モーツァルトの作曲法

モーツァルトを演じる義理の兄弟ジョセフ・ランゲ

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトがどのようにして作品を創作したのかは、長年にわたり研究者によって研究されてきました。19世紀のこのテーマに関する見解は、作曲過程をロマンチックで神話的な視点で捉えることが多かったのです。近年の研究では、真正な書簡や文書を体系的に検証することでこの問題に取り組んでおり、これまでとはかなり異なる結論に達しています。

モーツァルトの作曲へのアプローチ

モーツァルトが父レオポルドに宛てた現存する手紙（1778年7月31日）によると、彼は作曲を能動的なプロセスと考えていたことが分かります。

皆さんは、私がいわば音楽に没頭し、一日中音楽のことを考え、実験したり、研究したり、熟考したりすることを好むということをご存知でしょう。

これらの言葉だけから、モーツァルトの作曲へのアプローチが意識的な方法であったのか、それとももっとインスピレーションと直感によるものであったのかを判断することはできません。

スケッチ

モーツァルトは、作品のために、断片的なものから大規模な草稿まで、しばしばスケッチを書いた。その多くはモーツァルトの未亡人コンスタンツェによって破棄されたが[1]、約320点のスケッチと草稿が現存しており、作曲家の作品の約10%を網羅している[1] 。

スケッチの専門家であるウルリヒ・コンラッド[2]は、現存する文書の調査に基づき、モーツァルトが用いた綿密に練られたスケッチの体系を解説している。典型的には、最も「原始的」なスケッチは手書きで書かれ、音楽の断片的な部分だけが記されている。より高度なスケッチは、最も重要な音楽的要素（メロディーライン、そして多くの場合ベースライン）のみをカバーし、他の要素は後から補う形となっている。いわゆる「下書きスコア」は、モーツァルトが完成とみなすほど完成度の高いスコアであり、1784年以降、彼が「Verzeichnüss aller meiner Werke（私の全作品目録）」と名付けた個人目録に収録されている。しかし、下書きスコアにはすべての音符が含まれていたわけではなく、内声部を肉付けし、和声を補う作業が残されていた。これらが加筆され、完成版スコアは完成度の高いものとなり、非常に判読しやすい筆跡で記された[3] 。

この手順は、モーツァルトがレオポルトに宛てて書いた別の手紙の意味を成す。その手紙では、ミュンヘンでのオペラ「イドメネオ」（1780 年 12 月 30 日）の作業について論じており、その中でモーツァルトは「作曲」と「書かれた」を区別している。

私は猛スピードで書かなければならないので、今すぐに[この手紙を書き終えなければなりません。すべて構成は整っていますが、まだ書き終わっていません。

コンラッドの見解では、モーツァルトは作品の「草稿楽譜」は完成していたが、まだ完成した最終版を作成する必要があった。

現存するスケッチの中には、鍵盤楽器独奏曲のためのものは一つもありません。コンラッドは、「即興演奏（モーツァルトはこれに非常に長けていました。後述）や、特に難しい想像力豊かな可能性を実際に試すことで、スケッチの不足を補うことができた」と述べています。[4]

キーボードの使用

1770年のヴェローナのモーツァルトの肖像画。作曲家がハープシコードを演奏している様子が描かれている。

モーツァルトは時折、音楽的思考を練るためにキーボードを使用していました。これは彼の手紙やその他の伝記資料から推測できます。[5]例えば、1781年8月1日、モーツァルトはウィーンに移り住んだばかりの頃の生活について、 父レオポルトに宛てた手紙の中でこう述べています。

引越し先の部屋は準備中です。キーボードを借りに行くところです。キーボードが届くまではそこに住むことができませんし、特に今まさにこの文章を書かなければならないので、一分一秒も無駄にできません。[6]

コンラッドはパリから書かれた同様の手紙を引用し、モーツァルトが滞在先で作曲したのではなく、別の家を訪れて鍵盤楽器を借りたことを示唆している。同様の証拠は、コンスタンツェ・モーツァルトの回想に基づく初期の伝記にも見られる。[7]

一方、様々な資料によると、モーツァルトは実際には鍵盤なしで作曲することができた。ドイツの音楽学者ヘルマン・アーベルトは、著書の中でモーツァルトの最初の伝記作家フランツ・クサーヴァー・ニーメチェクの言葉を引用し、「彼は作曲中に鍵盤に手を伸ばすことはなかった」と記している。モーツァルトの妻コンスタンツェも同様のことを述べ、「楽章が完成してから初めて試奏した」と付け加えている。[8]

未完成の作品

モーツァルトの現存作品のうち、約150曲は未完成であり、これは現存作品総数の約4分の1に相当します。[1]完成作品の中には、透かしやインクの調査などにより、長らく未完成のまま残されていた断片を補完したものであることが確認できるものもあります。これには、ピアノ協奏曲K. 449、K. 488、K. 503、K. 595、そしてクラリネット協奏曲K. 622 が含まれます。

なぜこれほど多くの作品が未完成のまま残されたのかは不明である。歴史的記録によれば、モーツァルトが演奏や販売の機会と考えていたものが、作曲の過程で消滅してしまったケースが数多くある。[9]ブラウンベーレンス（1990）は次のように述べている。「ほとんどの作品は…作曲家自身の使用のためではなく、依頼に応じて、あるいは特定の演奏を念頭に置いて書かれた。モーツァルトは、そのような機会がない作品は決して書かないと繰り返し強調していた。実際、彼の作品で、特定の機会のために、あるいは少なくとも自身の演奏会での使用のために書かれていないものはほとんどない。」[10]

即興

モーツァルトは明らかに「その場で作曲する」、つまり鍵盤で即興演奏する驚異的な才能を持っていた。この才能は幼少期から既に明らかだったと、ベネディクト会の司祭プラキドゥス・シャルルは回想している。

6歳にして、彼は自ら考案したピアノのための最も難解な曲を演奏した。短い小指ではカバーできないオクターブを、魅惑的な速さと驚異的な正確さで軽やかに弾きこなした。フーガやインヴェンションの題材として最初に思い浮かんだ主題を彼に伝えるだけで、彼はそれを奇妙な変奏と絶え間なく変化するパッセージで好きなだけ展開させた。ある題材でフーガ風に何時間も即興演奏し、この幻想的な演奏こそが彼の最大の情熱だった。[11]

作曲家のアンドレ・グレトリーは次のように回想しています。

かつてジュネーヴで、何でも初見で弾ける子供に出会った。集まった人々の前で、彼の父親が私に言った。「息子の才能に疑いの余地がないように、明日のためにとても難しいソナタの楽章を書いてくれ。変ホ長調のアレグロを書いた。難しいが、気取らない曲だ。彼はそれを弾いた。私以外の誰もが、奇跡だと思った。彼は演奏をやめなかった。転調に合わせて、私が書いた楽章をいくつかの箇所に差し替えていたのだ… [12]」

グレトリーと若きモーツァルトの出会いは1766年に起こったようです。[13]

イタリアを訪れていた10代のモーツァルトは、1771年3月5日にヴェネツィアで演奏会を開きました。ある目撃者によると、「経験豊富な音楽家が彼にフーガの主題を与え、彼は1時間以上かけて、科学的、器用、調和、そしてリズムへの適切な配慮をもって演奏し、最高の鑑定家でさえも驚嘆した。」[14]

モーツァルトは成人後も公衆の面前で即興演奏を続けました。例えば、1787年にプラハで行われた「プラハ交響曲」初演は大成功を収め、最後は作曲家による30分間の即興演奏で締めくくられました。[15]その他の事例については、モーツァルトのベルリン旅行とドーラ・ストックを参照してください。

時間節約のための即興

ブラウンベーレンスは、モーツァルトが少なくとも一度、締め切りに間に合わせるために、楽曲の一部を書き留めずに、聴衆の前で演奏しながら即興で演奏したことがあると示唆している。これは、 1788年2月24日に初演されたピアノ協奏曲ニ長調K.537の場合に明らかに当てはまった。この作品の第2楽章は、ピアニストのソロパートで始まる。自筆譜（作曲者直筆）には、以下の音符が記されている。

パフォーマンス
リリ・クラウス著、1955年
このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。
\new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \override Score.BarNumber.stencil = ##f \key a \major \time 2/2 e4 eee | e8( a) cis,-. d-. e4 r | e8( a) cis,-. d-. e( a) a,-. b-. | cis8( a) e'( d) cis8.( d32 cis b8) r | e4 eee | e8( a) cis,-. d-. e4 r | e8( a) cis,-. d-. e( a) a,-. b-. | cis4 b8. cis32 b a4-. r | } \new Staff { \key a \major \clef "bass" s1*8 | } >>

ブラウンベーレンスをはじめとする研究者たちは、モーツァルトが全く装飾のない旋律線で楽章を始めることは考えられず、代わりに左手のための適切な伴奏を即興で演奏したのではないかと推測している。同様のパッセージは協奏曲全体に見られる。

この作品はモーツァルトの死後3年経った1794年にようやく出版され、出版者のヨハン・アンドレは欠落部分を別の作曲家（正体不明）に補わせた。こうした挿入が演奏の標準となった。[16]

モーツァルトの記憶

モーツァルトは音楽に関して優れた記憶力を持っていたようですが、伝説となっているような奇跡的な能力ではなかったようです。特に、前述のようにキーボードやスケッチを用いて作曲することは、超人的な記憶力を持つ作曲家にとっては必要なかったでしょう。モーツァルトの記憶力を証明する逸話は数多くあります。

ヴァイオリン・ソナタのうち2曲については、初演時にモーツァルトはピアノパートを暗譜で演奏し、ヴァイオリニストのみが楽譜通りに演奏したという逸話が残っている。これはヴァイオリン・ソナタ ト長調 K.379/373aにも当てはまり、モーツァルトはレオポルト宛の手紙（1781年4月8日）の中で、演奏前夜にヴァイオリンのパートを1時間で書き上げたと記している[17]。「しかし、完成させるために、ブルネッティのための伴奏のみを書き、自分のパートは頭の中に留めておいた」[18] 。同様の逸話が残るのは、 1784年4月29日にケルントナー劇場で皇帝の前で演奏されたヴァイオリン・ソナタ 変ロ長調 K.454である[19 ] 。

これらの例において、モーツァルトが鍵盤楽器のパート全体を音符一つ一つ正確に記憶していたかどうか疑問に思う人もいるかもしれない。しかし、前述のように、モーツァルトは即興演奏によって音の空白を埋めることができたという独立した証言があることを考えると、ヴァイオリンソナタの演奏においても同様に即興演奏を行うことができた可能性は高いと思われる。

モーツァルトの強力な記憶力を示すもう一つの例は、14歳の時にシスティーナ礼拝堂でグレゴリオ・アレグリの「ミゼレーレ」を暗記し、書き写したというものです。 [20]ここでも、様々な要素からモーツァルトの卓越した技巧は示されますが、超人的な奇跡とは言えません。この作品は幾分反復的で、同じ4部構成と5部構成が交互に繰り返されます。メイナード・ソロモンは、モーツァルトが以前に別の楽譜を見た可能性を示唆しつつも、「ミゼレーレを記憶から書き写す能力は確かにあった」と付け加えています。[21]さらに、モーツァルトは1764年から1765年にかけてロンドンに滞在していた際に既にこの曲を聴いており、ローマで聴いた際にそれを思い出した可能性もあると考えられます。[22]

19世紀の景観

コンラッドは、19世紀のモーツァルト研究において広く受け入れられていた見解について述べている。[23]特に、「『音楽の創造』は…創造行為として神話化された」。19世紀は、モーツァルトの作曲過程を「衝動的で即興的な作曲…ほとんど植物的な創造行為」とみなしていた。[24]コンラッドは、19世紀はモーツァルトの音楽記憶の分野における能力についても神話化したと述べている。

ロクリッツの手紙

モーツァルトの作曲法に関する初期の概念の重要な源泉となったのは、19世紀初頭の出版者フリードリヒ・ロッホリッツの著作である。彼はモーツァルトに関する逸話を広め、長らくその真偽は信憑性があるとされてきたが、近年の研究ではその信憑性に疑問が投げかけられている。[25]ロッホリッツは、モーツァルト本人とされるものの現在では偽物とされる[27]、モーツァルトの作曲法に関する手紙[26]を出版した。この手紙は、現代の学者によって疑わしいとされている2つの点に関する証拠とされた。1つは、モーツァルトが一種の受動的な思考プロセスによって作曲を行い、アイデアが自然に湧き上がってくるままにしていたという考えである。

私がまるで完全に自分自身であり、完全に一人で、気分が良いとき、例えば馬車で旅をしているとき、おいしい食事の後に散歩をしているとき、あるいは眠れない夜など、そういうときこそ、私のアイデアが最も豊かに湧き出る。それがどこから、どのように湧き出てくるのかは知らないし、無理やり押し出すこともできない。私を喜ばせるアイデアは記憶に留め、教えられたように、口ずさむのが習慣になっている。こうして続けていると、すぐに、あれやこれやの食べ物をどう利用すれば、対位法の規則や様々な楽器の特性などに合った、良い料理になるかが思い浮かぶのだ。[28]

ロクリッツの偽造された手紙は、モーツァルトがキーボードやスケッチを使わずに完全に記憶を頼りに作曲できたという（明らかに虚偽の）話を補強するために、以前の研究でも使われた。

これらすべてが私の魂を燃え上がらせ、私が邪魔されない限り、私の主題は拡大し、体系化され、明確になり、たとえ長くても、全体が私の心の中でほぼ完成し、完成しているので、まるで美しい絵画や彫像のように、一目見渡すことができます。想像の中で各部分が順に聞こえるのではなく、まるで一度に聞こえるかのように。… アイデアを書き留めるとき、私は記憶の袋から、もしそう表現してよければ、先ほど述べたように、以前にそこに集められたものを取り出します。そのため、紙に書き留めるのは非常に迅速です。なぜなら、前に述べたように、すべてがすでに完成しているからです。そして、紙の上での出来事が、想像の中で見たものとほとんど変わらないことはほとんどありません。

ロクリッツの手紙の内容は、数学者アンリ・ポアンカレや音楽家アルベール・ラヴィニャック[29]といった権威者たちによって伝えられ、モーツァルトの作曲過程に関する一般的な見解に大きな影響を与えました。そして1952年には、創作過程に関するシンポジウムの論文集にこの手紙が掲載されましたが、「この手紙の真正性は依然として疑わしい」という警告が付されていました[30] 。

しかし、モーツァルトの歴史的概念に影響を与えてきたにもかかわらず、この手紙は近年、モーツァルトの作曲過程を正確に記述したものとは見なされなくなっている。[31]一方で、たとえロヒリッツが手紙を偽造したとしても、彼が筆跡を偽造しようとしたのと同様に、モーツァルトの実際の作曲活動について知っていることを偽造しようとしたとは考えにくい。さらに、ロヒリッツの記述を直接裏付けるように、モーツァルトの最初の伝記作家は、モーツァルトの妻と共同で、モーツァルトの作曲過程について一貫した記述を行っている。

モーツァルトは、一見すると不注意か性急に見えるかもしれないほどの速さと素早さで、あらゆるものを作曲した。そして、作曲中にピアノに手を出すことは決してなかった。作品全体が思い浮かぶと、彼の想像力はそれを明瞭かつ鮮やかに表現した。…静かな夜の休息の中で、彼の魂を阻むものは何もなく、彼の想像力は最も活発な活動で白熱し、自然が彼の精神に授けた音色の豊かさをすべて開花させた。…そのような時にモーツァルトを聴いた者だけが、彼の音楽的才能の深遠さと全容を知ることができる。あらゆる懸念から自由で独立した彼の精神は、芸術の最高峰へと大胆に舞い上がることができたのだ。[32]

注記

  1. ^ abc ソロモン 1995年、310ページ
  2. ^ Solomon 1995 は彼の著書Mozarts Schaffensweise: Studien zu den Werkautographen, Skizzen und Entwürfen (「モーツァルトの作曲法: 自筆譜、スケッチ、草稿の研究」)、ゲッティンゲン 1992 に基づいています。
  3. ^ この段落の出典: Konrad 2006, p. 103
  4. ^ コンラッド 2006、104ページ。
  5. ^この点は コーネル大学のウェブサイト「モーツァルトと当時の鍵盤楽器文化」の著者によって指摘されており、同ウェブサイトでは問題の文字のデジタル画像も公開されています。「告げ口文字」も参照。
  6. ^ Konrad 2006, p. 102より引用
  7. ^ Prod'Homme, J.-G. (1927). 「モーツァルトの妻：コンスタンツェ・ウェーバー」 .ミュージカル・クォータリー. XIII (3): 384– 409. doi :10.1093/mq/XIII.3.384. ISSN  0027-4631.
  8. ^ アバート、ヘルマン(2007-01-01)。 WAモーツァルト。エール大学出版局。 p. 824.ISBN​ 978-0-300-07223-5。
  9. ^ 例として、Konrad 2006、p. 106を参照。
  10. ^ Braunbehrens (1990, 147). Zaslaw 1994でも同様の主張がなされている。
  11. ^ ドイツ語1965年、512ページ。
  12. ^ Deutsch 1965, p. 477より引用
  13. ^ Deutsch 1965、477ページ。Deutschは、グレトリーが聞いた子供の氏名を特定していないものの、その子供が実はモーツァルトであったという見解に確信を持っているようだ。
  14. ^ Solomon 1995, p. 543より引用
  15. ^ ソロモン1995年、419ページ。
  16. ^ このセクションはBraunbehrens (1990, 5–7)に基づいています。この協奏曲の未完成ピアノパートに関する詳細な議論については、この百科事典の記事の関連セクションを参照してください。
  17. ^ Solomon 1995, p. 309。Irving 2006, p. 474では、K. 379/373aがモーツァルトが言及した特定のソナタであるかどうかは定かではないと示唆している。
  18. ^ Solomon 1995, p. 309より引用
  19. ^ アーヴィング 2006年、474ページ。
  20. ^ この物語の真偽については疑問が投げかけられています。詳細は『ミゼレーレ』（アッレグリ）#歴史を参照してください。
  21. ^ ソロモン 1995、5ページ。
  22. ^ Chrissochoidis, Ilias (2010). 「ロンドン・モーツァルティアナ：ヴォルフガングの年齢をめぐる論争とアレグリの『ミゼレーレ』初期演奏」『ザ・ミュージカル・タイムズ』151 (1911): 83– 89. ISSN  0027-4666. JSTOR  20721620.
  23. ^ コンラッド 2006.
  24. ^ Konrad 2006、100～101ページからの引用
  25. ^ キーフ 2006.
  26. ^ Allgemeine musikalische Zeitung、1815 年、vol. 17、561–566ページ。コンラッド 2006、p. 101
  27. ^ コーネル大学のウェブサイト「モーツァルトと当時の鍵盤楽器文化」では、この手紙の初版の画像が掲載されており、偽造とされる主な理由の一つが説明されています。モーツァルトは「義父に書いた手紙で、現在の妻との結婚を申し込んでいる」と記しています。コンスタンツェ・モーツァルトの父フリドリン・ウェーバーは、モーツァルトが彼女に求婚する前に亡くなっています。「偽造された手紙」を参照。
  28. ^ この手紙はZaslaw 1994に掲載されているとおり引用されている。
  29. ^ アルバート、ラヴィニャック(1902)。音楽教育。 p. 290.
  30. ^ ブリュースター・ギセリ（編）『創造の過程：シンポジウム』カリフォルニア大学出版局、1952年、34ページ
  31. ^ コンラッド 2006、101ページ。
  32. ^ ニーメチェック 1798、54～55頁。

出典

  • ブラウンベーレンス、フォルクマール(1990)。ウィーンのモーツァルト：1781–1791。ニューヨーク：グローブ・ヴァイデンフェルド。
  • ドイチュ、オットー・エーリッヒ（1965年）『モーツァルト：ドキュメンタリー伝記』スタンフォード、カリフォルニア州：スタンフォード大学出版局。
  • アーヴィング、ジョン (2006). 「ソナタ集」.クリフ・アイゼン、サイモン・P・キーフ編. 『ケンブリッジ・モーツァルト百科事典』 . ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局.
  • キーフ、サイモン・P. (2006). 「ロッホリッツ（ヨハン）フリードリヒ」.クリフ・アイゼン著、サイモン・P・キーフ編著. 『ケンブリッジ・モーツァルト百科事典』 . ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局.
  • コンラッド、ウルリッヒ(2006). 「作曲法」. クリフ・アイゼン、サイモン・P・キーフ編著. 『ケンブリッジ・モーツァルト百科事典』 . ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局.
  • ニーメチェック、フランツ(1798)。Leben des KK Kapellmeisters Wolfgang Gottlieb Mozart, nach Originalquellen beschrieben (ドイツ語)。
  • ソロモン、メイナード（1995年）『モーツァルト：ある生涯』ニューヨーク、ハーパー・ペレニアル社。
  • ザスロー、ニール(1994)「働き者のモーツァルト」ジェームズ・M・モリス編『モーツァルト論』ケンブリッジ大学出版局モーツァルトの作曲動機の実用性についての影響力のある主張であり、古い概念をロマンチックで非現実的であると攻撃しています。

さらに読む

  • コンラッド・ウルリッヒ「モーツァルトの作曲の道：新たな視点」アメリカ・モーツァルト協会ニュースレター第8巻第2号（2004年8月27日）（1992年の著書の概要の英訳）
  • ウルリッヒ、コンラート (1992) 「モーツァルト シャッフェンスヴァイゼ」、ゲッティンゲン: ヴァンデフック & ループレヒト。 (Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen Philologisch-Historische Klasse 3. Folge Band 201)
  • Verzeichnüss aller meiner Werke (モーツァルトのテーマ目録)、大英図書館
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