ポートレート写真

自然光ポートレート
ゴシック フェスティバルの自然環境の中で衣装を着た少女の肖像画。

肖像写真ポートレート)は、効果的な照明背景、ポーズを用いて、個人または集団の個性を捉えることを目的とした写真の一種である。 [ 1 ]肖像写真は芸術的なものと臨床的なものに分けられる。[ 1 ]肖像写真は、結婚式、学校行事、商業目的など、特別な機会に依頼されることが多い。[ 1 ]肖像写真は、個人のウェブサイトでの使用から、企業のロビーに展示するまで、さまざまな目的に使用できる。[ 1 ]

歴史

19世紀から20世紀初頭にかけては、ヴィクトリア朝やエドワード朝の文化的慣習に従い、写真に笑顔の人物が描かれることはあまりありませんでした。対照的に、「Eating Rice, China(中国でご飯を食べる)」という写真は、笑顔の中国人男性を描いています。[ 2 ]

19 世紀半ばのダゲレオタイプの比較的安価なことと、被写体が座る時間(それでも現在よりはずっと長い)が短かったことから、絵画による肖像画よりも写真による肖像画の人気が全体的に高まりました。 [ 3 ]これら初期の作品のスタイルは、長時間露光に伴う技術的な難しさや当時の絵画的な美意識を反映していました。 [ 4 ] 母親をフレーム内に隠して子どもを落ち着かせ、動かないようにする「隠れた母親の写真」は、この困難から生まれました。 [ 5 ]被写体は一般的に無地の背景に座り、頭上の窓から差し込む柔らかな光や、鏡で反射できるものを使って照らされました。

ダゲレオタイプ以来の写真技術の進歩により、より高度な技法が生まれ、写真家はより短い露出時間で画像を撮影し、スタジオ環境の外で作業できるようになりました。

ポートレートの照明

被写体の顔を照らすためのテクニックは数多くあります。

3点照明

典型的な3点照明の概略図

三点照明は最も一般的な照明設定の一つです。伝統的にスタジオで使用されますが、写真家はロケーション撮影で環境光と組み合わせて使用​​することもあります。この設定では、キーライト、フィルライト、バックライトの3つのライトを使用し、被写体の特徴のディテールと立体感を最大限に引き出します。バックライトが被写体の背後から直接照射される場合は、ヘアライトとも呼ばれます。必要に応じて、4つ目のライトで背景を照らすこともあります。[ 6 ] : 56–57

キーライト

キーライト(メインライトとも呼ばれます)は、被写体の顔の左、右、または上に配置され、通常はカメラから30~60度の角度で配置されます。キーライトの目的は、被写体の特定の特徴に形を与え、強調することです。キーライトとカメラの距離によって、光の減衰と影の深さが調整されます。

フィルライト

補助光(セカンダリーメインライトとも呼ばれる)は、通常、キーライトの反対側に配置されます。例えば、キーライトがカメラの左30度に配置されている場合、補助光はカメラの右30度に配置されます。補助光の目的は、メインライトによって生じる強い影を抑えることです。補助光の強度は、影を完全に消すためにメインライトと同じにすることも、影を軽くするためにメインライトより低くすることもできます。補助光は、実際の照明ではなく、リフレクターによって使用される場合もあります。

バックライト

バックライト(ヘアライトとも呼ばれる)は、被写体を背景から際立たせ、髪の毛を強調するのに役立ちます。場合によっては、写真家はレンズフレアやその他の芸術的な効果を生み出すためにヘアライトを使用することもあります。

ハイキー照明とローキー照明

ハイキー

ハイキーライティングは、影がほとんど出ず、背景が被写体よりも明るい画像を作成するためのテクニックです。ハイキーライティングでは通常、3点照明の3つすべて(またはそれ以上)のライトを使用します。

ローキー

控えめなポートレート。

ローキーライティングとは、被写体の一部だけが照らされ、影が暗く、背景が被写体よりも暗い画像を作成するためのテクニックです。ローキーライティングでは、通常、3点照明のうち1つのライトのみを使用します(2つのライトを使用する場合もあります)。

バタフライライティング

監督のヨーゼフ・フォン・シュテルンバーグは、この象徴的なショットでマレーネ・ディートリッヒの容貌を強調するためにバタフライライティングを使用した。 [ 7 ]上海特急、パラマウント1932年より

バタフライライティングでは、2つのライトのみを使用します。キーライトは、被写体の正面、カメラの上(または少し横)に配置し、3点照明の場合はキーライトより少し高い位置に配置します。2つ目のライト(実際のライトではなく、リフレクターであることが多い)は、フィルライトとしてカメラの真下(または少し反対側)に配置します。

この照明は、額、鼻梁、頬の上部に当たる強い光と、鼻の下のはっきりとした影によって認識されます。この影は蝶のように見えることが多く、そのためこの照明技法の名前が付けられています。

バタフライライティングは、ハリウッドの肖像画家として有名なジョージ・ハレルが好んで用いた照明法で、そのためこの照明法はパラマウント照明と呼ばれることが多い。[ 6 ] : 57

その他の照明器具

現代の写真撮影で使用されるライトの大半は、なんらかのフラッシュです。ポートレート撮影の照明は通常、の内側から光を反射させたり、ソフト ボックスを使用したりして拡散させます。ソフト ボックスとは布製の箱で、写真用ストロボのヘッドを収納しており、片側は半透明の布でできています。これによりポートレート撮影に柔らかな照明が得られ、オープン ストロボによって投げかけられる強い光よりも魅力的であるとみなされることがよくあります。髪の毛や背景のライトは通常は拡散しません。被写体の他の領域への光の漏れを制御することの方が重要です。スヌートバーン ドアフラッグゴボは、写真家が望む場所にライトを正確に焦点を合わせるのに役立ちます。背景ライトは、色付きの背景を作成するために、ライトの前に カラーフィルターを配置して使用する場合もあります。

写真撮影ビデオ撮影映画撮影で使用されるデバイス、ツール、またはアクセサリで、光源から放射される自然光または人工の光を成形、制御、変更、方向付け、遮断、ブラックアウト、またはその他の方法で影響を与えるものをライト モディファイアと呼びます。ライト モディファイアを使用すると、光の品質、方向、強度、色、その他の属性や特性を変更できるため、写真家は画像に特定の効果や雰囲気を加えたり、光を変更できないと不可能な場所や時間に撮影したりすることができます。ライト モディファイアにはさまざまなカテゴリとタイプがあり、それぞれ独自の特性と用途があります。自立型、スタンドに置く型、手持ち型、吊り下げ型、カメラ レンズに取り付ける型などがあります。ライト モディファイアは、折りたたみ式で持ち運び可能、または硬くて固定式にすることができます。

窓辺の肖像画

イタリアの写真家パオロ・モンティによる窓の光の中の横顔の肖像画、1955年

窓は、人工光源が発見される何十年も前から、ポートレート撮影の光源として利用されてきました。アーサー・ハモンドによると、アマチュア写真家もプロの写真家も、ポートレート撮影に必要なのは窓と反射板の2つだけです。[ 8 ]窓からの光は、人工光源に比べてポートレート撮影の選択肢が限られますが、アマチュア写真家にとっては実験の余地が十分にあります。白い反射板を被写体の顔の暗い側に反射させると、コントラストが均一になります。シャッタースピードは通常より遅くなるため、三脚の使用が必要になりますが、照明は美しく柔らかく豊かなものになります。[ 9 ] : 91

窓辺の光でポートレートを撮影するのに最適な時間は、窓に当たる光が強い早朝と夕方の遅い時間帯です。カーテン、リフレクター、減光シートなどを使って柔らかな光を演出し、鏡やガラスはハイキーライティングに活用できます。また、色付きガラス、フィルター、反射物などを使って、ポートレートに希望の色彩効果を加えることもできます。影と柔らかな光の組み合わせが、窓辺の光で撮影したポートレートに、人工照明で撮影したポートレートとは異なる独特の効果をもたらします。

窓からの光を利用する際、カメラの位置を調整することで、希望する効果を得ることができます。例えば、被写体の背後にカメラを配置すれば人物のシルエットを、被写体に隣接させれば影と柔らかな光の組み合わせを演出できます。また、同じ光源から被写体に正面から撮影すれば、影が最も少ないハイキー効果が得られます。

既存の照明

環境ポートレートは、追加の照明器具を使わずに既存の条件下で撮影されることが多いが、ゴボやリフレクターなどの照明調整器具を使用して、頭上の光を遮ったり、照明を補ったりすることもある。[ 6 ]:93

肖像画のスタイル

ポートレート撮影には様々なテクニックがあります。被写体の目と顔にシャープなフォーカスを当て、その他の重要度の低い要素はソフトフォーカスで表現することが求められる場合が多くあります。また、被写体の手、目、胴体の一部など、個々の特徴に焦点を当てたポートレート撮影を行う場合もあります。

ヘッドショットはポートレート写真の中でも人気のスタイルになっており、特にエンターテインメント業界では被写体の顔の特徴や表情を紹介するためによく使用されています。

肖像画へのアプローチ

ギター製作者の環境ポートレート

写真ポートレートには、基本的に4つのアプローチがあります。構成主義的アプローチ、環境的アプローチ、キャンディッドアプローチ、そして創造的アプローチです。それぞれが、技術的、芸術的、あるいは文化的な理由から、時代を超えて用いられてきました。

構成主義的アプローチとは、写真家が被写体を中心にアイデアを構築するアプローチです。スタジオ撮影やソーシャルフォトの多くで用いられています。また、広告やマーケティングにおいても、アイデアを伝えなければならない場合に広く用いられています。

環境アプローチでは、被写体をその環境の中で描写します。被写体は、被写体に直接関連する何かをしているように描かれることが多いです。

キャンディッド・フォトグラフィーとは、人々が日常生活を送る中で、本人に知られることなく撮影されるアプローチです。パパラッチによるこのアプローチは批判されてきましたが、より侵略的で搾取的ではないキャンディッド・フォトグラフィーは、過去1世紀にわたり、様々な状況や場所で人々の貴重なイメージを世界に提供してきました。ドアノーカルティエ=ブレッソンによるパリジャンの写真は、このアプローチを実証しています。環境写真と同様に、キャンディッド・フォトグラフィーは、人々に関する歴史的情報源として重要です。

創造的なアプローチとは、画像を操作して最終的な出力を変更することです。

モバイル肖像画

ドキュメンタリー映画『I Am Chicago』は、自然光と移動式トラックをスタジオとして利用した、モバイル全身ポートレート撮影の実験でした。このプロジェクトは、この芸術への従来のアクセス障壁を打ち破ることを目指しました。

シニアポートレート

1920年頃のシニアポートレート

北米では、シニアポートレートとは、高校最終学年を通して生徒を撮影する正式なポートレートを指します。シニアポートレートは、卒業式の案内やソーシャルメディアの「シニアサンデー」投稿に掲載されることが多く、印刷されて友人や家族に贈られることもあります。また、卒業アルバムにも掲載され、通常は下級生のポートレートよりも大きく描かれ、残りの部分が主に白黒であっても、カラーで掲載されることが多いです。学校によっては、写真家の選択や肖像画のスタイルに関して厳しい要件を設けており、伝統的なスタイルの肖像画のみが認められています。多くの学校は、卒業アルバムのポートレートを1人の写真家と契約していますが、複数の写真家に提出を許可する学校もあります。アメリカでは、シニアポートレートは文化的な通過儀礼となっており、若者の人生における重要な成果を象徴し、高校時代の思い出を形あるものとして、今後何年にもわたって記憶に刻まれています。

伝統的

アメリカにおける正式な卒業記念ポートレートの歴史は、少なくとも1880年代に遡ります。伝統的な卒業記念ポートレートの中には、キャップとガウンを着用し、衣装替えやポートレートスタイル、ポーズを変えるものも含まれています。

一部の学校では、卒業アルバムに掲載するすべての卒業記念ポートレートのポーズやスタイルを統一するため、ポートレートスタジオを学校に招聘しています。これは、ポートレートを自分で購入できない生徒や購入を希望しない生徒も、他の生徒と同じように卒業アルバムに掲載されるためです。また、生徒がスタジオを選び、自分でポートレートを提出できる学校もあります。

モダンな

現代の高校生のポートレート(2014年)

現代のシニアポートレートは、良識の範囲内で、事実上あらゆるポーズや服装を許容します。[ 6 ] : 107–109 学生はペットを連れていることが多く、学生アスリートはレターマンジャケットやユニフォームを着てポーズをとり、ファッション写真を選ぶ人も多くいます。風景が美しい場所やシニアにとって大切な場所での屋外撮影が人気です。写真のプルーフは通常、翌日にはオンラインで閲覧できますが、画質は低く、未編集で、スタジオの 透かしが入っていることが多いです。

レンズ

フォーマット別ポートレートレンズの「クラシック」焦点距離
形式FL(ミリメートル)
32°18°12.5°
μ4337.567.5100
APS-C5090130
35ミリメートル75135200
6×6140250360
4×5300500750
8×1055010001500

ポートレート写真で一般的に使用されるレンズは、高速で中程度の焦点距離の望遠レンズですが、芸術的な意図や被写体をどの程度写すかによって、どのレンズでも使用できます。[ 10 ]被写体の頭部だけ、または頭部と肩に焦点を当てた古典的なポートレートは、標準レンズの焦点距離の 1.5 倍から 2 倍の望遠レンズでわずかに圧縮して撮影すると、より魅力的になります。[ 11 ] : 88, 92 被写体をその周囲の全長で撮影する環境ポートレートの場合は、広角レンズの方が適しています。[ 11 ] : 26

焦点距離

人物の頭と肩を捉えるポートレート撮影用の典型的なレンズは、135フィルム判カメラの場合、焦点距離が75~135mmで、画角(対角線)は18~32°となる。これらは典型的なポートレートレンズの焦点距離であり[ 10 ] 、標準レンズの焦点距離の約1.5~2.5倍に相当する。中判および大判カメラの場合、同じ画角を得るには、フレームサイズにもよるが、約150~400mmの焦点距離のレンズが必要となる。このような視野では、遠近法の歪みが平坦化される。この範囲では、85mmレンズと135mmレンズの遠近法の歪みの差はむしろ微妙である[ 12 ] 。

Voigtländerカメラに取り付けられたPetzval ポートレートレンズ c。 1840年

最初のポートレート専用レンズは、1840年にジョセフ・ペッツバールがフォクトレンダーカメラ用に開発したペッツバールレンズでした。視野角30度、焦点距離150mm、明るいF値を有していました。f /3.6、3つのグループに分かれた4つの元素から構成されています。[ 13 ]:35

人物ポートレートを全身で撮影するには、「標準」焦点距離の使用が推奨されます。これには、35mmフィルム換算で50mmレンズ(画角47°)が含まれます。35mmフィルム換算で35mmレンズ(画角63.5°)のような中程度の広角レンズを使用すれば、最大幅10フィート(3.0m)のグループを撮影できます。[ 14 ] : 11

50mmレンズをつけた男性のポートレート
背景をぼかした男性のポートレート。50mmで撮影。f /1.4レンズにより被写界深度が浅くなる

 これらの推奨範囲外では、芸術的効果、特にグロテスクな画像を作成するために、より極端な広角レンズ、または魚眼レンズが使用されることがあります。 [ 11 ] : 94 焦点距離の短いレンズ(およびそれに応じて視野角が大きい)を使用すると、肖像画をより近くから撮影する必要があり(同等のフィールドサイズの場合)、その結果生じる遠近法の歪みにより、比較的大きな鼻と小さな耳が生成され、見栄えが悪く鬼のように見えると見なされます。[ 11 ] : 91 [ 15 ] : 20

逆に、焦点距離が長いほど、遠くから撮影するため、平坦な描写が目立ちます。しかし、コミュニケーションが難しくなり、親密さが損なわれます。特にファッション写真では、焦点距離が長い場合も見られますが、被写体やアシスタントとのコミュニケーションには拡声器やトランシーバーが必要になります。[ 16 ] [ 17 ] : 11 35mmフィルムカメラで快適にポートレートを撮影するには、200mm(4倍「標準」)が上限とされており、画角は12.5°となります。[ 11 ] : 92 [ 17 ] : 11

プライムとズーム

ほとんどの場合、単焦点レンズが使用されます。これは、単焦点レンズが一般に軽量で、安価で、高速で、高品質であるためです。また、ポーズをとったショットにズームレンズは必須ではありませんが、ズームレンズを使用すると、非常に見栄えの悪い幾何学的歪み(樽型歪曲収差または糸巻き型歪曲収差)が発生する可能性があります。しかし、ズームレンズは、特にレンズを交換したり、創造的なフレーミングを促すことが現実的でない可能性のあるスナップショットで便利な場合があります。 [ 16 ]一般的な短望遠の70〜200 mmズームレンズ(35 mm判カメラ用)は、頭と肩のポートレートに推奨される焦点距離の全範囲をカバーし、[ 18 ]広角から望遠の35〜135 mmズームは、少人数のグループから個々の被写体の頭と肩まで、ポートレートのあらゆる状況に使用できます。

レンズ速度

スピード的には、明るいレンズ(絞りの広い)が好まれます。これは被写界深度が浅いため、被写体に焦点が合ったまま背景をぼかすことができるためです。これにより、被写体を背景から切り離し、被写体に注意を向けることができます。これは、撮影者が被写体の後ろに背景を置くことができず、背景が邪魔になる可能性がある現場で特に便利です。[ 17 ] : 12 ただし、極端に広い絞りは被写界深度が非常に浅いため、被写体の顔に完全に焦点が合わないため、あまり使用されません。[ 19 ]レンズを1~2段絞ると、十分な被写界深度が確保され、公称焦点が被写体の目に置かれたときに顔全体に焦点が合うようになります。[ 17 ] : 14

したがって、結果として得られる焦点外の領域のボケの詳細も考慮する必要があります。一部のレンズ、特にニコンの「DC」(デフォーカスコントロール)タイプは、焦点位置に影響を与えることなく、焦点外の領域の品質を調整するために球面収差の補正にのみ作用する追加のリングを提供することで、写真家がこの点を制御できるように設計されています。[ 20 ]したがって、これらはすべての領域の球面収差に影響を与えるソフトフォーカスレンズではありません。

18mmの広角レンズと絞りで撮影したポートレートf /4.5APS-Cカメラでは、かなり大きな被写界深度が得られる。

逆に、被写体が環境から切り離されているのではなく、環境の中で写っている環境ポートレートでは、背景のぼかしはあまり望ましくなく、望ましくない場合もあるため、より多くの状況を映すために広角レンズが使用されることがあります。[ 16 ]

追加の考慮事項

最後に、意図的に補正不足の球面収差から生じるソフトフォーカスは、特にグラマー写真では「透き通った」外観と滑らかな効果が被写体を引き立てる可能性があるため、望ましい効果となる場合があります。 [ 11 ]:88 キヤノンEF135mmf /2.8 with Softfocusは、ソフトフォーカスの量を制御できるように設計されたレンズの例です。

ポートレートレンズは構造がシンプルで、焦点距離も標準範囲に近いため、比較的安価であることが多いです。最も安価なポートレートレンズは、クロップセンサーで使われる標準レンズ(50mm)です。例えば、キヤノンEF50mm f/1.8 IIはキヤノンレンズの中で最も安価ですが、1.6倍のクロップセンサーで使うと80mm相当の焦点距離となり、ポートレートレンズとしては広角側になります。

参照

参考文献

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さらに読む