モリッサ・フェンリー
American choreographer and peformer

モリッサ・フェンリー（1954年生まれ）は、アメリカの振付師、パフォーマー、コンテンポラリーダンスの教師です。

2024年のモリッサ・フェンリー

幼少期と教育

モリッサ・フェンリー（旧姓アヴリル・モリッサ・フェンリー）は、1954年11月15日にネバダ州ラスベガスで生まれた。彼女は、アイリーン・アリソン・ウォーカーとジョン・モリス・フェンリーの3人兄弟の末っ子である。フェンリーは生後6か月で、父親がコーネル大学農業普及局の教授をしていたニューヨーク州イサカに家族で移住した。フェンリーが6歳の時、家族はナイジェリアのイバダンに移住し、父親は米国務省のUSAIDプログラムで働いていた。フェンリーはスペインで高校に通い、1971年、16歳の時にアメリカに戻り、ミルズ大学に入学し、1975年にダンスの学士号を取得した。ミルズ大学を卒業後すぐに、フェンリーはニューヨーク市に移り、振付師およびダンサーとしてのキャリアをスタートさせた。[1] [2]

キャリア

幼少期

1975年にニューヨークに到着すると、フェンリーはマース・カニングハム、ヴィオラ・ファーバーに師事し、エリック・ホーキンス・スクールで学んだ。[3]ニューヨークでの最初の数年間、フェンリーはキャロル・コンウェイやアンディ・デ・グロートなど、いくつかの振付家のために踊った。[4]彼女は自身の作品を作り始め、1977年にモリッサ・フェンリー・アンド・カンパニーを結成した。 1980年のヨーロッパのフェスティバルツアーの後、彼女の作品はアメリカ国内外でより批評的な注目を集めるようになった。[3] 彼女の初期のキャリア（1977-1987）は、アンサンブル作品の発表に重点を置いていた。より伝統的なダンスクラスに加えて、フェンリーと彼女のダンサーたちは、ランニング、柔軟体操、ウェイトトレーニングなどのワークアウトを行った。フェンリーは、キャリアを通じて、この運動能力の妙技の美学を維持してきた。[3] [5]

ソロ作品

1987年、彼女はアンサンブルを解散し、ソロ作品のパフォーマンスに転向し、ロイ・ファウラー、キース・ヘリング、ジェーン・ハイスタイン、リチャード・ロング、キキ・スミス、キース・ソニエ、メリル・ワグナーなどの視覚芸術家、ジョン・ビショフ、アルヴィン・カラン、アンソニー・デイヴィス、フィリップ・グラス、ローリー・アンダーソン、ポーリン・オリヴェロス、坂本龍一、ジャマラディーン・タクマ、レティシア・ソナミなどの作曲家とコラボレーションすることが多かった。[2]この時期に彼女は、ノースカロライナ州ダーラムのアメリカン・ダンス・フェスティバルの委嘱で、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「春の祭典」に合わせて作曲された「State of Darkness」 （1988年）を制作した。この35分間のソロは、身体的な厳しさ、ストラヴィンスキーの楽譜の革新的な使用法、儀式的なドラマの強烈な感覚の両方で批評家の称賛を受けた。[6]フェンリーは1999年にニューヨーク・シティ・バレエ団のプリンシパル・ダンサー、ピーター・ボールの依頼で『ステイト・オブ・ダークネス』を再構成し、2007年にはボールのパシフィック・ノースウエスト・バレエ団での公演でも再演した。 [7] 『ステイト・オブ・ダークネス』は、1989年のフェンリーのオリジナル公演と1999年のボールによる再構成公演の両方でベッシー賞を受賞した。このソロ作品は、2021年にジョイス・シアター・プロダクションズによって復活公演され、7人のダンサーによって連夜上演された。[8]

現在の仕事

10年間のソロ活動の後、フェンリーは自身とカンパニーによるアンサンブル作品の創作を開始した。彼女は米国および海外で創作と公演を続けている。[9]フェンリーは作曲家フィリップ・グラスと長年コラボレーションを続けており、ビジュアルアーティスト、作曲家、作家とのコラボレーションを続けている。最近の作品には、フィリップ・グラス作曲の「De La Lumière, Entre Les Lampes」（2023年）、ピアニストのミン・クォンとの「Current Pieces 1-3」（2023年）、詩人ボブ・ホルマンとの「The Cut-Outs (Matisse)」（2017年）、画家ロイ・ファウラーと詩人ボブ・ホルマンとの「Rue Surf」（2016年）、ジョアン・ジャンルノー作曲の「Redwood Park, Part 1」（2014年）、アルヴィン・カラン作曲の「BEAMS」（2014年）、エリン・ジー、ジョン・グアレ、ジョイ・ハルジョ、ルディ・ワーリッツァーとの「Found Object」（2014年）などがある。フィリップ・グラス作曲の『Vessel Stories』（2011年）と、ジョン・ケージの同名作品に合わせられた『Credo in Us』（2011年）など。

彼女の作品は、アメリカ合衆国、カナダ、ブラジル、ベネズエラ、コロンビア、南米、ヨーロッパ、オーストラリア、インド、インドネシア、日本、韓国、シンガポール、台湾、香港、メキシコで発表されている[8]。[9 ]

彼女の作品は、アメリカン・ダンス・フェスティバル、ビル・T・ジョーンズ/アーニー・ゼイン・ダンス・カンパニー、ディア・アート財団、シアトル・ダンス・プロジェクト、メリーマウント・マンハッタン・カレッジ、ベルリン・ドイツ・オペラ・バレエ団、ロバート・モーゼス・キン、現代パフォーマンス・アーツ財団、ウィリアム・ヘイル・ハークネス財団、新国立劇場、オハイオ・バレエ団、オーストラリアン・ダンス・シアター、ブルックリン音楽アカデミー、バーナード/コロンビア、レパートリー・ダンス・シアター、オークランド・バレエ団、ジェイコブス・ピロー・ダンス・フェスティバル、[10]パシフィック・ノースウエスト・バレエ、[7]オークランド・バレエ団、ソウル国立研究所、ニューヨーク・ライブ・アーツなどから委嘱を受けている。2015年には、シカゴ大学シーガル・プレスから、モリッサ・フェンリーの生涯と作品について書かれた『リズム・フィールド：モリッサ・フェンリーのダンス』が出版された。[11] その他の最近の作品には、2018年にアーティストのキャサリン・ワグナーと共演した『Archeology in Reverse 』や『Artifact』 、 2019年に『Untitled (Haiku)』と『Some phrases I'm hoped Andy would like』[12]、長年の協力者で詩人のボブ・ホルマンと共演した2020年の『The Cut Outs (Matisse)』などがある。[13] 2020年、フェンリーは1988年の作品『State of Darkness』を再訪し、ソロをジャレッド・ブラウン、ロイド・ナイト、サラ・マーンズ、シャメル・ピッツ、アニーク・ロバーツ、カサンドラ・トレナリー、マイケル・トラスノベックに設定しました。この作品は2020年にライブストリーミングされ[14]、2021年にジョイスでライブ上演されました。ダンサーのアニーク・ロバーツとマイケル・トラスノベックは、2022年にアメリカン・ダンス・フェスティバルでこの作品を演じました。

認知度と専門的所属

フェンリーの分野への貢献は、米国および国際的に賞を獲得し認められている。彼女は全米芸術基金（NEA）の振付フェローシップを11回受賞している。[4]フェンリーは1985年に作品「Cenotaph」でベッシー賞振付賞を受賞し、1988年には「State of Darkness」で再び受賞した。フェンリーは2000年に現代芸術財団のアーティストへの助成賞、[15]グリニッジ・コレクション、LIATIS、アジア文化評議会、キャドバリー・トラストから助成を受けた。彼女はグッゲンハイム・フェロー（2008年）、アメリカ・アカデミー・イン・ローマのフェロー（2008年）、全米芸術基金のアメリカン・マスターピース・イニシアチブ（2010年）の受賞者である。[9] フェンリーは、アトランティック芸術センター、アメリカダンスギルド、アジアンカルチュラルカウンシル、CHIMEメンターシッププログラム、ダンスUSA、国際ダンスカウンシル、ニューヨークライブアーツなど、多くのプロの芸術組織のメンバーです。彼女は1986年に設立したモメンタ財団のエグゼクティブディレクターです。[16]ミルズカレッジと高等教育の教育ミルズカレッジの最も尊敬されている卒業生の 1人であることに加えて、フェンリーは1999年から2020年までミルズカレッジダンス学部の教授として働いていました。彼女は1999年に著名な客員教授としてスタートし、2006年にダンスの准教授になり、フェンリーの正教授としてテクニックのコースを教えました。彼女は2013年に正教授になりました。フェンリーはテクニックや振り付けのコースを教え、MFA候補者の論文プロジェクトを監督しました。さらに、フェンリーはミルズカレッジのレパートリーダンスカンパニーで仕事をすることが多かった。彼女は2011年にミルズカレッジのサルロ優秀教育賞を受賞した。[16]フェンリーのキャリアに関する膨大なアーカイブは、ミルズキャンパスのFWオリン図書館の特別コレクションに2022年まで保管された。[4]これらはニューヨークのリンカーンセンターにあるニューヨーク公共図書館舞台芸術部のジェロームロビンスダンス部門に寄贈されることが約束されている。

フェンリーは、ニューヨーク大学実験演劇部門、ジョージア大学アセンズ校、ユタ大学で客員講師を務めた。また、バリシニコフ・アーツ・センター、アトランティック・センター・フォー・ジ・アーツ、ローマ・アメリカン・アカデミー、バード大学、ホッチキス・スクール、アジアン・カルチュラル・カウンシル（東京）、ヤド、ボリアスコ財団、ジェラッシ、ブローデル・リザーブ、マーブル・ハウス・プロジェクト、ハーバード大学などでレジデント・アーティストとして活動した。ベニントン・カレッジ、バーナード・コロンビア大学、ハンター・カレッジでレパートリー・ワークショップを指導した。 [16]

私生活

フェンリーはニューヨーク州ニューヨーク市とカリフォルニア州サマーランドに居住しています。画家のロイ・ファウラーと結婚しています。

主な作品

フェンリーはこれまでに90以上の作品を振付しており、その中には以下のものが含まれます。

  • 庭で（龍一と）（2023）、鳥のさえずりの音、モリッサ・フェンリー、ジャスティン・リンチ、マイケル・トラスノベック、ティモシー・ワードによるダンス
  • De La Lumière、Entre Les Lampes New Chaconne (2023)、音楽：フィリップ・グラス、ダンス：クリスティアナ・アクセルセン、ジャスティン・リンチ、ティモシー・ウォード
  • エトルリアのマティス/ブレイク（2023年）、音楽：坂本龍一、20210310（2021年）、クリスティアナ・アクセルセン、モリッサ・フェンリー、ジャスティン・リンチ、マイケル・トラスノベック、ティモシー・ワードによるダンス
  • Lava Field (Fenley) とDead Stars Still Shine (Tanjuaquio) (2022)、Paz Tanjuaquio とのコラボレーション。音楽：John Bischoff、ピアノ：7hz (2002)。
  • コスマティ変奏曲、ヴァリエーション5（2022）、ジョン・ケージ作曲、サード・コンストラクション（1941）
  • リズムフィールド（2021）、ジャマル・モハメド作曲、サザンメソジスト大学ダンス学部のために制作
  • Pipes Going Nowhere（2021年）、ジュリアン・ジュリアン作曲、レベッカ・シャレフ、サラ・マーンズ、カサンドラ・トレナリーとのコラボレーション。この作品は未発表。
  • ステート・オブ・ダークネス（2021年リバイバル） - ジョイス劇場でライブ観客の前で上演：ジャレッド・ブラウン、ロイド・ナイト、サラ・マーンズ、アニーク・ロバーツ、マイケル・トラスノベック、カサンドラ・トレナリー
  • ステート・オブ・ダークネス（2020年リバイバル）、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲。ジョイス・シアター委嘱作品。2020年10月にライブストリーミング。ジャレッド・ブラウン、ロイド・ナイト、サラ・マーンズ、シャメル・ピッツ、アニーク・ロバーツ、マイケル・トラスノベック、カサンドリー・トレナリー出演。
  • カットアウト（マティス）（2020年）、詩人ボブ・ホルマンと作曲家キース・パッチェルとの共同制作
  • アンディが気に入ってくれることを期待しているフレーズ（2019年）、故振付師アンドリュー・デ・グロートへのトリビュートとして振付
  • 無題（俳句）（2019年）、詩人ジョイ・ハルジョと作曲家ラリー・ミッチェルとの共同制作
  • アーティファクト（2018年）、ダンサーのペイリン・カオのために制作。この作品は、ハワイ州ホノルルで開催されたカオのソロワークスコンサートの一環として初演されました。
  • 逆考古学（2018年）、アーティスト、キャサリン・ワグナーとのコラボレーション作品。映像とサウンドはマイケル・マーセローによる。
  • サーカディアン・リズム（2016年）、ビジュアルアーティストのロバート・ゲイラーとのコラボレーション、ピーター・ガーランドの音楽で制作
  • Rue Surf（2016）、詩人ボブ・ホルマンとアーティストロイ・ファウラーとのコラボレーション
  • ウォーターテーブル（2016年）、8部構成の作品：
- パート1と2 - 第三の海岸、音楽：坂本龍一
- パート3 – バフィン島、坂本龍一作曲
- パート4 – サルガッソ海
- パート5 – 表面の模様、フィリップ・グラス作曲
- パート6 – On the Other Ocean、音楽：David Behrman
- パート7 – アムド、ウルフル・ハンソン作曲
- パート8 – マリ、音楽：レティシア・ソナミ
  • 『Seven』 （2015年）、アンナ・ハルプリンのための95の儀式の一環として、ダーナとアイオヴァ＝古賀真一の委嘱作品
  • ダンス・アン・インポッシブル・スペース（2014）、エリン・ジー作曲・演奏
  • レッドウッド・パーク パート1（2014年）、オークランド・バレエ団の委嘱作品。音楽：ジョアン・ジャンルノー
  • レッドウッド パーク、パート 2 (2014)、静寂の中で。
  • エスペラント(2014)、クリスティアナ・アクセルセンとモリッサ・フェンリーが再構成、坂本龍一が音楽
  • Entrance (2014)、クリスティアナ・アクセルセンとモリッサ・フェンリーのデュエット、音楽：デイヴィッド・ベアマン
  • BEAMS（2014）、音楽：アルヴィン・カラン
  • ファウンド・オブジェクト (2014)、エリン・ジー、ジョン・グアレ、ジョイ・ハルジョ、ルディ・ウーリッツァーとのコラボレーション。出演: クリスティアナ・アクセルセン、レベッカ・チャレフ、モリッサ・フェンリー、ペイリン・カオ、ローズマリー・クイン
  • Horizo​​n（2013）、音楽：ポーリン・オリヴェロス
  • Found Object（2012）、Peiling Kaoとのコラボレーション
  • クロスブリッジ（2012年）、ホリー・ファーマー、ジョン・ジェスラン、デイヴィッド・ムーディ、ローズマリー・クインとのコラボレーション
  • クレド・イン・アス（2011年）、ジョン・ケージ作曲。ミルズ・カレッジ美術館委嘱作品
  • 『The Vessel Stories』（2011年）、フィリップ・グラス作曲
  • プロップダンス（2010）
- Pieces of Land、小道具：Jene Highstein、音楽：Jason Hoopes
- 94 Feathers、小道具：メリル・ワーグナー、音楽：ツェンク・エルギュン
- マスバランス、小道具：トッド・リッチモンド、音楽：チェンク・エルギュン
- Planes in Air、小道具：ロイ・ファウラー、音楽：ジョアン・ジャンレノー
- プロップダンス#5、小道具：キース・ソニエ、音楽：レイニー・フェファーマン
  • Regions (Revival)（2010年）、Roy Fowlerによる設定、Maggi Payneによる音楽
  • ダブル・ビギニング（2009年）、ボブ・ホルマンによる朗読付き
  • アイス・デュー・フード・クルー・エイプ（2009年）、アルヴィン・カラン作曲
  • コスマティ変奏曲（2008-2024）、ジョン・ケージ作曲
  • 微積分と政治学（2007年）、音楽：ハリー・パーチ。ジョイス・シアター委嘱
  • 『Four Lines』（2006年）、音楽：ジョン・ギブソン
  • ドリーミング・アウェイク（2006年）、フィリップ・グラス作曲。イタリア、ロヴェレートのロヴェレート音楽祭委嘱作品。
  • パターンと期待（2006年）、音楽：フレッド・フリス
  • 砂漠の海（2005年）、音楽：ルー・ハリソン。ユタ州ソルトレイクシティのレパートリー・ダンス・シアター委嘱作品。
  • 『ラバ・フィールド』（2004年）、ジョン・ビショフ作曲
  • 黒潮（2003年）、ブン・チン・ラム作曲。Women in Dance/Seoul（韓国）および東京（日本）委嘱
  • ウォーター・コース（2003年）、ジョイ・ハージョ作曲
  • 雨を待つ（2003年）、ロバート・アシュリー作曲、ロイ・ファウラー組曲。ピーター・ボール委嘱
  • 331 Steps（2002年）、作曲：レティシア・ソナミ、設定：メリル・ワグナー
  • ショートストーリーズ（2002年）、アンソニー・デイヴィス作曲、無音、チャド衣装
  • サインズ／ランドマーク（2001年）、佐藤聡明作曲。新国立劇場委嘱作品
  • フォールズ（2001年）、フレッド・フリス作曲、ベベ・ミラーとの共同振付。バージニア・コモンウェルス大学委嘱作品
  • セレモニー（2000年）、ジョイ・ハルジョによるテキスト
  • スプリング・ウォーターフォール（2000年）、フィリップ・グラスとフォデイ・ムサ・スソ作曲
  • アイランド（2000年）、音楽：ハロルド・メルツァー、アートワーク：キャロル・ヘッパー
  • 僕と君は今似ている（2000年）、音楽：佐藤聡明
  • デルタ（2000年）、ジョン・ケージ作曲
  • ウェザリング （2000年）、メリル・ワグナーによるセット
  • Voices (1999)、ケビン・ヴォランス作曲、チェロ奏者ジョアン・ジャンルノー
  • ティンバーラル・インヴェンションズ（1999年）、ジョン・ケージ作曲
  • ジョン・ケージ作曲の『タラ』 （1999年）。ダリウス・ミヨー作曲の『ラ・ミューズ・メナジェール』（1998年）
  • Icho (1997) 音楽：ルロイ・ジェンキンス、フェリシア・ノートン委嘱
  • オン・ジ・アザー・オーシャン（1997年）、音楽：デイヴィッド・ベアマン
  • トレース（1997年）。作曲家ジョナサン・ハート・マクワイア、画家ロイ・ファウラー、作家ジョン・ジェスランが参加。ジョイス・シアター委嘱作品。
  • Latitudes（1996年）、Dia Art Foundationの委託によりインターネット向けに制作された作品
  • ルー・ハリソン作曲「ポラア」 （1996年）。ジェイコブス・ピロー委嘱作品。
  • 「Regions」（1995年）、マギー・ペイン作曲。92nd Street Yの委嘱作品。
  • サバンナ（1995年）、ピーター・ガーランド作曲。ペギー・ベイカー・ダンス・プロジェクトの委嘱作品。
  • シータ（1995年）。作曲家フィリップ・グラスと写真家サンディ・フェルマンとの共作。ジョイス・シアターの委嘱作品。
  • Jalan Jalan (1994)、音楽: ルー・ハリソン
  • 夢の橋（1994年）。作曲家ローリー・アンダーソンとビジュアルアーティストのキキ・スミスとの共演。ベルリン・ドイツ・オペラ委嘱作品。
  • 魔女のフロート（1993年）。作曲家アルヴィン・ルシエとビジュアルアーティストのキキ・スミスとの共作。クラナート・アートセンターの委嘱作品。
  • Sightings（1993年）、作曲家ポーリン・オリヴェロスと彫刻家宮島達男
  • 作曲家ロバート・ロイドと彫刻家リチャード・ロングによるヌラーバー（1993年）
  • 作曲家の佐藤聡明とビジュアルアーティストのリチャード・セラとの共演による『チャンネル』 （1993年）
  • Tilliboyo/Escalay (1993) 作曲家 Foday Musa Suso と Hamza El Din と共演
  • 1992年、アルヴォ・ペルト作曲による「Place」。現代パフォーマンス芸術財団の委嘱作品。
  • 1992年、佐藤聡明作曲による「スレッショルド」。ジョイス・シアター委嘱作品。
  • インナー・エンチャントメンツ（1991年）、フィリップ・グラス作曲
  • バルド（1990年）、佐藤聡明作曲。ジェイコブズ・ピロー委嘱作品。
  • オーギュリー（1989年）、クリストファー・ハイアムズ＝ハート作曲、ダグ・ヴァローネとの共同振付、アメリカン・ダンス・フェスティバル委嘱
  • フロア・ダンス（1989年）。作曲家ヘンリック・グレツキと彫刻家リチャード・ロングとの共作。ディア・アート財団の委嘱作品。
  • 出所不明（1989年）、作曲家フィリップ・グラスとの共作。ダンスチャンスとザ・キッチンのビデオ、音楽、ダンスのための委嘱作品。
  • ステート・オブ・ダークネス（1988年）、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲。アメリカン・ダンス・フェスティバルの委嘱作品。その後、リンカーン・センターの委嘱によりピーター・ボール（1999年）のために再構成され、パシフィック・ノースウエスト・バレエ（2007年）のためにも再構成され、レイチェル・フォスター、ジェームズ・ムーア、ジョナサン・ポレッタが交互に踊った。
  • 「In Recognition」（1988年）、フィリップ・グラス作曲。リンカーン・センター、シリアス・ファン・フェスティバル委嘱作品。
  • 「セパレート・ヴォイス」（1987年）、沈黙の中で上演されたグループ作品。ジョイス・シアターの委嘱作品。
  • 『A Descent into the Maelstrom』（1986年）はフィリップ・グラス作曲、イーモン・ダーシー舞台美術、マシュー・マクガイア演出、アデレード・フェスティバル委嘱、オーストラリアン・ダンス・シアターによる上演。
  • ジオロジック・モーメンツ（1986年）、フィリップ・グラスとジュリアス・イーストマン作曲。ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック、ネクスト・ウェーブ・フェスティバル委嘱作品。
  • フェラル（1986年）、ロバート・ロイド作曲、オハイオ・バレエ団委嘱
  • Cenotaph (1985)、作曲家 Jamaaladeen Tacuma とテキスト Eric Bogosian。ジェイコブの枕からの委嘱作品
  • 『エスペラント』（1985年）、作曲家は坂本龍一。鶴本部屋委託（東京）
  • ヘミスフィアズ（1983年）。作曲家アンソニー・デイヴィスとビジュアルアーティストのフランチェスコ・クレメンテとの共演。ブルックリン音楽アカデミー、ネクスト・ウェーブ・フェスティバルの委嘱作品。
  • ユーリカ（1982年）、ピーター・ゴードン作曲。ダンス・シアター・ワークショップ委嘱作品。
  • ジェントル・デザイア（1981年）、マーク・フリードマン作曲。アメリカン・ダンス・フェスティバル委嘱作品
  • ペリフェラル・ビジョン（1981年）、音楽：マーク・フリードマン
  • エナジャイザー（1980年）、マーク・フリードマン作曲。ダンス・シアター・ワークショップ委嘱作品
  • ボカラトン（1980年）、トーキング・ヘッズのポール・アレクサンダーによるダンスミックス。装飾：スティーヴン・キースター
  • ミックス（1979）、ザ・キッチンのビデオ、音楽、ダンスの委嘱作品
  • ビデオ・クローン（1979年）、キース・ヘリングとのビデオおよびパフォーマンス作品

参考文献

  1. ^ フェンリー、モリッサ。アン・マーフィーによるオーラルヒストリー・インタビュー。ニューヨーク公共図書館舞台芸術ダンス部門オーラルヒストリー・アーカイブ・プロジェクト。2010年6月28日。ウェブ。2013年3月1日。
  2. ^ ab 「モリッサ・フェンリー：伝記」Artservices. Web. 2013年2月14日。
  3. ^ abc レイノルズ、ナンシー・マコーミック、マルコム・マコーミック共著『No Fixed Points: Dance in the Twentieth Century』ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局、2003年。
  4. ^ abc ピピン、カルマ。「モリッサ・フェンリー・アーカイブガイド（1973年～現在）」FWオリン図書館特別コレクション・アーカイブ。ウェブ。2013年2月26日
  5. ^ ジョウィット、デボラ『時間と踊るイメージ』ニューヨーク：ウィリアム・モロー・アンド・カンパニー、1988年
  6. ^ キセルゴフ、アンナ「『闇の状態』におけるダンサーの通過儀礼」ニューヨーク・タイムズ、1988年10月8日。印刷。
  7. ^ ab D'Aoust, Renée E. 「Lowenberg at Pacific Northwest Ballet & School」The Dance Insider、2007年7月、ウェブ。
  8. ^ “State of Darkness”. www.joyce.org . 2024年7月31日閲覧。
  9. ^ abc モリッサ・フェンリー：伝記。Artservices. Web. 2013年2月14日。
  10. ^ 教職員：モリッサ・フェンリー。ミルズカレッジダンス学科。ウェブ。2013年2月28日。
  11. ^ リズムフィールド：シカゴ大学出版局。ウェブ、2018年2月5日
  12. ^ モリッサ・フェンリー・アンド・カンパニー：作品集。ウェブ。2020年10月2日
  13. ^ スタンフォード大学アンダーソン・コレクション：https://anderson.stanford.edu/programs-exhibitions/this-pair-a-performance-by-bob-holman-and-molissa-fenley/ ウェブ。2020年10月2日
  14. ^ ラビノウィッツ、クロエ. 「ジョイス・シアター・ファウンデーション、モリッサ・フェンリー作『STATE OF DARKNESS』のアンコール公演」BroadwayWorld.com . 2024年7月31日閲覧。
  15. ^ “Grant recipients”. www.foundationforcontemporaryarts.org . 2006年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  16. ^ abc 「教職員：モリッサ・フェンリー」ミルズ大学ダンス学科。ウェブ。2013年2月28日。
  • モリッサ・フェンリー
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Molissa_Fenley&oldid=1326973729"