モシェ・ライザーとパトリス・コーリエ
1956年アントワープ生まれのモシェ・ライザーと1954年パリ生まれのパトリス・コーリエは、1983年以来、夫婦としてのみ活動している オペラ監督です。彼らは西ヨーロッパの劇場で作品を上演しています。
人生と仕事
二人の演出家によるコラボレーションは、1983年にリヨン国立オペラ座で上演されたオペラ『真夏の夜の夢』で始まった。この作品も二人の作品である。ベンジャミン・ブリテンとピーター・ピアーズがシェイクスピアの戯曲を共同で翻案し、台本を執筆。ブリテンが作曲・指揮を担当し、ピアーズがフルート／ティスベの喜劇役を創作し、後にライサンダー役も担当した。この初演以来、ライザーとコーリエは共に暮らし、共に仕事をしてきた。ジャスパー・リースは、 30年以上にわたるこのコラボレーションによって、二人は「オペラ界におけるギルバートとジョージに最も近い存在」になったと記している。[ 1 ]
長い間、このベルギー人とフランス人の演出家デュオはフランスとスイスのフランス領でのみ活動し、サウスカロライナ州の米国スポレート音楽祭やウェールズ国立オペラに時折出演していた。1999年にはリーズのオペラ・ノースで「夏の夜の夢」を一緒に演出した。これに続いて2001年にはロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスに招かれ、ライザー/コーリエは現在も関わっている。2008年、当時チューリッヒの芸術監督だったアレクサンダー・ペレイラが、ついにこの演出家デュオをドイツ語圏で初めて起用した。チューリッヒでは、2人の演出家はチェチーリア・バルトリと緊密に協力し、生産的に仕事をした。2012年、現在ザルツブルクで監督を務めるバルトリとペレイラは、2人の演出家をザルツブルク聖霊降臨祭音楽祭に招いた。数ヶ月後にはブレゲンツ音楽祭が続き、2013年にはウィーン劇場、その後ウィーン国立歌劇場、2018年にはザルツブルクのイタリアーナ・イン・アルジェリが続きました。
ライザー／コーリエは、舞台デザイナーのクリスチャン・フェヌイヤ、衣装デザイナーのアゴスティーノ・カヴァルカ、照明デザイナーのクリストフ・フォレイからなる同じ制作チームと共同制作を行っています。彼らの作品のいくつかはDVDでリリースされています。
スタイル
ライザー／コーリエは、現代とはかけ離れたテーマでさえ、現代的な表現と作風を用いて現代の観客に届けようと試みている。彼らには二つの明確なスタイルがある。一つは、スラップスティックや視覚効果を恐れることなく、陳腐な筋書きを一貫した物語へと昇華させるコミックオペラの設定である。もう一つは、例えば『ニーベルングの指環』を戦後ドイツ、『ノルマ』をベニート・ムッソリーニ時代のイタリア に移すことで、悲劇の展開を凝縮する手法である。
監督作品（セレクション）
- リヨン国立オペラ：『真夏の夜の夢』（1983年）、『子供と呪文』（1988/89年）、 『カルメル会修道女の対話』（1989/90年）、『アリアネと青ひげ』 （1998/99年）、『修道院の婚約』（2000/01年）、『ランメルモールのルチア』（2002年）
- スポレート音楽祭 USA、サウスカロライナ州チャールストン：サロメ（1987） –ルサルカ（1988） –ポッパエアの戴冠（1991） –ヴォツェック（1997） –イェヌーファ（1998） –タウリスのイーフィゲニア（2000） –マハゴニー市の興亡（2007） –魔笛（2011）
- ベルリオーズ音楽祭、リヨン:トロイの木馬(1987) –ベンヴェヌート・チェッリーニ
- ウェールズ国立オペラ:タウリスのイピゲニア(1992) –カルメン(1997) –マゼッパ(2005 または 2006) –フィデリオ、オルフェウスとエウリディーチェ、オイゲン・オネーギン
- スコットランドのオペラ:ラ・ベル・エレーヌ(1995) –カルメン
- ジュネーブ大劇場:ヴォツェック–ハムレット(1996) –ペレアスとメリザンド–ばらの騎士–ニーベルングの指輪–ドン・カルロス
- オペラ・ノース、リーズ：『真夏の夜の夢』（1999年）
- ロイヤル・オペラ・ハウス、コヴェント・ガーデン、ロンドン:ラ・チェネレントラ(2001) –蝶々夫人(2003) –ハムレット(2003 年ジュネーブから移管) –ヘンゼルとグレーテル(2008) –セビリアの理髪師(2009) –イタリアのイル・トゥルコ(2010) –マリア・ストゥアルダ(2014)
- マリインスキー劇場、サンクトペテルブルク：エフゲニー・オネーギン（2002年）
- リセウ大劇場、バルセロナ:ハムレット(2003 年ジュネーブから移管) –マダマ・バタフライ
- バーゼル劇場：『三つのオレンジへの恋』（2006/07）
- ウィーン劇場：『オイゲン・オネーギン』（マリインスキー劇場からの客演、2007年）－『オリー伯爵』（チューリッヒから移籍、2013年）－ジョヴァンニ・パイジエッロ作『セビリアの理髪師』（2015年）
- チューリッヒ歌劇場:クラリ(2008 年スイス初演) – モーセ・イン・エギット(2009 年) –マルク＝アンドレ・ダルバヴィのジェズアルド(2010 年初演) –ル・コント・オリー(2011) –ロッシーニのオテロ(2012 年、ヴラームセ・オペラ、ザルツブルク聖霊降臨祭、劇場でも)シャンゼリゼ通り、パリ)
- コペンハーゲン・オペラ・ハウス：イタリアのイル・トゥルコ(2009)
- メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク：ハムレット（ジュネーブから2010年に移管）
- アンジェ＝ナント・オペラ：ファルスタッフ（2011年）－青ひげ公の城（2011年）－イタリアの麦わら帽子（2012年）－魔笛（2014年）－イェヌーファ、トスカ
- ザルツブルク音楽祭とザルツブルク聖霊降臨祭：エジプトのジュリアス・シーザー（2012） –ノルマ（2013） –イピジェニー・アン・タウリデ（2015）
- ブレゲンツ音楽祭：ソラリス（初演、2012）
- リール歌劇場：イェヌファ(2013)
- ウィーン国立歌劇場：魔笛（2013）
- ロッシーニ オペラ フェスティバル: L'equivoco stravagante (2019)
各オペラハウスの初演作品に基づいて、年代順に並べています。初演の日付はまだ完全には確認されていません。場合によっては、すでに過去に上演されている作品もあるかもしれません。
受賞歴
- 1994年：カンヌ国際映画祭FIPAドール受賞（ 『ザ・チャイルド・アンド・ザ・スペルズ』）
- 2006年：英国アカデミー賞受賞 -マゼッパ（ウェールズ国立オペラ）
- 2012:批評家大賞–イェヌファ(アンジェ、ナント 201X)
- 2014年：国際オペラ賞、最優秀新作賞 - 『ノルマ』（ザルツブルク 2013年）
引用
演出家は観客が何を見るか、指揮者は何を聞くかに責任がある、とよく思われます。私はそれは大間違いだと思います。音楽を存在させるのは演出家であり、ピットで劇を創り出すのは指揮者の役割です。それがなければ、オペラは存在しません。
— ライザー/カリエ、オペラについて[ 2 ]
社会化の過程で、私たちは若さと詩に完全に心を奪われる能力を失います。だからこそ、『魔笛』は人生の様々な側面に触れる物語を通して、そのことを語っているのです。
— モシェ・ライザー「私は聖なる牛を信じない」[ 3 ]
私は衝撃と畏怖を感じています。パトリスは再建中です。
— Moshe Leiser、コラボレーションについて[ 4 ]
外部リンク
- ロイヤル・オペラ・ハウス、モシェ・ライザーの短い伝記と『セビリアの理髪師』の予告編
- ウィーン国立歌劇場、魔笛新制作開幕にあたっての演出家インタビュー
- パトリス・コーリエ・オペラベース
- IMDbのパトリス・コーリエ
参考文献
- ^ジャスパー・リース: theartsdesk Q&A: オペラ監督パトリス・コーリエとモーシェ・ライザー、2010 年 4 月 3 日
- ^ジャスパー・リース: theartsdesk Q&A: オペラ監督パトリス・コーリエとモーシェ・ライザー、2010 年 4 月 3 日
- ^キュリエ (ウィーン) : Moshe Leiser: "Ich glaube nicht an heilige Kühe"、2013 年 11 月 16 日
- ^ジャスパー・リース: theartsdesk Q&A: オペラ監督パトリス・コーリエとモーシェ・ライザー、2010 年 4 月 3 日
