モラヴィア教会音楽

アメリカ合衆国におけるモラヴィア音楽の伝統は、18 世紀前半の初期のモラヴィア人入植者によって始まりました。

これらのモラヴィア人は、正式には「ユニタス・フラトルム」（兄弟の一致）と呼ばれる、確立された教会の信徒であり、 18世紀半ばまでに既に3世紀近くにわたる豊かな宗教生活の経験を積んでいました。彼らは、1415年に改革の試みにより殉教したチェコの司祭ヤン・フスの精神的な後継者でした。 42年後の1457年、フスの信奉者の一部が、簡素で献身的な生活を通してキリストに従うことを奉献する教会組織を設立しました。
この新しく設立された教会は、15世紀と16世紀に豊かで秩序ある教会生活を築きましたが、 1618年から1648年の三十年戦争で事実上壊滅しました。1720年代、この宗教的遺産を受け継ぐ少数の亡命者たちは、他の様々な真理の探求者たちと共に、ザクセンの貴族ニコラウス・ルートヴィヒ・フォン・ツィンツェンドルフの領地に避難しました。ヘルンフートの村で、古来の教会は再生を遂げ、1727年8月13日の霊的な祝福によって、かつての多様な目的が一つに融合されました。
わずか5年、1732年までに、新モラヴィア教会の最初の小さな村は、宣教師を世界各地に派遣し始めました。イギリスで活動を開始した後、モラヴィア人は1735年にアメリカへ入植者を派遣しました。ジョージア州への最初の入植は、南フロリダでプロテスタントのイギリスとカトリックのスペインとの間で戦争が起こっていたこともあり、失敗に終わりました。1741年には、ベツレヘムの町を中心地として、ペンシルベニアに恒久的な活動拠点が設立されました。その後、ペンシルベニアの他の入植地も開拓されました。モラヴィア人はノースカロライナ州で10万エーカー（400平方キロメートル）の土地を購入し、1753年にベサバラに定住しました。そして1766年、中心都市セーラムが設立されました。[主の村]

歴史

創立当初から、モラヴィア教会（Unitas Fratrum）は、教会、地域社会、そして商業活動に関する綿密かつ綿密な記録を保管してきました。記録保存に重点を置くとともに、モラヴィア人はヨーロッパや世界各地の他のモラヴィア人拠点との活発な交流を維持していました。情報の共有と受領へのこうした献身は、今日でもアフリカやカリブ海地域を含む世界規模のモラヴィア人連合を通して受け継がれています。

モラヴィア人は、豊かな信仰生活と宣教への熱意に加えて、教育と音楽への愛を生活に不可欠なものとして高く評価し続けました。教師、牧師、教会管理者としても活躍したモラヴィアの作曲家たちは、ヨーロッパの古典音楽の伝統に精通しており、オルガンだけでなく弦楽オーケストラに木管楽器や金管楽器を加えた声楽による礼拝用の賛美歌、独唱アリア、二重唱などを何千曲も書きました。さらに、これらの音楽家たちは、カール・シュターミッツ、ハイドン、カール・フリードリヒ・アーベル、アーダルベルト・ジャイロヴェッツ、モーツァルト、バッハ一族など、当時最も有名で愛されていたヨーロッパの作曲家たちの何千もの作品を模写しました。その作曲家たちの多くは、今ではあまり知られていません。この豊富な楽譜と初期印刷物のコレクションは、約1万点の楽譜と印刷物で構成されており、一部の作品は複数のコレクションに所蔵されています。ノースカロライナ州で収集されたコレクションは、ノースカロライナ州ウィンストン・セーラムにあるモラヴィア音楽財団本部に、ペンシルベニア州とオハイオ州のモラヴィア教会の拠点で収集されたコレクションは、ペンシルベニア州ベツレヘムにある北部州モラヴィア文書館に所蔵されています。

モラヴィア人の入植地における音楽活動は豊かで、この若い国で多くの人々から尊敬されるようになりました。この音楽活動には、賛美歌を含む礼拝のための宗教的な声楽、特定の社会学的・典礼的役割を果たす金管アンサンブル、特にトロンボーン、そしてレクリエーションのための器楽アンサンブル音楽が含まれており、無伴奏の独奏楽器から交響曲、そして大規模なオラトリオまで、多岐にわたります。

モラヴィア教会や18世紀、19世紀のその神学や生活について何も知らない音楽学者でも、モラヴィア音楽を分析し、確かにその価値を認めることはできます。しかし、モラヴィア教会、その生活、そして礼拝についてより深く知れば知るほど、音楽の鑑賞と理解はより適切かつ有益になります。モラヴィアの作曲家によって書かれた宗教的な声楽作品のほぼすべては、礼拝のために作曲されました。モラヴィア人は生活における重要な要素を記録し、それをアーカイブに保存することに熱心だったため、初期のモラヴィア作曲家たちがどのような環境で生活し、作曲し、演奏したかを深く知るための十分な手段が存在します。

ツィンツェンドルフ、そして当時のモラヴィア派の思想においては、あらゆる生活は「典礼的」なものと捉えられていました。つまり、人生のあらゆる側面、たとえ最も平凡な側面であっても、キリスト自身の模範に倣い、神に捧げるべき一種の礼拝である、ということです。そのため、新しい事業を始めることや畑の刈り取りといった、通常は「世俗的」な事柄にも、宗教的な意味合いが込められていました。こうした理想の生活を具体的に表現し、それを実践する人々の魂を育むために、現実の出来事は、モラヴィア派の共同体に独自の特色を与える様々な礼拝や信心を生み出すことにつながったのです。毎日は礼拝で始まり、礼拝で終わりました。共同体内の小集団（年齢や生活状況によって分かれている）でも、共同体全体でも礼拝が行われました。

モラヴィア派の礼拝資料に重要な追加が加えられたのは、1728年に導入された『ロスンゲン』（日々の聖句）です。これは個人的な祈りの書としてだけでなく、会衆全体にとっても重要な意味を持つようになりました。最初の印刷された聖句集（1731年）が出版されて以来、世界中のモラヴィア派の信徒たちは、個人的な祈りの書として、あるいは会衆全体、あるいは特定のメンバーのための短い朝夕の礼拝において、これらの聖句を日々の祈りの手引きとして用いてきました。

18世紀のロズンゲンは一般的に聖書の本文から引用されていましたが、賛美歌の節、あるいはその一部から構成されることもありました。これはモラヴィア教会の特徴であり、賛美歌と音楽において、教会の神学が最も頻繁に、そして目に見える形で表現されていたからです。

ツィンツェンドルフは賛美歌の歌唱の発展を奨励した。ヘルンフートの初期、まだ共同体が賛美歌のレパートリーを豊富に持っていなかった頃、彼は賛美歌教室を開き、賛美歌だけでなく、作者の生涯と目的についても学ぶ機会を与えた。1735年には大規模な賛美歌集が出版され、多数の付録にさらに多くの歌詞が加えられた。1754年と1767年には、より扱いやすい賛美歌集が出版された。1778年には、クリスチャン・グレゴールによる非常に影響力のある賛美歌集が出版され、これはドイツ語圏の教会で約1世紀にわたって用いられた。この賛美歌集には1750曲の賛美歌が収録されており、そのうち308曲はグレゴール自身によって作詞または編曲されたものである。グレゴールがこれらの賛美歌を編集した手順も示唆に富んでいます。彼は、もともと異なる賛美歌からよく知られた節を抜き出して 1 つの賛美歌にまとめ、ときには独自の新しい節と組み合わせることもありました。

1784年、グレゴールはこれらの賛美歌で最も頻繁に使用される旋律を収録した合唱集を編集しました。この本で彼は、18世紀初頭に開発された旋律番号体系を整理し、さらに追加しました。この体系では、同じ拍子の旋律には番号が付けられ、それぞれを文字で区別します。例えば、「旋律22」はすべて長拍子の旋律で、4行それぞれに8音節があります。同じ番号の旋律は、同じ拍子であれば互いに互換性がありますが、どの歌詞にどの旋律を用いるかは、慎重さと経験を要する選択です。教会の楽団は今日でもこの体系を使用しており、旋律は名前ではなく番号で呼ばれています。

グレゴールが賛美歌の節を組み替えたり追加したりする手法は、少々風変わりに聞こえるかもしれません。実際、これはまさにモラヴィア派特有のやり方であり、新旧の賛美歌の節を独創的に組み合わせるこの手法は、モラヴィア派の礼拝で最も特徴的な「ジングシュトゥンデ」の中心を成していました。ジングシュトゥンデでは、司式者が様々な賛美歌から個々の節を注意深く選び、歌が進むにつれてキリスト教の真理やテーマが展開されるようにします。18世紀には、賛美歌集を驚くほど巧みに操っていた会衆は、司式者が各節の最初の行を終える前に、暗唱して指揮者に合流しました。そのような場合、説教は不要だったので、説教は行われませんでした。そして現在でも、『モラヴィア礼拝書』の第一行索引には、第一節だけでなく、すべての節の最初の行が掲載されています。

モラヴィア音楽のカテゴリー

ペンシルバニア州ベツレヘムでイースターの日の出礼拝を告げるため、4人のトロンボーン合唱団がイースターの日にたいまつで演奏します。

モラヴィア音楽の中で最も豊かなのは、礼拝のために作曲された音楽です。しかし、アメリカのモラヴィア教徒の音楽生活には、見逃してはならない他の側面もあります。

まず最初に、モラヴィア音楽で最もよく知られているであろうトロンボーン合唱団についてお話しします。モラヴィア人はヘルンフートで設立された初期の頃から、特別な行事の告知や野外礼拝や葬儀での伴奏に、金管アンサンブルやバンドを用いてきました。セーラムの日の出礼拝で演奏されるイースターバンドには、セーラム会衆（ノースカロライナ州ウィンストン・セーラムのモラヴィア教会）の12の会衆を代表する約500人のバンドメンバーと、全米各地から集まった演奏家が参加しています。トロンボーン合唱団や教会バンドで用いられるモラヴィア合唱団は、かなり荘厳で、4声すべてが活発なパートを持つ傾向があり、これは会衆の歌唱、つまりパートごとの歌唱を反映しています。

2 つ目の種類の音楽は、モラヴィア音楽コレクションに収められている世俗的な器楽音楽です。この中にはモラヴィアの作曲家による音楽も含まれていますが、器楽音楽の大部分はモラヴィア人によるものではなく、18 世紀中ごろ以降にヨーロッパで最も人気があった作曲家によるものです。モラヴィア人は新しい音楽に対する貪欲な欲求を持っていたようで、手に入るものは何でも収集し、購入し、コピーしました。アメリカのモラヴィア音楽コレクションには、ハイドン、ヨハン・クリストフ・フリードリヒ・バッハ、カール・シュターミッツといったよく知られた作曲家から、ヴェンツェル・ピヒル、アーダルベルト・ギロヴェッツ、クラインクネヒトといったあまり知られていない作曲家による数千曲が含まれています。モラヴィア人の器楽コレクションに収められているのは、巨匠たちが生まれた音楽文化の断面であり、ハイドン、モーツァルト、ベートーベンが泳いでいた文化の海なのです。アメリカ・モラヴィア教会のコレクションにあるこれらの作品の多くは、これらの作曲家による音楽の「唯一現存する」コピーです。

モラヴィア派の器楽作品への貢献は、数は少ないものの、重要な意味を持っています。例えば、デイヴィッド・モーリッツ・マイケルによる木管六重奏のための「水の旅」は、ペンシルベニア州ベツレヘムのリーハイ川沿いでの休日の外出のために作曲されました。演奏家たちは荷船で演奏し、川を下りました。町の人々は川岸を散策していました。

モラヴィア派の作曲家による弦楽作品も数多く存在します。ジョン・アンテス（1740–1811）は、美しくも挑戦的な3つの弦楽三重奏曲を作曲し、録音されています。これらの三重奏曲は、1795年以前にイギリスで「ジョヴァンニ・ATS、ディレッタンテ・アメリカーノ」の名で出版されました。アメリカ生まれの作曲家による室内楽作品としては、最古のものと考えられています。アンテスはペンシルベニア生まれで、エジプトでモラヴィア教会の宣教師として奉仕しました。現在も残っている三重奏曲に加え、彼は現在行方不明となっている弦楽四重奏曲もいくつか作曲しています。モラヴィア教会の真に国際的な広がりは、これらの四重奏曲の物語に見て取れます。エジプトに駐在するアメリカ生まれの宣教師が、フランスに駐在するアメリカ人外交官に、インドに駐在するイギリス貴族とその仲間のために作曲した弦楽四重奏曲のコピーを送っていたのです。彼の3つの三重奏曲は、コンスタンティノープル駐在のスウェーデン大使に献呈されました。これらの三重奏曲はモラヴィア音楽財団によって学術版として出版されています。

モラヴィア派の作曲家による作品としては、ヨハン・フリードリヒ・ペーターによる6つの弦楽五重奏曲（ヴァイオリン2本、ヴィオラ2本、チェロ）があります。これらは1789年にノースカロライナ州セーラムで作曲されました。ペーターはおそらく最も才能に恵まれ、熟達したモラヴィア派の作曲家でした。これらの弦楽五重奏曲に加えて、彼は100曲近くの声楽作品を作曲しました。

「世俗的」なグループ、すなわち室内楽アンサンブルやコンサートバンドは、「トロンボーン合唱団」と並行して発展してきました。トロンボーン合唱団や教会バンドが主に合唱に重点を置いているのに対し、コミュニティバンドや室内楽アンサンブルは、現在で言う「世俗的」な音楽、つまり室内楽、行進曲、ダンス、様々なポピュラー音楽のアレンジなどを主に演奏します。これらのグループは、演奏者と聴衆の両方に楽しみを提供するだけでなく、より難易度の高い楽曲を演奏することで演奏者の向上にも貢献しています。

1780年代までには、ベツレヘム・コレギウム・ムジクムは、当時の最高の作曲家たち、バッハの息子たち、ハッセ、シュターミッツ、ハイドン、その他現在ではあまり知られていない多くの作曲家の音楽を演奏していました。他のコレギア・ムジカも設立され、リティッツ（1765年頃）、ナザレ（1780年頃）、セーラム（1786年頃）があり、セーラムは1835年頃まで存続しました。これらのグループによる音楽の需要の高まりに刺激されて、アメリカのモラヴィア人はヨーロッパの傑作を模写したり転写したり、また独自の作品を作曲したりするという熱狂に駆り立てられました。セーラム・コレギウム・ムジクムのコレクションには約500曲が収蔵されており、そのうち約150曲は手書きの曲です。弦楽器の音楽コレクションのすべてに弦楽曲が多く、無伴奏バイオリン作品から古典的な交響曲まで幅広いジャンルがあります。

モラヴィア音楽の最後の側面であり、「心と魂」であるのは、聖歌声楽です。これは礼拝のために特別に作曲された音楽です。モラヴィア人は、室内オーケストラの伴奏による合唱のためのアンセム、ソロ、デュエットを何千曲も作曲しました。これは植民地時代のアメリカでは珍しいことでした。1783年、セーラムのモラヴィア人は、ヨハン・フリードリヒ・ペーターが編成した挑戦的な音楽プログラムを用いて、アメリカで初めて7月4日の祝典を開催しました。この作品は「喜びの詩篇」と題されました。

モラヴィア声楽の特徴

これらは聖書や賛美歌のテキストに基づいており、作品が初めて上演される日に割り当てられた日々のテキストであることが多いです。
声部はバッハのような模倣的な記譜法ではなく、歌詞が理解しやすいように、全体的に調和して動く傾向があります。この点において、モラヴィア派はバッハよりもヘンデルに似ています。
多くの場合、精巧な器楽の導入部や間奏部がありますが、器楽パートは歌詞から注意をそらすのではなく、歌声をサポートする役割を果たします。
したがって、それらは他のモラヴィア美術工芸品と同様に、素朴で精巧に作られた作品です。

アメリカのモラヴィア音楽コレクション

これらには次のものが含まれます。

18世紀以降の手書きの礼拝指示書と印刷された礼拝指示書
音楽の手書きの教本と印刷された教本
宗教音楽：19世紀から19世紀初頭にかけて、モラヴィア人によって初期古典派のスタイルで書かれた、数百もの写本による賛美歌、声楽二重唱、声楽独唱。室内オーケストラの伴奏付き。
16世紀から現在までの賛美歌集。英語、ドイツ語、アフリカーンス語、チェコ語などさまざまな言語で収録されている。
器楽音楽: ヨーロッパの様々な作曲家による、ソロソナタから交響曲まで、数百点の手書き作品と印刷作品。その一部は現存する唯一の写本（J.C.F.バッハのホ長調交響曲など）である。
19世紀半ば以降の楽譜の製本コレクション。現存するわずか9冊のうちの1冊である「星条旗」の初版を含むピアノ練習帳も含まれています。
南北戦争時代のノースカロライナ第26連隊軍楽隊の楽譜と書簡集。ゲティスバーグの戦い、ピーターズバーグ包囲戦、アポマトックスへの道筋について特に詳しく記されています。ノースカロライナ第26連隊軍楽隊の全パート譜に加え、ノースカロライナ第21連隊軍楽隊と第33連隊軍楽隊のものと思われるパート譜も収録されています。
現代アメリカのモラヴィア派作曲家による音楽コレクションが増え続けています

モラヴィア音楽財団

モラヴィア教会の宗教声楽は、19世紀初頭までアメリカのモラヴィア派の礼拝で使われていました。しかし、礼拝がドイツ語から英語へと徐々に移行するにつれ、音楽家たちは、ドイツ語から英語に翻訳して「歌える」ようにするよりも、英語で新しい曲を書くほうが簡単であることに気付きました。アメリカのモラヴィア教徒がより「アメリカ的」になるにつれ、彼らの古いスタイルの音楽は好まれなくなりました。モラヴィア教徒は古いものを大切に保管する傾向があったため、音楽は完全には廃棄されませんでした。その代わりに、箱、封筒、さらにはクラッカーの樽に詰め込まれました。ほぼ1世紀後の1940年代に、学者たちはこの古い音楽について疑問を持ち始めました。目録作成と調査が進められるにつれ、学者たちはこの音楽が大量に存在し、その多くが高品質であることを発見しました。最初の「初期アメリカ・モラヴィア音楽祭」は1950年にペンシルバニア州ベツレヘムで開催され、トール・ジョンソン博士によって指揮されました。この経験の成功により、1954 年と 1955 年に新たな音楽祭が開催されました。これらの音楽祭の音楽を準備するだけでも大変な労力がかかることを認識した聖職者と一般信徒のグループが協力し、1956 年にモラヴィア音楽財団を設立して音楽祭の準備を始めました。

モラヴィア音楽財団の使命は、モラヴィア人の音楽文化を保存、共有、称賛することです。独立系501(c)(3)非営利、免税法人で、ノースカロライナ州ウィンストン・セーラムの本部とペンシルベニア州ベツレヘムの事務所およびアーカイブの2つのオフィスを構えています。職員は4名で、資金が許せば特別なプロジェクトのために必要に応じて雇用されるパートタイムの契約職員もいます。モラヴィア音楽財団は理事会によって運営されており、そのうち12名はアメリカモラヴィア教会とその構成団体によって任命され、9名から16名は理事会によって選出されます。モラヴィア音楽財団の運営資金は主に個人からの寄付で賄われていますが、販売および印税収入、特別プロジェクトに対する助成金、アメリカモラヴィア教会からの年間支援も一部受けています。

財団は、アメリカ・モラヴィア教会の音楽コレクションの管理者およびキュレーターです。モラヴィア教会の構成団体とモラヴィア音楽財団との間の契約により、財団はこれらの音楽の編集、出版、録音、その他の普及活動を行う権限を有しています。財団は400点以上の作品の出版を監督し、その発行部数は全世界で約200万部に達しています。これらの出版物は、モラヴィア音楽文化の歴史的概要を簡潔に紹介しています。アメリカ・モラヴィア教会のコレクションから44曲の管弦楽曲が編集され、フィラデルフィア自由図書館のフライシャー・コレクションに収蔵されており、世界中のオーケストラへの貸出が可能です。財団は、研究と演奏のための学術的な音楽版の出版を継続しており、小規模な合唱団向けにモラヴィア声楽作品の「簡略化された編曲」シリーズも開始しています。

モラヴィア音楽財団は、ヨハン・フリードリヒ・ペーター、デイヴィッド・モーリッツ・ミヒャエル、ジョン・アンテス、ヨハネス・ハーブストをはじめとする、アメリカの主要モラヴィア作曲家の作品の高品質録音を制作する長期プロジェクトに取り組んでいます。「Recorded Anthology of American Music」の制作会社であるニュー・ワールド・レコード社と協力関係を築いています。この契約に基づき、財団は録音作品の学術版の制作、録音の手配、そして各録音の詳細な歴史的ライナーノーツの制作を監督します。

当財団は、複数の個人コレクションの管理者でもあり、モラヴィア派以外の重要なコレクションもいくつか寄贈されています。中でも最大のものは、アーヴィング・ローエンズ氏から寄贈されたアメリカ音楽コレクションです。このコレクションには、18世紀から19世紀のアメリカの賛美歌集や詩篇集など、約2,000冊が収蔵されています。ローエンズ・コレクションは、内容も起源もモラヴィア派ではありませんが、音楽とテキストの両面において、賛美歌学研究にとって極めて貴重な資料となっています。

モラヴィア音楽財団は、宗教合唱アンセム、編集・出版されたモラヴィアアンセムの器楽パート、そしてモラヴィアコレクションから編集された器楽作品の3種類の楽譜貸出図書館を運営しています。貸出資料には、モラヴィアの歴史と文化、作曲家の略歴、そして楽曲が作曲され使用された背景に関する情報が掲載されています。

財団のウィンストン・セーラム本部には、音楽資料の研究を支援するため、プロテスタント教会音楽とアメリカ音楽史に特化した約6,000冊の研究コレクションであるピーター記念図書館があります。この図書館は（貸出蔵書ではありませんが）一般に公開されています。財団は大学院課程の研究指導を行っており、最近ではカトリック大学、シンシナティ音楽院、ニューヨーク大学、テンプル大学の学生が博士課程を修了し、現在も研究中です。財団独自の研究も行っています。

モラヴィア音楽財団は、世界各地の12以上のプロの音楽グループに加え、大学や地域の特別イベントにもプログラム作成のコンサルティングを提供しています。また、財団はモラヴィア教会が主催する定期的なモラヴィア音楽祭の音楽監督も務めています。これらの音楽祭は3年から5年ごとにアメリカ・モラヴィア教会の北部州と南部州で交互に開催され、世界中から約300人が参加します。音楽祭では、コンサート、セミナー、ワークショップなどが開催されます。音楽祭のコンサートでは、モラヴィア教会のコレクションから新たに編集された作品が披露されます。

財団は、季刊ニュースレター、特定のテーマに関するモノグラフ、書籍形式のコレクション目録、「モラヴィア礼拝書コンパニオン」、そしてモラヴィアコレクションから編集された楽譜の版をいくつか発行しています。また、ニューワールドレコード社が制作するCDに加えて、財団自身でCDを制作しています。

モラヴィア音楽財団は、ノースカロライナ州ウィンストン・セーラムを拠点とするモラマス合唱団と、ペンシルベニア州リーハイ・バレー地域を拠点とするユニタス合唱団という、2つの常駐混声合唱団と協力しています。これらの合唱団は、地域社会で定期的に演奏することでモラヴィア声楽を伝えています。時には器楽アンサンブルを雇って伴奏をさせたり、モラヴィアコレクションに収蔵されている多くの器楽作品の一部を演奏してもらったりもします。モラマス合唱団とユニタス合唱団に加えて、モラヴィア音楽財団は、ペンシルベニア州ベツレヘムのモラヴィア大学、ノースカロライナ芸術学校、マグノリア・バロック・フェスティバル、フロリダ州ウィンターパークのロリンズ大学、アメリカン・ブラス・クインテット、カロライナ・プロ・ムジカ、そして様々なモラヴィア教会や他の宗派の教会、地域のアンサンブル、その他のプロのグループに音楽とプログラムのサポートを提供してきました。

結論

モラヴィア人にとって、音楽は常に贅沢品ではなく、生活必需品とみなされてきました。モラヴィア人は常に音楽を信仰の表現、信仰の伝達、そして互いの交流を楽しむために用いており、それは今日も続いています。モラヴィア人の音楽的遺産は、今もなお進化を続ける生きた伝統です。トロンボーン合唱のモラヴィア伝統は、今日でも様々なモラヴィア共同体のトロンボーン合唱団や、ほとんどのモラヴィア教会で活動する教会楽団によって受け継がれています。世俗的な器楽音楽の伝統は、ノースカロライナ州、ペンシルベニア州、オハイオ州のモラヴィア教会の中心地で、様々なコミュニティ音楽アンサンブルを通して受け継がれています。宗教音楽の伝統もまた、古楽の保存と共有、そして新しい音楽の創作という形で受け継がれています。

録音

初期アメリカの失われた音楽。モラヴィア人の音楽。ボストン・バロック／マーティン・パールマン指揮。ピリオド楽器による演奏。Telarc CD-80482
デイヴィッド・モーリッツ・マイケル作『水の旅』。パルティエン1と2を収録。パシフィック・クラシカル・ウィンズ。ニュー・ワールド・レコーズ 80490-2
デイヴィッド・モーリッツ・マイケル作曲「By a Spring」。パルティエン3、4、5を収録。パシフィック・クラシカル・ウィンズ。ニュー・ワールド・レコード80531-2
デイヴィッド・モーリッツ・マイケル作曲「パルティエン 6-9」。パシフィック・クラシカル・ウィンズ。ニュー・ワールド・レコーズ 80538-2
デイヴィッド・モーリッツ・マイケル作曲「パルティエン10-14」。パシフィック・クラシカル・ウィンズ。ニュー・ワールド・レコーズ 80580-2
ジョン・アンテスの弦楽三重奏曲とヨハン・フリードリヒ・ペーターの弦楽五重奏曲。アメリカン・モラヴィア室内アンサンブル。ニュー・ワールド・レコード 80507-2
ストーム・イン・ザ・ランド：第26ノースカロライナ連隊軍楽隊（CSA）の音楽。アメリカン・ブラス・クインテット・ブラスバンド。ニュー・ワールド・レコード 80608-2
チアーズ、ボーイズ、チアーズ！：第26ノースカロライナ連隊軍楽隊（CSA）の音楽。アメリカン・ブラス・クインテット・ブラスバンド。ニュー・ワールド・レコード 80652-2
私たちの声を繋ぐ：モラヴィア賛美歌。モラヴィア音楽財団
ミット・フロイデン・ツァルト：吹奏楽のためのモラヴィア・コラール。ジャンニーニ・ブラス。モラヴィア音楽財団
天よ歌え。フロリダ州ウィンターパークのバッハ・フェスティバル合唱団および管弦楽団。
信者よ、喜びなさい：モラヴィアの降臨祭とクリスマス。モラヴィア音楽財団
四季折々の音楽 ダウニーのモラヴィア・トロンボーン合唱団とロサンゼルス・フィルハーモニック・トロンボーン・アンサンブル。クリスタル・レコード

参考文献

クルーズ、C. ダニエル著『主の村々：モラヴィア人のカロライナへの到来』ウィンストン・セーラム、ノースカロライナ州：モラヴィア文書館、1995年。
フランク、アルバート・H. 『モラヴィア礼拝書コンパニオン』ウィンストン・セーラム、ノースカロライナ州：モラヴィア音楽財団、2004年。2005年第2刷。
ノーラ・リード・クヌーズ著『モラヴィア音楽：101』ウィンストン・セーラム（ノースカロライナ州）: モラヴィア音楽財団、講演。

外部リンク