モニカ・ワイス
ポーランド系アメリカ人の現代アーティスト
モニカ・ワイス
ワイスによる『Speaking Portraits』
生まれる1964年（60～61歳）
ワルシャワ、ポーランド
知られているインスタレーション、ビデオ、パフォーマンス
Webサイトwww.monika-weiss.com
フレゲトン＝ミルチェニエ（2005年）。自撮り写真、パフォーマンス、書籍、投影されたビデオ、サウンド。所蔵：シスネロス・フォンタナラス・アート財団（マイアミ）。

モニカ・ヴァイス（1964年、ワルシャワ生まれ）は、ニューヨークを拠点とするポーランド系アメリカ人の 現代美術家です。彼女は主にインスタレーション、ビデオプロジェクション、パフォーマンス、サウンド、ドローイングを用いて作品を制作しています。[1] [2]彼女の学際的なアプローチは、身体と歴史の関係性を探求し、古代の嘆きの儀式を想起させます。[3] [4]

教育

コンサートピアニストの娘であるワイスは、1970年から1984年までピアノとクラシック音楽を学びました。[1] [5]彼女は1984年から1989年までワルシャワ美術アカデミーに通い、リシャルト・ヴィニアルスキ、ステファン・ギエロフスキ、マリアン・チャプラに師事して絵画とデッサンを学びました。彼女はウッチ美術アカデミー（1994-1995年）、アトランタのスペルマン大学（1996年）、ジョージア州立大学芸術デザイン学部（1997-1998年）、メリーランド大学（1999年）、シカゴ美術館附属美術大学（2002年）でアーティスト・イン・レジデンスを務めました。 [1]

キャリア

ワイスの1980年代から90年代初頭にかけての初期の作品は、主に人物を描いたドローイングや絵画で構成されていました。ドローイングはインクと絵の具を混ぜて描かれ、彼女はしばしばそれらを大きな紙にコラージュとして用いました。その後、彼女の作品はインスタレーション、ビデオ、サウンドプロジェクトへと広がりました。[1]

彼女の作品は、国際的に20を超える個展と多数のグループ展で展示されています。[1] [6] 2005年に、リーマンカレッジアートギャラリーは、1999年以降のアーティストの回顧展であるモニカワイス：ファイブリバーズを企画し、出版しました。[1] [6] [7] 2006年に、ワイスは、ニューヨークのドローイングセンターがキュレーションした大規模な公共プロジェクトであるワールドファイナンシャルセンターでのドローイングレーテの制作を委託されました。 [1] [4] [8]彼女の作品は、マイアミのシスネロス・フォンタナルス芸術財団CIFO （分類の形態：代替知識と現代美術、2007年、「囚人のジレンマ：エラ・フォンタナルス＝シスネロスコレクションからのセレクション、2009年）で展示され、[9] [10]彼女は2010年にプラハのモンタネッリ美術館（MuMo）の開館記念展に参加しました。[4] [11]

その他の注目すべき展覧会には、ノースダコタ美術館（グランドフォークス、 2006年）での「Moment by Moment: Meditations of the Hand 」 、クンストハウス・ドレスデンでの「 On the Absence of Camps」 （2006年）、リアル・アート・ウェイズ（ハートフォード、2008年）での「POZA: On the Polishness of Polish Contemporary Art」 、フラウエン美術館（ボン、2009年）での「Frauen bei Olympia」などがある。[4]ワイスは、キャロリー・シュネーマン[12]、モナ・ハトゥム、フランシス・アリス[6]、スティーブン・ヴィティエロなどのアーティストと共演したり、コラボレーションしたりしてきた。[13]

ワイスは世界各地の機関で自身の研究に関する講演を行っており、著書は『New Realities: Being Syncretic 』 （Springer、ウィーン/ニューヨーク）や『Technoetic Arts』（Intellect、ロンドン）など多数の出版物に掲載されている。[3] [14]

2009年、彼女はニューヨーク芸術財団の学際芸術部門で賞を受賞しました。[1]彼女はニューヨークとセントルイスを拠点に活動しており、セントルイスのワシントン大学サム・フォックス・スクール・オブ・デザイン＆ビジュアル・アーツの准教授と舞台芸術学部の教員を務めています。[3]

特徴

嘆き

ワイスの作品に繰り返し登場するモチーフは、古代の嘆きの儀式への探求である。[1] [3] [14]集団での哀悼は、特定の悲しみへの反応以上のものであり、政治的な力として作用しうると彼女は述べている。歴史的に女性的な表現であった嘆きは、「征服と権力という英雄的で男性的な幻想とは対極にある」[5]。嘆きを通して、彼女は歴史の複雑さに目を向けさせ、「常に不在であった人々、すなわち犠牲者と敗北者」を作品に織り込んでいる。[15]美術評論家のアドリアナ・バルデスによれば、嘆きは表現であると同時に沈黙であり、表現を欠いている。[15]ワイスの作品は、この表現の欠如、つまり「意味を伝える能力の喪失に直面して言語が崩壊する瞬間」に焦点を当てている。[5]

体

ヴァイスは自身の身体を芸術的な道具として、つまり乗り物やパレットとして用いている。[ 7]彼女はしばしば、特定の制限の中で、反復的で単調な動作に身体を用いている。例えば、コンクリート製の容器に水を満たして長時間浸かる（エンノイア）や、転がりながらキャンバス（レウコス）や本のベッド（フレゲトン＝ミルツェニエ）などの素材に自分のシルエットを描くなどである。[1] [2] [7]

パフォーマンス

彼女のパフォーマンスには劇的な筋書きがない。[2]彼女のパフォーマンスはシンコペーションのリズムで知られており、それは「時間を中断させると同時に、逆説的に時間を延長させる」役割を果たしている。[16]彼女は「終わりを追うのではなく、着実で永続的な、別の空間と時間の経験を提供する」[17] 。

描画

ドローイングは彼女の芸術の試金石と評されている。[16]ドローイングはしばしば彼女の芸術の様々な側面、つまり技術的な側面と肉体的な側面、共同体的な側面と孤独な側面を結びつける。[17]

エンノイア

2002年にニューヨークのディアパソン・ギャラリーで上演されたこのインスタレーションでは、アーティストは水を満たしたコンクリートの水盤に身を沈め、6時間のパフォーマンスの間、定期的に水面に姿を現した。[16]天井から吊るされたカメラがこのパフォーマンスを記録し、水に沈み丸まった彼女の体の映像が近くの壁に映し出され、水面下からの音が響いた。[1] [16]批評家のジェームズ・D・キャンベルは次のように評している。「アーティストは、まるで第二の皮膚であるかのように、水を満たした彫刻の水盤の輪郭に自身の体を溶け込ませているようだった。それは彼女の脆弱な体を守るための貝殻のような骨組みだった。体外受精の胚のように、この水盤は、彼女の生命の水で満たされた栄養豊富な羊水の容器を内包する外骨格と解釈できる。」[16]

レウコス

「Leukos」はブロンクスのリーマン大学の敷地内で制作された屋外パフォーマンス・インスタレーションである。これは「Intervals」と題された作品シリーズの一部であり、アーティストと他の参加者が自分の体をトレースして絵を描いた。[7] 2日間にわたって、アーティストと他の参加者は大きな綿のシートの上で一度に数時間転がり、クレヨン、グラファイト、顔料でシルエットをトレースし、風雨で絵は暗くなりぼやけた。[7] [18]その後、綿のキャンバスはギャラリーに設置され、その背後の壁にパフォーマンスのビデオが投影され、オペラのアリアのサウンドトラックが流された。[18]ニューヨークタイムズはこの作品について次のように書いている。「この作品は、私たちが身体を不活性な物体として捉え、違った視点で考えるきっかけを与えてくれる。また、彫刻、インスタレーション、パフォーマンス、ドローイングといった芸術のジャンルを、芸術そのものをほとんど無視してしまうほどに奇妙な方法で融合させている。」[7]

フレゲトン – ミルチェニエ

ポツダムで行われたこのインスタレーションでは、戦前のドイツの哲学書や文学書といった書物がオブジェとして使われ、アーティストは目を閉じたまま、その上を這いずり回りながら体の輪郭を描き出した。隣の部屋では、このパフォーマンスに基づいた連続的なビデオが投影された。[17]ヘンリー・レーマンは、モントリオールのザ・ガゼット紙の書評で、「ワイスの作品において、客観的に見えるが、ある時点で書物は単なる書物ではなく、主に芸術形式となる。書物はもはや読まれることを求めているのではなく、むしろ私たちにその存在を目撃し、黄ばんだページを時間の尺度として見ることを求めているのだ」と書いている。[19]

サステナゾ

ワルシャワのウヤズドフスキ城の地下室に最初に設置されたこのマルチメディアインスタレーションは、ワルシャワ蜂起勃発直後にこの城で起こった出来事に触発されたものである。1944年8月、ドイツ占領軍は2000人近い病院患者の即時避難を命じた。重病患者の多くはその後まもなく死亡した。[6] [20] [21]ヴァイスは病院の避難に関連するオリジナルの文書を他の画像や音とともに使用した。ビデオでは、ポーランド語の声が途切れ、ドイツ語の声が重ねられている。病院で若い看護師をしていた80歳のポーランド人女性がポーランド語で自分の体験を語り、別の女性の声が『ファウストII』のドイツ語の文章を読んでいる。[20]タイトルの「Sustenazo」はギリシャ語で「ため息、聞こえないほど一緒に嘆く」という意味である。[6]彼女自身の言葉によれば、「病院を『追い出す』という行為は、病院が本来あるべき姿、つまり人命を救う場所と矛盾しています。『サステナゾ』は、この出来事を戦争全般のメタファーとして想起させます。」[5]

アーティストは『Sustenazo』ではパフォーマンスを行わず、自伝的な解釈を避けるため、他の近年の作品でもパフォーマンスを行っていない。また、この作品がポーランドやヨーロッパの歴史だけをテーマとしているわけではないことを強調する。「より広く、戦争やその他の政治的・組織的な暴力や抑圧によって失われた命についてです。私にとって、戦争は壊滅的であるだけでなく、決して受け入れられないものです。」と彼女は説明する。 [5] 展覧会で発表された3本のビデオのうちの1本、『Sustenazo (Lament II) 』は、2012年12月からチリのサンティアゴにある記憶と人権博物館で個展を開催しており、古書、医療器具、アーティストのドローイングを使ったインスタレーションも展示されている。展覧会に合わせて、エッセイとインタビューを収録したカタログ『Monika Weiss: Sustenazo (Lament II) 』が出版された。 [22]

参考文献

  1. ^ abcdefghijk Ewa Gorządek、「Monika Weiss」、Culture.pl。 2013 年 2 月 28 日に取得。
  2. ^ abc アネタ・シラック、「あなたの罠はあなたの避難所となる：モニカ・ワイスの隠された欲望と公の姿」、モニカ・ワイス『ファイブ・リバーズ』、リーマン・カレッジ美術館／レ・エディション・サミュエル・ラルーズ、2005年、49-60頁。
  3. ^ abcd “Monika Weiss Biography,” samfoxschool.wustl.edu. 2013年2月28日閲覧。
  4. ^ abcd "Monika Weiss Bio," brunodavidgallery.com. 2013年2月28日閲覧。
  5. ^ abcde Julia P. Herzberg、「Conversation with Monika Weiss」、Monika Weiss: Sustenazo (Lament II)、Museo de la Memoria y Los Derechos Humanos、サンティアゴ、チリ、2012 年、26-35 ページ。
  6. ^ abcde “Monika Weiss – Sustenazo、instalacja”、artinfo.pl. 2013 年 2 月 28 日に取得。
  7. ^ abcdef ベンジャミン・ジェノッキオ、「アートレビュー：パフォーマンスで成果を上げるアーティスト」、ニューヨーク・タイムズ、2005年12月18日。
  8. ^ “Drawing Lethe,” artslant.com Archived 2012-03-11 at the Wayback Machine . 2013年3月17日閲覧。
  9. ^ 「分類の形態：オルタナティブ・ナレッジと現代美術」archive.today cifo.org 2013年4月14日アーカイブ。2013年3月25日閲覧。
  10. ^ 「囚人のジレンマ：エラ・フォンタナルス＝シスネロス・コレクションより」archive.today cifo.org 2013年4月14日アーカイブ。2013年3月25日閲覧。
  11. ^ トニー・オズナ、「Low profile, high quality」、プラハ・ポスト、2010年1月20日。
  12. ^ 「モニカ・ヴァイス・レーテ ― ドローイングの空間」csw.art.pl. 2013年3月25日閲覧。
  13. ^ 「展覧会：ストリーミング・ミュージアムがジョン・ケージの芸術と大衆文化への影響について考察」rhizome.org. 2013年3月25日閲覧。
  14. ^ ab 「モニカ・ワイス、『パフォーマンス・ザ・ドローイング』」ハーバード大学デザイン大学院ウェブサイト。2013年3月14日閲覧。
  15. ^ ab Adriana Valdés、「哀歌と記憶の軌跡: Monika Weiss's Sustenazo (Lament II)」、Monika Weiss: Sustenazo (Lament II)、Museo de la Memoria y Los Derechos Humanos、サンティアゴ、チリ、2012 年、40-43 ページ。
  16. ^ abcdef James D. Campbell、「Drawing on Syncope: The Performativity of Rapture in the Art of Monika Weiss」、Monika Weiss Five Rivers、Lehman College Art Gallery / Les Editions Samuel Lallouz、2005年、33-47ページ。
  17. ^ abc ガイ・ブレット、「Time Being」、モニカ・ワイス『Five Rivers』、リーマン・カレッジ美術館／レ・エディション・サミュエル・ラルーズ、2005年23-28頁。
  18. ^ ab キャロル・ダミアン、「カリーナ・カイコネンとモニカ・ヴァイス」、ARTnews、2006 年 6 月。
  19. ^ ヘンリー・レーマン、「時を経ても人間性にしがみつく」、ザ・ガゼット（モントリオール）、2007年6月23日。
  20. ^ ab Volker Oelschläger、「嘆きの合唱団: ニューヨークのアーティスト、モニカ・ヴァイスによるビデオプロジェクトが新たな展示シリーズを開始」、マルキッシュ・アルゲマイネ、2010 年 7 月。
  21. ^ “Monika Weiss Sustenazo”, csw.art.pl. 2013年3月25日閲覧。
  22. ^ Julia P. Herzberg、Adriana Valdés、 Monika Weiss: Sustenazo (Lament II)、Museo de la Memoria y Los Derechos Humanos、サンティアゴ、チリ、2012
  • アーティストのウェブサイト
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