モナ・リザのレプリカと再解釈

オリジナルのモナ・リザ、レオナルド・ダ・ヴィンチ作、ルーヴル美術館

レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」は、世界で最も有名で知名度の高い芸術作品の一つであり、最も多く複製され、再解釈された作品の一つでもあります。モナ・リザのアトリエ版、コピー、レプリカは、レオナルドの生前、彼の弟子や同時代人によって既に描かれていました。中にはレオナルド自身の作品であると主張するものもあり、学者の間で議論が続いています。マルセル・デュシャンやサルバドール・ダリといった20世紀の著名な芸術家たちも、モナ・リザのイメージを自身の美的感覚に合うように操作した派生作品を制作しています。ルネサンスの傑作を複製することは、今でも意欲的な芸術家にとって、絵画技術を磨き、その技能を証明する手段となっています。[1]

現代のモナ・リザのレプリカは、レオナルド・ダ・ヴィンチ関連のイベントや展覧会に合わせて宣伝目的で制作されることが多い。この肖像画はパブリックドメインで著作権保護の対象外であるが、政治的な主張を表明するためにも利用されてきた。レオナルドのオリジナルのモナ・リザは、ポストカード、コーヒーマグ、Tシャツなどに無数の複製版が印刷されているほか、コーヒー、トースト、海藻、ルービックキューブ、コンピュータチップなどを使って再解釈されたものもある。制作から500年以上が経過した現在でも、モナ・リザの影響は再解釈されるたびに強まっている。[2]

背景

16世紀初頭、レオナルド・ダ・ヴィンチはフィレンツェの貴族フランチェスコ・デル・ジョコンドから妻リザの肖像画を描くよう依頼された。[3] この絵は1503年から1506年の間に描かれたと考えられている。[4]レオナルドによるモナ・リザ の肖像画（「モナ」または「モンナ」はイタリア語で「マダム」の敬称）は、1797年からパリのルーブル美術館の常設コレクションに展示されている。フランス語ではラ・ジョコンド、イタリア語ではラ・ジョコンダとも呼ばれる。[3] [5]

モナ・リザの複製は16世紀にまで遡り、[4] 絵画からインスピレーションを得た彫刻やエッチングも存在する。[6] [7] しかし、歴史家ドナルド・サッスーンによれば、20世紀初頭になってもモナ・リザは「有名な巨匠による、ただの尊敬を集める絵画」であり、「ルーブル美術館で最も価値のある絵画ですらなかった」という。[2] 1911年8月11日の盗難事件と、その後の捜査と回収をめぐるメディアの騒ぎが世間の関心を掻き立て、モナ・リザが現在の地位を得ることになった。[2]

モナ・リザはパブリックドメインであり著作権の対象ではないが、マルセル・デュシャンのLHOOQなど、オリジナルに基づいた現代作品の中には著作権法で保護されているものがある。[8]

ジョコンダ・ディ・モンテチトーリオ

ジョコンダ・トルロニア

16世紀の複製画「ジョコンダ・ディ・モンテチトーリオ」または「ジョコンダ・トルローニア」が、トルローニア家のコレクションから取得され、イタリアの下院に展示されている。修復後、レオナルドがオリジナルの複製として制作したと主張する学者もいるが、その結論に異論を唱える学者もいる。[9] [10] [11] [12]

16 世紀初頭のレプリカ 2 点。アイルワースのモナ・リザ(左) とプラドのモナ・リザ(最も古いレプリカと言われている)。

アイルワースモナ・リザ

アイルワース・モナ・リザおよび初期のモナ・リザとして知られるモナ・リザのバージョンは、1778年にイギリスの貴族によって最初に購入され、1913年に美術鑑定家のヒュー・ブレイカーによって再発見されました。この絵画は2012年にモナ・リザ財団によってメディアに公開されました。[13]

帰属に関する現在の学術的コンセンサスは明確ではありません。[14]フランク・ツェルナー、マーティン・ケンプ、ルーク・サイソンなどの専門家は帰属を否定しました。[15] [16]サルヴァトーレ・ロルッソ、アンドレア・ナタリ、[17]ジョン・F・アスマスなどの教授は帰属を支持しました。 [18]アレッサンドロ・ヴェッツォージやカルロ・ペドレッティなど他の専門家は確信が持てませんでした。[19]

プラドモナ・リザ

2011年、スペインのマドリードにあるプラド美術館は、おそらく最古のレプリカを発見したと発表した。[4] [20] 発見当時、イタリア・ルネサンス絵画部門の責任者を務めていたミゲル・ファロミール氏は、プラド美術館は最近の修復まで「（絵画の）重要性を全く知らなかった」と述べた。[4] プラド美術館の金庫から発見されたこのレプリカは、エル・ムンド紙が「モナ・リザの双子」（上、右端）と呼んだ[20] 。伝えられるところによると、レオナルドが自身のモナ・リザ を描いていたのと同時に、同じアトリエで「重要な」弟子によって描かれたという。[4] クルミ材に描かれた。このレプリカは、1819年のプラド美術館設立以来、同美術館のコレクションの一部となっている。[21]

修復後、プラド美術館の「モナ・リザ」は、以前の修復やニスの層で覆われていた細部が明らかになりました。家具や織物、風景や顔の特徴も鮮明に再現されました。こうした発見は、レオナルドのオリジナル作品への更なる洞察をもたらすことが期待されています。ルーヴル美術館の専門家もプラド美術館の調査結果を支持したと報じられています。その後、プラド美術館のレプリカは2012年にルーヴル美術館に移送され、特別展の一環として「モナ・リザ」の隣に展示されました。[4] [20] [21]

エルミタージュ美術館のモナ・リザ

エルミタージュ美術館には、 「エルミタージュ版モナ・リザ」として知られるバージョンが所蔵されています。これは16世紀の無名の画家によって制作されました。作品から発せられる優れた技巧、判読性、そして表現力は高く評価されており、肖像画の技法は北欧、特にドイツ・フランドル地方に由来するものと考えられます。[22]

モナ・ヴァンナ

左は、レオナルド・ダ・ヴィンチ作とも言われる裸婦画「モナ・リザ」。右は、レオナルドの弟子サライによる「モナ・ヴァンナ」 。

レオナルド・ダ・ヴィンチのオリジナルと類似点を持つ2枚の裸婦画が、2009年に開催されたモナ・リザに触発された美術展の一部であった。フィレンツェ近郊、レオナルドの故郷ヴィンチにある理想美術館に展示されているこの絵画のうち1枚（レオナルドの時代[6]に 制作）は、レオナルド自身の作品であると考える者もおり、時にはレオナルドの作とされてきた。[23] 他の専門家は、少なくとも6点存在することが知られているこの絵画は、レオナルドの「信奉者」が描いた単なる別の模写ではないかと理論づけている。学者の間では、作者、主題、起源について論争が続いている。[24] 私設図書館の壁の後ろで発見された問題の裸婦画は、ナポレオン・ボナパルトの叔父の所有物だったと伝えられており、叔父はレオナルドの別の絵画を所有していた。[6] 顔の特徴は漠然と似ているが、風景、構成、技術的な詳細は、今日世界中で知られているモナ・リザのものと一致する。[23] [24]

ヨース・ファン・クレーヴの『モナ・ヴァンナ』

レオナルド・ダ・ヴィンチの弟子であり仲間でもあったサライは、モナ・リザのヌード版の一つとして知られている『モナ・ヴァンナ』を描いた。サライのバージョンは、レオナルドのヌード版とされることもあるが、このヌード版は失われた作品とされている。専門家の間では、レオナルドのモデルであったことで知られるサライが、実際にはオリジナルの『モナ・リザ』に描かれたモデルであった可能性について議論が続いている。[25] [26]

モナ・ヴァンナとしても知られるもう一つの裸婦像は、モナ・リザの制作後に活躍したフランドル人画家、ヨース・ファン・クレーフェの作品と一般的に考えられています。ファン・クレーフェの作品に描かれた人物像はレオナルド・ダ・ヴィンチのモナ・リザとは似ても似つかないものの、彼はレオナルド・ダ・ヴィンチのテーマや技法を模倣することで知られていました。16世紀半ばに制作されたこの作品は、プラハ国立美術館に所蔵されています。[27]

20世紀

サペック (ウジェーヌ・バタイユ) 作「笑い」 、1883 年

20世紀までに、モナ・リザはすでに風刺的な装飾の犠牲になっていた。 1883年、サペック（ウジェーヌ・バタイユ）はパイプを吸うモナ・リザを描いた。 「笑い」と題されたこの作品は、制作当時パリで開催された「インコヒーレント」展に出展され、当時の皮肉を用いてモナ・リザのイメージが再解釈された最も初期の例の一つとなった。20世紀初頭、この作品の盗難事件と時を同じくして、前衛芸術家によるさらなる解釈が始まったことは、モナ・リザが抗しがたい標的として人気があったことを証明している。 ダダイストやシュルレアリストたちは、モナ・リザの顔をすぐに改変、装飾、戯画化した。

左はティモシー・コールによるレオナルドの原画に忠実な木版画（1914年）。右はマルセル・デュシャンの「LHOOQ」（1919年）。

ルホーク

マルセル・デュシャンは、同世代で最も影響力のある芸術家の一人でしたが、1919年、レオナルド・ダ・ヴィンチのオリジナル作品の既存のポストカードにヤギひげを描き足すという単純な方法で、意図せずしてモナ・リザの現代的表現の基準を確立したのかもしれません。デュシャンはレディメイドの概念の先駆者でした。レディメイドとは、一般的に芸術作品とは見なされない日常的な物を、時には単に名前を変えてギャラリーに展示するなど、芸術的に変容させるものです。LHOOQにおける「ファウンド・オブジェクト」とは、デュシャンが鉛筆でヤギひげを描き、タイトルを添えたモナ・リザのポストカードです。

デュシャンは晩年、このタイトルは語呂合わせだと認めたと言われている。フランス語で「LHOOQ」と発音すると「Elle a chaud au cul 」となり、口語訳では「彼女のお尻は熱い」となる。[28] デュシャンの多くのレディメイド作品と同様に、彼はキャリアを通して様々なサイズと素材で「LHOOQ」の複数のバージョンを制作した。1965年にデュシャンが「LHOOQ rasée」（剃られたLHOOQ ）と記した、トランプに描かれたモナ・リザの白黒複製は、オリジナルの「LHOOQ」を参照する多くの第二世代のバリエーションの一つである。[29]

デュシャンのモナ・リザのパロディは、1942年にフランシス・ピカビアによってパロディ化され、 「マルセル・デュシャンのためのダダイズムの情景」と注釈が付けられており、[ 30]これもモナ・リザの第二世代の解釈の一例である。 サルバドール・ダリは1954年にフィリップ・ハルスマンと共同でLHOOQを参照した「モナ・リザとしての自画像」を制作し、口ひげと一握りのコインを見せる狂気じみたダリの写真を取り入れた。 [2] [30] [31] 1958年にアイスランドの画家エロはダリのバージョンを作品に取り入れ、ダリの「アンダルシアの犬」の映画スチールも使用した。 フェルナン・レジェとルネ・マグリットは、独自の図像学を使用してモナ・リザを翻案した数多くの近代美術の巨匠たちに含まれる。 [2]これらのパロディはモナ・リザのイメージ を貶めるどころか、むしろ彼女の名声を高めている。[2] デュシャンの口ひげを生やしたモナ・リザの装飾は、今もなお模倣を促している。現代コンセプチュアル・アーティストのスボド・グプタは、 2009年に制作したブロンズ彫刻「Et tu , Duchamp?」でLHOOQを立体的に表現した。インド出身のグプタは自らを「偶像泥棒」と称し、ヨーロッパ美術史における数々の象徴的な作品を再解釈してきた。[32]

ツアー後（1962年～2000年）

1962年12月、フランス初代文化大臣アンドレ・マルローは、ジャクリーン・ケネディ大統領夫人の要請により、モナ・リザをアメリカ合衆国に貸与した。[33]この絵画は、1963年1月9日から2月3日まで、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーで展示された。 [34]その後、1963年2月7日から3月4日まで、ニューヨークのメトロポリタン美術館で展示された。[34]ラジオパーソナリティのブルース・モローは、ニューヨーク市でのモナ・リザ展のプロモーションイベントを主催した。ポロ・グラウンズでは、「ベスト・モナ」絵画コンテストの7万点の応募作品が展示され、サルバドール・ダリが優勝者の選定に協力した。[35]

1963年にアメリカで初めてこの絵が公開された際、フェルナンド・ボテロ（すでに1959年に『モナ・リザ、12歳』を描いていた）は、今度は人物を不釣り合いにふっくらと描くという、後に彼のトレードマークとなる「ボテリズモ」様式で別の『モナ・リザ』を描いた。 [36] アンディ・ウォーホルは、ポップアート様式で『モナ・リザ』の複数の表現を制作した。[ 37]ウォーホルの作品『カラード・モナ・リザ』（1963年）、『4つのモナ・リザ』（1978年）、『4回のモナ・リザ』（1978年）は、同じ作品内にイメージを繰り返しシルクスクリーン印刷するウォーホルの手法を示している。 [38]

1974年、サルヴァトーレ・フィウメは黒人女性の美を讃えた「ジョコンダ・アフリカーナ」を制作した。この「ジョコンダ」はバチカンに寄贈され、バチカン美術館に所蔵されている。[39] モナ・リザはジャスパー・ジョーンズやロバート・ラウシェンバーグなどの現代美術作家の作品にも登場し、肖像画に独自の解釈を加えたアーティストたちの名だたる名士録に加わった。[2]塗り絵版のモナ・リザは、 1977年にヨーロッパと中央アメリカのランドマーク的な場所での制作過程を記録した旅行記「モナと旅する」にアーティスト・スザンヌ・レイシーの作品に添えられた。[30]

モナ・ア・ラ・メイスボールペン「ペンティング」レニー・メイス作（1993年）

1980年代から20世紀末にかけて、モナ・リザは新世代の新進アーティストによる再解釈の対象であり続けた。新表現主義のアーティスト、ジャン＝ミシェル・バスキアは、「クラウン・ホテル（モナ・リザ 黒背景）」（1982年）、「モナ・リザ」（1983年）、「ライ」（1983年）など様々な作品を制作した。 [40]ポップ・アーティストのキース・ヘリングは、一連のコラージュ作品「泣くモナ・リザ」（1988年）、「黙示録7」（1988年）、「マルコムX」 （1988年）でモナ・リザを並置した。[41]ボールペン・アートのパイオニアであるレニー・メイスは、1993年にパイロット社からの依頼でボールペン「PENting」としてモナ・アラ・メイスのレプリカを制作し、 CBSニュースで取り上げられた。[42] [43] 芸術家アンリ・マティスの曾孫である芸術家ソフィー・マティスは、1997年の「モナ・リザ（5分後に戻ってきてください）」で元の絵画の設定を忠実に再現しましたが、場面からモナ・リザを省きました。彼女は後に他の象徴的な芸術作品でもこのコンセプトを繰り返しました。[44]

21世紀

英国のストリートアーティスト、バンクシーは、 21世紀の最初の10年間に、ロケットランチャーを持った「モナリザ・ムジャヒディン」のステンシル作品や、見る人に月を向ける作品を制作した。

モナ・リザはウィル・アイ・アムの歌とミュージック・ビデオの中心として登場し、ニコール・シャージンガーの「モナ・リザ・スマイル」は絵画の中でモナ・リザとして描かれている。[45] [説明が必要]

現代の商業化

モナ・リザの象徴的な顔は、長年にわたりあらゆる形で利用されており、ファッションや旅行業界の広告、雑誌の表紙に登場しています。[2] レオナルド・ダ・ヴィンチ自身の天才としての地位が、彼の作品の神秘性に貢献していると言われています。[46]レオナルドのオリジナルのモナ・リザ の目は、ダン・ブラウンの2003年の小説「ダ・ヴィンチ・コード」の表紙グラフィックに登場しています。[2] モナ・リザの肖像画は、 2006年の同名映画のティーザー予告編にも登場しましたが、撮影にはレプリカが使用され、映画の中では短い間だけ登場し、ストーリーでも非常に小さな役割を果たしています。16世紀初頭の制作以来、レプリカや複製の数と種類の多さは、いわゆる自己強化的なダイナミクスを示しています。つまり、その親しみやすさから広告に使用され、その名声はそれによって強化されるのです。[2]

モナ・リザをはじめとする西洋絵画の模造品は、一種の家内工業となっている。中国では、苦境に立たされた芸術家たちが、欧米市場の需要に応えるため、何百枚も模造品を描いている。中でもモナ・リザは、最も人気のある作品の一つだ。狭いアトリエや、子供たちが走り回る自宅で制作に取り組みながら、芸術家たちは1週間の制作で数百ドル（米ドル）を稼ぎ、制作した作品は通信販売カタログを通じて小売販売される。[1]巨匠たち の作品を手作業で複製することは、生計を立てる手段となるだけでなく、絵画技術を磨くことで美術教育を深める手段にもなっている。[1]

風刺のモチーフとして最もよく使われるのは、モナ・リザの顔に装飾を施すことであり、例えばデュシャンは口ひげを付け加えた。モナ・リザの顔や頭部を置き換えることもよくあるモチーフの一つである。イギリス人アーティスト、キャロライン・ショットンは2007年に、古典芸術作品を牛に見立てた絵画シリーズを制作し、後に「グレート・ムースターズ」シリーズと名付けた。彼女によると、このシリーズのインスピレーションはモナ・リザに関するドキュメンタリー番組を観ている時に得たという。牛というモチーフに落ち着き、彼女は選んだ題材にふさわしい言葉遊びを考案し、その結果「モナ・リザ」は「ムーナ・リザ」になった。[47]

2003年の映画『エルフ』では、ギンベルズの北極にサンタランドを建設する過程で、バディがエッチ・ア・スケッチを使ってモナ・リザを描いている。『ホートン ふしぎ発見』では、市長のネッド・マクドッドが一人息子のジョジョに家族のギャラリーを見せるが、そのギャラリーの一場面で彼の曽祖母がモナ・リザに扮している。また『マイリトルポニー: エクエストリア・ガールズ フレンドシップ・ゲーム』では、ピンキーパイとフラッターシャイが焼いたケーキの中にモナ・リザの絵が入っている。2012年には、イギリス人女優キャシー・バークが『サイコビッチーズ』シリーズ第1弾でモナ・リザを演じた。[48]

型破りな解釈

モナ・リザのレプリカは、現代の出来事に対するコメントとして、直接的または間接的に装飾されることがあります。レオナルド・ダ・ヴィンチやルネサンス美術に関連した展覧会やイベントは、地元のアーティストにとって、モナ・リザのイメージをイベントの宣伝に活用する機会にもなります。[46]結果として生まれた作品は、幅広いアーティストが創造的な自由を用いて表現していることを示しています。

同様の流れで、アーティストのクリステン・カミングスは2010年に1万個以上のジェリービーンズを使って「ジェリービーン・モナ」のレプリカを制作しました。この最初の1点がきっかけとなり、カリフォルニアのジェリービーンズ会社が宣伝活動とコレクションへの追加として、8点の傑作レプリカ​​を制作するシリーズが生まれました。 オハイオ州コロンバスにある科学産業センター（COSI）は、このシリーズが注目に値すると判断し、2012年末に開催された展覧会で展示されました。[49]

「世界最小」と宣伝されたモナ・リザのレプリカは、2011年にニューハンプシャー州（米国）のアンドリュー・ニコルズ氏によって制作され、「記録を破る」ことを意図していました。70:1の比率で再現されたこのミニチュアのモナ・リザの大きさは、約1/4インチ×7/16インチ（7mm×11mm）です。彼の作品はメディアの注目を集めましたが、実際に既存の記録を破ったかどうかは公式には報じ​​られませんでした。[要出典] 2013年には、ジョージア工科大学の学生キース・キャロル氏によって、「ミニ・リザ」と名付けられた、はるかに小さなバージョンのモナ・リザが制作されました。このレプリカは、熱化学ナノリソグラフィー（TCNL）と呼ばれる新しい科学技術を実証するために制作されました。ミニ・リザの幅はわずか30マイクロメートル（0.0012インチ）で、オリジナルの約25,000分の1の大きさでした。[50]

2011年、フロリダ州デイトナビーチ（米国）で高校生たちが海岸に堆積した海藻を使ってモナ・リザを再現し、メディアの注目を集めました。2人の作業員が約1時間かけて「醜い海藻を芸術作品に変える」という作業を行いました。報道写真が掲載された以外は、彼らの努力は波にさらわれてしまったと考えられます。[51]

2012年、ポルトガルのデザイナー、ルイス・シルバは、女性に対する暴力に反対するキャンペーンのポスターを制作した。ポスターでは、痛みを伴う目と暗い表情のモナ・リザが描かれ、「彼女の笑顔なしで生きていけますか？」というスローガンが掲げられていた。[52]

モザイク

コンピュータ時代は、デジタルで制作された、あるいはデジタルに着想を得たモナ・リザの再現をもたらしました。実際のコンピュータのマザーボードから作られたバージョンに加え、[53] モザイク技法も、こうした再現においてよく用いられるモチーフです。[49]

カナダ人アーティストのロバート・マッキノンは、高度に拡大されたコンピュータファイルの激しいピクセル化を模倣し、315個のルービックキューブを36×48インチのモナリザのモザイクに組み立てました。この効果は、フランス人アーティストのインベーダーによって「ルービックキュービズム」と名付けられました。 [54] 同様に、モザイクモチーフでモナリザを複製するために、色付きのレゴ ブロックが使用されました。2011年にケンタッキー州ルイビルのフレイザー美術館で開催された「ダ・ヴィンチ、天才」と題された展覧会では、レゴアーティストのブライアン・コルテが作成したモナリザが注目を集めました。[46]ブリックアート として知られる、いわゆる「プロ」のレゴビルダー、例えばエリック・ハーシュバーガーは、モナリザのレプリカを複数作成しています。レオナルドのオリジナル[5]のおよそ21×30インチ（535×760mm以上）のサイズに合わせるには、標準的なレゴブロック5,000個以上が必要ですが、6×8フィートのレプリカも作られており、30,000個以上のブロックが必要です。[55] [56] [57]

モナ・リザの様々な化身に関するメディア報道は、レオナルド自身がおそらく信じなかったであろうこと、彼女が引き起こすであろう陰謀、そして彼女の再描写の想像を絶する極端さを暗示することが多い。[53]

参照

ウィキメディア・コモンズには、モナ・リザの二次的著作物に関連するメディアがあります。

参考文献

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