ジョン・ブライアン・ブレイクOBE (1927年6月27日 - 1988年8月4日)はニュージーランド出身の写真家である。彼は、1955年に撮影された闘牛中のパブロ・ピカソの写真、 1957年と1959年の中国を撮影したシリーズ[ 1 ]、そして1960年に撮影されたインドを撮影したモンスーンシリーズ[ 2 ]で最もよく知られている。
ニュージーランドのウェリントン[ 3 ]で生まれたブレイクは、ジョン・サミュエル・ブレイクとその妻ジェニー・ブレイク(旧姓チップリン)の養子でした。彼は当初ドイルストンで育ち、その後、父親が雑貨店を経営していたアーサーズ・パス[ 3 ]とクライストチャーチに移り住み、クライストチャーチ・ボーイズ・ハイ・スクールに通いました。彼が写真に興味を持つようになったのは、クライストチャーチ写真協会で展覧会に出展していた叔母イザベル・ブレイクや、年上の従姉妹数人の影響によるものでした。
ブレイクは1945年からウェリントンの肖像画写真家スペンサー・ディグビーに師事した。[ 4 ] 3年後、政府の映画製作機関である国立映画部隊にカメラマン助手として参加した。[ 5 ]ブレイクは部隊で17本の映画に携わり、そのほとんどはカメラマンとして、時には監督も務めた。ブレイクのスタジオ照明のスキルが生かされたとはいえ、仕事の大半はNFUの大量の風景短編映画で、これには南アルプスで撮影した一連の「雪」映画も含まれていた。 [ 6 ]ブレイクが監督したNFUの映画3本のうちの1本である『アオランギの雪』は[ 7] 、 1958年にアカデミー賞短編映画賞(実写)にノミネートされた初のニュージーランド映画となった。この映画はジェームズ・アルガーの自然映画『グランド・キャニオン』にオスカーを奪われた。
ブレイクは1954年にニュージーランドを離れ、ロンドンに向かった。1955年、写真エージェンシー「マグナム・フォト」のメンバーであるエルンスト・ハースとアンリ・カルティエ=ブレッソンと出会った。これがきっかけで同年、推薦会員に、そして1957年には正式会員に選出された。彼は1967年までマグナムの写真家として活動した。マグナムと提携したフリーランスの写真家として、ヨーロッパ、アフリカ、アジアを広く旅し、ライフ誌、パリ・マッチ誌、ナショナル・ジオグラフィック誌に掲載される写真を撮影した。[ 2 ] 1960年代半ば、彼はライフ誌でより専ら仕事をするようになった。
ブレイクは1957年と1959年の中国取材で知られている。[ 7 ] [ 8 ] [ 1 ]彼は異例のアクセスを許可され、1950年代の中国の写真は珍しい。[ 2 ]ブレイクは中華人民共和国建国10周年を記録した唯一の西洋人フォトジャーナリストであった。[ 1 ]
ブレイクは1955年に撮影した闘牛中のパブロ・ピカソの写真でも知られている。 [ 9 ]
1960年代にインドで撮影された彼のモンスーンシリーズ[ 10 ]の写真は、ライフ、クイーン、パリマッチなどの雑誌で国際的に出版されました。[ 11 ]ブレイクは、モンスーンシリーズの中で最もよく知られる写真の1つである、モンスーンの最初の雨粒に顔を覆う少女のショットのモデルとしてアパルナ・ダス・グプタ(現在のアパルナ・セン)を使用しました。[ 12 ]撮影はコルカタの屋上で梯子とじょうろを使って行われました。センは撮影について次のように説明しています。
彼は私をテラスに連れて行き、村の娘のように赤いサリーを着せ、鼻に緑のスタッドをつけるように頼みました。
親切にしてあげようと思って、赤いピアスをつけさせてくれと言ったら、彼は断り、かなりぶっきらぼうに断った。確か緑のピアスだったと思う。鼻にピアスは開けていなかったから、接着剤でくっつけてもらったんだ。
誰かが大きなじょうろを持っていて、私に水をかけてくれました。本当に簡単な作業でした。30分ほどかかりました。[ 13 ]
モンスーンシリーズはブレイクの名声を大きく高めた。[ 2 ]
1960年、ブレイクはニュージーランドでも写真を撮影しました。その写真はベストセラーとなった『ニュージーランド、海の贈り物』(1963年)に掲載されました。この本は10年以上も出版され、1990年には全く新しいフォーマットと異なる写真で、タイトルは同じまま再出版されました。[ 14 ]
ブレイクは1962年から香港を拠点とした。[ 2 ]
1965年、ナイジェル・キャメロンとブレイクは『北京三都物語』を出版した。これはブレイクの父ジョン・ブレイクに捧げられたものである。1967年、ブレイクとウィリアム・ウォーレンはジェームズ・トンプソンの委託を受けて『クロン河畔の家』の制作を依頼された。これは絹商人で元CIAエージェントのジェームズ・トンプソンが1968年1月に謎の失踪を遂げた後に初めて出版された。この本は工芸品や美術品に関する多くの本の最初のものであった。[ 15 ] 1960年代後半、ブレイクは主にアジアの美術作品に関する美術館スタイルの本を制作した。[ 2 ]工芸品や美術品に関するその後のタイトルには『タイの彫刻』(1972年)、『伝説と現実:東南アジアの初期陶磁器』(1977年)、『太平洋の芸術』(1979年) があり、
1970年、ブレイクは香港でゾディアック・フィルムズを設立し、 1976年までインドネシアでドキュメンタリー映画を制作した。[ 2 ]
1976年、彼は香港からニュージーランドに戻り、以前のアジアでの活動に加えてニュージーランドの撮影を始めました。[ 2 ] 1970年代にはタイムライフ社から主要都市に関する一連の書籍のためにシドニーと香港の撮影を 依頼されました。 [ 2 ]
彼は、オークランド西部のワイタケレ山脈にあるティティランギのシーニック・ドライブ沿いに、ロン・サング設計による東アジア建築の影響を受けた受賞歴のある住宅を建設するよう依頼した。この住宅はニュージーランド文化遺産カテゴリー1に指定されている。[ 16 ] [ 17 ]彼は生涯のパートナーであるワイマン・ラウと共にそこで余生を過ごしたが、海外でのフリーランスの仕事も引き受け続けた。1985年にはニュージーランド写真センターの設立に尽力した。
1981年の女王誕生日叙勲で、ブレイクは写真撮影への貢献により大英帝国勲章オフィサーを授与された。[ 18 ]
ブレーキは1988年にティティランギで心臓発作で亡くなった。 [ 5 ] [ 11 ]
ブライアン・ブレーキは可能な限り、ネガやスライド、著作権を保持するよう気を配っていました。彼の写真コレクションはすべて現在、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワに所蔵されています。同博物館は1995年の展覧会「ブライアン・ブレーキ:1950年代の中国」(同名の書籍を刊行)で、また1998年には「モンスーン:ブライアン・ブレーキのインド像」で、中国を舞台とした作品を展示しました。このシリーズの写真は2007年に「モンスーン」として単独で出版されました。2010年には同博物館で大規模な回顧展「ブライアン・ブレーキ:世界にレンズを」が開催され、こちらも全編写真入りのカタログが付属しました。
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