モナ・ヘッシング

モナ・ヘッシング
生まれる
モナ・ジョンストン
1933 （1933年）
クリークリー、ニューサウスウェールズ州
死亡2001年（67～68歳）
配偶者レナード・ヘッシング
受賞歴チャーチルフェローシップ 1973

モナ・ヘッシング（1933–2001）は、オーストラリアの繊維アーティストであり、織物作家でもありました。モナ・ジョンストンとしても知られていました。[ 1 ] ヘッシングは「1960年代後半から1980年代にかけて、織物を記念碑的な公共彫刻として発展させることに非常に大きな貢献をした」と評されています。[ 2 ]

若いころ

ヘッシングはニューサウスウェールズ州セスノック近郊のクリークリーで生まれ、 1951年から1956年までシドニーの国立美術学校に通った。1953年から1965年までデザインコンサルタントとして働いた。 [ 3 ] 1962年までに、彼女は繊維アーティストとしての自覚を持つようになった。ヘッシングは1967年から1968年にかけてインドに住み、ニューデリーで大規模な依頼を受けた。この大型タペストリーは、彼女に大型織物作品の制作における素晴らしい経験を与えた。[ 3 ] ヘッシングがインドで習得した様々な繊維の使用と「織機外」技法は、彼女の生涯にわたって受け継がれた技能であった。[ 2 ]

芸術家としてのキャリア

ヘッシングはその後オーストラリアで、繊維を用いた革新的な手法で作品を制作しました。彼女はインテリアデザインと建築に特に影響を与え、マリオン・ホール・ベストといった著名なインテリアデザイナーと共演しました。[ 4 ]彼女は素材の選択に冒険心を持ち、シルク、ジュート、サイザル麻、ウール、そして様々な合成繊維といった、あまり使われていない繊維を素材として用いました。1972年に彼女はこう語っています。「触れるたびに成長し、発展していく、硬くなく、しなやかで、柔軟な形状という概念は、非常に刺激的です。そこには、物と物との微妙な関係性と、無数の調和のとれた出来事を内包する最終的な形状が含まれています。」[ 1 ]インドの織物での経験から着想を得た鮮やかな色彩パレットを用い、彼女は平面と質感のある結び目織りを組み合わせた大型のタペストリーを制作し、1970年代のオーストラリアの公共建築の大胆な幾何学模様と質感を際立たせました。彼女の小作品は、住宅建築、特にシドニー派のよりオープンな様式で設計された建築の変化によく適応していました。[ 3 ]

1960年代後半には、彼女は繊維アーティストとして広く知られるようになりました。物腰柔らかで控えめな性格と評されたヘッシングは、展覧会のオープニングで「壁掛けの織り手というよりはモデルのよう」と、人目を引く存在感を示しました。[ 5 ]

1967年、シドニーのオーストラリア・デザイン・センターで開催された、新設されたオーストラリア工芸協会主催の展覧会では、工芸家たちの「手作り」から「プロフェッショナル」への転換が顕著に見られました。ヘッシングは「巨大で鮮やかなフロアラグ」を出品しました。[ 6 ]

1968年、ヘッシングは黄色と茶色のグラデーションストライプのタペストリーを制作し、シュトゥットガルト工芸展に、陶芸家のミルトン・ムーンと画家のサルヴァトーレ・ゾフレアといったオーストラリア人アーティストと共に出品されました。『ブレティン』紙の美術評論家エルウィン・リンは、この作品を「反旗」であり「際立った個性」を示していると評しました。[ 7 ]

1971年、ヘッシングはニューサウスウェールズ大学のために、大規模な「市民規模の」タペストリーの制作を委託された。[ 8 ]その結果、重さ4分の1トン以上、長さ20メートルを超える「旗」が生まれた。旗は、青、金、紫の色合いで、手紡ぎのウールで制作された。[ 8 ] [ 9 ]再びザ・ブレティンに寄稿したエリウィン・リンは、現代の大学はコンクリートが多すぎるとコメントし、新しい講堂には「記念碑と防空壕の印象的な融合」として、モナ・ヘッシングの「旗」が「必要」だったと述べた。 [ 10 ]また1971年、ヘッシングはユッタ・フェダーソン、エヴァ・ヘッセ、ウィリアム・タッカー と共にリアリティーズ・クラフト・ショップで展示会を行った。エリウィン・リンは「ポジティブな個性を持つ織物の時代が到来した」と断言し、ヘッシングの作品を「対称的だが、整然としたものではない」と評した。彼はさらに、彼女の作品、特に落ち着いた色褪せたニュートラルカラーの壁の仕切りについて詳細に描写した。

1973年、ヘッシングは友人の芸術家で陶芸家のマレア・ガザードとともにビクトリア国立美術館の「粘土と繊維」展に招待された。[ 11 ]この展覧会は、芸術対工芸論争において重要なものと考えられた。なぜなら、通常は絵画や彫刻の展示に使用されるビクトリア国立美術館の大きなスペースが芸術家に割り当てられたため、「高度な芸術を創造するのに適した材料の概念が拡張された」からである。[ 11 ]制作された陶器の壺と繊維の形は、その年の初めにシドニーのボニーソン・ギャラリーで展示されていた。ザ・ブレティンのナンシー・ボーレースは、この作品が「ボニーソンを何かエキゾチックなものに変えた」と評し、さらにギャラリーの空間を「ベドウィンの野営地に変貌させた」とまで表現した。特に大きなインスタレーションの1つである「リンクス」は、ジュート製の形で「樹木のオアシス」を作り出し、「チヌーク」 は「絡まった前髪」のようであった。この展覧会は「熱意」にあふれ、「高度な職人技」の一例となった。[ 12 ]

1974年、オーストラリア国立美術館のジェームズ・モリソンが「ブルー・ポールズ」の購入をめぐる論争に巻き込まれた際、ジャーナリストのパトリシア・ロルフが「ザ・ブレティン」紙に寄稿した記事では、その年に行われた他の購入作品と商業ギャラリーに支払われた金額が検証されていた。ヘッシングの代理を務めていたシドニーのボニーソン・ギャラリーは、工芸品部門でヘッシングの「編み込み吊り下げスクープ」に4950ドルを支払った。[ 13 ]

1990年、ヘッシングは母親の介護のためニューサウスウェールズ州南海岸のトゥロス・ヘッドに移り住み、そこで永住した。彼女は再び制作活動と展覧会に本格的に取り組み始め、ニューサウスウェールズ州ボダラのヒドゥン・バレー・ギャラリー[ 14 ] 、ニューサウスウェールズ州ビンジーのザ・プライオリー、そして2000年後半にはキャンベラ博物館・美術館[ 1 ]で作品を発表した。

ヘッシングは織物の実質的な改革に尽力しました。従来の織物は、織機で織られる細い糸によって限界がありました。名匠であり、影響力のある織工と称されたヘッシングは、従来の慣習を捨て去り、結び目、ねじり、折り畳みといった様々な革新的な技法を用いて、手作業で巨大な織物を創り出しました。[ 2 ]

公共コレクション（オーストラリア）

  • ビクトリア国立美術館（メルボルン、ビクトリア州）
  • オーストラリア国立美術館、キャンベラ、ACT
  • パワーハウス博物館、シドニー、ニューサウスウェールズ州
  • クイーンズランド美術館、ブリスベン、クイーンズランド州
  • ニューサウスウェールズ大学、シドニー、ニューサウスウェールズ州
  • オレンジ地域ギャラリー、オレンジ、ニューサウスウェールズ州
  • アララト ギャラリー、アララト、ビクトリア州

公共コレクション（国際）

  • オーストラリア大使館、インド、デリー
  • オーストラリア大使館、パリ、フランス

手数料

  • ウェントワース記念礼拝堂、ヴォークルーズ、ニューサウスウェールズ州：1967年[ 15 ]
  • メンジーズホテル、シドニー、ニューサウスウェールズ州：1967年
  • ニューサウスウェールズ大学サー・ジョン・クランシー講堂、1971年[ 16 ] [ 9 ]
  • シドニー・メイソニック・センター、シドニー、ニューサウスウェールズ州：1979

遺産

海外を旅し、展覧会を行った後、ヘッシングはニューサウスウェールズ州トゥロス・ヘッドに定住し、地元および国内で展覧会を続けました。2003年、ヘッシングは自身のテキスタイル・アーカイブをオーストラリア国立美術館に寄贈しました。彼女の作品は現在も繊維アーティストにインスピレーションを与えており、2020年には、ニューサウスウェールズ州モルヤのバジル・セラーズ・アートセンターで開催された、ユーロボダラ繊維・テキスタイル・アーティスト・グループ（EFTAG）の選抜アーティストによる展覧会「シマリング」でヘッシングの作品が紹介されました。[ 17 ] [ 18 ]

参考文献

  1. ^ a b c「Design and Art Australia Online」 . Design & Art Australia Online . 2020年7月26日閲覧。
  2. ^ a b c「モナ・ヘッシング（1933年生まれ）」ナショナル・ポートレート・ギャラリー所蔵人物写真。 2020年7月26日閲覧。
  3. ^ a b cヘッシング、モナ。「スクープ」。オーストラリア国立美術館所蔵。2020年7月26日閲覧。
  4. ^ ondinee (2013年12月11日). 「マリオン・ホール・ベスト・コレクション」 .シドニー・リビング・ミュージアムズ. 2020年8月9日閲覧。
  5. ^ 「カンパリでシーンを作る」オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリー (1933–1982) 1971年5月19日、p.2 。 2020年7月27日閲覧。
  6. ^ 「Vol. 89 No. 4570 (1967年10月7日)」 Trove . 2020年8月9日閲覧。
  7. ^ 「Vol. 091 No. 4639 (1969年2月8日)」 Trove . 2020年8月9日閲覧。
  8. ^ a b「UNSW Clancy Auditorium | lahznimmo architects」Archerlo . 2020年8月9日閲覧。
  9. ^ a b “1976年第3号（1976年3月22日～4月4日）” . Trove . 2020年8月9日閲覧。
  10. ^ 「Vol. 093 No. 4775 (1971年10月2日)」 Trove . 2020年8月9日閲覧。
  11. ^ a b「マレア・ガザード：彫刻家は偉大な力と存在感のある作品を制作した」シドニー・モーニング・ヘラルド2013年11月29日 . 2020年8月9日閲覧。
  12. ^ "Trove" . trove.nla.gov.au . 2020年8月9日閲覧。
  13. ^ 「Vol. 096 No. 4888 (1974年1月12日)」 Trove . 2020年8月9日閲覧。
  14. ^ 「Durras to Central Tilba EUROBODALLA」キャンベラ・タイムズ (ACT : 1926 - 1995) 1995年3月12日、3ページ。 2020年8月9日閲覧。
  15. ^ 「古代の志、現代の素材」オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリー（1933–1982年） 1966年10月5日、60ページ。 2020年7月27日閲覧。
  16. ^ 「UNSW、クランシー・オーディトリアムのロビーを改装して輝きを放つ | Estate Management – UNSW Sydney」 www.estate.unsw.edu.au . 2020年7月27日閲覧。
  17. ^ 「Shimmering、BASエキシビションセンター（モルヤ、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア）でのモナ・ヘッシングへのトリビュートプロジェクト – YouTube」 www.youtube.com . 2020年7月27日閲覧。
  18. ^ 「Shimmering – The Mona Hessing tribute project」 Basil Sellers Exhibition Centre . 2020年7月26日閲覧。

いくつかのアート作品の電子ギャラリー:

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