ミューズの母
ボブ・ディランの2020年の曲

「ミューズの母」
ボブ・ディランの歌
アルバム『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』より
リリース2020年6月19日
記録された2020年1月～2月
スタジオサウンドシティ（ロサンゼルス）
ジャンルフォーク
長さ4時29分
ラベルコロンビア
ソングライターボブ・ディラン
プロデューサーリストにありません
ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズのトラックリスト
10トラック
  1. 「私は無数のものを内包している」
  2. 「偽預言者」
  3. 「私なりのあなた」
  4. 「私はあなたに身を捧げると決心しました」
  5. 「ブラックライダー」
  6. 「さようなら、ジミー・リード」
  7. 「ミューズの母」
  8. 「ルビコン川を渡る」
  9. 「キーウェスト（哲学者の海賊）」
  10. 「最も卑劣な殺人」
ディランのノーベル賞メダルの裏に刻まれた彫刻。これが「ミューズの母」の着想の元になった可能性がある。

「Mother of Muses 」は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランが作詞・作曲・演奏した楽曲で、2020年のアルバム『 Rough and Rowdy Ways』の7曲目としてリリースされました。ギリシャ神話に登場する記憶の女神ムネモシュネーへの賛歌として、一人称の語り手が賛美歌を捧げています。ムネモシュネーは、文学、科学、芸術の女神である9人のミューズを生んだ女神です。

背景と構成

ディラン研究家のロルフ・サフストロームは、アルバム『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』発売から1か月後の2020年7月にオンラインで公開された記事で、「ミューズの母」はディランが2016年にノーベル文学賞を受賞したことに触発されたのではないかと仮説を立てた。ディランは2017年4月1日に正式に賞を受賞し、その後スウェーデンのストックホルムでコンサートを行なったが、式典にはディランの要望により報道陣やカメラマンは同席させなかった。[1]サフストロームによると、スウェーデン・アカデミーのサラ・ダニウス事務局長が同年後半にディランに関する短い本を出版し、受賞時のディランの反応について次のように述べている。「金のメダルを手にしたとき、彼は裏返し、長い間見つめていて、竪琴を弾くミューズの歌を詩人が聞き、書き留めている様子を描いた彫刻に驚いているようだった。」[2]この彫刻には、ウェルギリウスの『アエネイス』から引用したラテン語の碑文「Inventas vitam iuvat excoluisse per artes」が添えられており、文字通り「発見された芸術によって（人間の）生活が改善されることは有益である」と訳される。[3]

ディラン研究家のローラ・テンシェルトは、サフストロームの理論に同意し、「マザー・オブ・ミューズ」は「マイ・オウン・ヴァージョン・オブ・ユー」と共に、アルバム『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』に収録されている「創造の神話と神秘」を明示的に探求した二部作の一部であると考えている。[4]ナイル・ブレナンもこの曲を「ディランがノーベル賞についてどれほど真剣に考えてきたかを最も直接的に表現したもの」と見ているが、「中心となる詩は、彼が自身をそのような高い評価に値しないと考えていることを示唆しているように思われ、より相応しいかもしれない名前の挙がっている英雄たちや無名の英雄たちについて言及している」と主張している。[5]

フィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは、 2022年版の著書『ボブ・ディラン・オール・ザ・ソングス：ザ・ストーリー・ビハインド・エヴリ・トラック』の中で、この曲について「ケルト音楽の影響が多少ある素晴らしいバラードで、スタイルはマーク・ノップラーからそれほど遠くない。アレンジは今回も意図的に簡素化されており、アコースティックギターやエレキギター、コントラバスの弓使い、そしてマット・チェンバレンによるバスドラム（またはオーケストラのケトルドラム）の散発的な貢献が聞こえる」と評している。[6]この曲はイ長調で演奏されている。各ヴァースの2行目には、ディランが以前コンサートでシャルル・アズナブールの曲「The Times We've Known」をカバーした際に使用したE6-E7のギター・フィギュア（ホ短調として演奏されることもある）が含まれている。

テーマ

この歌はインスピレーションと芸術的技巧を求める祈りであり、「ミューズの母」に語り手のために（そして語り手を通して）歌ってほしいという祈りが込められている。ディラン研究家のトニー・アトウッドは、これは古代ギリシャにおいてムネモシュネーが「朗誦すべき詩句を正しく記憶するために助けを求める詩人たちに呼び出された」ことに似ていると指摘している。ディランの歌の冒頭の「ミューズの母よ、私のために歌ってください」[7]は、ホメーロスの『オデュッセイア』と『イリアス』の冒頭（それぞれ「私の中で歌ってください、ミューズよ…」と「歌ってください、女神よ…」で始まる）をはっきりと想起させるようにさえ思える。[8]ディランは以前、2017年6月のノーベル賞受賞講演の最後に、ロバート・フィッツジェラルドによる1961年のホメーロスの『オデュッセイア』の冒頭の祈り（「私の中で歌ってください、ミューズよ、そして私を通して物語を語ってください」）の翻訳を引用していた。[9]

歴史家でハーバード大学のラテン語学者リチャード・F・トーマスは、ホメロスやウェルギリウスが「古の戦士たちを追悼する」ためにミューズに助けを求めたのと同様に、ディランも「アメリカが享受する自由のために、南部連合やナチス・ドイツとの戦争で戦った将軍たち」（例えば、ウィリアム・シャーマン、バーナード・モントゴメリー、ウィンフィールド・スコット、ゲオルギー・ジューコフ、ジョージ・S・パットン）を追悼するために助けを求めていると指摘している。トーマスはまた、この曲が「アルバムの残りの曲への導入」として重要な構造的役割を果たしていると考えている。アルバムの最後の3曲は「徐々に長くなる」（「ルビコン川を渡る」、「キー・ウェスト（哲学者の海賊）」、そして「最も卑劣な殺人」）で、政治家（ジュリアス・シーザー、ウィリアム・マッキンリー、ジョン・F・ケネディ）の暗殺を扱った三部作を構成している。[10]

批評家の反応

「Mother of Muses」は批評家からしばしば「賛美歌」と評されてきた。[11] [12] [13]ニック・タヴァレスは、この曲を「アルバムの中でも最も輝かしい瞬間の一つ」と評し、「静かな哀歌であり、彼の魂が彼の活動を支え、彼が亡くなった後には新しい魂が前へと進むよう呼びかけている」と表現している。[14] Hot Press誌の『Rough and Rowdy Ways』の書評で、アン・マーガレット・ダニエルは、この曲は「荘厳で静かな優美さ」を備えていると評した。[15]ジョニー・ボーガンは、この曲の「美しいメロディー」と歌詞を、ディランの初期の作品「Ring Them Bells」と比較した。[16] ルドヴィック・ハンター＝ティルニーはフィナンシャル・タイムズ紙でディランのボーカルパフォーマンスを称賛し、「彼は荒々しく荒々しい声を紙やすりで磨き上げ、できる限り優しく歌詞を歌っている」と評した。[17]

スペクトラム・カルチャー誌は、この曲を「ボブ・ディランの2010年代以降のベストソング20」に選出しました。このリストに付随する記事の中で、評論家のピーター・タバキスは、この曲がディランの『タイム・アウト・オブ・マインド』に収録されていてもおかしくなかっただろうと評しています。「この曲には、警戒心とまではいかないまでも、優しさがあり、『ノット・ダーク・イェット』や『スタンディング・イン・ザ・ドアウェイ』といった曲と、その後の激しい楽曲よりもよく調和しています。そして、死と自らの遺産に対する思慮深い考察は、もちろん1997年の彼の傑作の中心テーマを反映しています。結局のところ、ディランがムネモシュネに自身の記憶の助けを求めているのか、それとも彼が亡くなってからずっと後の私たち自身の記憶の助けを求めているのかは定かではありません。いずれにせよ、「マザー・オブ・ミューズ」は、端的に言ってしまえば、忘れられない、後期を代表する曲の一つです。」[18]

2021年のガーディアン紙の記事では、「誰もが知っておくべきボブ・ディランの曲80選」のリストにこの曲が掲載された。[19] 2021年のInside of Knoxvilleの記事では、「過去25年間のディランのベストソング25選」の1つに挙げられた。[20]

フォークシンガー（かつてディランの恋人だった）のジョーン・バエズは、『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』はディランの作品の中でも最高のものだと考えており、[21] 2020年のローリングストーン誌のインタビューで、最近亡くなったルース・ベイダー・ギンズバーグに敬意を表してこの曲を引用し、「彼女ははるかに長生きした」と述べた。[22]

文化的参照

4番目の詩節は「カリオペに恋をする」という内容で、ギリシャ神話の音楽、歌、舞踏の女神であり叙事詩のミューズであるムネモシュネの娘カリオペに明示的に言及している。 [23]

この曲の最後の歌詞「私は身軽に旅をし、ゆっくりと家に帰る」は、オデュッセウスの旅を指しているのかもしれない（リチャード・F・トーマスはディランが自身を「変身したオデュッセウス」と見なしていたと詳しく書いている[24] ）。また、ディランの友人レナード・コーエンの最後の3枚のアルバム（「Traveling Light」、「Slow」、「Going Home」）に収録されている曲にも言及している。[25]

ライブパフォーマンス

「マザー・オブ・ミューズ」は、2021年11月2日にウィスコンシン州ミルウォーキーのリバーサイド・シアターでライブデビューを果たした。これはディランのラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ・ワールドワイド・ツアーの初公演である。[26]ディランの公式サイトによると、彼は2025年4月時点でこの曲を250回コンサートで演奏している。[27]

カバーバージョン

この曲はブルース歌手のロリー・ブロックによって2024年のアルバム「Positively 4th St.」でカバーされた。[28]

この曲はアンダース・コッペルとヘンリク・ダム・トムセンによって2022年のアルバム『Gently』でインストゥルメンタルバージョンとしてカバーされた。[29]

参照

参考文献

  1. ^ 「「ミューズの母」：ディランのインスピレーションの源 | Untold Dylan」2020年7月22日. 2021年2月18日閲覧。
  2. ^ ダニウス、サラ (2018).ああ、ボブ・ディラン。 【ストックホルム】。ISBN 978-91-0-017781-2. OCLC  1054245172.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  3. ^ 「ノーベル文学賞」NobelPrize.org . 2021年2月18日閲覧。
  4. ^ 「My Own Version of You」、Wikipedia、2021年2月16日、 2021年2月18日閲覧。
  5. ^ 「ホーマーの扉を開け：ディラン、イェイツ、そして盲目の詩人」2021年5月16日. 2021年5月20日閲覧。
  6. ^ フィリップ・マルゴタン、ジャン＝ミシェル・ゲスドン (2022).ボブ・ディラン：すべての歌：すべてのトラックの背後にある物語（第2版）. ニューヨーク. ISBN 978-0-7624-7573-5. OCLC  869908038。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  7. ^ “Mother of Muses | The Official Bob Dylan Site”. www.bobdylan.com . 2021年2月18日閲覧。
  8. ^ 「ホーマー：『イリアス』と『オデュッセイア』（冒頭部分）」(www.bopsecrets.org ). 2021年2月18日閲覧。
  9. ^ 「A Complicated Man」. pocketmags.com . 2021年4月6日閲覧。
  10. ^ “Richard Thomas, "And I Crossed the Rubic". mysite . 2021年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月18日閲覧。
  11. ^ ブリンクリー・ダグラス（2020年6月12日）「ボブ・ディランは考えていることがたくさんある」ニューヨーク・タイムズ 。ISSN 0362-4331 。2021年2月18日閲覧。
  12. ^ 「ボブ・ディラン：ウィル・ゴンパーツが8年ぶりの新曲アルバムをレビュー ★★★★★」BBCニュース2020年6月19日 . 2021年2月18日閲覧。
  13. ^ 「ディランは今、どん​​な宗教を信仰しているのか？」Religion News Service . 2020年6月24日. 2021年2月18日閲覧。
  14. ^ 「ボブ・ディランの傑作『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』では、殺人、ミステリー、そして憂鬱が織り交ぜられている | ボブ・ディラン - ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ | スタティック・アンド・フィードバック」www.staticandfeedback.com . 2021年5月20日閲覧。
  15. ^ ダニエル、アン・マーガレット. 「ボブ・ディランの『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』の評決：今必要なレコード」. Hotpress . 2021年2月18日閲覧。
  16. ^ johnnyborganblogg (2020年6月13日). 「もしそこに独創的な考えがあるなら、今すぐ使える」―ボブ・ディランの「ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ」について（2020年）. Johnny B. 2021年2月18日閲覧。
  17. ^ 「ボブ・ディランのニューアルバム『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』は巧みで、挑発的で、そして自由奔放だ」フィナンシャル・タイムズ2020年6月13日. 2021年2月18日閲覧。
  18. ^ 「ボブ・ディランの2010年代以降のベストソング20選」スペクトラム・カルチャー、2021年2月19日。 2021年3月4日閲覧。
  19. ^ 「ミスター・タンバリン・マンを超えて：誰もが知っておくべきボブ・ディランの80曲」ガーディアン紙、2021年5月22日。 2021年5月22日閲覧。
  20. ^ 「Dylan is in Town: 過去25年間のDylanベストソング25選 | Inside of Knoxville」. insideofknoxville.com . 2021年11月10日. 2022年2月18日閲覧。
  21. ^ Baez, Joan (2020年10月28日). 「ステータスアップデート」. Twitter .
  22. ^ Martoccio, Angie (2020年11月2日). 「ジョーン・バエズ、2020年大統領選挙と社会変革のための肖像画について語る」ローリングストーン誌. 2021年2月18日閲覧。
  23. ^ 「ミューズ・カリオペ」.ギリシャの伝説と神話. 2021年2月18日閲覧。
  24. ^ Zoppas, Marco (2020年3月6日). “Why Bob Dylan Matters”. Medium . 2019年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月18日閲覧。
  25. ^ “Mother of Muses: From Mnemosyne to Elvis, Talking Heads to Leonard Cohen | Untold Dylan”. 2020年7月18日. 2021年2月19日閲覧。
  26. ^ グリーン、アンディ（2021年11月3日）「ボブ・ディラン、魅惑的なミルウォーキー公演でネバー・エンディング・ツアーの新時代をスタート」ローリングストーン誌。 2021年11月4日閲覧。
  27. ^ “セットリスト | ボブ・ディラン公式サイト”. www.bobdylan.com . 2024年6月3日閲覧。
  28. ^ 「ロリー・ブロック、ディランを『ポジティブリー・フォース・ストリート』で称賛」アメリカン・ブルース・シーン2024年5月17日 . 2024年6月3日閲覧。
  29. ^ ヘンリック・ダム・トムセン (2022年8月12日). 「Mother of Muses (ボブ・ディラン)」 . 2025年3月29日閲覧– YouTubeより。


  • YouTubeの動画
  • ボブ・ディランの公式サイトの歌詞
  • NobelPrize.org のボブ・ディラン
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