その他のスペシャル

その他のスペシャル
スタジオアルバム​
スペシャルズ
リリース1980年9月19日
記録された1980年夏
スタジオホライゾン・スタジオ、コベントリー
ジャンル
長さ45：32​​
ラベル2トーン・レコード
プロデューサージェリー・ダマーズ、デイブ・ジョーダン
スペシャルズの年表
ザ・スペシャルズ（1979） モア・スペシャルズ（1980） イン・ザ・スタジオ（1984）
モア・スペシャルズのシングル
  1. 「ステレオタイプ」公開：1980年9月
  2. 「何もしない」リリース: 1980年12月5日

『モア・スペシャルズ』は、イギリスのスカバンド、スペシャルズの2枚目のアルバムで、 1980年9月に2トーン・レコードからリリースされた。バンドのデビューアルバムの成功後、バンドメンバーのジェリー・ダマーズがバンドのリーダーに就任し、 2トーンサウンドを他のジャンルの音楽、特にMuzakに影響を受けたラウンジミュージックやイージーリスニングスタイルへと広げていった。バンドメンバーの何人かはダマーズのビジョンに賛同せず、ノーザンソウルやロカビリーなどから独自の影響を受け、折衷的なサウンドパレットに貢献した。バンドメンバー間の関係はアルバムに伴うツアーでも悪化し続け、1981年にバンドメンバーのほとんどが脱退した。

このアルバムにはゴーゴーズのメンバーであるベリンダ・カーライル、シャーロット・カフェイ、ジェーン・ウィードリン、ボディスナッチャーズのローダ・ダカール、マッドネスのリー・トンプソンとのコラボレーションが収録されている。アルバムの歌詞は、バンドのデビューアルバム同様、非常に政治的な内容が多い。発売当時、アルバムは一部のファンを遠ざけたが、全英アルバムチャートで5位に達し、シングルは全英シングルチャートのトップ10にランクインした。このアルバムは、ビルボード200アルバムチャートで98位に達した。批評家はこのアルバムを賞賛し、ジャーナリストはこのアルバムがバンドにとって大胆な一歩を踏み出したと感じた。以来、このアルバムは1990年代のトリップホップに影響を与えたと言われており、何度か再リリースされている。

背景

ザ・スペシャルズ、1979～80年頃

1977年にコベントリーで結成されたザ・スペシャルズは、ジャマイカのスカやレゲエのジャンルにパンクロックの姿勢とエネルギー、そして政治的・社会意識の高い歌詞を融合させたスタイルである2トーン・ミュージックの創始者だった。[ 1 ]彼らは、バンドの多民族構成に一部由来する名前の2トーン・レコードを設立し、 1979年にデビュー・シングル「ギャングスターズ」をリリース。この曲は全英シングル・チャートのトップ10にランクインした。続くデビュー・アルバム『ザ・スペシャルズ』 （1979年）は批評的にも商業的にも成功を収め、 1980年初頭にリリースされたEP「トゥー・マッチ・トゥー・ヤング」は全英シングル・チャートで1位を獲得した。[ 1 ]

1980年初頭から中頃にかけて、6ヶ月間のツアーを終えた時点で、バンドは肉体的に疲弊し、バンド活動に必要な膨大なエネルギーを維持できないと感じていた。しかし、彼らには守らなければならないスケジュールがあった。2トーン・レコードのオーナーであるクリサリス・レコードは、バンドにセカンドアルバムのレコーディングを急がせており、マネージャーたちはヨーロッパ、日本、アメリカでのツアーを望んでいた。大規模なコンサート、テレビ番組、長編映画など、様々な契約についても話し合う必要があった。ベーシストのホレス・パンターは当時をこう回想している。「決断を下さなければならなかったが、私たちはただ眠りたかっただけだった。他に選択肢はなかった。旅を楽しむか、降りるかを学ばなければならなかったが、誰も降りたがらなかった！」[ 2 ]

新しいシングルが必要となり、バンドは「ラット・レース」をリリースした。これはギタリストのロディ・バイヤーズが書いたもので、恵まれた学生たちが「大学で3年間もふざけていても、卒業したらどんなことがあっても父親がいい仕事をみつけてくれると分かっている」様子を批判したものだった。[ 2 ]リントン・クウェシ・ジョンソンの「ミー・ワン・ファイ・ゴー・レイブ」を音楽の出発点として、バンドの創設者でキーボード奏者のジェリー・ダマーズは、ジョン・バリーに触発されたつま弾くピアノのイントロを加え、アルバム『モア・スペシャルズ』での主な方向性を予感させた。[ 2 ]このシングルはヒットし、イギリスのチャートで5位に達した。[ 3 ]一方、ドラマーのジョン・ブラッドベリーは、ノーザン・ソウルの曲「ソック・イット・トゥ・エム・JB」のカバーバージョンをソロ・シングルとして録音したいと考えていた。タイトルの頭文字がジェームズ・ボンドからジョン・ブラッドベリーに変わることを想像したのである。バンドはタルス・ヒルで彼と一緒にこの曲をレコーディングし、シングルとしてはリリースされなかったものの、『モア・スペシャルズ』に収録された。[ 2 ]

バンドのセカンドアルバムでは、ダマーズはスカから脱却し、新たな領域へとバンドのサウンドを前進させたいと考えていた。彼は「2トーンバンドが実験的になる時が来た。自家製スカの中には陳腐化し始めているものもある。もう一度最初からやり直さなければならない」と宣言した。 [ 4 ]彼は数年後にこう振り返っている。「スカは単なる出発点に過ぎなかった。バッド・マナーズのような結末にはなりたくなかった」[ 5 ]ダマーズにとって、この変化はイージーリスニングとムードミュージックへの関心を追求できることを意味した。ライターのサイモン・レイノルズによれば、これらはどちらも「積極的に聴くことを想定していないバックグラウンドサウンドだが、注意深く聴いてみると奇妙で、不気味にさえ感じられる」ものだった。[ 4 ]彼は特にMuzakに興味を持っていた。[ 5 ]バンドメンバーのネヴィル・ステイプルは、これはバンドの頻繁な海外ツアーの反映だと語っている。「飛行機やホテルにあまりにも多く乗っていたんだ！どこに行ってもエレベーターミュージックやドラムマシンのビートが聞こえてきた。周りの音を吸収してしまうんだ。」 [ 4 ]ダマーズ自身の回想によれば、彼は特にアメリカでのツアー中にこれらのスタイルを聴いてインスピレーションを得ていたという。2009年には、彼は次のように回想している 。

アメリカツアー中、ホテルのバーやエレベーターで音楽を聴いていました。エレベーターでビブラフォンの音楽が流れていたんです。明らかに、これは駄作とされていました。ひどく酔っていたので、精神状態のせいだったのかもしれませんが、とても奇妙なサイケデリック音楽に聞こえました。今ではラウンジやエキゾチカと呼ばれています。今ではリハビリされていますが、当時は、あの音楽が好きだと言うのは狂気の沙汰でした。バンドのメンバーの中には、完全にパニックに陥った人もいましたよ。」[ 6 ]

録音

エルヴィス・コステロが粗削りな方法でプロデュースした最初のスペシャルズとは異なり、 [ 7 ]ジェリー・ダマーズ自身がデイヴ・ジョーダンと共に『モア・スペシャルズ』をプロデュースした。ただし、「Sock It to 'em JB」はブラッドベリーがプロデュースした。[ 8 ] 1980年夏、コベントリーのホライゾン・スタジオで録音され、ロンドンのウェセックス・スタジオでミックスされた。[ 8 ] 1980年夏とは対照的に、『モア・スペシャルズ』は主にスタジオで制作された。音楽的完璧さを追求する中で、ダマーズはレコーディング・スタジオという概念と、そこで得られる多数のオーバーダブや微調整の可能性に夢中になっていた。その結果、『モア・スペシャルズ』はバンドの以前の作品よりもプロデューサー中心になっている。[ 4 ]パンターによると、ダマーズはどんな音楽でも偏見なく聴き、最初は良いと思っても悪いと思っても、何度も聴くうちに好きになるだろうと感じていたという。モア・スペシャルズにおける彼の野望は、人々の音楽の良し悪しに関する先入観を打ち破り、リスナーがレコードを聴いて「好きか嫌いかさえわからない」状態にすることだった。パンターはバンドの意図は「より国際的な存在になること」だと述べた。[ 9 ]

「前年まで持っていたアイデアやビジョンは消え去っていました。ジェリーには曲がなく、ロディはパンク／パワーポップ系の曲ばかり作っていましたが、どれもうまくいきませんでした。彼は『俺の曲の何が問題なんだ？』と顔をしかめていました。皆疲れ果て、不和になっていました。」

バンドメンバーの何人かは、ダマーズが提案した「ミューザック・ラウンジ・ジャズ実験」に反対した。[ 4 ] [ 11 ]バイヤーズはスカとロカビリーを融合させるという独自の方向性を模索しており、これがダマーズとの友情を壊す原因となった。バイヤーズはダマーズがバンド結成の決意とビジョンを持っていたことを認めつつも、バンドを支配し「すべてを自分で仕切る」ことを望んでいた。グループ・マネージャーのリック・ロジャーズはダマーズの考えを解釈するだけの役割しか担っていなかった。[ 11 ]ロジャーズは、自身のロカビリー風ロックンロールを演奏するために自分のバンドを結成したいと述べていた。これは、当時ロンドンで人気が出つつあったストレイ・キャッツのようなバンドとスタイル的に一致するものだった。 [ 12 ]その結果、彼はパンクロックやパワーポップのスタイルで曲を作り始めた。 [ 10 ]一方、ブラッドベリーのノーザン・ソウルへの関心は変わらず、それが最終的なアルバムの多様なサウンドに貢献した。[ 4 ]

いずれにせよ、ダマーズはバンドのプロダクションの立役者だったので、レコーディングを支配した。[ 13 ]バイアーズは『モア・スペシャルズ』でスペシャルズは「『ウィズ・ザ・ビートルズ』から『サージェント・ペパーズ』に移行したが『ラバー・ソウル』はやらなかった」と振り返っており、パンターはこのコメントを「非常に的を射ている」と感じ、「[ダマーズは]よく『ラバー・ソウル』はやったから、次は何か違うことをやろうと言っていた。すると他の人たちは、『せっかくいいものができてるのに、なぜ違うことをやるのか』と言うんだ。それがおそらくバンドの分裂の始まりだっただろう」と指摘した。[ 14 ]レコーディング中、ダマーズは「スカ、ソウル、レゲエをミックスした2トーン・レビュー」を希望したブラッドベリーと激しい口論になり、パンターもこれを主張した。[ 2 ]レコーディングは外部からの妨害によっても妨げられた。例えば、ジャーナリストがスタジオに入ってバンドにインタビューした際、ジャーナリストは中断によって彼らが制作中の曲の「雰囲気」が台無しになったと感じた。[ 12 ]モア・スペシャルズの暗い雰囲気をさらに助長した要因としては、バンド内の飲酒と薬物関連の問題、バンドのライブショーの観客の間での人種的争い、ギタリストのリンヴァル・ゴールディングが暴力的な人種差別的攻撃の犠牲になったことなどが挙げられる。[ 15 ]

ミューザックにおける彼の実験において、ダマーズが新たに購入したヤマハの家庭用オルガンに録音されたリズム、特にラテンアメリカのリズムの「チープな」音色は、彼のビジョンに不可欠な要素であった。「ステレオタイプス」「アイ・キャント・スタンド・イット」「インターナショナル・ジェット・セット」といったミューザック風の曲では、バンドはファーストアルバムのライブアンサンブル録音を犠牲にし、「楽器を一つずつ」というマルチトラック録音スタイルを採用した。まずキーボードとドラムのトラックを録音し、次にベース、ギターなどを追加していくという手法である。これは、パンターが嫌う「全く異なる音楽感覚」を生み出すことに貢献した。[ 12 ]

構成

『モア・スペシャルズ』は、メンバーの多様な影響を受けていることから[ 4 ]バンドのデビュー作よりも冒険的な作品であり[ 16 ] 、テリー・ホールの最初の作曲、いくつかのカバーバージョン、ダマーズのミューザックとエレクトロニカの実験、バイアーズの「ロカビリー・モッズ」素材など、さまざまなメンバーによって書かれた曲の折衷的なミックスで構成されている。 [ 11 ]ラウダー・ザン・ウォーは、このアルバムを「野心的で完全にユニークで、グループの音楽パレットをこれまでの「ロック」音楽では探求されなかった領域にまで広げた」と評し、陰鬱なラウンジ、ダブ・レゲエ、ミューザック、ダーク・エキゾチカ、カリプソ、ボサノバ、ノーザン・ソウル、マカロニ・ウエスタン音楽の収録を挙げている。[ 17 ]グループはまた、ジャズとソウルの抑揚をサウンドに取り入れ、[ 16 [ 5 ]サイモン・レイノルズはこのレコードを「リバイバルの寄せ集め」であり「バンドメンバー間の雑多な妥協」だと評した。[ 4 ]『モア・スペシャルズ』は2つの異なる面に分かれており、パンターは1面が「歌サイド」、2面が「ムザック・サイド」であると述べた。[ 9 ]

アルバムはダマーズと彼のMuzakに影響を受けた方向性で占められており[ 13 ] 、 The Rough Guide to Rockは、このレコードをラウンジミュージックへの冒険とみなしているほどであり[ 18 ]、批評家のスコット・プラゲンホフはアルバムを「ラウンジ風のポストパンク」と表現している。[ 19 ]ダマーズは、自身の貢献を「 MuzakのDIYパンク流用」と見なした。[ 5 ] BBCミュージックのニック・レイノルズによると、彼がMore Specialsで好む音楽的テクスチャは「基本的なリズムボックス、大音量の金管楽器セクション、そして様々なチープなキーボードと遊園地や映画館のオルガン」を挙げ、「奇妙で特に英国的」である。[ 13 ]このレコードはアヴァン・ポップとも評されている。[ 20 ]明るい音楽とは対照的に、このアルバムの歌詞は比較的暗く、ニック・レイノルズによれば「陰鬱で息苦しい絶望の中にあり、出口はない」イギリスの生活を描いている。[ 13 ]アンカットのジョン・ルイスは、バンドのファーストアルバムの「十代の男性の恐怖を大きく表現したもの」と比較して、『モア・スペシャルズ』は「思春期的というより実存的な恐怖を提示している」と書いている。[ 5 ]評論家のヴィヴィアン・ゴールドマンは、それでもバンドの暗い世界観はユーモアをもって表現されているとコメントし、「これは1980年代で最も面白いアルバムかもしれない」と述べている。[ 21 ]

サイド1

「Sock It to 'em JB」のレコーディングを促したベーシストのホレス・パンター。

サイド1は折衷的で、エネルギッシュなスカ（「Enjoy Yourself」）、ノーザン・ソウル（「Sock It to 'em JB」）、レゲエ（「Do Nothing」）、そして「キッチュなシングアロング」（「Pearl's Cafe」）が組み合わされている。[ 22 ]アルバムの最初と最後はミュージックホール・スタンダード「Enjoy Yourself (It's Later than You Think)」のカバー・バージョン2曲で締めくくられている。[ 15 ]ニック・レイノルズは、この曲を録音した裏にある皮肉は「実にブラックだ」と書いている。[ 13 ]アルバムの冒頭のバージョンでは、この曲は明るい曲で、ブラッドベリーの独創的なドラムが使われているが、[ 21 ]皮肉にも当時の国家が核戦争の可能性を恐れていたことを暗示している。[ 5 ]バンドがスカから離れていくことを示唆するこの曲のホーンアレンジは、ゴールドマンによれば「スタジオワンのクールな嫌な奴よりも、バーナード・ハーマンとノーザン・ダンス・オーケストラを彷彿とさせる」とのことだ。[ 21 ]

ホールの処女作である「Man at C&A」も核戦争をテーマにしており、歌詞には終末論が盛り込まれている。サイモン・レイノルズはこれを「映画音楽とMuzakの融合」と評した。 [ 4 ]この曲にはネルソン・リドルに触発されたホーンアレンジと、ブラッドベリーのシンセサイザードラムによる「爆発」音が含まれている。シンセサイザードラムを含む新技術へのブラッドベリーの関心は、シンプルなライブレコーディングを好む他のバンドメンバーの多くとは対照的だった。[ 23 ]マッドネスのリー・トンプソンは「Hey, Little Rich Girl」でサックスソロを演奏している。 [ 24 ]この曲は、ロンドンに移住した後、ポルノグラフィーの道に進む野心的な若い女性を描いている。 [ 13 ]

「Do Nothing」は「無知の危険性」について鋭く警告しているが[ 15 ]、その思慮深い歌詞はアップビートなのんびりとしたリズムとは対照的である。[ 24 ]ガーディアン紙のピーター・チックは「この曲は至福で、ムザックが滑らかで、イージーリスニングのユートピアを思い起こさせるかもしれないが、モア・スペシャルズの暗いテーマであるように、その表面下ではすべてがめちゃくちゃだった」と述べている。[ 15 ]「Pearl's Cafe」では、後にスペシャルズのボーカリストとなり、当時ボディスナッチャーズに所属していたローダ・ダカールがホールとデュエットしており、歌詞の中で国の不満についてコメントしている。ある批評家は「全部でたらめで、全部でたらめだ」というラインに特に注目した。[ 24 ]ブラッドベリーのノーザン・ソウルへのトリビュート「Sock It to 'em JB」は、ポール・ハスケットのサックス演奏によってアップデートされ、1960年代のキッチュなサウンドが取り入れられている。[ 23 ]

2面目

「 Enjoy Yourself 」の再演に出演するゴー・ゴーズのベリンダ・カーライルとシャーロット・カフェイ。

サイド2では、アルバムはより過激な領域に入り、ダマーズのエキゾチカや映画音楽への傾倒が顕著になっている。[ 22 ]このサイドを通して、ダマーズは自宅のヤマハオルガンでチャチャ、ベギン、ボサノバのスタイルのリズムを演奏している。 [ 5 ] 「Stereotypes/Stereotypes Pt. 2」はラウンジ、ダブ、マカロニ・ウエスタンを融合したもので、バッハに例えられる複雑なコード・サークルが特徴的である。[ 5 ] [ 17 ] [ 24 ]トラックはエキゾチカの音、安っぽいドラムマシンのビート、ホール、ゴールディング、ステイプルの不吉なハーモニーのボーカルで始まる。曲の後半では、ダマーズの鳴り響くシンセの音、バイアーズのフラメンコ調の音、エコーのかかったスネアドラムと擦れ合うドラムマシンのビートによる拡張されたダブ・セクションに変化する。[ 15 ]歌詞的には、大酒を飲んで警察の追跡中に車を事故らせる怠け者について歌っている。[ 15 ] 「ホリデー・フォートナイト」はメキシコ音楽とカリプソ音楽のテイストを加えたインストゥルメンタル曲である。 [ 23 ] [ 24 ]一方、「アイ・キャント・スタンド・イット」はクールジャズのリックが含まれており、[ 21 ]ダマーズが書いた最初の曲の一つである。[ 15 ]

「インターナショナル・ジェット・セット」は、シタール風のグルーヴと明快なシンセサイザーが特徴の、エキゾチカと「エレベーター・ミュージック」風の荒涼としたサイケデリックな曲である。[ 5 ] [ 15 ] [ 22 ]歌詞では、ホールはマクドネル・ダグラス DC-10機内での個人的な神経衰弱について語り、人生の悲惨さと疎外感について語った後、機長がPAで飛行機が不時着し、乗客はおそらく死亡するとアナウンスする。[ 15 ]メロディー・メーカーのサイモン・プライスによると、より広範なメッセージは明白である。「誰も運転していない。20 世紀後半、狂人が赤いボタンに指を置いている。我々は孤独だ。我々は皆死ぬのだ。ブォォォーン。」[ 25 ]アルバムの最後を飾る「Enjoy Yourself」のリプライズはゴーゴーズとのコラボレーションで、最初のバージョンよりも遅く陰鬱な曲になっており、[ 24 ]ゴールドマンによれば「『三文オペラ』やブレヒトとヴァイルのキャバレーのコラボレーションに匹敵する皮肉な曲」に変身している。[ 21 ]

リリースとプロモーション

キャロル・スターとチョーキー・デイヴィスの写真による[ 8 ]『モア・スペシャルズ』のアルバム・カバーには、レミントン・スパの旧リージェント・ホテルのバーで撮られたバンドの「安っぽい」ピントのずれたカラー写真が使われている。[ 26 ]ダマーズはデイヴィスに、キング・タビーなどのジャマイカ人アーティストのアルバム・スリーブを思わせる、わざと下手なピントのずれた写真を撮るように依頼した。[ 27 ]サイモン・レイノルズは、このカラー・スリーブは「白黒2トーン美学の終焉を告げるもの」だと感じ、ファースト・アルバムのスリーブの真剣な表情と比べて、バンドのメンバーの何人かが笑っていることにも言及している。[ 4 ]スリーブに写っている女性の正体は長年不明で、多くのファンが彼女をローダ・ダカールだと誤認していた。後に彼女はパット・ベイリーであることが明らかになった。 2023年のインタビューで、彼女はネヴィル・ステイプルの隣人であり、出演料として200ポンドを受け取ったことを明かした。[ 28 ] 1980年9月、アルバムからの最初のシングルである「ステレオタイプ」と「インターナショナル・ジェット・セット」の両A面がリリースされ、バンドの新しい「ポスト・スカ」サウンドが披露された。[ 4 ]この曲は9月に全英シングルチャートで6位に達した。[ 3 ]数か月後にリリースされた2枚目のシングル「ドゥ・ナッシング」は、12月にチャートで4位に達した。[ 3 ]アルバムのアメリカ版に収録されている「ラット・レース」は、ビルボードのクラブ・プレイ・シングル・チャートで89位に達した。[ 29 ]

モア・スペシャルズは1980年9月19日にイギリスで2 Tone Recordsから発売された。[ 30 ]バンドの新しい方向性はファン層の一部を困惑させたが、[ 4 ]アルバムは商業的に成功し、イギリスのアルバムチャートで5位に達し、20週間チャートに留まった。[ 31 ]最終的にイギリスレコード協会からゴールド認定を受けた。[ 32 ]アメリカでは、Chrysails Recordsから「Rat Race」がトラックリストに追加されて発売され、US Billboard 200で98位に達した。[ 33 ]このアルバムはニュージーランドとスウェーデンでもトップ30に入った。[ 34 ] [ 35 ]このアルバムは何度か再リリースされており、1987年には2 ToneからLPとして、1989年にはChrysalisからCDとして、2002年には再びChrysalisからリマスターCDとして、そして最近では2015年3月に2 Toneから2CDデラックス版として、アルバムにさまざまなボーナスマテリアルを追加してリリースされました。[ 17 ]

アルバム発売と時を同じくして、スペシャルズは1980年秋に「モア・スペシャルズ・ツアー」を開始したが、アルバム・レコーディング中に表面化したメンバー間の不和はツアー中も悪化し続け、メンバー間の関係はかつてないほど悪化した。[ 36 ]ダマーズは、メンバーが疲労し、常にプレッシャーを感じていたことを回想し、ツアー中はイギリスの町や都市の商店が次々と閉店していく様子を目の当たりにした。「マーガレット・サッチャーは明らかに正気を失っていたようで、あらゆる産業を閉鎖し、何百万人もの人々に失業手当を支給していました。ツアーを通して、その様子を目の当たりにすることができました。観客のフラストレーションと怒りが見て取れました。グラスゴーでは、老婦人たちが路上で家庭用品やカップやソーサーを売りさばいていました。信じられない光景でした。何かがひどく、ひどく間違っているのは明らかでした。」[ 36 ]

彼らが見た光景は、失業をテーマにした、アルバム未収録のシングル曲「ゴースト・タウン」（1981年）の歌詞のインスピレーションとなり、[ 36 ]レゲエとダマーズのイージーリスニングや番組音楽への継続的な実験を融合させた音楽で、批評家から絶賛されたヒットとなり、 1981年のイギリス暴動の最中に1位を獲得した。[ 37 ]この曲の人気はバンド内の関係を修復するのに十分ではなく、1981年後半にほとんどのメンバーが脱退し、ダマーズとブラッドベリーだけが残った。その後、彼らは新しいメンバーを加えてバンドの名前をザ・スペシャルAKAに変更した。[ 1 ]

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[ 24 ]
クリストガウのレコードガイドB [ 38 ]
エンターテインメント・ウィークリーB+ [ 39 ]
モジョ星星星星[ 40 ]
質問星星星星[ 41 ]
レコードミラー星星星星星[ 42 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星半分の星[ 43 ]
大ヒット8/10 [ 44 ]
音星星星星星[ 45 ]
ノーカット9/10 [ 46 ]

『モア・スペシャルズ』は批評家から非常に好評で、 NMEのヴィヴィアン・ゴールドマン、メロディー・メーカーのジョン・オーム、レコード・ミラーのマイク・ガードナー、サウンズのギャリー・ブシェルらがアルバムを称賛し、バンドにとって大胆な一歩だと評した。パンターの言葉を借りれば、彼らはこのアルバムを「無難なスカのスタンスから脱却し、 80年代のダンスミュージック（正確には80年代のダンスミュージック）を再定義した」と評した。[ 47 ] NMEでゴールドマンは「より熱狂的なスカの再演を期待していたファンは、スペシャルズが再評価した『ジバゴ』風の映画音楽やその他の悪評高い音楽の集合体を聴けば、驚愕するだろう。彼らのエネルギーはより官能的になり、聖ヴィート大聖堂のダンスミュージックは少なくなり、よりメロウなヒップグラインドになった」と述べている。彼女は2面を「他の2トーンの作品よりも」プレイしたいと書き、「スペシャルズの成熟過程はまさに強壮剤だ」と結論付けた。[ 21 ]

スマッシュ・ヒッツ誌で、デヴィッド・ヘプワースは方向転換は賢明な判断だったと感じ、「ザ・スペシャルズもきっとこの調子でいけるだろう」と思わせる、独創的で非常に知的なアルバムだと評した。[ 44 ]ビルボード誌は歌詞を「愛を歌っているか、ジェームズ・ボンドに敬意を表しているかに関わらず、一貫して素晴らしい」と称賛した。[ 48 ]ロバート・クリストガウは自身のレコード・ガイド誌で、やや否定的な見方を示し、「彼らはスカのトリッピーなビートと持ち前のボーカルの減衰を、プラトニックな楽しみという一つの形式原理に統合することで、スカのサウンドを独自のものにしている」と評したが、この傾向は2面では顕著になり、「結果として、政治的な意識も含めて、軽妙でほとんど空想的なほどだ」と評した。[ 38 ]

回顧的なレビューの中で、オールミュージックのジョーアン・グリーンは、このアルバムは「デビュー作ほど中心的ではなかったとしても、当時としては非常に満足のいくものだった」と振り返っている。[ 24 ]アンカット誌で、ジョン・ルイスは「青春というより実存的な恐怖」という歌詞を称賛したが、「最も興味深い展開は、モノクロからテクニカラーへの音響的変化だ」と感じた。[ 5 ]ラウダー・ザン・ウォーのサイモン・タッカーは、 『モア・スペシャルズ』が「バンドが白黒を虹に変えてパレットをさらに広げた」点を記録していることに同意し、このアルバムが「バンドがなんとか一緒にいられたらどうなっていたかを示しているが、おそらくこの時点で彼らはユニットとしてできることはすべて言い尽くしてしまったのだろう」と残念に思った。[ 16 ] BBCミュージックのレビューで、ニック・レイノルズはこのアルバムを「非常に質の高い、ほぼ古典的作品だ」と評した。[ 13 ]一方、ザ・グレート・ロック・バイブルのマーティン・C・ストロングは、このアルバムがスペシャルズが「一つの技を持つバンドではない」ことを証明していると感じた。[ 49 ]あまり好意的ではなかったのは、トラウザー・プレスで、「より実験的なアプローチ」を嘆いた。[ 50 ]

賞賛

1980年末、このアルバムはNMEによってその年の32番目に優れたアルバムに選ばれ、[ 51 ] 、 OORによって31番目に優れたアルバムに選ばれた。[ 52 ] 1995年、メロディーメーカー誌は、このアルバムを「偉大な失われたアルバム」のリストに含めた。これは、アルバムのエントリに付随するエッセイを書いたサイモン・プライスによって選ばれたためである。[ 53 ] [ 15 ]このアルバムは、1001 Albums You Must Hear Before You Die という本に収録されている。[ 22 ] 1987年、ロックデラックスは、このアルバムを1980年から1986年の間にリリースされた91番目のアルバムに選んだ。2003年には、モジョ誌の「トップ50エキセントリックアルバム」のリストに含まれ、[ 54 ] 2007年には「80年代の最高のアルバム80選」のリストに含まれた。 2006年、ギャリー・マルホランドは『Fear of Music: The 261 Greatest Albums Since Punk and Disco』にこのアルバムを収録した。[ 55 ]エイミー・ブリットンの著書『 Revolution Rock: The Albums Which Defined Two Decades』にも収録されている。[ 56 ]スティーブ・テイラーは『The A to X of Alternative Music』の中で、スペシャルズは「音楽をあまり敵対的でなくし、結果としてより陰鬱な雰囲気にした」と述べている。[ 57 ]

遺産

同じく2トーン・バンド、ザ・ビートのランキング・ロジャーは、ザ・ビートがセカンド・アルバム『Wha'ppen?』 （1981年）で音楽的に冒険的になった理由の一つとして『モア・スペシャルズ』を挙げている。彼は、スペシャルズのデビュー・アルバムの「エッジの効いたパンキッシュ」なサウンドとは異なり、 『モア・スペシャルズ』は「ミューザックやホテル・ミュージックみたいだった！ 明らかにツアーに出てきすぎていた。俺たちもそう思った。アメリカ中、どこへ行ってもツアーでホテルで流れる音楽と同じだから、ツアーに出てきすぎだと思ったんだ！ それでも、メッセージ性はしっかりとしていて、それが彼らにとって大きな成功を収めた。そして、彼らが変化に挑戦したことが、より大きな成功を収めたのかもしれない」と回想している。[ 58 ]彼はあるインタビュアーにこう語っている。「『モア・スペシャルズ』はミューザックやスペイン音楽に近かったから、『おい、何が起きてるんだ？ 現代のカウボーイ・ミュージックか何かか？』って思ったんだ。でも、それでも人々は夢中になって、今でもクラシックとして捉えている」[ 59 ]

音楽評論家のジョン・ハリントンは、『モア・スペシャルズ』の「折衷的なスタイルの混合」がマッシヴ・アタックやポーティスヘッドを含む1990年代のトリップホップ・アーティストに影響を与えたと書き、また1990年代半ばのイージーリスニングへの関心の復活は、ダマーズの『モア・スペシャルズ』での活動に遡ることができるとしている。[ 22 ]ブラーも『モア・スペシャルズ』の影響を受けており、批評家の中にはブラーのいくつかの曲をこのアルバムと比較する者もいる。ザ・クワイエタスのイアン・ウェイドは、モア・スペシャルズの「幽霊のような陰鬱さ」がブラーの4枚目のアルバム『ザ・グレート・エスケープ』（1995年）に「影のように」漂っていると感じており、特に「キッチンシンク・スカ」調の「フェイド・アウェイ」にそれが顕著だと述べている。 [ 60 ]また、同アルバムに収録されている「ベスト・デイズ」と「ヒー・ソート・オブ・カーズ」は、スタイラス・マガジンのスコット・プラゲンホフによると、モア・スペシャルズの「ラウンジ風ポストパンク」をさらに発展させたものだという。[ 19 ]ウェイドはまた、B面曲の「スーパ・ショッパ」（1994年）や特に「ザ・ホラーズ」（1995年）もその例として挙げており、後者は「安っぽいタンゴのリズムプリセットと学校ピアノを組み合わせることで、モア・スペシャルズの絵葉書のような荒涼感を、実存的恐怖に近いものに押し上げている」としている。[ 60 ]オービタルは「アー・ウィー・ヒア？」という曲で「マン・アット・C&A」をサンプリングしている。 Snivilisation（1994）より。 [ 61 ]

パンターは当初、このアルバムには「皮肉を超えた」強い雰囲気があり、「自らの無力さに怒りを露わにしているようで、気にしていないようだった」と感じていた。[ 23 ]彼は20年間このアルバムを聴かなかった。「なぜなら、このアルバムはバンドが疲弊しきって崩壊しつつあった頃を思い出させるからだ」と。アルバムを聴き直した彼は、デビューアルバムより劣っていると感じたが、「本当に素晴らしい。いくつかの曲は私のお気に入りだ。『Man at C&A』、『International Jet Set』は大好きだ。『Enjoy Yourself』は最近アンセミックになっている」と述べている。[ 10 ]バンドは2015年に何らかの形でアルバム35周年を記念することを検討していたが、この計画は実現しなかった。[ 14 ]

トラックリスト

サイド1
いいえ。タイトルライター長さ
1.「楽しんでください」ハーブ・マギドソン、カール・シグマン3:39
2.「ラットレース[ a ]」ロディ・バイヤーズ3:07
3.「C&Aの男」ジェリー・ダマーズ、テリー・ホール3:36
4.「ヘイ、リトル・リッチ・ガール」（feat.リー・ジェイ・トンプソン）バイアーズ3:35
5.「何もしない」リンヴァル・ゴールディング3:43
6.「パールズカフェ」ダマー3:07
7.「JB、やっちゃえ」クレイトン・ダン、レックス・ガービン、ピート・ホルマン2:56
全長:23:43
2面目
いいえ。タイトルライター長さ
8.「ステレオタイプ/ ステレオタイプ パート2」ダマーズ、ネヴィル・ステイプル7時24分
9.「ホリデー2週間」バイアーズ2:45
10.「I Can't Stand It」（feat.ローダ・ダカール）ダマー4:01
11.「インターナショナル・ジェットセット」ダマー5:37
12.「エンジョイ・ユアセルフ（リプライズ）」マギドソン、シグマン1:46
全長:21時50分

人事

ザ・スペシャルズ

と：

テクニカル
  • デイブ・ジョーダン – 制作、エンジニアリング
  • ジェレミー・「ザ・ブレード」・アロム – エンジニアリング
  • チョーキー・デイヴィス、キャロル・スター – 表紙写真とアートワーク

チャート

チャート（1980～1981年） ピーク位置
オーストラリアのアルバム（ケント音楽レポート）[ 62 ]86
カナダのトップアルバム/CD（RPM）[ 63 ]48
オランダのアルバム（アルバムトップ100）[ 64 ]38
ニュージーランド・アルバム（RMNZ）[ 34 ]28
スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [ 35 ]30
イギリスのアルバム（OCC）[ 31 ]5
米国ビルボード200 [ 33 ]98

認定資格

地域 認証認定ユニット数/販売数
イギリス（BPI）[ 32 ]金 10万^

^出荷数は認証のみに基づいています。

注記

  1. ^イギリス版およびオランダ版LPには収録されていない

参考文献

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参考文献

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