モスクワの音楽ホール

モスクワの音楽ホール
地図
モスクワ音楽ホールのインタラクティブマップ
住所33/12 カランチェフスカヤ通り、モスクワ、ロシア
座標北緯55度46分33.658秒 東経37度38分57.775秒 / 北緯55.77601611度 東経37.64938194度 / 55.77601611; 37.64938194
タイプキャバレー
容量500～600
工事
オープン1923
Webサイト
モスクワの音楽ホール

モスクワ音楽ホール(ロシア語: Московский мюзик-холл ) は、ロシアのモスクワにある劇場および国立文化施設です。

歴史

モスクワ・ミュージックホールの最初のコンサートは、1923年にアクアリウム劇場の舞台で開催されました。当初の名称は「サーカス・ミュージックホール」でした。当時、このホールは中央国家サーカス局の管轄下にあり、初期のプログラムには膨大な数のサーカスが組まれていました。こうした形式で活動する外国人アーティストは（ロンドンやパリでは）非常に人気がありましたが、ソ連の人々はなかなか慣れることができませんでした。モスクワ・ミュージックホールの最初のショープログラムは、いわゆる「スペシャル」パフォーマンス（スペシャル・アクト）が中心で、芸術性はほとんどありませんでした。ソロアーティストが次々とパフォーマンスを披露し、タップダンス、ジャグリング、鶏やワニを眠らせる、楽器の代わりにオレンジやぬいぐるみを使うなど、様々な芸を見せました。観客を惹きつけるために、当時の著名人の名前が使われ、外国人アーティストやパフォーマーの名前が書かれたポスターも数多く貼られました。モスクワ・ミュージックホールは真のミュージックホールを目指していましたが、当時の目標からは程遠いものでした。そのため、1928年に劇場は「展示バラエティ劇場ミュージックホール」と改名されました。カシアン・ゴレイゾフスキーが振付師となり、「30人の少女」ダンスカンパニーを設立し、ダヴィド・グットマンを芸術監督に迎えました。ミュージックホールのために作品を書いた作家には、イリフ、ペトロフ、マヤコフスキー、デミヤン・ベドニーといった著名人が名を連ねていました。ウテソフ、アムールスキー、グルコ、アフォーニン、ミリチ、グリノフといった人気歌手も舞台で歌っていました。劇場は、意味がありながらも娯楽性のある、人工的な音楽公演へと発展していきました。風刺劇、オペレッタ、サーカス、ダンスのバランスを模索していたのです。 1928年から1929年にかけての1シーズン、モスクワ・ミュージックホールでは4つの公演が上演された。「30世紀の奇跡」（後にレニングラードに移され、ミュージックホールの開館式典で「21世紀の奇跡」という新たな名称で上演された）、「ジャーナリストの100分」、「氷の場所へ」（イサーク・ドゥナエフスキー作曲）、そして「空から落ちてきたもの」である。D・グットマンはそのうち3作品を演出した。その後のモスクワ・ミュージックホールのシーズンでは、これほど多くの初演はなかった。最も人気があったのは「30人のイギリス人少女」だった（そして非難されるべき作品だった）。その構想は、ナタリア・シェレメチェフスカヤの回想録や個人著作に詳細に記されている。半裸の少女のイメージが批判を招いたにもかかわらず、明確な評価を下す者もいた。[ 1 ]

「女子のショーは…半裸の身体のデモンストレーションとしか考えられない」とイズベスチヤ紙の評論家は述べた。「重心は、同じ動きの均一な繰り返しにあり、まるで機械の明確で精密な動きのように見える。これは一種のバラエティ体育だ」

振付師ゴレイゾフスキーは、女性たちが優雅で完璧に調和した動きを披露する、真の「ミュージックホール」ダンスの創造を目指しました。彼の振付は、自由体操や体育の要素だけでなく、振付構成にも基づいており、非常に優雅でした。モスクワ・ミュージックホールの舞台は、K.シュルジェンコ、L.ルスラノワ、A.メナケル、M.フルスタリョフといったアーティストやパフォーマーたちの拠点となりました。劇場は20年代と30年代のバラエティ芸術の最高のものを取り入れようと努め、その点で大きな成功を収めました。1934年には、新作公演「サーカスのドームの下」が劇場で上演されました（イルフ、ペトロフ、ヴァレンチン・カターエフ）。この作品は、ソビエト芸術史において劇場を救うことになりました。グリゴリー・アレクサンドロフがそのストーリーを基に映画「サーカス」を制作したからです。しかし残念ながら、これほどの名声も劇場を救うことはできませんでした。当時、人々はいわゆる「ブルジョア芸術」と闘っており、バラエティ芸術はブルジョアジーの直接的な表出とみなされていました。1937年、モスクワとレニングラードの両都市のミュージックホールは閉鎖されました。

新生

劇場の復活は1960年に起こりました。ダンスが新たなコンセプトの鍵となる要素でした。以前のモスクワ・ミュージックホールが歌手や詩人との共演を目指していたのに対し、新しい劇場はダンスとパフォーマーの融合に重点を置くようになりました。コール・ド・バレエの役割は拡大し、出演者とほぼ同等の役割を持つようになりました。「パフォーマンス」という言葉が「コンサート」に置き換えられる時が来たのです。この時、モスクワ・ミュージックホールはキャバレー形式からの脱却に成功しました。こうした変化は、レフ・ミロフとアレクサンダー・コンニコフのおかげで可能になりました。彼らは1960年に「ラドゥガ」（虹）ダンス・グループをはじめとする人気アーティストを招聘し、ミュージックホールの復興を図りました。M.ベルネス、M.ノヴィツキー、K.ラザレンコ、A.ベロワなどがその例です。新しく刷新されたモスクワ・ミュージックホールは、「ゼレヌイ劇場」（緑の劇場）を舞台に活動を開始しました。最も奇妙な事実は、それがモスクワではなく、ヤルタの海岸沿いにあったことです[ 2 ] 。ユーリ・ガガーリンはかつてそこを訪れました。エレオノーラ・プロフニツカヤのその日の思い出は次のとおりです。

「ヤルタにいた時、私たちはガガーリンに、海岸遊歩道のゼレヌイ劇場で上演されていたモスクワ・ミュージックホールの公演『モスクワ、ビーナス、そしてあらゆる場所』を観るよう提案しました。ヴァーリャも彼もすぐに同意してくれました。」

舞台監督のアレクサンドル・コンニコフ（1963年から芸術監督）と「ラドゥガ」の振付師ニコライ・ホルフィンは、「星が輝くとき」（1960年）、「モスクワ、金星、そしてあらゆる場所」（1961年、マトヴェイ・ブランテルの音楽による） 、[ 3 ]、「チクタク、チクタク」（1962年、レフ・ミロフとの共同制作）などの作品を創作した。彼らはまた、「パリの101日」（1966年）、「虹のすべての色」（1967年）、「私は歌だ」（1968年）、「モスクワ万華鏡」（1969年）など、独自に多くの作品を創作した。ダンサーの役割は日に日に大きくなっていった。まもなく、一座はついに海外公演を許可された。最初の海外公演がフランスであったことは注目に値する。モスクワ・ミュージックホールがついにロシア版「ムーラン・ルージュ」を上演できたのは、まさにこの場所でした。1973年と1974年は、この劇場にとって本当に忘れられない年でした。モスクワ・ミュージックホールでは、パヴェル・ホムスキー（当時、モソヴェト国立アカデミー劇場の芸術監督）の最後の作品「赤い矢がモスクワにやってくる」が、リュボーフィ・ポリシュクやレフ・シメロフといったスターを起用して上演されたからです。1974年、この劇場はゴスコンサート（ソ連国立コンサートカンパニー）の傘下に入りました。コンニコフはモスクワ国立バラエティ劇場に移り、バレエ団もモスクワ・ミュージックホールも消滅しました…。

最近のモスクワのミュージックホール

1994年、20年間の沈黙の後、バラエティ劇場「プラネタ」の芸術監督、パベル・ラヴィンスキーがモスクワ国立バラエティ劇場の芸術監督、ボリス・ブルノフと協力し、モスクワ文化委員会の保護と後援を受けて「モスクワ ミュージックホールが前進」という新しいショーを上演しました。劇場のユニークなスタイルは明確で、ミュージックホールはジョセフ・コブゾン、アレクサンダー・マリニン、ドミトリー・マリコフなどのバラエティアーティストとのみ協力し、すべてのダンスを「プラネタ」バラエティ劇場のメンバーによって披露しました。パベル・ラヴィンスキーとジョセフ・コブゾンの絶え間ない支援のおかげで、モスクワ ミュージックホールは国立劇場になりました。ラヴィンスキーが芸術監督に就任し、新生国立劇場は新しいプログラム「夢の旅」と「スペクタキュラーレビュー」でロシア全土を巡業します。

2007年、パヴェル・ラヴィンスキーの息子、プラトン・ラヴィンスキーが芸術監督に就任しました。妻のイリーナ・ラヴィンスカヤが劇場の監督に就任し、二人は共に劇場の発展を続けました。「夢の旅」と「スペクタキュラー・レビュー」のプログラムの新バージョンは、チーフ振付師のヴラディスラフ・リュシュニンの指揮の下、制作されました。モスクワ・ミュージックホール特有のスタイルで、それぞれの振付公演に合わせて新しい衣装が制作されました。ダンスの重要性はますます高まり、コンサートにおいてダンスが中心的な役割を担うようになりました。

2008年、モスクワミュージックホールにダンサー兼フォークダンス振付師のアレクセイ・リバルキン（イーゴリ・モセエフ・バレエ団で活動していた） が加わった。

2009年、2010年、そして2011年、モスクワ・ミュージックホールはロシアにおける「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」プロジェクトに常連として参加しました。この期間中、ミュージックホールはモスクワで独自の番組を制作することなく、テレビで様々な公演を行いました。

2015年、ミュージックホールはプラトン・ラヴィンスキーの指揮の下、モスコンサート劇場と統合されました。劇場はついにカランチェフスカヤ通りの新しい舞台で単独公演の扉を開きました。

言及

ステージ

  • 1923年 – 水族館劇場の舞台
  • 1926年から1936年まで、ボルシャヤ・サドヴァヤ通り18番地にあったニキチニー兄弟の閉鎖サー​​カスの舞台。
  • 1960年、ヤルタのゼレヌイ劇場の舞台。
  • 1960年から1967年まで – エルミタージュ美術館、ソビエト軍劇場など
  • 2000年から、モスクワ ミュージックホールはモスクワのカランチェフスカヤ通り33/12に独自のステージを建設しています。

参照

さらに読む

  • 「20世紀ロシアのバラエティ芸術：百科事典」ウヴァロヴァ・E.（2004年）ISBN 5-224-04462-6
  • 「演劇俳優のヴァン」ボリス・テニン（1967年）161～178頁
  • 「バラエティアートの世界」、コンニコフ A. (1980)
  • 「…自分のやりたいことをやる」ミロノバ・M、マンカー・A（1984）p.103–108 ISBN 978-5-901977-32-3
  • 「バラエティシアター：短編小説、レビュー、ミュージックホール」、ウヴァロヴァ・E.（1983年）ISBN 978-00-1280340-0

参考文献

  1. ^「イズベスチヤ」、1928年10月14日
  2. ^エレオノーラ・プロニツカヤ「人生は映画、あるいは私の夫はアヴドティア・ニキティチナ」（2011年） ISBN 978-5-17-075115-0
  3. ^ Goncharuk AU、「音楽芸術の理論と歴史の社会的・教育的基礎、第2部」（112ページ）
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