| 位置 | ロサンゼルス、アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 開始日 | 1939 (1939年) |
| Webサイト | www.mondayeveningconcerts.org |
マンデー・イブニング・コンサート(MEC)は、現代クラシック音楽に特化した世界最長のコンサートシリーズです。ロサンゼルスを拠点とするこのコンサートシリーズは、当初はヨーロッパから移住してきた人々とハリウッドのスタジオミュージシャンのためのフォーラムとして構想されました。以来、MECは現代音楽のコンサートを継続的に開催しています。[ 1 ] [ 2 ]
この団体は最初のシーズンを「屋上の夕べ」として開始しました。これは、ロサンゼルスのミシェルトレーナ通り1735番地にある、ルドルフ・シンドラー設計のピーター・イェーツとフランシス・マレンの邸宅の最上階で、クラシックと現代音楽を織り交ぜた全12回のコンサート(6つのプログラム、各2回上演)です。このシリーズの料金は、1回50セント、または全シリーズで3ドルでした。出演者は、ロサンゼルス在住の世界クラスのスタジオミュージシャンとクラシック音楽家から選ばれました。[ 1 ]
最初のプログラム(1939年4月23日)は、19人の観客の前でバルトークの作品のみで演奏された。[ 3 ]その後の初期のプログラムは、フレデリック・ショパン、アレクサンダー・スクリャービン、チャールズ・アイヴズ、フェルッチョ・ブゾーニ、エリック・サティ、アルノルド・シェーンベルク、そして初期バロック時代の鍵盤楽器の作品に捧げられた。[ 1 ]
このシリーズの当初の構想は、トップミュージシャンが観客や経済的な問題を気にすることなく、芸術的な興味に従ってプログラムを作成し、演奏できるようにすることでした。しかし同時に、一般の人々に対してはオープンで歓迎的な姿勢でした。[ 1 ]
80 年にわたり、Monday Evening Concerts は次の 5 人のディレクターによって指揮されてきました。
| 名前 | 期間 |
|---|---|
| § ピーター・イェーツ | 1939–1954 |
| § ローレンス・モートン | 1954–1971 |
| § ドランス・スタルベイ | 1971–2005 |
| § ジャスティン・ウルシス | 2006~2015年 |
| § ジョナサン・ヘプファー | 2015年~現在 |
ピーター・イェーツは、自らを熱心な音楽愛好家と称していました。ロサンゼルスでソーシャルワーカーとして働く傍ら、詩人であり音楽評論家としても活動し、ジョン・エンテンザの雑誌『アーツ・アンド・アーキテクチャー』の音楽コラムを執筆していました。[ 4 ] [ 5 ]彼は「イヴニングス・オン・ザ・ルーフ」の芸術監督というよりは、むしろ「演奏者の喜びのため」にのみ存在するこのシリーズの「コーディネーター」であると自認していました。MECという組織とそのコンサートが、明確なビジョンと一連のプログラムと共に確立されたのは、主に彼の尽力によるものでした。[ 6 ]
イェイツはロサンゼルスの自宅ミシェルトレナ、ウィルシャー・エベル劇場、その他多くの会場でコンサートを開催しました。1939年にわずか19人の観客から始まったウィルシャー・エベル劇場でのコンサートは、1950年代初頭までに1000人以上の観客を集めるようになりました。[ 6 ]
この時代、「屋上の夕べ」ではJ.S.バッハ、ベーラ・バルトーク、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フェルッチョ・ブゾーニ、ジョン・ケージ、アーロン・コープランド、ヘンリー・カウエル、チャールズ・アイヴズ、エルンスト・クレネク、アルノルド・シェーンベルク、フランツ・シューベルト、イーゴリ・ストラヴィンスキーのポートレート・コンサートが上演された。[ 6 ]
その他のコンサートでは、初期バロック(バッハ以前)、古典派/ロマン派、モダニズムの作曲家の作品が数多く取り上げられた。演奏されたモダニズムの作曲家には、ベーラ・バルトーク、アルバーン・ベルク、フェルッチョ・ブゾーニ、ジョン・ケージ、エリオット・カーター、カルロス・チャベス、アーロン・コープランド、チャールズ・アイヴズ、セルゲイ・プロコフィエフ、セルゲイ・ラフマニノフ、モーリス・ラヴェル、デーン・ルディアール、ディミトリ・ショスタコーヴィチ、ジェラルド・ストラング、イーゴリ・ストラヴィンスキー、[ 7 ]エルンスト・トック、エイトル・ヴィラ=ロボス、アントン・ウェーベルン、[ 6 ]などがいる。
この時代の著名な演奏家には、ソル・バビッツ、リヒャルト・ビューリッヒ、ジョン・ケージ、ロバート・クラフト、インゴルフ・ダール、マーニ・ニクソン、ユーディチェ・シャピロ、フェリックス・スラトキン、レナード・スタイン、ヨーゼフ・シゲティ、パウル・ヴィトゲンシュタインなどがいます。[ 6 ]
1954年より、「Evenings on the Roof」は新しいディレクターに交代し、この新しいリーダーシップのもと、シリーズ名も変更されました。こうして1954年9月20日、音楽学者で評論家のローレンス・モートンをディレクターに迎え、「Monday Evening Concerts」が誕生しました。この番組では、作家のオルダス・ハクスリーが詩人ディラン・トーマスについて語り、その後ロバート・クラフトがイーゴリ・ストラヴィンスキー作曲の「In Memoriam Dylan Thomas」を初演しました。[ 8 ]
モートンは南カリフォルニアのクラシック音楽/現代音楽界の先駆者であり、MECと初期のオハイ音楽祭の両方を率いたことで最もよく知られています。彼の幅広い趣味により、MECは新しい音楽だけでなく、中世、ルネサンス、バロック時代の音楽の重要な演奏も数多く発表しました。[ 9 ]イーゴリ・ストラヴィンスキーやピエール・ブーレーズ(1957年にMECでアメリカ指揮デビューを果たしました)との親交は、彼が指揮を務めた月曜イブニング・コンサートの美的原則の多くを形作りました。[ 10 ] [ 11 ]
MEC在職中、モートンはウィルシャー・エベル劇場、プラマー・パーク、そして1965年からは新しくオープンしたロサンゼルス郡立美術館(LACMA)のビング劇場でコンサートを開催し、月曜日の夜のコンサートは美術館初の常設音楽プログラムとなった。[ 9 ]
この時代のポートレートコンサートには、ベーラ・バルトーク、ルー・ハリソン、ヨーゼフ・ハイドン、クラウディオ・モンテヴェルディ、アルノルド・シェーンベルク、カールハインツ・シュトックハウゼン、ヒューゴ・ヴォルフなどが出演した。[ 9 ]
この時代のプログラムに大きく取り上げられた作曲家としては、J.S.バッハ、ジョン・ブロウ、 カルロ・ジェズアルド、クロード・ル・ジュヌ、ヘンリー・パーセル、ドメニコ・スカルラッティ、ハインリヒ・シュッツなどが挙げられます。現代作曲家としては、ハリソン・バートウィッスル、シルヴァーノ・ブッソッティ、ルイジ・ダッラピッコラ、レオン・キルヒナー、ルネ・ライボヴィッツ、ルイジ・ノーノ、カールハインツ・シュトックハウゼンなどが挙げられます。[ 9 ] [ 12 ]
この時代にMECと関わりのあった著名なソリスト、指揮者、客員アーティストには、キャシー・ベルベリアン、ルチアーノ・ベリオ、ルーカス・フォス、ローレンス・フォスター、セヴェリーノ・ガゼローニ、マリリン・ホーン、カール・コーン、ウィリアム・クラフト、アンドレ・プレヴィン、ラロ・シフリン、レオ・スミット、マイケル・ティルソン・トーマス(一時期MECのツアー・アンサンブルを率いた)、デイヴィッド・チューダーなどがいた。[ 9 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]
作曲家のドーランス・スタルヴェイは、34年間の在任期間で、ロサンゼルス美術館の月曜イブニング・コンサートの音楽監督として最長の在任期間を記録した。スタルヴェイのリーダーシップの下、MECは世界中からゲストアーティストやアンサンブルを招聘するようになり、コンサートの国際的な広がりを高めた。[ 16 ]スタルヴェイは月曜イブニング・コンサートの指揮に加え、LACMAの拡張音楽プログラムのディレクターにも就任し、プロ・ミュージシス・シリーズ(古楽専門)、アンサンブル・イン・レジデンス(カリフォルニアEARユニットとXtet)、ビング・コンサート(主にゲストソリストやアンサンブル向け)など、多岐にわたるシリーズを手がけるようになった。これらの補助的なコンサートシリーズの規模が拡大したことにより、1980年代、1990年代、2000年代には月曜イブニング・コンサートはほぼ現代音楽のみに焦点を絞るようになった。 [ 17 ] [ 18 ]
この時代のポートレートコンサートには、アール・ブラウン、シルヴァノ・ブソッティ、スティーヴ・ライヒ、フレデリック・ジェフスキーなどが含まれていました。コンサートにはジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ、ジローラモ・フレスコバルディ、ジャン・バティスト・ロイエ、ハインリヒ・シュッツなどの他の作曲家も出演した。現代音楽では、ハロルド・バッド、シルヴァノ・ブソッティ、ジョアン・ラ・バーバラ、ヘルムート・ラッヘンマン、コンロン・ナンカロウ、オルガ・ニューワース、ワダダ・レオ・スミス、カイヤ・サーリアホ、ヤニス・クセナキスも代表者でした。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
この時代を代表するソリスト、指揮者、客員アーティストには、マグナス・アンダーソン、ニコラス・イシャーウッド、ウルスラ・オッペンス、リチャード・ストルツマン、チャールズ・ウーリネン、フランク・ザッパなどがいた。[ 17 ] [ 18 ]
客員および常駐アンサンブルには、エオリアン・チェンバー・プレイヤーズ、フラックス・カルテット、ネクサス・パーカッション、スティーブ・ライヒ・アンド・ミュージシャンズ、タシなどが含まれていた。[ 17 ] [ 18 ]
長年ディレクターを務めたドランス・スタルベイは2005年に辞任し、同年、マンデー・イブニング・コンサートは美術館との契約を失った。MECは運営を再編し、芸術管理者でアマチュアピアニストのジャスティン・アーシスが率いる独立組織として再出発した。理事会にはロサンゼルス・フィルハーモニックのエグゼクティブ・ディレクター、アーネスト・フライシュマンを含む15名が参加した。REDCATでのオープニング・コンサートが完売した後、コンサートの拠点はコルバーン・スクールのハーバート・ジッパー・コンサートホールに移った。シーズンは12プログラムから4~6プログラムに縮小された。[ 21 ] [ 22 ]
この時代の肖像コンサートには、ハンス・アブラハムセン、フランク・デニヤー、マウリシオ・カーゲル、ルイス・ニールソン[ 23 ] 、カール大帝・パレスチナ[ 24 ]、ガリーナ・ウストヴォルスカヤなどが含まれていた。[ 17 ]その他の重要な作曲家には、ハリソン・バートウィッスル、ジェルジ・クルターグ、近藤譲、ホセ・マセダ、サルヴァトーレ・シャリーノ、ホラティウ・ラドゥレスク、ヴォルフガング・フォン・シュヴァイニッツ、ヤコブ・ウルマンが含まれる 。[ 17 ]
この時代にMECと関わりのあった著名なソリスト、指揮者、客員アーティストには、マリノ・フォルメンティ[ 26 ] 、リチャード・ヴァリトゥット[ 17 ]などがいた。この時期の客員アンサンブルには、アサミシマサ[ 27 ] 、カルダー四重奏団、ジャック四重奏団[ 28 ] 、アンサンブル・ルシェルシュ、レッド・フィッシュ・ブルー・フィッシュ[ 17 ]などがいた。
指揮者、打楽器奏者、キュレーターのジョナサン・ヘプファーが2015年に指揮を執りました。ヘプファーの指揮下で、MECのプログラムと制作は、スティーブ・ライヒ、レオナン、ペロタンなど、型破りなキュレーターの組み合わせに重点を置きながら拡大しました。[ 29 ] [ 17 ]
MECの伝統的な本拠地であるコルバーン校のジッパーコンサートホールに加えて、この時代にはハウザー&ワース、ゲティ美術館、LAXARTギャラリー、ウォルトディズニーコンサートホールのBPホール、ウェンデ美術館でもコンサートを開催してきました。[ 17 ] [ 30 ]
マンデー・イブニング・コンサートは、地方税法第501条(c)(3)に基づく非営利団体です。取締役会と社長(アイザック・マリッツ)は戦略的なガバナンスを提供し、執行委員会と専門スタッフが日々の運営を管理しています。芸術に関する事項は、芸術監督(ジョナサン・ヘプファー)が管理しています。[ 31 ]
MECの活動はコンサートやイベントに重点を置いています。また、組織の長い歴史にわたる活動を記録することに焦点を当てた学術的な研究も行われています。[ 31 ]