| モデルのミリー | |
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ミリー・ザ・モデル#40(1953年春)。表紙アート:ダン・デカルロ。 | |
| 出版情報 | |
| 出版社 | マーベルコミック |
| 形式 | 進行中のシリーズ |
| 発行日 | 1945年8月~1973年12月 |
| 発行数 | 207 |
| 主人公 | ミリー・コリンズチリ・ストームトニ・ターナー |
| クリエイティブチーム | |
| 作成者 | ルース・アトキンソン |
| 著者 | ルース・アトキンソンケン・ボールドスタン・リー |
| アーティスト | ルース・アトキンソンマイク・セコウスキーダン・デカルロスタン・ゴールドバーグ |
ミリー・ザ・モデルはマーベルコミックで最も長く続いているユーモア作品で、1940年代に同社の前身であるタイムリーコミック社から初めて出版され、1950年代の前身であるアトラスコミック社を経て1970年代のマーベル社まで続きました。 [ 1 ]この漫画シリーズは、ハノーバーモデルエージェンシーで働くモデル志望のミリー・コリンズを主人公としています。 [ 2 ]
ミリー・ザ・モデルシリーズは207号(表紙の日付は1945年冬から1973年12月)発行され、[ 3 ] 28年間の期間には、最初のマーベルコミック年刊誌(1962年)の1つ、[ 4 ]や、 A Date with Millie、[ 5 ] Life with Millie、[ 6 ] Mad About Millie [ 7 ]、Modeling with Millieなどのスピンオフが含まれていました。[ 8 ]
当初はニューヨークのモデル、ミリー・コリンズを主人公としたキャリアウーマンのユーモラスな小説だったが、すぐによりドタバタ喜劇へと展開し、登場人物全員が同じロマンティックな冒険活劇シリーズ(1963年3月~1967年8月、第113~153号)になった後、再びユーモア路線に戻った。[ 3 ]商標登録された表紙タイトルと、郵便番号表示による著作権上のタイトルは、第94号まではどちらも「Millie the Model Comics」である。その後、表紙タイトルは「Millie the Model」に簡略化されたが、著作権上のタイトルは第144号まで変更されなかった。[ 3 ]
このキャラクターは、漫画界の先駆的女性漫画家の一人である作家兼アーティストのルース・アトキンソンによって創作されました。 [ 9 ]この最初の号に続いて、その後の初期の物語は主にタイムリーのスタッフであるマイク・セコウスキーによって描かれました。[ 3 ]

しかしながら、このキャラクターの基本的な外見は、後にアーチー・コミックス社に入社し、後にジョージーとプッシーキャッツをはじめとするアーチー・コミックスの象徴的キャラクターを生み出すダン・デカルロによるものでした。デカルロによる18号から93号(1949年6月から1959年11月)までの10年間の連載の後、ライターのスタン・リーとアーティストのスタン・ゴールドバーグ(通称「スタンG」)のチームが引き継ぎました。ゴールドバーグは当時アトラス/マーベルの主要なカラリストでした。ゴールドバーグはデカルロの社内スタイルを模倣し、後にアーチー・コミックス社でデカルロと仕事をするようになりました。また、ミリー・コミックスのアーティスト、ヘンリー・スカルペリも時折デカルロと仕事をしました。アル・ハートリーとオグデン・ホイットニーは時折表紙を描きました。[ 3 ]
時折掲載されるバックアップ特集には、第9号に掲載された漫画家バジル・ウォルバートンによる4ページの「パワーハウス・ペッパー」ストーリーや、第8、10-11、13-14、16号に掲載されたユーモア作家ハーベイ・カーツマンの作品が含まれていた。リーとゴールドバーグは、第107号(1962年3月)のストーリーに、マーベルのアーティストであり業界の大物であるジャック・カービーをゲスト出演させたが、そのイメージ自体はカービーに似ていなかった。[ 3 ]
ミリーは、リード・リチャーズとスーザン・ストームの結婚式を描いた『ファンタスティック・フォー』アニュアル#3(1965年)でマーベル・ユニバースの一員となりました。会場の外には、ユーモア・コメディアンとして活躍するパッツィー・ウォーカーとヘディ・ウルフが集まり、ゲストリストにミリーの名前が挙がっていると聞いて、一目見たいと話していました。アレックス・ロスは、1990年代のミニシリーズ『マーベルズ』でこの結婚式を再び取り上げた際に、式典でのミリーの姿を描いています。
1980年代に、彼女は成長したキャラクターとして再登場した。彼女は自身のモデル事務所を経営し、作家兼アーティストのトリナ・ロビンスのミスティ(1985年12月 - 1986年5月)の主役である姪の面倒を見ている。ミスティはマーベルの子供向け雑誌スターコミックスの作品である。[ 10 ]ミリーはスーパーヒーローコミックのディフェンダーズ#65(1978年11月)、ダズラー#34(1985年10月)、センセーショナルシーハルク#60(1994年2月)、そしてキッチュな回想シリーズジエイジオブザセントリー#3(2009年1月)にも登場している。
ミリーは、ポール・トビン(作家)とコリーン・クーヴァー(アーティスト)による23ページのストーリー「Un-enchanted Evening」でパッツィー・ウォーカーとメアリー・ジェーン・ワトソンと共演し、キングサイズ・スパイダーマン・サマー・スペシャル#1(2008年10月号)に登場した。ミリーは、4号にわたるミニシリーズ『Models, Inc.』 (2009年10月~2010年1月)にも出演した。彼女は2019年のアンソロジーシリーズ『Fearless』にも登場した。[ 11 ]
| モデルのミリー | |
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| 出版情報 | |
| 出版社 | マーベルコミック |
| 初登場 | ミリー・ザ・モデル・コミック#1 (1945年8月) |
| 作成者 | ルース・アトキンソン |
| ストーリー内情報 | |
| 分身 | ミリセント・コリンズ |
| 種 | 人間 |
| 著名な別名 | ブロンドの爆弾娘ミリー・ザ・マーベル |
| 能力 |
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カンザス州スリーピーギャップ出身のモデル志望のミリセント「ミリー」コリンズはニューヨークへ引っ越します。彼女は写真家のクリッカー(元フリッカー)ホルブルックと出会い、ハノーバー・モデルリング・エージェンシーへの紹介を手配します。彼女はエージェンシーにモデルとして雇われます。シリーズ開始時はレギュラーキャラクターのトニ・ターナーが彼女の親友でしたが、後にトニは繰り返し登場するキャラクターになり、彼女の親友であり相談相手はエージェンシーの衣装アシスタントであるデイジーでした。彼女はクリッカー・ホルブルックと恋愛関係になります。ある時点で、彼女はマンハッタンのイーストサイドでトニ・ターナーとアパートを共有します。シリーズの終盤では、ミリーとデイジーはアパートを共有していました。
シリーズを通して、赤毛のモデルのチリ・ストームはミリーの好敵手として描かれている(ミリー:「遅くなってごめん!サロンから戻ったばかり!」チリ:「あなたを連れて行く時間がなかったなんて残念!」ミリー(前景に描かれた鳴っている電話):「ああ、電話だ」チリ:「わあ!ドアベルや車のクラクションも聞き分けられるんでしょうね!」)。しかし、ミリーがいない時には、チリは同僚のために声を上げることもあった。チリは1969年から1973年にかけて、自身のスピンオフシリーズに出演した。[ 12 ] [ 13 ]
ミリー、チリ、クリッカー、デイジーの定期的な登場に加え、ハワード・ハノーバー、トニ・ターナー、マーヴィン、アグネス・エイムズ(モデル事務所の衣装担当)、事務所のセットやメンテナンスを手伝う同僚、チリの裕福なボーイフレンド、レジナルド・ゴールドマイン、ミス・スクラブリーも時折登場します。シリーズの終盤では、ハノーバー氏にはプラチナブロンドのアシスタント、ドリーというおかしな人物がいました。ミリーの両親はナンシーとヘンリー・コリンズです。ミリーには弟のスペンサー・コリンズがいます。
ミリー・コリンズにはスーパーパワーはありません。彼女は才能豊かなモデル、女優、そしてビジネスウーマンです。[ 14 ]ミリー・ザ・モデルという漫画シリーズ全体を通して、ミリーの美しさは誰もが注目する魅力となっています。
ブリーディング・クールのマーク・セイファートは、ミリー・コリンズを「マーベルのスーパーヒーローの世界以外では最も有名なキャラクター」と呼び、「マーベルの歴史上最も重要なキャラクターの一人」と評した。[ 15 ] ComicBook.comのジェナ・アンダーソンは、ミリー・コリンズを「マーベル・スタジオの今後も見たいスペシャル・プレゼンテーション10選」に挙げ、[ 16 ]「MCUのミリー・コリンズの物語を語るという物語的な反響を超えて、彼女を登場させることでフランチャイズの可能性をさらに広げることができる。長年、複雑で男性目線の女性ヒロインの描写が続いてきたが、MCUフェイズ4では徐々に女性らしさが増し始めている。より多くの女性キャラクターにスポットライトが当てられるだけでなく、彼女たちの日常生活に対する独特のアプローチが、気の抜けたジョークや不可解なほど完璧なヘアスタイルを超えたものになっている。ミリーやチリのようなキャラクターの現代版は、これをさらに進化させることができるだろう。」と書いている。[ 17 ] Comic Book Resourcesのミーガン・ニコル・オブライエンは、「マーベル:黄金時代のヒロイン10選」でミリー・コリンズを6位にランク付けした。[ 14 ]コミックス・バイヤーズ・ガイドは、ミリー・コリンズを「コミック界で最もセクシーな女性100人」リストの90位にランク付けした。[ 18 ]
1968年、ミリー・ザ・モデル漫画シリーズはニューヨーク・コミック・アート・コンベンションで「最優秀ロマンス漫画」のアリー賞を受賞した。[ 19 ]
コミックブック・リソースのジョナサン・バガメリーは、ミリー・ザ・モデル・コミックシリーズを「マーベル・コミックのベスト・ロマンス・コミック10選」で1位にランク付けし、「ライバルたちがどう思おうと、マーベルのロマンスの真の女王はミリー・ザ・モデルだ」と述べています。パツィー・ウォーカーの共同制作者であるルース・アトキンソンは、1945年にタイムリー・コミックスのためにミリーをデザインしました。ミリーのロマンス探求は30年近くにわたり、様々なジャンルを横断しました。この人気作は、『ライフ・ウィズ・ミリー』や『モデリング・ウィズ・ミリー』など、いくつかのスピンオフを生み出しました。アーチーの象徴的なアーティスト、ダン・デカルロは、10年間にわたって影響力のあるミリー・ザ・モデルを描き、アル・ハートリーとスタン・ゴールドバーグの作品も掲載されました。 1973年12月にミリーが完結すると、マーベルのロマンスブームの終焉を告げました。ミリーをはじめとする黄金時代の人気キャラクターたちは、マーベルのスーパーヒーローコミックに時折、記憶に残る形で登場します。しかし、思想院は真実の愛の物語で初期の成功を再現することはなかった。」[ 20 ]
スクリーンラントの編集者は、このコミックシリーズを「マーベルコミックがこれまでに出版した中で最も成功したコメディシリーズの一つ」と呼び、「内容は典型的に無害な楽しみだった。純粋にユーモラスな物語の他に、長年にわたり数多くの冒険物語が出版された。それらは必ずしも革命的ではなかったが、マーベルが正しいことをしていたことは明らかであり、シリーズがこれほど長く続いたのは偶然ではない」と書いている。[ 21 ]
1985年、トリナ・ロビンスはスター・コミックスの限定シリーズ『ミスティ』でミリーを年上の脇役として復活させ、タイトルキャラクターの叔母役で登場し、モデルとしてのキャリアを再開した。[ 22 ]
2003年、マーベルの当時の社長ビル・ジェマスは報道陣に対し、ミリーを15歳のテニス選手として再解釈し、10代の女の子をターゲットにした『 15 Love』というコミックシリーズを制作する計画があると語った。ミリーの映画化の可能性も当時言及されていた。[ 23 ]『15 Love』は最終的に2011年に出版された。アンディ・ワトソンによって書かれたこの漫画は、ミリー・コリンズの姪でウェイド・テニス・アカデミーの最下位の生徒であるミリー「ミル」コリンズを主人公としており、奨学金を失いそうになり、叔母や他の人たちに自分を見捨てないよう説得しなければならない。この漫画は全3号にわたり、各号は56ページのダブルサイズのストーリーだった。[ 24 ]
ミリー・ザ・モデルは、
漫画家ルース・アトキンソンによって創作され、創刊号のストーリーを描きました。
マイク・セコウスキーが
…創刊号以降、
ミリー・ザ・モデルの
主任アーティストを引き継ぎました。