マミーヘッズ | |
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| 活動年数 | 1987~1998年、2008年~ |
マミーヘッズは、1987年から1998年頃まで活動し、10年間解散した後、2008年に再結成されたインディーズポップバンドです。ニューヨークで、シンガーのアダム・コーエン(後に、レナード・コーエンの息子で同じくアダムという名前のミュージシャンとの混同を避けるため、アダム・エルクに改名)の発案で結成されたこのバンドは、シンプル・マシーンズをはじめとする様々なインディーズレーベルから、風変わりで独創的な作品を次々とリリースしました。彼らの音楽は、 XTCや80年代のキング・クリムゾンと比較されることもあります。1990年にサンフランシスコに拠点を移しました。 1997年にゲフィン・レコードと契約し、1998年に解散する前に同レーベルから1枚のアルバムを制作しました。ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、ゲフィン・レコードからのLPは「完璧にバランスのとれたメロディー」だと評しました。2008年に再結成し、新作CDをレコーディングして以来、精力的に活動しています。
マミーヘッズの最初の公式レコード『マグンボ・ミートパイ』は1987年後半に録音され、1988年にニューヨーク大学の寮の一室で運営されていたレーベル「シット・アンド・スピン」からリリースされました。プロデュースは、ニューヨーク大学に在籍していたグランツ・ヘンマンと、アイビーリーグを中退したジョセフ・A・キムが担当しました。7インチ・ビニールEPには、ソニック・ユースのエンジニア、ウォートン・ティアーズが録音した4曲が収録されており、現在では非常に希少となっています。そのうち3曲は後にファング・レコードのコンピレーションLP 『アンチポップ:ニューヨーク・アンダーグラウンド・ミックス』(1988年)に収録されています。このマミーヘッズは4人組で、ギター/ダルシマーを「アダム」[コーエン]、ベースを「ジュード」[レヴェリー]、ベースを「トム」[コティック]と表記されていました。
彼らの最初の本格的なリリースは、1989年にFang RecordsからリリースされたAcornで、コーエン(ボーカル、ギター、その他楽器)、ジャン・コティック(ドラム)、マット・パトリック(ボーカル、ベース)が参加し、クリス・ラエル(ニューヨークのバンド、チャーチ・オブ・ベティのメンバー)がプロデュースした。作詞作曲はコーエンとパトリックが均等に分担した。これらの作品はどちらも、バンドメンバーがまだ高校生だった頃にリリースされた。AcornのCD再リリース版にラエルが書いたライナーノーツには、XTC、ジェームス・ブラウン、プッシー・ガロアが主な音楽的影響を受けたと記されている。
マミーヘッズの初期の4トラック・デモとライブ・デモは、1991年か1992年にシンプル・マシーンズのカセット・アルバム『スイス・アーミー・ナイフ』としてリリースされました。 アダム・コーエンが主に作詞・作曲・録音したこの自作曲集は、風変わりながらも非常に独創的で、音楽的に複雑でした。その核心には、その後の彼らの作品のほとんどに共通する、気まぐれでほろ苦いポップセンスがありました。17曲のうち4曲は、彼らの「公式」リリースで再録されました。この頃、シンプル・マシーンズは7インチ・コンピレーションEP『Pulley』で「At the Mall」をリリースしました。また、ファング・レコードのライブ・コンピレーションにも2曲収録されています。
彼らの2枚目の「正真正銘の」アルバム、サイケデリックな『Coming Into Beauty』は、 1992年にSimple Machines Recordsからリリースされた。これは『Acorn』に続く2枚のアルバムのセッションをまとめたもので、最初のアルバムは『Papoose』というカセットテープで非公式にリリースされた。 このCDのレコーディング中にサンフランシスコへの移転とメンバーチェンジが起こった。ジャン・コティックが脱退し、代わりにニューヨークのグループ、コノテーションズのメンバー2人、ダン・フィッシャーマン(ドラム、バックボーカル)とマイケル・ホルト(ボーカル、キーボード)が加入した。(コーエンは1987年にレコードでリリースされたコノテーションズのトラックでパーカッションを演奏しており、ホルトとフィッシャーマンはファング・レコードの様々なバンドでも演奏していた。)CDのリリースに先立ち、この新しいメンバーはファング・レコードから、比較的最近の曲を集めた限定版ライブカセット(『Mommyheads Live』)をリリースしたが、そのほとんどは後のCDリリースには収録されなかった。
マミーヘッズの元ドラマー、ヤン・コティックは、 3年間の 癌との闘病の末、2007年12月13日に亡くなった。
1994年に次のCD 「Flying Suit」 (Dromedary Records)をレコーディングしていた頃、マット・パトリックが脱退し、ベーシストのジェフ・パーマー(元シスター・ダブル・ハピネス)が加入した。この時期のライブ、特に大学での演奏では、しばしば悪臭を放つボングウォーターに浸したタオルが使われるようになった。作詞作曲は主にコーエンに移り、ホルトが時折参加した。この時期には、シングル曲やコンピレーション曲もいくつかリリースされた。4枚目のアルバム「Bingham's Hole」は、1995年にドット・ドット・ダッシュ・レコードからリリースされた。ピーター・ケイティス[ 1 ]がプロデュースしたこのアルバムは、バンド最後の独立したフルレングス・レコーディングであり、バンドがより多くのファンクやブギーの要素を加えたものである。「Bingham's Hole」はドン・ウォズの注目を集め、彼は次のアルバムのプロデューサーとしてクレジットされた。
『ビンガムズ・ホール』の成功により、バンドはゲフィン・レコードと契約し、 1997年にはビートルズ風のアルバム『ザ・マミーヘッズ』をリリースした。このCDは賛否両論の評価を受けた。アルバム発売前のレーベル再編でバンドは契約を打ち切られ、アルバムのプロモーションもほとんど行われなかった。マミーヘッズはその後まもなく解散し、1998年2月にサンフランシスコで最後の公演を行った。多くのファンは、インディーズ作品のクオリティと素晴らしいライブで確固たるファン基盤を築き、批評家から高い評価を得ていたバンドを、メジャーレーベルが「台無しにした」完璧な例だと捉えている。
解散後、バンドのメンバーのほとんどがソロ活動や共同プロジェクトに取り組んでいます。アダム・エルクはソロアルバム『Labello』をリリースし、現在はテレビCMの作曲家として活躍しています。ジェフ・パーマーはサブポップのバンド、サニー・デイ・リアル・エステートとグランファルーン・バスに参加しました。マイケル・ホルトは数枚のソロアルバムを制作しています。ダン・フィッシャーマンはサンフランシスコの小さなコンピューター会社でコンピュータープログラマーとなり、ニューヨーク州ワッピンガーズフォールズのランドルフ・スクールで数学、哲学、レコーディングを教えています。
マミーヘッズの曲は、ジェニー・トゥーミー、アンドリュー・バード(『Antidote 』収録の「Needmore, PA」 )、そしてサムワン・スティル・ラヴズ・ユー・ボリス・エリツィン(「Accident」と「Cora」(後者はEP『 Someone Still Loves You Michael Holt 』収録)によってレコードでカバーされている。
オリジナル・ドラマーのジャン・コティックの死後、マミーヘッズはニューヨークでトリビュート・ショーを行うために再結成した。その後まもなく、彼らは再結成を決意し、ニュー・アルバム『ユーアー・ノット・ア・ドリーム』をレコーディングし、 2008年にリリースした。2010年春には、同時期に録音されたボーナス・トラック3曲を収録した『フライング・スーツ』のリマスター版をリリースした。 [ 2 ]
マミーヘッズは、2010年にタイム・ワーナー・ケーブルのブロードバンド・インターネット・サービスのテレビCMに出演しました。メンバーはインターネットを介して、それぞれ異なる場所から一緒にジャムセッションを披露しています。[ 3 ]
2010年、ジェフ・パーマーに代わってジェイソン・マクネアがベースギターでバンドに加入した。
2010年10月19日、ドロメダリー・レコードより回顧アルバム『Finest Specimens』がリリースされた。このアルバムにはバンドのスタジオアルバムのほとんどの曲に加え、未発表のライブトラック、デモ、新曲1曲が収録されている。[ 4 ]
2011年にリリースされた「デリケート・フリクション」は、バンドにとって1990年代半ば以来初の完全新作アルバムとなった。[ 5 ]
2012年春、バンドは北米とヨーロッパではDromedary Records、スカンジナビアではDead Frog Recordsからアルバム『 Vulnerable Boy』をリリースすることを発表しました。2018年には、急速に迫り来る社会、環境、経済危機をテーマにした楽曲を収録したアルバム『Soundtrack to the World's End 』をリリースしました。
2019年、ザ・マミーヘッズはアメリカでは自主レーベル、スカンジナビアではFanFar! Records (https://www.facebook.com/fanfar.se/)からアルバム『Future You』をリリースしました 。このアルバムはNCAAカレッジラジオチャートで最高85位、サブモダンチャートで最高40位を記録し、メディアからも好評を博しました。バンドは2019年9月にスカンジナビア9都市を巡るツアーを行いました。
2020年、バンドは1997年にゲフィンからリリースしたセルフタイトルのアルバムを再発しました。このアルバムは2020年2月中旬にカレッジラジオで14番目に多く追加されたLPとなり、2020年春にはBig Takeover Magazineで「彼らの最高傑作」と評されました。同年、バンドはアメリカでは自主レーベルから、ヨーロッパではFanFar! Recordsから『New Kings of Pop』をリリースしました。このアルバムは最終的に、2020年10月にカレッジラジオで58位、サブ・モダン・ラジオで16位を記録しました。TakeEffect Magazineは「マミーヘッズは創造性の頂点に達しており、私たち全員がその恩恵を受けていると言っても過言ではない」と評しました。
2021年、マミーヘッズはアメリカで自身のレーベルから「Coming Into Beauty」のリマスター版を再リリースしました。このLPは2月16日の週にカレッジラジオで12番目に多く追加されたレコードとなり、最終的にカレッジラジオで67位まで上昇しました。グライド誌は「Coming Into Beautyは、マミーヘッズが最も奔放で大胆だった頃の最も力強い記録であり続けている」と評しました。また、2021年9月にはバンドの「Age of Isolation」がリリースされ、カレッジラジオで29位まで上昇しました。これはバンドにとってカレッジラジオでの最高位であり、著名なロック評論家のビル・コップは「知的で教養のあるロックは、マミーヘッズほど知的、あるいは教養のあるものは他にない。デビューから30年以上経った今、彼らはキャリア最高の音楽を生み出している」と評しています。
海賊版のみで発売された『スイス・アーミー・ナイフ』はフレッド・カヴォーキアンによってリマスターされ、2022年2月11日にバンドのレーベルからリリースされた。Wildfire Musicは「海賊版の録音のサウンドは『素朴』で『特異』だが、それが30年近くが経過した今でも新鮮なサウンドの感覚に貢献している」と述べている。
バンドは2022年9月にアルバム『Genius Killer』をリリースし、最終的にカレッジ・アンド・コミュニティ・ラジオで58位までランクインしました。「結成40周年を迎えるこのバンドは、歳を重ねるごとにますます良くなっているようだ」とRock and Roll Globe誌は評しています。
その後、彼らは2023年に『コニーアイランドキッド』をリリースした。バンドは9月初旬にスウェーデンとアメリカをツアーし、いくつかの公演は完売した。
ワン・アイド・バンドは2024年11月下旬にリリースされ、アメリカのカレッジラジオとコミュニティラジオでキャリア最高位10位を記録し、多くの年間トップ10リストにランクインしました。バンドは2024年10月、長年のファンに向けて秋に西海岸ツアーを行いました。
『No Quietus』は2025年11月7日にリリースされました。同年12月にはカレッジラジオで38位、サブモダンラジオで17位にランクインし、数多くの年末トップ10リストにもランクインしました。
(「Flying Suit」「Yellow Tape」以前のシングル曲)
(ライブのThirsty Earsコンピレーションにのみ収録されています。)
(ライブコンピレーション『Thirsty Ears』に収録。ボーカル、1曲は「Swiss Army Knife」の共作者)
(最後の 2 曲は、「Magumbo Meatpie」EP とその「Antipop」LP 再リリースにのみ収録されています。)