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| 弦楽器 | |
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| その他の名前 | Шоор (ショール)、Икил (イキル) |
| 分類 | 擦弦楽器 |
| 関連機器 | |
| ビザンチー、イギル、ガスル、コビス | |
| サウンドサンプル | |
| その他の記事や情報 | |
| モンゴルの音楽 | |
| 馬頭琴の伝統音楽 | |
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| 国 | モンゴル |
| 参照 | 00068 |
| 地域 | アジア太平洋 |
| 碑文の歴史 | |
| 碑文 | 2008年（第3回） |
| リスト | 代表 |
馬頭琴（モンゴル語：морин хуур、ローマ字： morin khuur）は、モンゴルの伝統的な擦弦楽器です。馬頭琴とも呼ばれ、モンゴル人にとって最も重要な楽器の一つであり、モンゴル国家の象徴とされています。馬頭琴は、ユネスコによって人類の口承及び無形遺産の傑作の一つに指定されています。
名前
モンゴル語では、この楽器は通常、モリン・フーラ （mɔrin xʊːr）または「馬のバイオリン」と呼ばれます。
モリン・クールの古典モンゴル語の正式名は「モリン・トロアイタ・クール」（現代ハルフ語 キリル文字では「Морин толгойтой хуур」）で、馬の頭をいじることを意味します。通常は「Морин хуур」、ラテン語転写は「Morin huur」と略されます。モンゴル西部ではイキル（モンゴル語: икил 、類似のトゥバのイギルと混同しないでください）として知られていますが、モンゴル東部ではショール（モンゴル語: Шоор）として知られています。[1]
工事
この楽器は、台形の木製枠の響箱と、それに張られた2本の弦で構成されています。演奏者は響箱を膝の上か脚の間に置き、ほぼ垂直に構えます。弦はナイロンまたは馬の尻尾の毛[2]で作られ、平行に張られ、本体の木製ブリッジから長いネックを伝い、さらに小さなブリッジを通り、通常は馬の頭の形に彫られたスクロール内の2本のチューニングペグまで伸びています。
弓はカラマツまたは杉の樹脂でコーティングされた馬の毛で緩く張られ、右手で下から持ちます。下から持つことで、緩んだ弓の毛を手で締めることができ、楽器の音色を非常に細かくコントロールすることができます。
2本の弦のうち、太い方（「雄」弦）には牡馬の尾の毛が130本、雌の弦には牝馬の尾の毛が105本使用されています。現在、これらの弦はナイロン製です。伝統的には5度間隔で調律されていましたが、現代音楽では4度間隔、通常はB♭とFに調律されることが多くなっています。弦を押さえるには、人差し指と中指の関節で挟むか、小指の爪と薬指の腹で挟みます。
伝統的に、フレームはラクダ、ヤギ、または羊の皮で覆われ、その場合、背面に小さな開口部が残されます。しかし、1970年代以降、ヨーロッパの弦楽器に似た彫刻されたf字孔を備えた、完全に木製のサウンドボックスを備えた新しい楽器が登場しました。 [3]
初心者向けのモリンホールは、通常、表板に松材、裏板と側板にバーチ材またはラミネート材を使用しています。一方、演奏者向けのモリンホールは、表板にスプルース材、裏板と側板にバーチ材など、より高品質なトーンウッド材を使用しています。特にクラシック音楽用の楽器の中には、より明るい音色を出すために裏板と側板にメープル材を使用しているものもあります。
現代の標準的な高さは1.15メートル（3フィート9インチ）で、上ブリッジと下ブリッジの間の距離は約60センチ（24インチ）ですが、特に上ブリッジは小さな演奏者の指に合わせて調整できます。サウンドボックスの奥行きは通常8〜9センチ（3.1〜3.5インチ）で、サウンドボックスの幅は上部で約20センチ（7.9インチ）、下部で約25センチ（9.8インチ）です。良質の楽器は85dBAの強度を達成でき、これにより（必要に応じて）メゾフォルテやクレッシェンドでも演奏できます。馬毛を使用する場合、弦楽器製作者は白馬の毛を好みます。一般に、馬毛弦の品質は、その製造方法、気候条件、動物の栄養によって決まります。そのため、品質に大きな差が生じます。
良質のナイロン弦（モンゴル語：сатуркан хялгас）は、適切に準備され、楽器に正しく取り付けられている場合、最長2年間持ちます。多くの初心者は弦を梳かさない傾向があり、音質は急速に悪化します。良質の弦はスチール弦にほぼ匹敵する音を奏で、スペクトログラムでは約7～8倍音を示します。
馬頭琴の形状は地域によって異なります。中央モンゴルの楽器は、内モンゴルの小型楽器よりも胴が大きく、音量が大きい傾向があります。また、内モンゴルの楽器は主に弦を締めるための機構を備えており、モンゴルの弦楽器製作者は主に伝統的な黒檀または紫檀製の円錐形のペグを使用しています。トゥヴァ共和国では、馬頭琴がイギルの代わりに使用されることがあります。
起源
馬頭琴（モリンホール）の起源に関する伝説の一つに、カッコウのナムジル（またはクフー・ナムジル）という名の羊飼いが空飛ぶ馬を授かったというものがあります。彼は夜になるとその馬に乗り、愛する人に会いに飛び立ちました。しかし、嫉妬深い女が馬の翼を切り落としたため、馬は空から落ちて死んでしまいました。悲しみに暮れる羊飼いは、翼を失った馬の皮と尻尾の毛で馬頭琴を作り、愛馬についての感動的な歌を奏でました。
別の伝説では、馬頭琴の発明者はスッケ（またはスホ）という名の少年だとされています。邪悪な領主が少年の大切にしていた白馬を殺した後、馬の霊が夢の中でスッケに現れ、馬の体で楽器を作るように指示しました。そうすれば二人は共にいられ、どちらも孤独にならずにいられるからです。こうして最初の馬頭琴が作られました。首には馬の骨、弦には馬の毛が使われ、木製の共鳴箱には馬の皮が張られ、巻物には馬の頭の形が彫られました。
モンゴル人の東側のテュルク系隣人のほとんどが、西側のテュルク系ではないものの、同様の馬毛楽器（トゥバのイギル、カザフのコビズ、キルギスのキル・キヤックなど）を所有しているという事実は、これらの人々を相互に支配したさまざまなハン国の間で共有された音楽的遺産の証です。
南東ヨーロッパ（セルビア、クロアチア、アルバニア）のグスレ／ラフタは非常によく似た楽器で、モンゴルとバルカン半島が共有していた交易路を通じてもたらされたと考えられています。ヨーロッパでは、これらの楽器は馬ではなくヤギの頭で描かれることが多いです。
演奏テクニック
現代スタイルの馬頭琴は、ほぼ自然な指の位置で演奏されます。つまり、楽器の低音部では、2本の指の間隔は通常半音分になります。F /B ♭調では、人差し指で低音（F）弦のGを、中指でG ＃を、薬指でAを、小指でB♭を押さえます。高音弦のC、C ＃、D、D ＃でも同様の位置になります。小指はF弦の下のB弦を押さえ、他の指は上から弦に触れます。
メロディーは通常、F弦でFからF'まで演奏され、その後B ♭弦に持ち替えてG、A、B ♭と続きます。F弦には3つの手のポジションがあり、B ♭弦には2つのポジションがあり、ミュージシャンはこれを覚えておく必要があります。これは、弦を押さえる手をあまり動かさずに音質を向上させるという考え方です。B弦の2番目の手のポジションはC、D、E ♭を演奏するために使用され、その後少し移動して小指でF'を弾きます。そして、小指を動かさずに人差し指でGのポジションに到達できます。
親指で B ♭弦に触れて C を出し、薬指で F 弦の下に触れて D ♯を出すこともできます。
F弦では第1倍音のみが使用されるため、音階はFからF'までとなります。B ♭弦では、B ♭ '、F"、B"といった複数の倍音を使用できます。また、F弦のF'を伴奏する演奏者の中には、 B ♭弦のF'の位置でF "の倍音を鳴らす人もいます。
ボウイングのテクニックには独特な部分があります。通常、右手の小指と薬指は弓の毛に触れ、アクセントをつける際に使用します。他の2本の指は弦に軽く圧力をかけます。他の弦楽器でよく見られるテクニックは「キスト」です。弓の方向を変える際、右手を少しだけ反対方向に動かすことで、擦れた音を避け、より美しい音色を実現します。弓を押す際は、手を拳の方向に少し閉じ、引く際は手を開きます。腕と指の間がほぼ直角になるように開きます。
この楽器は、西洋風のクラシック音楽やモンゴル風の楽曲の演奏に使用できます。基本的な教育は、音階を学び、耳を鍛えて「マッスルメモリー」を身につけることです。マッスルメモリーとは、音符を正しく弾けなかった時に指の位置を自動的に調整する能力です。主な目標は「クリア」な音を出すことです。つまり、音量や周波数の変化は望ましくありません。これは主に3つの要素によって決まります。
- 弦に触れるときに使う指の力
- 弓の圧力
- 弓の方向を変えた後も一定の音が鳴る
バリエーションとして、一般的に「アクセント」と「ヴィブラート」が用いられます。「コル・レーニョ」、「ピチカート」、「マルテラート」といった他の技法は、モラン・フールでは通常用いられません。
モリン・フールはB♭とFの標準音階であるため、西洋音楽の多くは、最も一般的な4つの音階（ヘ長調、ヘ短調、ロ♭長調、ホ♭長調）のいずれかに移調して演奏されます。ソロ楽器として使用する場合、モリン・フールは半音高く、または低く調律されることがよくあります。
モンゴル様式の楽曲はほぼ全てヘ短調で、往時の音程に近づけるため、楽器は1～2音低く調律されることが多い。社会主義以前のモンゴルでは、楽器は皮で覆われていたため、B♭とFの調律は不可能で、通常は2～4音低く調律されていた。
現代のモリン・ホールでは、楽器の正面から見て、低音弦は右側、高音弦は左側に配置されています。イギルでは弦の配置が逆になっているため、演奏者は異なるタイプの楽曲を演奏するためには、それぞれの弦の配置に適応する必要があります。現代の指導では、この現代的なスタイルが用いられています。
教育
モンゴルでは、以下の 3 つの学校で馬頭琴を学ぶことができます。
- SUIS（芸術文化大学、またはSUIS）は、英語で「University of Arts and Culture（芸術文化大学）」と訳されます。ここでは、成人として入学し、2年間の音楽教育で学士号、5年間の音楽教育で修士号を取得できます。修士号取得後、学生はプロの音楽家とみなされ、国立アンサンブルで演奏したり、後にSUISの教師になったりすることができます。
- モンゴル国立音楽院（Монгол Улсын Консерватори）。音楽院の馬頭琴（モリンホール）クラスには10歳以下の生徒を受け入れており、2017年9月より、音楽学士号と馬頭琴演奏の音楽修士号を提供しています。
- SUIS（СУИСы, соёлын сургууль）の文化学校。ここでは様々な資格取得コースが提供されています。卒業生の多くは教師になるか、SUISに入学します。
また、多くのアマチュア選手は、個人の先生からレッスンを受けたり、両親や親戚から教えを受けたりして、ある程度のスキルを習得しました。
文化の影響
馬頭琴はモンゴルの民族楽器です。モンゴル文化におけるこの楽器の重要性を祝うため、多くのフェスティバルが開催されています。例えば、「世界馬頭琴協会」が主催する2年に一度の「国際馬頭琴フェスティバル＆コンクール」などです。第1回は2008年、第2回は2010年に開催され、8カ国（モンゴル、韓国、中国、ロシア、アメリカ、ドイツ、フランス、日本）が参加しました。2012年5月に開催が予定されています。このフェスティバルでは、多くのアマチュアがフリースタイルの演奏を披露するだけでなく、プロのコンテストや楽器製作コンテストも開催されます。
6月には「ロアリング・フーヴス」フェスティバルが開催されます。これはプロの熟練演奏家のための小規模なフェスティバルですが、残念ながら非公開です。このフェスティバルの録画は、後日テレビで報道されることがよくあります。
国民の祭り「ナーダム」では、最も輝かしい馬、そして最高位のレスラーとアーチャーを称える賛美歌が演奏されます。この歌は「マグタール」と呼ばれ、独特の賛美歌と馬頭琴（モリン・クール）が伴奏されます。
この楽器は平和と幸福の象徴であるため、多くのモンゴル人が自宅にこの楽器を置いています。
冬の間だけでなく、春の初めにも、馬頭琴の演奏者が「霜を追い払う儀式」である「жавар үргээх」に呼ばれます。一般的に、多くの伝統的な曲が演奏され、様々なスタイルに分かれています。「уртын дуу」、「urtiin duu」（長い歌）、「магтаал」、「magtaal」（賛美歌）、「татлага」、「tatlaga」（主に馬やラクダの音を模倣したソロ曲）などです。
4 番目のスタイルである「ビエルゲ」は、これらの儀式で演奏されることはめったにありませんが、モンゴル西部では、ワルツのような 3 拍子の「タトラガ ダンス」を伴うのが一般的ですが、ダンスの動きは遊牧民の家族の日常の仕事を模倣しています。
モンゴルと中国の内モンゴル自治区の多くのフォークメタルやフォークロックバンドは、ヘビーメタルとロック音楽を、馬頭琴などの伝統的なモンゴルの歌詞のテーマや楽器と組み合わせた。こうしたバンドには、アルタン・ウラグ、ナイン・トレジャーズ、テンゲル・キャバルリー、ハンガイ、ザ・フー、ウーハイなどがある。
ゴビ砂漠の農家による動物の心理療法の利用
モンゴルのゴビ砂漠の遊牧民の日常生活において、馬頭琴（モリンホール）はもう一つの重要な用途を持っています。母ラクダが子ラクダを出産すると、様々な自然なストレス状況により、母ラクダが子ラクダを拒絶することがあります。モンゴルのラクダ遊牧民は、馬頭琴をベースにした旋律と「ホースロー」と呼ばれる低音域の特殊な歌を用いて、母ラクダのストレスを和らげ、子ラクダを再び引き取るよう促します。畜産における子ラクダの再引き取りは、世界中の様々な遊牧文明で広く行われていますが、モンゴルのゴビ砂漠の遊牧民は、この楽器をラクダにのみ使用します。母ラクダが子ラクダを出産した後に死亡した場合、遊牧民はこのホースローの技法と馬頭琴の旋律を用いて、子ラクダを出産した別の母ラクダに新しい子ラクダを引き取るよう促します。この習慣は、 1986年にバドラ・J監督のドキュメンタリー『インゲン・エグシグ』に詳しく記録されており[4] 、2003年にはビャンバスレン・ダヴァー監督によって『泣くラクダの物語』という別のタイトルでリメイクされ、 2005年の アカデミー賞最優秀ドキュメンタリー賞にノミネートされた。
参照
参考文献
- ^ Монгол ардын хƩгжмийн зэмсэг 2011 年 7 月 22 日にWayback Machineにアーカイブ。 2010 年 4 月 23 日にアクセス。
- ^ "Morin khuur". www.silkroadproject.org. 2013年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月24日閲覧。
- ^ CDブックレット注釈、モンゴル：伝統音楽、1991年、Auvidis-UNESCO D 8207
- ^ 「アジア太平洋無形文化遺産データベース（ICH）」www.accu.or.jp . 2019年2月5日閲覧。
参考文献
- マーシュ、ピーター・K.（2004）『馬頭琴とモンゴルのコスモポリタン的再創造』ISBN 0-415-97156-X。
- ミハイル三太郎（1999）。 Морин Хуур - Хялгасны эзэрхийгч、キリル文字で入手可能 ( ISBN 99929-5-015-3）および古典モンゴル文字（ISBN 7-80506-802-X）
- ルブサンノロフ、エルデネチメグ (2003) Морин Хуурын арга билгийн арванхоёр эгзиглэн、ISBN 99929-56-87-9
- ペッグ、キャロル（2003）モンゴルの音楽、ダンス、口承：パフォーマンスの伝統の回復（オーディオCD付き）ISBN 978-0-295-98112-3
外部リンク
- モンゴルの芸術と文化、伝統楽器
- ソウルのモンゴル大使館。馬頭琴を含むモンゴル文化。
- 音楽物語モンゴル文化、モンゴルの歌詞の原理とモンゴルの民謡の紹介
- チュールキンの演奏（ソロ 5:58~15:37）（伴奏 15:37~18:49）
- 典型的なチュールキン
- Chuur huur 民謡 (変種のようですが、Xinagan Chuur の変種ではありません)
- モーリン・フルとチュールチンの関係
- ム・ブレンチュグラのハルチン叙事詩「マングスイン・ウリゲール」（怪物の伝説）をモリン・フールのチュール奏法で演奏。2019年12月7日、Wayback Machineにアーカイブ。
