モハメド・アル・アッタール | |
|---|---|
| محمد العطار | |
| 生まれる | 1980年(45~46歳) ダマスカス、シリア |
| 母校 | ダマスカス大学、ダマスカス高等演劇大学、ロンドン大学ゴールドスミス校 |
| 職業 | 劇作家、劇作家 |
| 知られている | シリア戦争文学、政治演劇 |
| 注目すべき作品 | 撤退、カメラを覗いてください、イフィゲニア、トロイアの女たち、シャティーラのアンティゴネ、ダマスカス2045、偶然の出会い |
モハメド・アル・アッタール(アラビア語:محمد العطار 、1980年シリア・ダマスカス生まれ)は、ベルリン在住のシリア人劇作家、劇作家である。彼の戯曲は、中東、アメリカ合衆国、イギリス、フランス、ドイツなど、多くの国でアラビア語原典版または翻訳版で上演されている。彼の戯曲は、戦争と投獄を背景にしたシリア文学の一部である。
アル・アッタールはダマスカス大学で英文学を学び、シリア首都の高等演劇学院で演劇学を専攻した。その後、ロンドンのゴールドスミス大学で応用演劇の修士号を取得した。
彼の戯曲は、アヴィニョン演劇祭、パリのフェスティバル・ドートンヌ、ベルリン・フォルクスビューネ、ニューヨーク・リンカーン・センター、ロンドンのロイヤル・コート劇場、ブリュッセルのクンステン・フェスティバル、ワルシャワのテアトル・ポフシェチニー、アテネのオナシス・シュテギ文化センター、ベルリンの世界文化の家など、さまざまな国の劇場で翻訳上演されている。
アル・アッタールは戯曲のほかにも雑誌に記事を執筆しており、特に2011年以降のシリア革命に関心を寄せている。難民の運命と国内の戦争に焦点を当てていることから、「戦争で荒廃したシリアの重要な記録者」と評されている。[ 1 ]
アル・アッタールは2015年からベルリンに居住し、ベルリン高等研究所の研究員も務めています。数年前からシリア人演出家オマール・アブサーダと共同制作を行っており、彼女の演劇はフィクションとドキュメンタリーの要素を併せ持っています。
アル・アッタールの初期の戯曲『Withdrawal(撤退)』は故郷の狭いアパートで上演された。2作目の『Could You Please Look into the Camera(カメラを見てください)』は、祖国で大規模な逮捕が相次いだ後に上演された。このテキストは、軍刑務所で拷問を受けた囚人たちの証言に基づいている。[ 2 ] [ 3 ]
2013年から2017年にかけて、アル・アッタールとアブサーダは、古典ギリシャ悲劇を基にしたシリア難民女性の運命を描いた三部作を上演しました。アブサーダがエウリピデスに基づいて翻案した『イフィゲニア』は、2017年にベルリンのフォルクスビューネ劇場で上演されました。これに先立ち、ヨルダンではエウリピデスに基づく『トロイアの女たち』、レバノンではソポクレスに基づく『シャティーラのアンティゴネ』が上演されました。[ 4 ]
2023/24年演劇シーズンには、アル・アッタールの作品『ダマスカス2045』がフライブルク劇場でドイツ初演された。ユートピア的な未来を舞台にしたこの作品は、「忘却のメカニズム、戦争史の記述、そして勝者と敗者の物語」を描いている。[ 5 ] 2024年3月には、同じドイツの劇場で彼の戯曲『偶然の出会い』が初演された。実際の出来事に基づいたこの作品では、主人公の一人であるアナスが、もう一人の主人公であるワリード・サレムとベルリンで偶然出会う。その後の裁判で、二人は10年前のシリア諜報機関による尋問中の出会いを思い出そうとする。こうしてこの作品は、「正義の様々な意味と、向き合わなければ埋もれない過去の物語」を描いている。[ 6 ]
ベルリン・フォルクスビューネ劇場で上演されたシリア人アマチュア女優による戯曲『イフィゲニア』の批評では、感情に訴える効果は「組織的な共感」として認められたものの、作品そのものについては否定的な意見が多く、ギリシャの原作戯曲への言及は「場違い」だと批判された。[ 7 ]
『偶然の出会い』のより肯定的な批評では、作者が「死闘から人生の現実へと、複雑さというネジを回し続けている。そうすることで、彼は観客に非常に近づき、遠く離れた拷問室との距離を消し去り、それらを私たちの歴史の一部として定着させている」と強調されている。[ 8 ]
アル・アッタールの演劇に関する詳細な記述は、2017年に作家カスパール・シャラーによってDie Zeit誌に掲載された。シャラーは、『イフィゲニア』 の台本が11人のシリア人女性と共同で執筆されたことを指摘し、「彼女たちの物語をエウリピデスの台本と融合させ、彼女たちに発言力を与えるだけでなく、女性たち自身にカタルシス効果をもたらすことも目的としていた」と述べている。この文脈でシャラーは、ブラジルの劇作家アウグスト・ボアルが人々を解放する方法として述べた「被抑圧者の劇場」にも言及している。 [ 9 ]