インドの彫刻家、テキスタイルアーティスト (1949–2015)

ムリナリニ・ムケルジー
1969年、ファイン・アーツ・フェアの準備中のムケルジーと彼女の繊維作品
生誕1949年 ( 1949 )
インド、ボンベイ
没( 2015-02-15 )2015年2月15日（65歳）
インド、ニューデリー
出身校ウェルハム女子校
マハラジャ・サヤジラオ大学、バドダラ
ウェストサリー芸術デザインカレッジ
著名な彫刻
両親リーラ・ムケルジー、
ベノデ、ベハリ・ムケルジー

ムリナリニ・ムカジー（1949年 - 2015年2月15日）はインドの彫刻家でした。独特の現代的なスタイルと、染色・織られた麻繊維という型破りな彫刻素材の使用で知られ、1970年代から2000年代にかけて40年以上にわたり活躍しました。ムカジーの作品は、オックスフォード近代美術館、ニューデリー国立近代美術館、ロンドンのテート・モダン、[ 1 ] 、ニューヨークのメトロポリタン美術館、 [ 2 ] 、アムステルダム市立美術館などの公共コレクションに収蔵されています。アーティストの個人アーカイブはデジタル化されており、アジア・アート・アーカイブのウェブサイトで無料でアクセスできます。[ 3 ]

生い立ちと教育

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ムケルジーは1949年、インドのムンバイで、芸術家のベノデ・ベハリ・ムケルジーとリーラ・ムケルジーの娘として生まれました。[ 4 ]両親の一人っ子として、デラドゥン（現在のウッタラーカンド州）の丘陵都市で育ち、ウェルハム女子学校に通い、夏休みはサンティニケタンで過ごしました。[ 5 ] [ 6 ]

ムケルジーはバローダのマハラジャ・サヤジラオ大学で美術学士号（絵画）を取得しました。[ 5 ] [ 7 ]その後、同大学でインド人アーティストのKGスブラマニアンに師事し、壁画デザインのポストディプロマを取得しました。スブラマニアンは同大学の美術学部に所属していました。彼女の研究には、イタリアのフレスコ画やその他の従来の技法の制作が含まれていました。彼女は壁画の媒体として天然繊維を使用しました。[ 8 ]

経歴

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ムリナリニ・ムカジー作「ルドラ」（1982年）、2022年ヴェネツィア・ビエンナーレ出品

1960年代と1970年代、ムカジーは当時流行していたマクラメデザインとは異なる、結び目のあるデザインを制作するために、地元の麻と黄麻を使用しました。 [ 9 ] 彼女の最初の個展は1972年にニューデリーのスリダラニ美術館で開催されました。染色された天然繊維で編まれた歪んだ形態が展示され、一連の作品によって彼女は認知されました。彼女は豊穣の神々にちなんで彫刻作品に名前を付け、官能的で示唆に富む作品と見なされました。[ 10 ]ムカジーは1971年にブリティッシュ・カウンシル彫刻奨学金を受賞しました。 [ 9 ]

ムケルジーの初期の作品のほとんどは天然の麻繊維の使用が特徴でしたが、キャリアの後期には陶器やブロンズも使用しました。 [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]彼女のブロンズ作品は2000年代に登場し、「伝統的なロストワックス法を用いてワックスで直接成形した型を鋳造し始め、地元の歯科医から入手した道具を使って表面を仕上げた」のです。[ 13 ]

1994年、ムカジーはオックスフォード近代美術館に招待され、デイヴィッド・エリオットがキュレーションした展覧会に参加した。同展はその後数ヶ月かけてイギリス各地を巡回した。その後、ムカジーは1996年にオランダで開催された国際ワークショップにも参加した。 [ 14 ]この頃、彼女は陶芸に挑戦し始めた。[ 9 ]

2019年、メトロポリタン美術館はムカジーの死後回顧展「フェノメナル・ネイチャー：ムリナリニ・ムカジー」を開催しました。美術評論家のナギーン・シャイクは、この展覧会のレビューの中で次のように述べています。「おそらく、歴史家、批評家、そして観客がムカジーのような驚くべき回顧展から得る主な教訓は、芸術が西洋の体系的な規範の下に輪郭を描かれたものとして見られることに、いかに抵抗できるかということでしょう。彼女の膨大な作品は、完全に具象的でもなければ、完全に抽象的でもない。彼女の故郷の歴史と伝統から学びながら、彼女の作品の繊細さに向き合う新しい方法を私たちに教えてくれるのです。」[ 15 ]

技法とスタイル

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2022年ヴェネツィア・ビエンナーレに展示されたムリナリニ・ムカジー作「デヴィ」（1982年）

ムケルジーは、伝統的なインドと歴史的なヨーロッパの彫刻、民芸品、現代デザイン、地元の工芸品や織物に影響を受けました。[ 16 ]結び目は彼女の主要な技法の一つであり、彼女は直感的に制作し、スケッチ、模型、準備画に基づいて制作することはありませんでした。[ 17 ] [必要ページ数]

『Indian Contemporary Art Post-Independence』の著者たちは、ムケルジーを「現代インド美術におけるユニークな声」と呼び、「土色や豊かな輝きのある色の麻縄で丹念に結び付けられた彫刻は、芽吹く生命、豊かな植生、象徴的な人物像の豊かな世界を想起させる」と述べています。「男根の形」に表れたセクシュアリティのニュアンスを認めつつ、彼らは「神秘的な襞や開口部、複雑な曲線やドレープ。彼女の作品には官能的で触覚的な性質があり、鑑賞者を魅了する」と付け加えています。[ 18 ]

ムケルジーはKGスブラマニアンに師事し、彼の芸術性から多大な影響を受けました。スブラマニアンの影響について書いたソナル・クラーは著書『Worldly Affiliations』の中で、ムケルジーの元教え子について次のように述べています。「[…] 麻、木材、ロープ、牛糞を用いて、魔法と日常性を同時に兼ね備えた環境を作り出しています。彼らの視覚言語における独創性とありふれた素材への投資は、スブラマニアンの教え、執筆、そして芸術制作の遺産です。」[ 19 ]

美術史家でインディペンデント・キュレーターのディーパック・アナントも、ムカジーが控えめで素朴な素材を好むのは、スブラマニアン、そしてひいてはインドの職人技の歴史から影響を受けていると述べています。「結び目はたくさんあるが、糸は一つ」と題されたエッセイの中で、アナントは次のように書いています。「ムカジーの作品の主要なメタファーは、彼女の媒体の由来である植物の世界と調和するかのように、植物の有機的な生命から来ています。彼女の出発点となるモチーフやイメージを即興で表現することで、作品が徐々に展開していく様子は、苗木が成熟へと向かう動きに似ています。」[ 14 ]

影響

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K・G・スブラマニアンが唱えた教育学の文脈において、ムカジーが「高尚な芸術」ではなく、彼女の工芸と伝統的に関連付けられている素材で作品を制作するという決断は、彼女の師がモダニズムにおける定番の二極分と見なしていたものを克服しようと意識的に試みたことを反映しています。特に、インドにおける伝統的な職人技の極めて豊かで継続的な現実性、そして一般的な俗語の純粋な多様性を考慮すると、それは重要です。[ 20 ]

死去

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ムリナリニ・ムカジーは、2015年にニューデリーの国立近代美術館で回顧展を開催する前に入院しました。彼女は1週間後、65歳で亡くなりました。[ 21 ] [ 22 ]

パブリックコレクション

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参照

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参考文献

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  1. ^ テート。「ムリナリニ・ムケルジー 1949–2015」。テート。 2023年8月25日閲覧。
  2. ^ 「ムリナリニ・ムケルジー | アランヤニ」。メトロポリタン美術館。 2023年8月25日閲覧。
  3. ^ アーカイブ、アジア・アート。「ムリナリニ・ムケルジー・アーカイブ」。aaa.org.hk 。 2022年11月1日閲覧。
  4. ^ ダルミア、ダッタ、サンブリニ、ジャキモヴィッツ、ダッタ（1997年）独立後のインド現代美術。206ページ
  5. ^ a b グプタ、トリシャ（2015年5月23日）「世俗の神々、魅惑の植物：NGMAでのムリナリニ・ムケルジー」。ザ・ワイヤー。 2019年6月25日閲覧。
  6. ^ 「教育」。ネイチャー・モーテ。
  7. ^ ゴシャル、ソマック（2013年11月8日）「ムリナリニ・ムケルジー ― 芸術としての自然」。ライブミント。 2019年6月26日閲覧。
  8. ^ ムリナリニ・ムケルジー, 最近の陶芸作品, 『庭にて』. Defence Colony, New Delhi: Vadhera Art Gallery. 1997.
  9. ^ a b c ギプソン、フェレン（2022年）『女性の仕事：女性芸術からフェミニスト芸術へ』。ロンドン：フランシス・リンカーン。ISBN 978-0-7112-6465-6.
  10. ^ a b 「ArtAsiaPacific：インド人彫刻家ムリナリニ・ムケルジー氏、65歳で死去」 artasiapacific.com 2019年2月4日閲覧。
  11. ^ 「テクスチャの女王」 The Indian Express 2015年2月10日閲覧。2017年9月16日閲覧。
  12. ^ ロザリン・デメロ「ムリナリニ・ムケルジー – テートなど」テート。 2023年8月25日閲覧
  13. ^ 「ムリナリニ・ムケルジー：自然の力」 ocula.com 2020年11月25日2020年11月25日閲覧。
  14. ^ a b Bent, Siobhan (2016年2月5日). 「インド人彫刻家ムリナリニ・ムケルジー氏、65歳で死去」 ArtAsiaPacific 2017年4月9日閲覧
  15. ^ Shaikh, Nageen (2019). 「繊維とその他の彫刻を通してセクシュアリティと神話を探る」」 . Hyperallergic . 2020年5月9日閲覧。
  16. ^ Jhaveri, Shanay (2019a). 「自然の驚異的な力」. Jhaveri (2019) 12ページ.
  17. ^ Jhaveri (2019) .
  18. ^ Dalmia, Datta, Sambrini, Jakimowicz, Datta (1997) 『独立後のインド現代美術』
  19. ^ Khullar (2015) Worldly Affiliations: Artistic Practice, National Identity, and Modernism in India, 1930–1990 . 134ページ.
  20. ^ Lalit Kala Contemporary 43.デリー: Lalit Kala Akademi. 200
  21. ^ ベント、シボーン（2015年2月5日）「インド人彫刻家ムリナリニ・ムケルジー氏、65歳で死去」。ArtAsiaPacific Magazine 。 2019年8月22日閲覧。
  22. ^ ムケルジー、ムリナリニ（2019年）。ジャヴェリ、シャネイ（編）「ムリナリニ・ムケルジー」。メトロポリタン美術館。ムンバイ、インド：The Shoestring Publisher。12ページ。ISBN   978-81-904720-9-8.
  23. ^ 「ムリナリニ・ムケルジー – テート・モダンでの展示」。Tate Etc.。 2019年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月26日閲覧
  24. ^ 「チャンディーガル政府博物館・美術館」 。 2017年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年4月9日閲覧。
  25. ^ 「ムリナリニ・ムケルジー。ヤクシ。1984年」。ニューヨーク近代美術館。 2022年4月17日閲覧。
  26. ^ 「ムリナリニ・ムケルジー」。MoMA Now：ニューヨーク近代美術館ハイライト（90周年記念版）。ニューヨーク：ニューヨーク近代美術館。2019年。314ページ。ISBN   978-1-63345-100-1.
  27. ^ シャネイ、ジャヴェリ（2021年春）。「近年の収蔵品：セレクション：2018～2020年。パートII：18世紀後半から現代まで」メトロポリタン美術館紀要。78 (4):43
  28. ^ バンツ、ジェニファー編（2020年）。『芸術の贈りもの：メトロポリタン美術館150周年記念』。ニューヨーク、ニューヨーク：メトロポリタン美術館。198ページ。ISBN   978-1-58839-735-5.

参考文献

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  • ダルミア、ヤショダレア；ダッタ、エラ；サンブリニ、チャイトゥニャ；ジャキモヴィッツ、マーサ；ダッタ、サント（1997年）。『独立後のインド現代美術』（英語）。ニューデリー：アジャンタ・オフセット社
  • シャネイ・ジャヴェリ編（2019年）。ムルナリニ・ムケルジー著。ムンバイ：シューストリング社。ISBN   9788190472098.
  • ソナル・クラー（2015年）。『Worldly Affiliations: Artistic Practice, National Identity, and Modernism in India, 1930-1990』。カリフォルニア：カリフォルニア大学出版局。

参考文献

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