| 314 – 「ルクス」 | |||
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| ドクター・フーのエピソード | |||
プロモーションタイトルカード | |||
| キャスト | |||
その他 | |||
| 生産 | |||
| 監督 | アマンダ・ブロッチー | ||
| 著者 | ラッセル・T・デイヴィス | ||
| 制作: | クリス・メイ | ||
| エグゼクティブプロデューサー |
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| 音楽: | マレー・ゴールド | ||
| シリーズ | シリーズ15 | ||
| 実行時間 | 43分 | ||
| 最初の放送 | 2025年4月19日 (2025年4月19日) | ||
| 年表 | |||
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「ラックス」は、イギリスのSFテレビシリーズ「ドクター・フー」の第15シリーズの第2話です。 20年以上前に考案された構想をもとに、「ドクター・フー」のショーランナーであるラッセル・T・デイヴィスが脚本を書き、アマンダ・ブロッチが監督しました。エピソードでは、15代目ドクター(ンクティ・ガトワ)と相棒のベリンダ・チャンドラ(ヴァラダ・セトゥー)が、2025年への帰還を試みている途中、 1952年のフロリダ州マイアミに着陸します。帰路、彼らは15人が姿を消した謎の映画館を発見します。2人は調査のために留まり、最終的に映画の中に閉じ込められた動く神、ラックス(アラン・カミングの声)と対峙します。
「Lux」は、番組としては異例なことに、実写とアニメーションをミックスした構成となっています。撮影は2024年1月にカーディフのペナースとウェールズのウルフ・スタジオで行われました。ナレーションの一部は6月にニューヨークで国際的に行われました。アニメーションなどのポストプロダクション作業は年内も続き、一部の作業は9月まで完了していませんでした。
このエピソードには、ポップカルチャーへの言及、第四の壁の破壊、そして自身のファン層へのメタ言及が含まれている。2025年4月19日にBBC iPlayer、BBC One、Disney+で配信された。このエピソードは好評で、批評家からは実写設定でのアニメーションの使用が称賛された。「Lux」は記録的な低視聴率を記録したものの、総合視聴率は300万回に達した。ジェームズ・ゴスによる小説版は2025年7月10日に発売された。
2025年5月24日に戻ることができなくなったターディスは、1952年のマイアミに着陸する。ドクターとベリンダはそこで鎖で閉ざされた映画館を見つける。ダイナーで、彼らは映画館で行方不明になった15人のうちの1人の母親と話す。映画館では夜通し映画が上映されていた。 1952年当時も人種差別は続いていたが、ウェイターは彼らをダイナーに滞在させることを許した。
映画館の中で、二人は、光の神であり不和のパンテオンの一員である、生きたゴムホースの漫画キャラクター、ミスター・リング・ア・ディングが行方不明者の元凶であることに気づく。映写技師のレジナルド・パイは、ルクスのために映画を上映する。ルクスはその力を使って、パイの亡き妻を蘇らせる。ルクスは行方不明者をフィルムリールに閉じ込めていた。ドクターとベリンダも同様に閉じ込め、漫画キャラクターに変えてしまう。そして、二人は「より立体的になりたい」という悲しみによって元の姿に戻るまで。二人は別の偽りの現実へと逃げ込む。そこでは、ニューヨーク市警の制服を誤って着ていた人種差別的な警察官が、映画館にいることで人種隔離法に違反していると非難する。二人はドクター・フーのファンが見ているテレビを通して脱出する。ファンはドクターに会えて大喜びし、フィルムリールを爆破すればルクスを倒せると信じる。ファンは自分たちは本物ではなく、ドクターとベリンダが脱出したら存在しなくなると明かすが、ドクターに現実世界に戻ってラックスを倒すよう励ます。
ドクターとベリンダはフィルムリールを燃やして脱出する。ドクターは脱出の途中で手を負傷するが、残っていた再生エネルギーで治癒する。ラックスはドクターのエネルギーを盗み、自らの肉体を作り、劇場を去る。ベリンダはフィルムリールを燃やして爆発を起こそうとするが、妻のパイに励まされ、自らを犠牲にする。爆発によって映画館は太陽光にさらされ、ラックスは無限に膨張し、ついには宇宙へと蒸発してしまう。その結果、行方不明者たちは劇場から解放される。ドクターとベリンダが去ろうとすると、フラッド夫人が現れ、傍観者たちにターディスが消滅するのを見守るよう促し、この「ショー」は5月24日までの「期間限定」だと主張する。
ミッドクレジットのシーケンスでは、ラックスの罠の中にいた 3 人のドクター・フーファンがエピソードを批評し、自分たちがまだ存在していることに気づく。

「ラックス」はドクター・フーのショーランナー、ラッセル・T・デイヴィスによって書かれた。[ 1 ]彼は長い間、生きたアニメが登場するエピソードを作りたいと考えていたが[ 2 ]、資金面で実現できなかった。彼はまた、20年前に予算の制約から本物のアニメではなくホログラムを使ったエピソードも含め、そのようなエピソードのバリエーションを検討していたことを明らかにした。[ 3 ]また、この物語には人種差別や隔離についての言及も含まれており、デイヴィスによると、現代社会の問題に対処するために付け加えたという。これはまた、ドクターが通常自らを主要な権威者として位置づけていることに対する転覆手段としても用いられた。こうしたテーマを盛り込みながらも、デイヴィスはそれらをエピソードの主要な主題にはしたくなかった。[ 4 ]このエピソードにおける人種差別や隔離の例としては、ニューヨーク市警の警官が映画館を「白人専用」の空間だと発言したり、ベリンダがカリブ人であると偏見を持って決めつけたりする場面などが挙げられる。[ 5 ]このエピソードには、悲しみ、希望、友情、悲しみといったモチーフも登場する。[ 3 ]ロック・ハドソンやスクービー・ドゥーの登場人物ベルマといったポップカルチャーへの言及も含まれている。[ 6 ]さらに、デイヴィスは最近の傾向として、登場人物がカメラに向かって直接話しかけるという第四の壁を破る手法を続けている。[ 7 ]また、このエピソードでは、番組としては異例なことに、ミッドクレジットシーンが挿入されている。[ 8 ]
ドクター・フーのファンへのメタ言及もこのエピソードに見られ、デイヴィスは執筆中にアニメを楽しんでいたことを回想し、番組を愛する人々のことを考えたと述べている。[ 2 ] ファンは「Blink」(2007年)をお気に入りのエピソードとして挙げており[ 6 ]、そのうちの1人は番組の打ち切りの可能性についても言及している。[ 9 ]彼らはエピソードの伏線が「明白」であることを指摘し、オンラインのリーク情報に言及している。[ 10 ]テレビ画面には番組のBBC IDが表示される。彼らは重要ではないので苗字は伏せられないとしているものの、3人の登場人物(ハッサン・チョウドリー、リジー・エイベル、ロビン・ゴセージ)全員の名前がクレジットに表示されている。[ 10 ]
ドクター・フーが独自のユニバースを持つというコンセプトは、以前から連続ドラマ『ダーレクの記憶』(1988年)やその他の拡張メディアで簡単に取り上げられていました。「ルクス」の例に倣い、ある評論家はそのようなアイデアを準正史とみなしました。 [ 11 ]このシーンは、デイヴィス自身が今後のエピソードに関するネタバレや、シリーズが再び休止に入るという噂をオンラインで流していた可能性も示唆しました。また、これらのリークは大規模なマーケティングキャンペーンの一環ではないかという説もありました。リークが出始めるずっと前にエピソードが執筆・撮影されていたという事実を考慮すると、別の評論家は、このエピソードには「ザ・シンプソンズに期待されるような、心を揺さぶる予言」が含まれていると述べました。[ 9 ]
このエピソードでは、ヌクティ・ガトワが15代目のドクター役、ヴァラダ・セトゥーが相棒のベリンダ・チャンドラ役で主演している。[ 12 ]アラン・カミングが敵役のミスター・リングアディングの声を担当している。これは、2018年のエピソード「魔女狩り」でジェームズ6世と1世を演じて以来、カミングがこの番組に2度目の出演となる。 [ 13 ]デイヴィスは、彼と制作チームはカミングを再びキャストするのは時期尚早かどうか検討したが、実写の役だったらそうはならなかっただろうと語った。[ 4 ]ミスター・リングアディングは「光の神」であり、デイヴィスが「くすくす笑う」(2023年)以来作り上げてきた「神々のパンテオン」の一部である。[ 14 ] [ 15 ]ライナス・ローチは劇場の映写技師レジナルド・パイ役、ルイス・コーネイはドクターとベリンダの失踪事件の捜査を手伝うダイナーの従業員役を演じている。アニタ・ドブソンも、繰り返し登場するフラッド夫人役で短い出演をしている。[ 16 ] 3人のファン役は、サミール・アリアン、ブロンテ・バーブ、ステフ・レイシーが演じた。[ 17 ]
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イアン・スペンドロフはこのエピソードのクリエイティブデザイナーを務め、ミスター・リングアディングのキャラクターデザインも担当した。デイヴィスはミスター・リングアディングのコンセプトを1930年代のフライシャー・アニメーションに例えた。 [ 2 ]スペンドロフは30種類のスケッチを描き、最終的にエピソードで使用されたものを採用した。[ 4 ]それぞれのスケッチには鼻や髪などの要素にバリエーションがあった。ミスター・リングアディングは最終的に1950年代の漫画キャラクターの特徴を反映するため豚のような鼻と青い肌になった。デイヴィスはこのキャラクターがなんとなく人間に見えつつも、すぐに他の何かだとは判別できないようにしたいと考えていた。[ 2 ]
衣装デザイナーのパム・ダウンは、ドクターとベリンダの衣装を補色の青と黄色を用いて制作した。セスのドレスは、2021年公開の『ウエスト・サイド物語』でポール・テイズウェルがデザインした、アニタ(アリアナ・デボーズ)が着用した類似のドレスからインスピレーションを得たものである。[ 2 ] [ 18 ]一方、ガトワの青いスーツは、1950年代のアメリカのミュージシャンの影響を受けている。[ 2 ]これらの色合いは、最終的に三原色すべてを使用することで、映画館の赤い内装とのコントラストをさらに際立たせることを意図していた。[ 19 ]セスが着用するウィッグには、少なくとも3種類のウィッグが検討された。ダウンは最終的に、エピソードのアクションシーンで動きをうまく表現したかったため、その目的を最も達成できるウィッグが選ばれた。セスのドレスには複数のアンダースカートもあった。[ 2 ]ファンは、4代目ドクターのスカーフやサイバーマンの「テロス」スウェットシャツなど、ドクター・フーのグッズを着用した。[ 6 ]

この物語は、次のエピソード「 The Well 」と共に、シリーズの第3制作ブロックで撮影された。[ 20 ] [ 21 ]アマンダ・ブロッチーが監督し、2024年1月下旬に収録された。[ 22 ] [ 4 ]ロケ撮影は、カーディフのペナースとヘレフォードシャーのレオミンスターで行われた。ペナース桟橋のパビリオンは、マイアミの映画館の外観の撮影に使用された。[ 4 ]制作チームは、建物を塗装し、当時の劇場の看板を追加し、建物の正面にあった近代的なスロープを撤去した。撤去した際に、腐った木材が発見され、番組の費用で交換する必要があった。周辺エリアは、1950年代の乗り物やアメリカ国旗を追加することで、1950年代のアメリカの都市のように見えるように作られた。このエピソードは、嵐ジョセリンの最中に撮影されたため、出演者やスタッフは予期せぬ雨と風に苦しみ、撮影中は湯たんぽで体を温める必要があった。[ 4 ]ダイナーのシーンは、ヘレフォードシャー州レオミンスターのOKダイナーで撮影されました。[ 23 ]映画館の内部ショットは、ウェールズのウルフ・スタジオのサウンドステージ4で撮影されました。そのセットの一部は、『悪魔のコード』(2024年)から再利用されました。[ 24 ] [ 4 ]
Mr. Ring-a-Dingはアニメ作品であるため、出演者はセットにあるキャラクターの2フィートのアクリル製の切り抜きか細い緑色の棒とインタラクトしなければならなかった。シーンはポストプロダクションの過程で編集された。Mr. Ring-a-Dingの動きの参考資料はクルーによって撮影され、 Framestoreのアニメーター[ 4 ]によってシーンに直接描かれた。[ 25 ]カミングは2024年6月28日にニューヨークでこのシーンの声優を務めた。この収録中のカミングの表情の要素がMr. Ring-a-Dingに組み込まれた。[ 4 ]ドクターとベリンダが漫画に変身するシーンは、最初にグリーンスクリーンで収録され、ガトワとセトゥーはキャラクターを硬直した漫画のような方法で演じなければならなかった。アニメーターは、2人のキャラクターを漫画として再描画する際に、これを2人のキャラクター間のインタラクションの参考資料として使用した。[ 2 ]アニメーションは1秒あたり25フレームで行われ、画面時間1秒あたり25枚の描画が必要でしたが、キャラクターの動きが制限されている場合はそれよりも少ない描画数が必要でした。[ 4 ]
フォーリーアーティストは2024年9月4日、ウェールズのカーディフにあるバン・ポスト・プロダクションで効果音を録音した。 [ 4 ]チャック・ベリーによるこのエピソードのサウンドトラック「Roll Over Beethoven 」 。エピソードは1952年に設定されているにもかかわらず、この曲は1956年までリリースされなかった。[ 6 ]番組の作曲家であるマレー・ゴールドは、シリーズ5のために作曲した「The Sad Man with a Box」もこのサウンドトラックに収録している。[ 26 ] [ 27 ]
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| ロッテントマト(トマトメーター) | 100%[ 28 ] |
| ロッテントマト(平均点) | 7.70/10 [ 28 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| AVクラブ | B [ 29 ] |
| クールな出血 | 10/10 [ 30 ] |
| デイリー・テレグラフ | |
| イブニングスタンダード | |
| ゲームレーダー+ | |
| IGN | 9/10 [ 25 ] |
| ラジオタイムズ | |
| ハゲワシ | |
「ラックス」は、2025年4月19日午前8時(英国夏時間)にBBC iPlayerで、午前0時(太平洋夏時間)に米国でDisney+で同時に公開された。 [ 36 ] BBC Oneでは午後7時15分(英国夏時間)に放送された。[ 37 ]ディズニーはエピソードの国際配給も担当した。[ 38 ]
このエピソードは一夜にして158万視聴を記録し、「ドクター・フー」史上最低の視聴率を記録し、200万視聴率を下回ったのは初めてだった。BBC Oneの同日視聴率ランキングで4位となり、ITV1の「ブリテンズ・ゴット・タレント」もより高い視聴率を記録した。[ 39 ]このエピソードの総合視聴率は301万視聴に達した。[ 40 ]
批評集積サイトRotten Tomatoesでは、10人の批評家のレビューの100%が肯定的で、平均評価は7.70/10である。[ 28 ] IGNのライターであるロバート・アンダーソンは、ミスター・リングアディングや、第四の壁を破るシーンなどのいくつかの個別のシーン、ガトワとセトゥーの演技を強調してエピソードを賞賛した。[ 25 ]ガーディアン紙のマーティン・ベラムはエピソードに好意的に反応し、カミングスの演技と第四の壁を破るシーンを賞賛した。[ 41 ] GamesRadar+のライターであるウィル・サルモンは、ミスター・リングアディングとガトワの演技に注目したが、マレー・ゴールドの音楽がいくつかのシーンを「かき消してしまった」と感じた。[ 33 ] Bleeding Coolのライターであるアディ・タンティメドは、このエピソードがデイヴィスがショーランナーとして2度目の在任期間中に指揮を執ったエピソードの中で最も優れていると評価した。[ 30 ]
Den of Geekのライター、アンドリュー・ブレアは、ミスター・リング・ア・ディングのキャラクター設定を強調したが、エピソードが「悪魔のコード」と似ていることを批判し、そのせいでエピソードが繰り返しが多く、本来あるべきよりも弱いと感じた。また、人種問題の扱いも効果的ではないと感じた。エピソードにこのテーマが盛り込まれたことは称賛に値するが、ドクターの楽観的な扱い方は人種差別について知識のある人にとっては問題があると考えた。[ 26 ] Evening Standardのライター、ヴィッキー・ジェソップは、ドクター・フーのファンが登場するシーンの収録を批判し、最初は面白かったものの、すぐに「ぎこちなく」なったと述べた。[ 32 ]
| 著者 | ジェームズ・ゴス |
|---|---|
| カバーアーティスト | ダン・ライルズ |
| シリーズ | ドクター・フーの本:小説化をターゲットに |
| 出版社 | BBCブックス |
発行日 | 2025年7月10日 |
| ページ | 192 |
| ISBN | 9781785949555 |
このエピソードの小説化はジェームズ・ゴスによって書かれ、2025年7月10日にターゲット・コレクションの一部としてリリースされた。[ 42 ]オーディオブックは、以前ストラックス司令官役を演じたダン・スターキーによって朗読され、カバーはダン・ライルズによってデザインされた。[ 43 ]