モルダビアの流血

モルダビアの流血

フルーエ・マーレ、20世紀初頭
木管楽器
分類	エアロフォン
ホルンボステル・ザックス分類	421.111.12 （笛のない、端が開いた吹き口のフルート）
プレイレンジ
2オクターブ（可変）
関連機器
フルイエ (家族)、ティリンカ、フリルカ、フロヤラ、フルラ、カヴァル、ブシウム

モルダヴィアのフリューイエ（ルーマニア語：fluier moldovenesc、またはfluier fără dop、文字通り「栓のないフリューイエ」）は、羊飼いの伝統的な管楽器で、半横笛型のオープンフルートの一種である。モルダヴィア地方の北部、およびトランシルヴァニア地方の北部の一部で広く使用されている。

この楽器は両端が開いた円筒形の管で、フィップル（口笛のマウスピース）がなく、半横向きのアンブシュアを持つ。主に木製だが金属製のこともあり、6つの指穴がある。小型（25〜35 cm）、中型（35〜45 cm）、大型（50 cm以上、通常は80〜90 cm）のフリューイエがあり、小型と大型のモデルが最も人気がある。より一般的なフィップルフルートとは対照的に、モルダビアのフリューイエでは、演奏者が唇で空気の流れを作り、それを穴の縁に向ける必要がある。これにより、豊かな音色スペクトル、細かい強弱、表現力が得られる。モルダビアのフリューイエの音は一般に柔らかく、暖かく、倍音が豊かであるのに対し、フィップルフルートは明るく安定した音を出すが、柔軟性に欠ける。伝統的な演奏には、多くの場合、喉音の背景音（ルーマニア語：ison gutural、 ison gâjâit、 gemut）が伴奏されます。これは、特徴的な深く共鳴する効果を生み出す古風な音響生成方法です。

フリューイエは伝統的な羊飼い社会において、楽器としてだけでなく、儀式や人と人とのコミュニケーションの手段としても重要な役割を果たしていました。その音色は、羊の群れの保護、入会、求愛といった儀式に伴奏として用いられ、また、踊り、祭り、葬儀の合図や伴奏としても用いられました。フリューイエで奏でられる旋律は、魔術儀式から娯楽まで、あらゆる用途に及び、農村社会における生活の主要な場面を反映していました。

研究、転写、録音

外部ビデオ
モルダビアの流血
トリファヌカ・ネムチュク — ドイナ・ フルイエール牝馬、ブコヴィナ、1932年
レオンティナ・ニガ、トリファヌカ・ネムチュク — ボセトフルイエ牝馬、ブコヴィナ、1932
Ilie Cazacu — Când şi-a pierdut ciobanuloile fluier、ブコヴィナ、1936
ミハイ・ウルス — Când sue viţele la munte fluier mare、ブコヴィナ、1938
イリエ・カザク — ジョクル・カプレロール・ フルイエール、ブコヴィナ、1954
グリゴレ・ニストル — ドイナ・ フルイエール牝馬、ブコヴィナ、1969年
シルベストル・ルンゴチ — バトラネアスカのフルイエ牝馬、ブコヴィナ、1974
コンスタンティン・ソフィアン — バトラネアスカ・ディン・フラタウシフルイエール牝馬、ブコヴィナ、1974年
シルベストル・ルンゴチ — デ・ジャール・ フルイエール牝馬、ブコヴィナ、1978
イオン・ペトロイシュ — Hora lungă ciobănească fluier lung、マラムレシュ、1976
ヴァージル・セヌシャ — ドイナ・シ・アルカヌルフルイエール牝馬、ブコヴィナ、2014
Vasile A. Apătroaiei — チョバネアスカ フルイエ マイク、モルドバ
ゲオルゲ・ティサリシュカ — ゾリ・デ・ジ・シ・ジョク・バーバテスク・フルイアー・肺、マラムレシュ
Horaţiu Neagoe — Când şi-a pierdut ciobanuloile fluier、マラムレシュ
トレイ・パラレ — ドイナ・シ・バトラネアスカ・フルイエール牝馬、ブコヴィナ、2022

モルダヴィア・フリューイェの分布地域で収集された伝統的なブコヴィナ・フリューイェの旋律の最初の編曲は、民俗学者アレクサンドル・ヴォエヴィドカ [ro]によって1907年から1909年の間に行われた。 ^{[1] [2]}

1913年、ハンガリーの作曲家で民俗学者のベーラ・バルトークは、マラムレシュ（トランシルヴァニア北部）で、ノッチと6つの指孔を持つ開放型フリューイェールについて記述しました。彼はこの楽器を2種類に分類しました。ルーマニアのトリシュカ（短いフリューイェール、長さ30～40cm）とフリューイェール・ルン（2倍以上長く、文字通り「長いフリューイェール」の意）です。彼が録音したメロディーには、「迷い羊」の歌、ホレ・ルンカ（ここでホレは叙情歌ドイナの地方名）、そして舞踏メロディーが含まれています。バルトークはこれらのメロディーの録音と編曲を行いました。^{[3] [4]}

民族音楽学者コンスタンティン・ブライロイは、 1930年代のブコヴィナでのフィールドワーク中に、フィップルのないフリューエルの使用を記録しました。^{[5] [6] [7] [8]}

ルーマニアの伝統楽器の第一人者であるティベリウ・アレクサンドル[ ro  ; ru]は、彼の古典的なモノグラフ『ルーマニアの人々の楽器』 （1956年）の中で、モルダビアのフリューエルにセクションを割いています。^[9]

モルドバ人研究者ヴァシレ・チセリツァによるモノグラフ『北ブコヴィナの器楽音楽：フリューイエのためのレパートリー』 （2002年）は、1982年から1990年にかけて行われた民族誌調査の資料に基づいている。北ブコヴィナ（現ウクライナ、チェルニウツィー州）のルーマニア系住民のフリューイエ伝統について、器楽、ジャンル、旋律、その他の側面を詳細に調査している。この出版物には、多数の楽譜が収録されている。^[10]

2010年、音楽学者コンスタンツァ・クリステスクは、ルーマニアのブコヴィナで20世紀後半に作られた伝統音楽の録音のカタログを出版しました。これには、大小のオープンフリューエルでの演奏サンプルが含まれています。^[11]

ヤシ出身の研究者フロリン・ブチェスクとヴィオレル・ビルレアヌが執筆したモノグラフ『ラドゥツィ県の古風音楽様式』（2013年）には、ブコヴィナ音楽の伝統における古風な層に関する記述と編曲が掲載されている。著者らはこの様式を「バトラネアスカ」（ルーマニア語で「古風な」という意味）と呼んでいる。この出版物には、著者らによる1960年代から1970年代のフィールドレコーディングを収録したオーディオディスクが付属しており、モルダビアのフリューエルで演奏されたメロディーも収録されている。^[12]

2018年、民族音楽学者オヴィディウ・パパナは、ティリンカとモルダビアのフリューイェの器官学的特徴に焦点を当てた研究「モルドバ産の半横笛」を発表しました。 ^{[13] [14]}

フリューイエの類型と構造

フリューイエはルーマニア固有の管楽器で、構造が異なる17種類が存在する。シングルとダブル、縦吹き、横吹き、半横吹き、オープンとフィップル付き、指穴の数が異なる、指穴がないなどである。^{[15] [16]この名称は}ラテン語の動詞「flare」（吹く）に由来すると考えられる。[ 17 ^]

民謡と同様に、伝統楽器もルーマニアの地域によって様々であり、特定の歴史的・文化的条件下で発展してきました。例えば、6つの指孔を持つフィップル・フルートは、ルーマニア南部、すなわちオルテニア、ムンテニア、ドブルヤ、そしてモルダヴィア南部でより一般的です。オルテニアで5つの指孔を持つ細長いバージョンは、カヴァル（オルテニア・カヴァルまたはルーマニア・カヴァル）と呼ばれています。オルテニアの一部では、民俗的な横笛も見られます。^[18]

ドブルジャでは、前面に6つの指孔、背面に1つの追加の指孔を備えたオープン・フルートが一般的です。ブルガリアでは、より大型のカヴァルも使用されます。これは、3つのセクションからなるオープンな半横笛で、前面に7つの指孔、背面に1つの追加の指孔、そして楽器の下部に4つの共鳴孔があります。^[18]

ルーマニア北部、特に歴史的モルダヴィア地方の北部、ブコヴィナ（ウクライナ領を含む^[10]）では、フィップルのないオープンフルートが一般的です。これには、指孔のないシンプルなセミ・トランスバース・フルートであるティリンカ（長さ約80cm ^[19]）や、6つの指孔を持つセミ・トランスバース・フルートが含まれます。ティベリウ・アレクサンドルは、このようなフルートを「モルダヴィア・フルート」と分類しました。^[20]

フィップルレス フルイエは、フィップル フルイエと比較して、より古風な形式であると考えられています。研究者の中には、モルダビアのフルイエをティリンカとより一般的なフィップル・フルイエの間の過渡的な形態とみなしている研究者もいます。^[21]アレクサンドルは、ブコヴィナ出身のフォークマスターであり演奏家のミハイ・ラカトゥシュの言葉を引用している：「本当の祖父はティリンカ、父親は[フィップルのない]フルイエ、そして子供はトリシュカ[ここでは二重パイプのフィップル・フルイエール]である」(ルーマニア語: adevăratu moş e telinca, tata e fluieru (fără) dop) şi copilu e trişca )。^[19]

モルダビアの流域：地域と地方名

フルイアー・マイク、巨匠ミハイ・ラカトゥシュ (1924 年、エルダーウッド、31.5 cm)

6つの指穴を持つフィップルレス・フリューイエは、歴史的モルダヴィア北部に特徴的な楽器である。スチャヴァ県、バカウ県、ヤシ県、ウクライナ領ブコヴィナのルーマニア人居住地域、そしてルーマニア領ブコヴィナに隣接するトランシルヴァニア地方のナサウド、ビストリツァ、トプリツァ地域にも分布し、ヴァトラ・ドルネイ地方から広まった。^{[20] [10]}

ブコヴィナ地方は、ルーマニアの民俗伝統が初期に形成された地域であると研究者によって考えられています。この地域特有の地理的・歴史的条件は、古風な民俗文化の保存に貢献し、それは音楽伝統にも反映されています。牧畜は、丘陵地帯におけるヴラフ人の主要な経済活動の一つであり、この保存において重要な役割を果たしました。そのため、ブコヴィナ地方には、最も古い音楽的創造性の原型、さらには全層が記録されているのです。^[22]

ルーマニアのブコヴィナ地方の北部と北西部では、小型のフリューイェーはフルイエラシュ（fluieraș）、大型のフリューイェーはフルイェー・マーレ（fluier mare）と呼ばれています。「フルイェーラシュ」という言葉は、フリューイェー奏者という意味でも使われます。^[20]

中央モルダヴィアでは、オルテニアのカヴァルに倣って、小さい方の楽器はトリシュカ（trișcă）、大きい方の楽器はカヴァル（caval）と呼ばれることがある。 ^{[23] [20]}

モルダビアのフリューイエの分布地域では、フィップル・フリューイエも知られており、北部地域ではトリシュカとも呼ばれている。^[20]アレクサンドルは、同じ楽器に2つ以上の名前が存在すること、また異なる楽器を同じ用語で指すことは、ルーマニアの民族楽器の世界ではよくある現象であると指摘した。^[24]

ウクライナ北部ブコヴィナ地方のフリューイェルを研究したヴァシレ・チセリツァもまた、民俗用語の多様性を指摘した。「フリューイェル」という一般的な用語が最もよく使われているが、楽器の構造的特徴を反映した特別な名称も存在する。モルダビアのフリューイェルのうち、長さが50～80cm以上と長いものは、ロング・フリューイェルまたはラージ・フリューイェル（ルーマニア語：fluier lung、fluier mare）と呼ばれる。フィップルのない長さ25～35cmの楽器は「スモール・フリューイェル」（fluier mic）と呼ばれ、フィップルのある楽器は「フルイェラシュ」（fluieraș ）と呼ばれる。「カヴァル」という用語は、北部ブコヴィナ地方の伝統には見られない。ダブル・フリューイェルは、一部ではトリシュカ^[i]と呼ばれ、2つの木製の管状ボディで構成され、片方には6つの指穴があり、もう片方には指穴がない。^[25]

カルパティア地方のフツル族の間では、6つの指孔を持つ同様の開放型民族笛、フリカ（長さ30～40cm）とフロイヤラ（約60cm）が見つかっている。^{[26] [27]}これらの類似点は、13世紀から14世紀にかけてのルーマニア人（ヴラフ人）の移動を含む、民族間の接触の中で形成されたカルパティアの羊飼い文化の共通構造を反映している。中世の年代記には、「ヴラフ人法」（ラテン語：jus valachicum）に基づいて組織された羊飼いの集落が、中央ヨーロッパのスラブ諸民族、すなわちガリツィア、スロバキア、ポーランドのポドハーレ、モラヴィアのワラキアに広がっていたことが記されている。羊飼いのフルートの名称である「フリューイエ」は、カルパティア山脈の他の民族の間で様々な形で広まりました。ハンガリー語：furulya、スロバキア語： fujara 、ポーランド語：fujarka  [複数形] 。 ^{[28] [29]}

工事

モルダビアのフリューイエの吹き口

モルダビアのフルートは、フィップルのない半横笛で、両端が開いた管です。縁（ルーマニア語：rost）は斜角にカットされており、音の発音を容易にしています。木製のフルートはわずかに円錐形をしており、金属製のフルートは円筒形です。^[30]

大きさは小型（25～35cm）、中型（35～45cm）^[ii] 、大型（50～80cm以上）^[31]に分類されます。体長105cmの個体も知られており、これは背の高い羊飼いの所有物でした^[32]。

楽器の前面には、直線状に刻まれた6つの指孔があります。大型のフリューエルでは3つずつ、小型のフリューエルでは等間隔に配置されています。指孔は楕円形（管軸に沿った形状）であることが多く、円形は少ないです。管の下端から最初の指孔までの距離は、他の指孔間の間隔よりも著しく長く、6番目の指孔は管のほぼ中央に位置しています。^[19]

楽器の大きさや比率は楽器ごとに異なり、これは民俗楽器の巨匠たちが使用する計測方法の違いに関係しています。^[33]

木製のフリューイェールの製造には、地元の広葉樹が用いられます。長尺のフリューイェールにはカエデ、ハシバミ、まれにトネリコが、小・中尺のフリューイェールにはプラム、サクラ、エルダーが用いられます。20世紀以降、真鍮、銅、アルミニウム製の金属製フリューイェールも製造されるようになりました。^[25]木製のフリューイェールは、より柔らかく温かみのある音色で、温度変化にも強いですが、壊れやすいのが難点です。金属製のフリューイェールは、より大きく、よりシャープな音色です。^[34]

伝統的な製造技術

モルダビアのフリューイェルは、演奏者自身、あるいは村の職人によって作られる。多くの演奏家は、自分の腕の長さに合わせて楽器を自作し、希望の音色を得ることを好んでいる。^[34]楽器の構造は比較的単純で、測定方法は経験的（指、弦、木片などを用いる）である。そのため、フリューイェルの調律は一般的に非平均律であり、楽器ごとに異なる。音叉法に基づいて標準化を実現できる名人はごくわずかである。^[35]

ブコヴィナのCâmpulung MoldovenescのMihai Lăcătușは、モルダビアのフリューイエの伝統的な製作工程を詳細に説明した。まず、カエデ、サクラ、ハシバミ、ブナ、ニレ、ナナカマド、ナナカマド、サクランボ、ニワトコといった新鮮な木材を選ぶ。木材は冬に伐採される。新鮮な枝を紐でしっかりと巻き付け、ドリルで穴を開ける。その後、紐を外し、樹皮を剥ぎ、鉱油で処理し、煙突で5～6日間燻製する。必要に応じて、燻製前に再び枝を紐で巻き付けることも可能で、煙には装飾的な模様が残る。燻製後の木材は、楽器製作に適した状態で何年も保存することができる。^[36]

最終加工の前に、ブランクはトリミングされ、研磨されます。吹き込み加工する端は、常に木の年輪がタイルのように重なり合う厚い側から選ばれます。これにより、水分の排出が容易になります。^[36]

穴は、まず木材に鋭い釘を刺してから、定規（ルーマニア語：パスニク）を用いて直線に印を付け、ドリルで穴を開ける。穴は熱した鉄で仕上げる（リーマ）。木材は乾燥すると収縮することを考慮する。例えば、12mmのビットで開けた穴は、11mmに収縮する可能性がある。^[36]

ブコヴィナ北部では、独特の「焼き戻し」硬化法が時々使用されていました。針葉樹で作られた大きなフリューイエの壁の密度を高めるために、甘い羊のチーズであるウルダで数回煮込まれました。^[37]

音響とチューニング

流水、銅（スチャヴァ、ブコヴィナ、20 世紀第 1 四半期）

モルダヴィアのフリューエルは、空気流を管の鋭い縁に当てることで音を発します。音程は指孔の開閉によって変化し、これにより発音される空気柱の長さが変わります。すべての指孔を閉じると基音が鳴ります。指孔を順に開けていくと、全音階が形成されます。空気流を増やす（オーバーブローする）ことで、第2オクターブ、そして部分的に第3オクターブに移行することができます。^[38]

追加の音は、穴を半分塞ぐ技法や、代替の「フォーク」運指（部分的に開いた穴と閉じた穴の非標準的な組み合わせ）によって発音されます。また、楽器の角度や吹き込む角度を変えることで音程を変えることもできます。^[38]

音域は約2オクターブに及ぶ。民俗芸能者は通常、2つの音域について語り、低音域での演奏をルーマニア語でpe gros、高音域での演奏をpe subțireと呼ぶ。アレクサンドルは3つの音域を区別している。第1音域は第1オクターブの最初の5度を含み、弱く、口笛のような、ややかすれた音が特徴である。最初の2、3音は非常に小さく、イントネーションが難しい。第2音域は第1オクターブの残りと第2オクターブ全体をカバーし、音は次第に明るく、より深く響くようになる。第3音域は第3オクターブ（およそ4度）のいくつかの音から成り、甲高い音が鳴り、音程が上がるにつれてますます発音が難しくなる。非常に低い音と非常に高い音の演奏の難しさ、およびそれらの不正確または耳障りな音色のため、ミュージシャンがこれらの音域を使用することはめったにない。^[38]

チューニングは全音階ですが、製作者や地域によって異なる場合があります。楽器は精密な測定器具を使わずに手作業で作られているため、音の高さや音程関係は不安定です。長い管は音に柔らかさとわずかな「息づかしさ」を与え、特に木製のフリューイエでは顕著です。^[38]

1950年から1951年にかけて、ミハイ・ラカトゥシュは3人の演奏者が同時に演奏し、三部合唱を生み出すことを目的としたモルダヴィア風のフリューイエ3曲を製作した。内容は以下の通りである。

• 大きなフリューイエ（長さ 54.3 cm、内径 1.5 cm）、D4 からの全音階長調律、わずかにシャープな 3 度。
• 中音域のフリューエル（31.5 cm、1.3 cm）、A4 からの全音階長調律、わずかに 3 度低め。
• D5からの平均調律の小型フルーエ（27 cm、1 cm）。

実験を通して、彼は音響原理に従って3つの楽器のチューニングを一致させました。その原理では、基音の比率が5度と1オクターブの倍音に近似しています。これは、プロのアンサンブルで演奏するために作られたフリューエルの場合と同様に行われました。^{[39] [40]}

演奏テクニック

フリューイエの音は唇をすぼめて発音されます。楽器は斜め（半横向き）に持ち、空気は管の鋭い縁に向けられます。この音はフィップルを使わず、空気の流れを分割することで形成されます。一種の「即席のホイッスル」です。^[41]

楽器の角度と吹き込みの角度を変えることで、半音まで音程を変えることができ、四分音の発音やイントネーションの柔軟な調整が可能になります。中間音を得るには、穴を半分塞ぐのが用いられます。^[38]

6つの穴があるにもかかわらず、実際には上の3つだけがよく使われ、残りの穴は主に終止符を打つ際に用いられます。小さなフリューイエを演奏する際、軽い笛のような音が伴奏し、独特の音色を形成します。大きなフリューイエは、穴の特殊な配置により、リディアン・スケールとミクソリディアン・スケールの2つの旋法で演奏できます。^[42]

伝統的な演奏の特徴は、声帯によって生み出される喉音（ドローン）です。ドローンはメロディーに表現力を与え、特にドイナや葬送歌でよく用いられます。このように演奏する音楽家は「羊飼いの演奏」と呼ばれます。 ^{[41] [43]}

喉音ハミングを用いる熟練した演奏者の場合、下側の支持音は連続的に響き、安定しており、音程も一定である。これにより二声のテクスチャ（バイフォニー）が生まれる。下側の音は支持音として機能し、主にドローン音として機能している。演奏者は楽器の延長のような存在となり、声は楽器的な機能を獲得する。民俗美学においては、この技法の習得は洗練された洗練された表現の証とみなされる。^[44]同時に、コンスタンツァ・クリステスクは、プロの音楽家が、この古風な演奏スタイルを用いる民俗芸術家による演奏に対して、観客から笑い声さえも聞かれるほど否定的な反応を示したことを指摘している。^{[45] [iii]}

ヴァシレ・チセリツァによれば、モルダビアの大型フリューイエの演奏伝統は、演奏スタイルだけでなく、この地域の楽器構成の発展にも影響を与えた。フリューイエの特徴であるドローン音の原理は、後にチンポイ（ルーマニアのバグパイプ）やトリシュカ（ここではダブルフィップルフルート）といった他の民族楽器の構造に「具体化」された。安定した補助音を出すために、これらの楽器には特別なドローンパイプが備えられている。古いヴァイオリニストの演奏では、開放弦をドローン音として用いることも特徴的であり、これは大型フリューイエの喉音を特徴的に模倣している。^[46]

大型のフリューイエは主にソロで演奏されます。アンサンブル演奏は葬送のラメントにおいてのみ見られ、2～4人のフリューイエ奏者が同時に演奏することがあります。このような場合、同じ調弦の楽器が選択されます。伝統的な羊飼いの音楽では、他の楽器との合奏は行われません。^[iv]歌曲、コリンデ（キャロル）、ラメントの伴奏では、フリューイエ奏者は通常、旋律をユニゾンまたはオクターブで複製し、異声の要素を取り入れます。^[47]

フィップル・フルートは習得がはるかに容易であるにもかかわらず、北モルダビアでは伝統的に開放型のモルダビア・フルートが好まれています。力強い音色と幅広い表現力、そしてピッチと音色を柔軟に変化させることができる点が評価されており、地元の演奏伝統において特に重要な楽器となっています。^{[20] [48]}

学ぶ

フリューイエの習得、フリューイエ音楽への嗜好の涵養、そしてそれに関連するレパートリーの習得は、主に羊飼いの家庭において、伝統的に父から息子へと受け継がれてきました。フリューイエの演奏は、羊飼いの仕事と同様に、まれな例外を除き、男性特有の職業とされています。^[34]

様々な種類のフリューイエの習得プロセスは、年齢層によって分けられており、音を出す特徴によっても異なります。フィップル・フリューイエは比較的楽に演奏できるため、5歳から8歳までの初心者に適しています。農民の環境では、このようなフリューイエは子供たちが遊ぶおもちゃ（「フリューイエに向かって口笛を吹く」）と考えられていました。^[34]

小型および中型のフィップルレス・フリューエルは10～14歳の青少年が習得します。これらの楽器で音を出すには、特別なアンブシュアとかなりの身体的努力が必要です。^[34]

大きなフリューイエの習得は、声の変異（破裂）と安定化が完了した16歳から18歳にかけて、より年齢が上がってから始まる。この段階で初めて、伝統的な演奏に特徴的な喉音を出すことが可能になる。^[34]

伝統における機能と用途

葬儀でフルイエ牝馬に乗った演奏者（フモレニ、ブコビナ、1932年）

フリューイエは民俗文化において特別な位置を占めており、フリューイエ奏者（fluierași）は伝統的に地域社会で尊敬されています。この態度は、楽器の起源に関する神聖な信仰と結びついています。民俗諺には、「神はフリューイエと羊を、悪魔はチンポイとヤギを作った」（ルーマニア語： Dumnezeu a făcut fluierul şi oaia, în timp ce diavolul a făcut cimpoiul şi capra）とあります。^[49]フリューイエの音には魔力があり、「神の祝福」を受けていると信じられているため、宗教的な禁忌の対象にはならず、四旬節でも演奏することができます。フリューイエ音楽は民衆の意識においてより「自然」であると考えられており、他の音楽的伝統、特にラウタレアスカ音楽とは対照的です。^[50]

この楽器は、羊飼いの慣習、儀式や暦の儀式、舞踏音楽、そして聴くための抒情詩など、伝統生活の様々な場面で用いられています。こうした機能の配分は、民俗文化におけるフリューイエの実用的かつ象徴的な役割を反映しています。^[51]

羊飼いの生活における流儀

フリューイエの使用は主に羊飼いの生活に関連しています。伝統には二つの主要なジャンルがあります。一つは道路の合図のメロディー（ルーマニア語：cântări de drum）^[v]、もう一つは牧草地のメロディー（cântări de plai、文字通り「plaiのメロディー」^[vi]）です。どちらのジャンルも、羊の群れを管理する機能と羊飼いの信仰に深く結びついています。^[52]

カンタリ・デ・ドラムは、羊飼いが移動中に羊の群れを誘導し、群れを管理するために演奏する合図のメロディーです。このメロディーは羊を牧草地へと導き、特に暗闇の中で羊を群れから引き離すのに役立ちます。羊飼いはフリューイエを演奏しながら先導し、群れはそれに従います。 ^[53]これらのメロディーはブシウムの合図に由来しますが、カンタリ・デ・ドラムのメロディーは、フリューイエの高度な技術によって、より発達した構成と叙情的な性格を特徴としています。 ^[52]

カンタリ・デ・プライは、牧草地（プライ）で、主に朝、日の出とともに演奏される曲です。これらは魔術や守護の働きと結び付けられており、生命、豊穣、そして豊穣を象徴する光の神への音による呼びかけです。本来の意味は忘れ去られていますが、演奏者たちはこの伝統の古さを強調し、「祖先の時代からそうだった」と述べています。太陽のモチーフは、キリスト教以前の、特にダキアの宗教との関連を示唆しています。 ^[52]

羊飼いの音響的指向システムにおいて、フリューエルは中心的な位置を占めています。カウベル（タランカ、タランガ）、ベル（クロポツェルル）、ジングルベル（ズルガラウル）、鞭、ブチウムといった他の音響発生装置と共に、羊の群れの管理と保護を確実にします。^[53]

高地の牧草地では、羊飼いたちは自身の楽しみのためだけでなく、フリューイエの音が牧草の生育を促し、乳の豊作をもたらすという信仰に基づいて演奏します。また、フリューイエの音楽には野生動物や悪霊（ザーネ）を追い払う守護力があるという信仰もあります。^[53]

大型のフリューイエール（長さ80～90cm）は伝統的にバチ（羊飼いの長）によって使用されており、彼らは羊の群れには同行せず、スタナ（村の外にある夏の羊飼いのキャンプ、通常は山岳地帯）に留まっていました。^[54]

音楽詩「羊飼いが羊を失ったとき」のインストゥルメンタルバージョンは、フルイエとドイナで演奏されます – Doina ciobanului、Doinaoilor、Doina dimineśii、Jelea huśanului、Zicala、Doina de pe Coastă、De jele。^[55]

コミュニケーション手段としての流体

未婚の若者の間で、合図として、またコミュニケーション手段として機能したメロディーがいくつか存在した。このレパートリーには、例えば「娘たちのところへ行ったとき」（Când mergeam la fete）や「娘たちのところから帰ってきたとき」（Când veneam de la fete）といったメロディーが含まれる。近年では、この慣習は入信儀式的な性格も持っていた。^[55]

儀式での使用

フリューイエは様々な儀式で使用されました。^[55]

• 葬儀 – 楽器による嘆きと嘆きの伴奏（Bocet、De mort、La mort、De bocit、De jele）。
• 結婚式 – 花嫁の嘆き、持参金についての歌（Cântecul miresei、La zestre、Cântecul nevestelor）。
• カレンダー – クリスマスコリンデ(キャロル)、ヤギ ダンス( Capra ) やクマ ダンス ( Jocul ursului、La urătură )などの仮面を付けた冬の儀式。

ダンス伴奏

フルイエのレパートリーの重要な部分はダンスのメロディーで構成されています。この地域で一般的な踊りには、ホラ、バトゥータ、コジャギアスカ、アルカヌル、バトラネアスカ、フシュルカ、ルセアスカ、コザクル、アルデリアンカなどが含まれます。^[55]

他の地域とは異なり、ブコヴィナのフリューイェールは伝統的なラウタリ・タラフ（民族楽団）の不可欠な要素であり、村の踊り（ルーマニア語：hora）の伴奏を務めた。^{[56] [vii]}例えば、1930年代にコンスタンティン・ブライロイウによって録音されたシドル・アンドロニチェスクのタラフには、ヴァイオリン、フリューイェール、コブザ、コントラバスが含まれていた。^[57]

聴くための音楽

信号音や儀式用の旋律とは異なり、その主な目的は行動に伴奏することではなく、集中して聴き、深い感情を伝えることである。このような曲は典型的には独奏でられ、非常に個人的な即興的な性格を持つ。^{[58] [59]}

• 音楽詩「羊飼いが羊を失ったとき」（Când ři-a pierdut ciobanuloile ）。
• インストゥルメンタルバラード ( Doina plăieřilor lui Řtefan cel Mare、Jelea haiducului、Doina Carpaśilor );
• Doinas、ブコヴィナではcântec de jeleとも呼ばれます( Doina bătrânilor、Doina de jele、Jelea huśanului )。
• 歌詞ソング ( Cântecul Volocii、Foaie verde de pelin、Cântec、Creřti、pădure、ři te-ndeasă、Bătrânească )。

有名な出演者

• イリエ・カザク（またはカザック、1903–1979）は、ヴァイオリニストのシドール・アンドロニチェスクのタラフ（管弦楽団）の一員で、フルーリエ奏者であった。1928年、フンドゥ・モルドヴェイ村で、コンスタンティン・ブライロイウの民俗調査隊によって彼の演奏が録音された。カザクの代表作には、音楽詩「羊飼いが羊を失った時」のブコヴィナ語版がある。^[60]エレクトレコード・レコード・スタジオは、彼の録音を収録したビニール盤をリリースした。^[61]
• ミハイ・ラカトゥシュ（1906–1983）は、クンプルング・モルドヴェネスク出身の音楽家であり、民族管楽器の名手であった。6歳の頃から羊飼いをしながらフリューイェールを演奏し始めた。1948年には民俗音楽アンサンブルを結成し、ソリストとしても活動した。1981年には『草は口笛を吹き、木は歌う』（ Şuieră iarba, cântă lemnul）を出版し、自身の生涯、ブコヴィナ地方の民族管楽器（ティリンカ、モルダビアのフリューイェール、ブチウム）の伝統的な演奏技術、そして工芸技術を含む製作技術について記述した。^[40]
• シルヴェストル・ルンゴチ（1939年 - 1993年）は、歌と羊飼いの伝統が色濃く残る家庭に育った。1960年からスチャヴァのチプリアン・ポルンベスク・アンサンブルのメンバーとして活動し、大型フリューイエをこの地域の音楽活動に復活させることに大きく貢献した。スチャヴァの民族芸術学校で教鞭をとり、新世代のフリューイエ奏者を育成した。2014年以降、故郷のホロドニク・デ・ジョス村では、シルヴェストル・ルンゴチにちなんで名付けられた民族管楽器演奏者のためのコンクール・フェスティバルが毎年開催されている。^{[62] [63]}エレクトレコード・スタジオは、ルンゴチとチプリアン・ポルンベスク・オーケストラと共に数枚のアルバムを録音し、また1974年には「ルーマニアのフルートの名手」シリーズとしてルンゴチに捧げられたディスクをリリースした。 ^[64]
• ヴァシレ・ウングレアヌ（1952年生まれ、ブコヴィナ共和国スチャヴァ県マリニ出身）は、モルダビアの伝統的なフリューイェルを演奏する現代フォークパフォーマーである。2025年にユネスコから人間国宝の称号を授与された。^{[65] [66]}

現代文化では

モルダビアの大型フリューエルの特徴的な音色は、伝統音楽に着想を得た現代の演奏家によって用いられている。例えば、フローリン・イオルダンとグループ「トレイ・パラレ」 ^[67] 、ミエルラ・ネアグラ（ルーマニア語で「クロウタドリ」の意）^[68] 、カリン・ハン^[69]、そして製作者兼演奏家のホラツィウ・ネアゴエ^{[70]などがその例である。}

注記

1. より一般的な名前はルーマニア語でfluier gemănatです。
2. Tiberiu Alexandru は、中型サイズはあまり見られないと述べています (Alexandru 1956、p. 56)。
3. プロのオーケストラに加わった民俗音楽家の音楽には、指揮者たちが「非美的」な要素、すなわち非対称なリズムや、フリューイエやカヴァルの喉音といった要素に苦慮していたことが知られています。例えば、民族学民俗学研究所（IEF）のディスクのブックレットに掲載されているマリン・チザーの1941年のメロディーの解説をご覧ください。
4. しかし、モルドバのフリューエルがアンサンブル編成で使用されていることは、プロのラウタリ・タラフで記録されている。(Chiseliță 2009, p. 90)
5. ルーマニアの他の地域では、これらのメロディーはșireaguriと呼ばれています。
6. Plaiはルーマニア語で、通常は牧草地に覆われた、傾斜した山や丘の斜面を意味します（フツル語のpolonynaを参照）。より広い意味では、土地や地域を意味します。例えば、plai natalは「故郷」と訳されます。（dexonline (b)）
7. ブコヴィナやその他の多くの地域（バナト、マラムレシュ、トランシルヴァニア）では、ルーマニア人の音楽家が伝統的にラウタリ楽団で重要な役割を果たしてきたが、他の地域ではこれらの楽団は主にロマ人で構成されていた。（Chiseliță 2009, p. 79）

参考文献

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61. カザク。
62. コムナ・ホロドニク・デ・ジョス。
63. スコアラ・ヒムナツィアラ・ホロドニク・デ・ジョス。
64. ルンゴチ。
65. ダニラ 2018.
66. ウングレアヌ 2019.
67. Trei parale.
68. Mierla Neagră.
69. カリン・ハン。
70. Horaţiu Neagoe.

出典

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外部ソース

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さらに読む

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