
演劇において、モノローグ(アメリカ英語ではmonologとも綴られる)(ギリシア語:μονόλογος、 μόνος mónos「孤独な、孤独な」と λόγος lógos「スピーチ」から)は、一人の登場人物が行うスピーチであり、ほとんどの場合は自分の考えを声に出して表現するが、時には他の登場人物や観客に直接語りかけることもある。モノローグは、演劇、映画、[ 1 ]などのさまざまな演劇媒体だけでなく、詩などの非演劇媒体でも一般的である。[ 2 ]モノローグは、独白、アポストロフィ、脇役など、他のいくつかの文学的手法と多くの共通点を持っている。しかし、これらの手法にはそれぞれ違いがある。
独白は、詩や顕現などと似ており、1人の「声」が話すという点で似ていますが、それらには違いがあります。例えば、独白では、登場人物が他の登場人物に話しかけることなく、自分自身と聴衆に自分の考えや感情を伝えます。独白は、人物の考えを声に出して話すものです。[ 3 ]独白は、話者または筆者が架空の人物、無生物、または考えに話しかけるアポストロフィとも異なります。[ 4 ]脇役は、長さ(脇役の方が短い)だけでなく、論理的に聞こえるはずの状況(例えば、2人の登場人物が対話しているときに、1人が脇役を挟むこと)であっても、他の登場人物に聞こえないという点でも、これらと異なります。[ 4 ]
西洋演劇の起源である古代ギリシャ演劇では、[ 5 ]従来の3人俳優制の前に2人俳優制があり、さらにその前には合唱団と共に1人の俳優だけが舞台に登場するという慣習がありました。[ 6 ]したがって、劇的手法としてのモノローグの起源は、対話に根ざしたものではありません。むしろその逆で、対話はモノローグから進化したのです
古代ローマ演劇では、古代ギリシャ演劇や近代演劇よりも頻繁にモノローグが用いられました。[ 7 ]これらのモノローグの主な目的の一つは、場面の中で(実際にリアルタイムで演じるには退屈なほど長い)時間の経過を示すことでした。この種のモノローグは連結モノローグと呼ばれます。[ 8 ]その他のモノローグの種類には、「入場モノローグ」 [ 8 ]や退場モノローグ[ 9 ]などがあります。これらのいずれの場合も、時間の経過を示すことが主な機能です。[ 8 ]
ルネサンス演劇以降、モノローグは一般的に、登場人物が長いセリフを用いて劇的な欲求を追求することに焦点が当てられてきました。一方、ポストモダン演劇では、モノローグのパフォーマティブな側面がしばしば取り入れられ、登場人物の描写(例えば演技)と自伝的なセリフの境界に挑戦するほどです。[ 10 ]
内的独白では、登場人物が自分の思考を外面化することで、観客は本来であれば主に内面的な経験を目撃することができます。対照的に、劇的独白では、登場人物が別の登場人物に話しかけます。[ 11 ]独白は、能動的な独白と物語的な独白に分類することもできます。能動的な独白では、登場人物は明確な目標を達成するために自分の言葉を用いています。物語的な独白は、登場人物が物語を語るだけのもので、過去形であることで識別できることが多いです。[ 12 ]
演劇、そして時には映画やテレビの俳優は、オーディションでモノローグを演じることを求められることがあります。オーディションのモノローグは、俳優が作品を準備し、演技する能力を示すものです。[ 13 ]これらの作品は通常2分以内に制限されており、喜劇と劇的、古典と現代といった対照的なモノローグと組み合わせられることがよくあります。オーディションで選ばれるモノローグ[ 14 ]は、多くの場合、演劇や役柄によって異なります