マムフォード＆サンズ
British folk rock band

マムフォード＆サンズ
2015 年に演奏するマムフォード & サンズ。左から右へ: ベン・ラヴェット、マーカス・マムフォード、ウィンストン・マーシャル、テッド・ドウェイン。
2015 年に演奏するマムフォード & サンズ。左から右へ:ベン・ラヴェット、マーカス・マムフォード、ウィンストン・マーシャル、テッド・ドウェイン。
背景情報
起源ロンドン、イギリス
ジャンル
作品マムフォード＆サンズのディスコグラフィー
活動年数2007年～現在
ラベル
メンバー
過去のメンバー
Webサイトmumfordandsons.com

マムフォード・アンド・サンズは、 2007年にロンドンで結成されたイギリスのフォークロックバンドです。[2]バンドのメンバーは、マーカス・マムフォード（リードボーカル、ギター、ドラム）、テッド・ドウェイン（ボーカル、ベース）、ベン・ラヴェット（ボーカル、キーボード）です。

マムフォード・アンド・サンズはこれまでに5枚のスタジオアルバムをリリースしている。『Sigh No More』（2009年）、『Babel』（2012年）、『Wilder Mind』（2015年）、『Delta 』 （2018年）、『Rushmere』（2025年）で、6枚目となる『Prizefighter』は2026年2月13日にリリース予定となっている。デビュー作『Sigh No More』は全英アルバムチャートで2位、米国ではビルボード200で最高位を記録し、『 Babel』、『Wilder Mind 』 、『Delta』はいずれも米国で初登場1位を獲得し、『Sigh No More』は10年で最も早く売れたロックアルバムとなり、2013年のグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務めることになった。[3] [4]

バンドはキャリアを通して数々の音楽賞を受賞しており、アルバム『Sigh No More』では2011年のブリット・アワード最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞、マーキュリー賞ノミネート、グラミー賞6部門ノミネートを果たしました。2011年のグラミー賞授賞式でボブ・ディランとアヴェット・ブラザーズと共演したライブパフォーマンスは、アメリカにおけるバンドの人気を急上昇させました。アルバム『Babel』ではグラミー賞合計8部門ノミネートされ、年間最優秀アルバム賞を受賞しました。また、 2013年にはブリット・アワード最優秀ブリティッシュ・グループ賞、2014年にはアイヴァー・ノヴェロ国際功労賞を受賞しました。

歴史

初期（2007～2009年）

マムフォード・アンド・サンズは、2007年後半にマルチ楽器奏者のマーカス・マムフォード、テッド・ドウェイン、ベン・ラヴェット、ウィンストン・マーシャルによって結成された[5]。バンドメンバーは、アコースティックギター、ドラム、キーボード、ベースギター、そしてバンジョー、マンドリン、リゾネーターギターといった伝統的な民族楽器を演奏する。[6] [7]バンド名は、マーカス・マムフォードが最も目立つメンバーであり、バンドの運営と演奏を統括していたことに由来する。ラヴェットは、この名前は「古風な家族経営の会社名」という感覚を喚起させる意図があったと述べている。[8]

同時期に西ロンドンでは、似たようなバンドがいくつか知名度を上げ、「西ロンドン・フォーク・シーン」というレッテルが貼られるようになった。マンフォードはこのレッテルは誇張だと軽視している。マムフォード・アンド・サンズと他のフォーク・バンドがたまたま当時同じ地域で活動していただけだからだ。ヘラルド・サン紙のインタビューで、マーカス・マンフォードはこう語っている。「あれは厳密にはフォークではない。まあ、一部はフォークだが、シーンと呼ぶにふさわしいものではない。半径100マイル圏内に住む数バンドに誰かが過剰に反応し、パッケージとして売り出そうとしただけだ。これはコミュニティであり、シーンではない。排他的なものではない」。同じ音楽的・文化的環境で育ったマムフォード・アンド・サンズのサウンドは、ノア・アンド・ザ・ホエール、ジョニー・フリン、ローラ・マーリングといったアーティストのサウンドと比較されることがある。ローラ・マーリングのバックバンドには、マーシャル、マムフォード、ドウェインがいた。[9] [10]

2008年初頭、バンドはマネージャーのアダム・タッドホープと活動を開始した。タッドホープはマネジメント会社Everybody'sの一員として、キーンとローラ・マーリングの代理人も務めている。[11]タッドホープのコネで、マムフォード・アンド・サンズはアイランドの将来のA&R 、ルイス・ブルームと知り合い、ブルームはバンドのモニタリングを始めた。ブルームはヒットクォーターズに対し、バンドはまだ駆け出しでレーベル契約の準備ができていなかったと語っている。「当時は誰も見に来ておらず、数人の友人がいるだけで、彼らには成長の時間が必要でした。その後6ヶ月間、私は彼らに会いに行き続けましたが、彼らは文字通り毎回ファンを増やしていきました。」[11]

2008年2月、バンドはアレッシィズ・アーク、サンズ・オブ・ノエル・アンド・エイドリアン、ペギー・スーなどのサポートを受け、広範囲にわたるイギリスツアーを終えた。2008年6月、バンドはグラストンベリー・フェスティバルに初出演した。[7]また、彼らはローラ・マーリングと一緒にオーストラリアをツアーしたが、観客と交流することに消極的だったことが、マムフォードを脚光を浴びるきっかけとなった。この経験が、マムフォード＆サンズの観客に対する彼の姿勢に影響を与え、頻繁に交流し、快適でくつろいだ雰囲気を作ろうとするようになった。[12]マムフォード＆サンズの最初のプロジェクトは、1年かけて完成させた「Love Your Ground」というタイトルのEPで、2008年11月にチェス・クラブ・レコードからリリースされた。[7]

もうため息はなし（2009–2012）

2008年から2009年にかけて、マムフォード・アンド・サンズはイギリスとアメリカの小規模から中規模の会場で公演を行い、『ラブ・ユア・グラウンド』の楽曲や、後に『サイ・ノー・モア』となるその他の楽曲を観客に披露した。バンドは最終的に、アーケイド・ファイアなどのアルバムをプロデュースしたマーカス・ドラヴスと共に『サイ・ノー・モア』をレコーディングした。[12]当時、バンドのメンバーは楽器さえ所有しておらず、レコーディング・セッションに手ぶらで現れたため、ドラヴスは当初彼らを拒否した。[13] 『サイ・ノー・モア』に収録された『ラブ・ユア・グラウンド』からの曲は「リトル・ライオン・マン」のみである。バンドはヘラルド・サン紙に対し、スタジオ資金によるプロジェクトにありがちな芸術的・技術的妥協を避けるため、アルバムの制作費は自費で賄ったと語っている。 [12]彼らは2009年にローラ・マーリングのサポート・ツアーを行い、マムフォード・アンド・サンズは彼女の2010年のアルバム『アイ・スピーク・ビコーズ・アイ・キャン』にもミュージシャンとして参加した。[12] [14]

2009年5月23日、ブリストルのドット・トゥ・ドット・フェスティバルで演奏するマムフォード・アンド・サンズ

2009年8月、マムフォード・アンド・サンズはイギリスではアイランド・レコード、オーストラリアとニュージーランドではデュー・プロセス、北米ではグラスノート・レコード、その他の地域ではコーポラティブ・ミュージック、そして自社レーベルのジェントルメン・オブ・ザ・ロードとライセンス契約を結んだ。デュー・プロセスの代表ポール・ピティッコは、 2009年のアメリカ公演を観て、彼らの「誠実な」アプローチと独自のサウンドを高く評価し、バンドと契約した。[12]彼らのデビューアルバムは2009年10月5日にリリースされ、「リトル・ライオン・マン」がリードシングルとなった。

XFMのデイブ・ベリーは「リトル・ライオン・マン」を今週のレコードに選び、バンドとの別のインタビューでは「『今週のレコード』なんてどうでもいい。今年一番のお気に入りの曲だ」と語っている。BBCラジオ1のDJゼイン・ロウは2009年7月27日に「リトル・ライオン・マン」を「リアクション・レコード」に選び[15] 、翌晩には「世界で最もホットなレコード」に選んだ[16] 。

バンドがアメリカのネットワークテレビで初めてパフォーマンスしたのは、2010年2月17日のCBSのレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンで「リトル・ライオン・マン」を演奏した時だった。この出演に続き、 2010年2月26日にはクレイグ・ファーガソンのレイト・レイト・ショーで「ザ・ケイヴ」を演奏した。 [17]マムフォード・アンド・サンズはオーストラリアとニュージーランドで商業的に成功を収めている。2010年1月までに「リトル・ライオン・マン」は2009年通期のトリプルJホットテスト100リストで1位を獲得し、その差はチャート史上最大となった。[18] 2010年11月、バンドはARIAミュージック・アワードの最優秀国際アーティスト賞を受賞した。[19]サイ・ノー・モアは2010年10月にニュージーランドのチャートで初めて9位に達し、アルバムからのシングルの人気により、2011年1月にはチャートのトップに躍り出た。[20]

2010年3月のインタビューで、レイ・デイヴィスはマムフォード・アンド・サンズが彼の次のコラボレーション・アルバムに参加することを発表した。[21]マーカス・マムフォードも同月のインタビューでこれを認め、「人生でこれほど興奮したことはなかった」と述べている。[12]マムフォード・アンド・サンズは2010年2月12日、 BBCの番組「Later... with Jools Holland」でデイヴィスと共に「Days/This Time Tomorrow」を披露した。 [22]

2010年10月4日、ブライトンのステージ上のマーカス・マンフォードとウィンストン・マーシャル

2010年12月、マムフォード・アンド・サンズはグラミー賞の最優秀新人賞と最優秀ロック・ソング賞（「リトル・ライオン・マン」）にノミネートされました。受賞こそ逃しましたが、バンドはグラミー賞授賞式でシングル「ザ・ケイヴ」を披露しました。このパフォーマンスはメディアの注目を集め、『サイ・ノー・モア』の知名度向上に大きく貢献し、 2011年2月の授賞式後のアメリカでの売上は99%増加しました。[23] [24]その後、アルバムは全英アルバムチャートで2位、アメリカではビルボード200で最高位を記録しました。 [25]

2010年12月7日、マムフォード・アンド・サンズは、ダロハー・プロジェクトおよびローラ・マーリングとのコラボレーションにより、インドのデリーで録音されたEPアルバムをリリースした。このアルバムは、伝統的なラジャスタンの音楽家たちと仮設スタジオでレコーディングされ、マーリングの「Devil's Spoke」とマムフォード・アンド・サンズの「To Darkness」の多文化マッシュアップを含む4つのコラボレーション曲が収録されている。『Sigh No More』はイギリスで4×プラチナ[26]、アメリカで2×プラチナ[27]に認定されている。

2011年もバンドの人気は高まり続け、いくつかの主要な賞を受賞し、大規模なショーやフェスティバルでヘッドライナーを務めました。2011年2月には、国際的な成功が認められ、ヨーロッパ・ボーダー・ブレーカーズ賞を受賞しました。 [28]アルバム「Sigh No More」でブリット・アワードのブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、授賞式で「Timshel」を披露しました。[8]その後、アルバムのイギリスでの売上は266%増加しました。[24] 2011年初頭のアメリカツアー中に、バンドは次作アルバムの曲作りに着手しました。キーボード奏者のベン・ラヴェットは、テネシー州ナッシュビルのクリエイティブな雰囲気が曲作りをスムーズにしてくれたと語っています。[29]アメリカツアーの最初の地であるミズーリ州カンザスシティでの6月3日の公演中、バンドはニューアルバムをレコーディング中であることを発表しました。当初は2011年後半にリリース予定でした。[要出典]

2011年4月、このグループはオールド・クロウ・メディスン・ショー、エドワード・シャープ・アンド・ザ・マグネティック・ゼロズと共に初の鉄道リバイバル・ツアーに参加した。このツアーは、バディ・ガイ、ジャニス・ジョプリン、グレイトフル・デッド、ザ・バンドらが参加した1970年のカナダ横断フェスティバル・エクスプレス・ツアーにインスピレーションを得たものだった。[30] 3つのバンドは、カリフォルニア州オークランドを皮切りに、1週間にわたり6か所の「ユニークな野外ロケーション」で演奏した。[31]オールド・クロウのケッチ・セコールはアメリカン・ソングライター誌に「荷物は全部家に置いてきて楽器だけ持ってきたようなもの」だと語り、列車の中で新曲を書くことも多かったという。[32] 「ガタガタと音を立てる古いレールの上を走っていただけなんだ。ウッディとドクが帽子を脱いで口笛を吹いたような鉄道の旅だったよ」 [33]と彼は言う。彼らは、エメット・マロイ監督による音楽ドキュメンタリー『ビッグ・イージー・エクスプレス』に出演しています。この旅は2012年3月にテキサス州オースティンで開催されたサウス・バイ・サウスウエスト映画祭（SXSW Film）で初公開され、 [34]ヘッドライナー・オーディエンス・アワードを受賞しました。[35]この映画は、2013年のグラミー賞で「最優秀長編ビデオ」賞を受賞しました。[36]

マムフォード・アンド・サンズは2011年6月24日（金）にグラストンベリー・フェスティバルに出演し、その後北米ツアーに乗り出し、リリース予定のアルバムからの曲を頻繁に演奏した。[37]彼らはアンドレア・アーノルド監督の『嵐が丘』の映画化作品のために2曲をレコーディングし、そのうちの1曲（「Enemy」）はエンドクレジットで使用されている。[38] 2012年6月、マムフォード・アンド・サンズはピクサー映画『メリダとおそろしの森』にバーディーと共に「Learn Me Right」という曲を提供した。[39]

バベル（2012～2014年）

マムフォード・アンド・サンズは2012年9月24日、セカンド・スタジオ・アルバム『バベル』をリリースした。アルバムには12曲が収録されている[40]。また、デラックス版には3曲の限定曲が収録されている[41] 。リード・シングル「I Will Wait」は、8月7日にゼイン・ロウのBBCラジオ1番組で初公開された[42] [43] 。 2012年8月29日、マムフォード・アンド・サンズはコロラド州レッド・ロックス・アンフィシアターでコンサートを収録した[44] 。このコンサートは後に「Road to Red Rocks」としてDVD、レコード、iTunesでリリースされた。このコンサートから「I Will Wait」のパフォーマンスは、DVD発売に先駆けて9月9日にバンドの公式ビデオとして公開された[44] 。2012年9月22日、バンドはサタデー・ナイト・ライブでニュー・アルバムから「I Will Wait」と「Below My Feet」の2曲を披露した[45]。

2013年2月20日、ロンドンのO2アリーナで開催された2013年ブリット・アワードでパフォーマンスするマムフォード・アンド・サンズ

バベルは全英アルバムチャートと米国ビルボード200で初登場1位を獲得した。[3] [4]イギリスでは2012年で最も早く売れたアルバムとなり、初週で15万8千枚以上を売り上げた。また、米国では2012年のデビューアルバムの中で最も売れたアルバムとなり、初週で60万枚を売り上げた。 [3] [4]全世界で100万枚以上を売り上げた。バベルはブリット・アワードとグラミー賞にもノミネートされ、グラミー賞を受賞した。2012年12月、ウィンストン・マーシャルはNMEに対し、バンドが次のアルバムのリハーサルと作曲を行っていると語った。[46]

2013年の『バベル』をサポートするワールドツアーの第一弾は、2012年11月にリリースされた。[47]彼らの『ジェントルメン・オブ・ザ・ロード』ツアーは2013年まで続いた。2013年6月8日と9日にテキサス州オースティンのAustin360アンフィシアターで2回のショーを行った後、ベーシストのテッド・ドウェインは翌日病院に入院した。外科医が彼の脳の表面に血栓を発見し、それを取り除く手術を行った。ドウェインの回復を助けるための医師のアドバイスに従い、バンドは2013年のボナルー・ミュージック・フェスティバルでのパフォーマンスを含むサマー・スタンピード・ツアーの残りの予定をキャンセルし、イギリスに戻った。[48]ドウェインの手術は成功し、バンドは2013年6月30日のグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務めるほどに回復し、そのパフォーマンスは称賛された。[49]

2012年のツアーでは選ばれた都市を経由地として初めて選んだ後、バンドは再びカナダ、イギリス、アメリカの5都市を選び、2日間のフェスティバルを開催し、複数のステージでのショーのほか、さまざまなアクティビティやパフォーマンスを行った。2013年のジェントルマン・オブ・ザ・ロード・ツアーの最初の経由地は、 7月19日から20日にかけてイースト・サセックス州ルイスだった。次は8月23日から24日にかけてオンタリオ州シムコー、8月30日から31日にかけてオハイオ州トロイだった。バンドは9月6日と7日にオクラホマ州ガスリー、最後に9月13日と14日にフロリダ州セントオーガスティンに立ち寄ってツアーを締めくくった。ザ・ヴァクシーンズ、エドワード・シャープ・アンド・ザ・マグネティック・ゼロズ、ヴァンパイア・ウィークエンド、オールド・クロウ・メディスン・ショー、ヨット・クラブDJs、アラバマ・シェイクスなどさまざまなバンドもツアー中の多くの経由地で演奏した。[50]

バベル・ツアー終了後、マムフォード・アンド・サンズは5ヶ月の休止期間を挟み、2014年2月にスタジオに戻り3枚目のアルバムの制作を開始した。[51] [52] [53] [54] [55]

ワイルダー・マインド（2015～2017年）

2015年2月27日、バンドは新しいライブ音源を予告する短いビデオを公開し、2015年3月2日に更なる発表を行うと約束した。[56] 2015年3月2日、バンドの3枚目のスタジオアルバムは『ワイルダー・マインド』と題され、2015年5月4日にリリースされることが発表された。最初のシングル「ビリーブ」は3月9日にラジオ局で配信され、その後すぐにダウンロード可能になる予定である。[57] [58]この発表では、2015年夏にジェントルマン・オブ・ザ・ロード・ストップオーバーズ・フェスティバルの新シリーズを開催することも確認された。[59] [60]

マムフォード・アンド・サンズは2015年3月10日、ロンドンのハックニーにある収容人数375人のオスロ・ライブハウスで、家族や友人を招いた親密なショーでライブ復帰を果たした。バンドは続く2夜もファンの前で演奏し、『ワイルダー・マインド』からの曲を初披露した。[61] [62] [51] 『ワイルダー・マインド』からの2枚目のシングル「ザ・ウルフ」は2015年4月9日にBBCラジオ1で初公開され、[63]すぐにダウンロード可能となり、公式音源がバンドのYouTubeチャンネルにアップロードされた。バンドがこの曲を演奏したライブ映像である公式ビデオは、2015年4月13日にYouTubeにアップロードされた。[64]

マムフォード・アンド・サンズは2015年1月14日、2015年のボナルー・ミュージック・フェスティバルでヘッドライナーを務めることを発表し、バンドの復帰を確定した。 [ 65]マムフォード・アンド・サンズは2015年のレディング＆リーズ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 [66]その後数週間で、2015年のイギリス＆アイルランド・ツアーに多くの公演が追加された。[67]

2015年4月30日、バンドはメーリングリストのメンバー限定でブライトン・コーン・エクスチェンジで小規模な公演を行うと発表した。このライブは2015年5月1日に行われた。[68]マムフォード＆サンズはニューアルバムのプロモーションとして、BBCラジオ1のライブラウンジスペシャル、[69]ザ・グラハム・ノートン・ショー、 [ 70 ] NBCのサタデー・ナイト・ライブ、 [71] BBCのレイター... ウィズ・ジュールズ・ホランド[ 72] [73]レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン、[74] [75] iHeartRadioとSiriusXMのライブストリーミングコンサートなど、いくつかのテレビ出演やラジオ放送に出演した。[76] [77] 2015年4月13日、バンドは夏のフェスティバルの合間に16日間の北米ツアーを行うことを発表した。このツアーは2015年6月2日、ニューヨークのブルックリンでスタートした。[78]

2015年4月18日のレコード・ストア・デイに、バンドは発売2週間以上前に、ファンが『ワイルダー・マインド』のアナログレコード全曲を聴くことができる店舗の座標を公開した。また、このイベントに合わせて「Believe」/「The Wolf」の限定7インチレコードもリリースした。 [79] [80] 『 ワイルダー・マインド』は2015年5月4日に発売され、イギリス、アメリカ、オーストラリアで初登場1位を獲得した。[81] [82] [83] 2016年6月17日、マムフォード・アンド・サンズはEP『ヨハネスブルグ』をリリースした。[84] [85]

デルタ（2018～2020年）

2018年9月20日、バンドはBBCラジオ1でニューアルバム『 Delta』の紹介として、新シングル「 Guiding Light 」をリリースした。セカンドシングル「If I Say」は10月25日にリリースされた。[86] [87] [88] 『Delta』は2018年11月16日にリリースされ、マギー・ロジャース、イェバ、ギル・ランドリーが出演した。LPはポール・エプワースがプロデュースし、主にロンドンのチャーチ・スタジオで録音された。 [89] 2019年10月14日、マムフォード・アンド・サンズがオキーチョビー・ミュージック＆アーツ・フェスティバルのヘッドライナーになることが発表された。[90] 2019年10月23日、バンドは『 Delta』のセッション中に録音されたが、アルバムには間に合わなかった曲「 Blind Leading the Blind」をリリースした。 [91]

COVID-19パンデミックにより短縮されたデルタ・ツアーの終了を記念して、バンドはツアーの様々なライブ音源を収録した6曲入りのライブEP 「デルタ・ツアーEP」をリリースした。このリリースには、ナイン・インチ・ネイルズの「ハート」、ミドル・イーストの「ブラッド」 、ビートルズの「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」のライブカバーが含まれている。ゲストアーティストにはギャング・オブ・ユースやミルク・カートン・キッズなどが含まれている。[92] [93]バンドはまた、2020年5月8日にデルタのトラック「フォーエバー」の初期デモを「ガレージ・バージョン」というサブタイトルでリリースした。[94]

マーシャルの脱退とマムフォードのソロアルバム（2021–2022）

2021年3月、マーシャルはTwitterでアンディ・ンゴの2021年刊行の著書『 Unmasked』を称賛し、 「@ MrAndyNgoさん、おめでとうございます。やっとあなたの大切な本を読む時間ができました。あなたは勇敢な人です」と述べた。マーシャルのツイートはソーシャルメディア上で反発と批判を浴びた。[95]その後、マーシャルは謝罪し、バンドから離れることを発表した。[96] 2021年6月24日、マーシャルは謝罪はバンド全体への影響を最小限に抑えるためだと述べた。発表された声明の中で、彼は極左を批判する本を推薦したことで極右とレッテルを貼られたことを拒否し、自分をファシストと呼ぶのは「信じられないほどばかげている」と述べた。彼は、バンドメンバーとその家族がその結果に苦しむことなく、物議を醸す問題について自分の考えを表明するために、マムフォード＆サンズを脱退すると発表した。[97]

2022年9月16日、マムフォードはデビュー・ソロ・スタジオ・アルバム『セルフタイトル』をリリースした。このアルバムに先駆けて、「カニバル」、「グレース」、「ベター・オフ・ハイ」の3枚のシングルがリリースされた。[98] 2022年11月下旬、マムフォードはバンドのニュー・スタジオ・アルバムについて予告し、「次はバンドのメンバーと集まって、自分たちが書いた曲を演奏し合うのが本当に楽しみだ」と述べた。[99]

バンドは2023年8月26日、ビーチ・ロード・ウィークエンド・フェスティバルで新曲「Maybe」を初公開した。[100] [101] 2024年1月16日、バンドはファレル・ウィリアムズとのコラボレーション曲「Good People」をリリースした。このシングルはマーシャル脱退後、バンドにとって初の新曲リリースとなった。[102]

ラシュミア（2025-2026年）

2025年1月15日、マムフォード・アンド・サンズは7年ぶりのアルバム『Rushmere』を3月28日にリリースすると発表した。発表と同時に、新曲の断片やスタジオの舞台裏映像を含む公式トレーラーも公開された。リードシングル「Rushmere」は2日後の1月17日にリリースされた。バンドはさらに、この曲とアルバムはデイヴ・コブが共同プロデュースしたと発表した。[103]

バンドは2025年の夏にレイルロード・リバイバル・ツアーを再開し、他のフォークミュージシャンと共にアメリカ東海岸沿いの会場で演奏した。[104]

プロボクサー(2026年～現在)

2025年10月29日、マムフォード・アンド・サンズは6枚目のアルバム『プライズファイター』を2026年2月13日にリリースすると発表した。 [105]この発表は、ニューアルバムからの楽曲を抜粋したオーディオトレーラーと併せて行われ、その直後にはアルバムからホージアをフィーチャーしたシングル「ラバーバンドマン」がリリースされた。アルバムにはグレイシー・エイブラムス、クリス・ステイプルトン、ジジ・ペレスなどのゲストアーティストが参加している。

音楽のスタイルと発展

バンドメンバーはライブパフォーマンスで複数の楽器を演奏します。マーカス・マンフォードがドラムキットの前に座っています。

マムフォード・アンド・サンズは、ハリウッド・レポーター誌やフォーブス誌でフォークロックバンドと 評されている。[35] [106]彼らはブルーグラスとフォークの楽器編成で活動を始め、アコースティックギター、バンジョー、ピアノ、ダブルベースを主要楽器とし、オルタナティブロックとフォークをベースとしたリズムスタイルで演奏した。ドキュメンタリー映画『ビッグ・イージー・エクスプレス』の中で、マーカス・マムフォードはオールド・クロウ・メディスン・ショーの影響を認めている。「オールド・クロウの音楽を初めて聴いたのは16、7歳の頃で、それがきっかけでフォークやブルーグラスにのめり込んだんです。ディランはよく聴いていましたが、カントリーミュージックにはあまり触れていませんでした。オールド・クロウは、私がカントリーミュージックに夢中になるきっかけを与えてくれたバンドです。」[107]マムフォードは、「オールド・クロウが彼らにバンジョーを手に取り、ロンドンで今では有名なカントリーナイトを始めるきっかけを与えた」と認めている。オールド・クロウのフロントマン、ケッチ・セコールも同意する。「彼らはメッセージを受け取って、それを実行した。」[108]

エミルー・ハリスは「マムフォードとバンド仲間のベン・ラヴェット、テッド・ドウェイン、ウィンストン・マーシャルがアメリカのルーツミュージックへの愛を発見するきっかけとなったアーティストの一人だった。それは『オー・ブラザー、ホエア・アー・ザウ?』のサウンドトラックから始まり、やがて彼らをオールド・クロウ・メディスン・ショーへと導き、そして長らく忘れ去られてきたアメリカの過去の懐かしいサウンドに深く浸ることになった。」[109]

マムフォード・アンド・サンズの歌詞の多くは文学的な影響を強く受けており、デビューアルバムのタイトルはウィリアム・シェイクスピアの『空騒ぎ』の一節に由来している。「ため息はもうたくさん」という曲には、「神に仕え、我を愛し、そして繕え」 「人間とはめまいがするもの」「片足を海に、もう片足を岸に」といった劇中のセリフが含まれている。曲名の「石を転がせ」は『マクベス』への言及で、 「星よ、火を隠せ/これが我の欲望」という一節があるが、これはマクベスの第1幕第4場の「星よ、火を隠せ/我の黒く深い欲望を光が見るな」というセリフを借用し、簡潔にしたものである。[110]さらに、「洞窟」には『オデュッセイア』 、特にオデュッセウスが帰路の途中で遭遇するセイレーンへの言及がいくつか含まれている。この曲には、 G・K・チェスタートンの著書『アッシジの聖フランチェスコ』への言及が数多く含まれており、チェスタートンはプラトンの洞窟を例に挙げて、聖フランチェスコが神の視点から世界をどのように捉えているかを説明しています。「ティムシェル」と「ダストボウル・ダンス」はどちらも、ジョン・スタインベックの小説『二十日鼠と人間』、『エデンの東』、『怒りの葡萄』から大きな影響を受けています。

3枚目のアルバムにおけるバンドのサウンドの変化は、ラヴェット自身も「自然な変化」と評している。バベル・ツアー終盤、ウィンストン・マーシャルはサウンドチェックでバンジョーをエレキギターに持ち替え、バンドがヘビーなインストゥルメンタルやレディオヘッドの曲を演奏する中で、マムフォードはドラムを多用するようになった。バンドの代名詞とも言えるバンジョーは、このアルバムでは使用されていない。NME誌[111]は、バンドのサウンドは「楽器編成の変更により、これまで以上に広がりがあり、明らかにヘヴィになった」と報じている。また、キックドラムの代わりにフルドラムキットを採用した。「ここ6年間、標準的な楽器編成で演奏してきたし、それが自分たちのパレットだと思っていた。しかし、他の楽器も取り入れ始めたんだ」とラヴェットは語る。「ルーツに根ざした音楽からの、ごく自然な変化だった」[112]。

ラヴェットはNMEに対し、ジェームズ・フォードと『ワイルダー・マインド』で仕事をしたのは、何か新しいことに挑戦する一環だったと語った。「変化の必要性を感じていました。マーカス（ドラヴス）からではなく、彼は最初の2枚のアルバムにとても愛着を持っていたので、その期間を空けた今、何か新しいことに挑戦したいと思っていました。マーカスと3枚目のアルバムを作るということは、9枚目と10枚目もマーカスと作ることになるのかな、と感じていました。ある時点で、違うことに挑戦する必要があるんです。私たち全員が、そろそろ他のことに挑戦する時期だと感じていたからです。マーカスは、次のアルバムを一緒に作るかもしれないと分かっています。私たちはドラヴスと決別したわけではありません。ただ、自由に遊んでいるだけです！」[111]

歌詞のテーマ

マムフォード・アンド・サンズの楽曲の多くは「信仰のテーマやイメージに満ちており、しばしばキリスト教の伝統に具体的に影響を受けている」ように思われる。[113]キリスト教的要素との関連性が強調されている曲には、「Believe」、「Guiding Light」、「Roll Away Your Stone」などがある。 [ 114]バンドのリードシンガー、マーカス・マムフォードも敬虔なキリスト教徒の家庭で育ち、両親のエレノアとジョン・マムフォードはイギリスとアイルランドでヴィンヤード教会を指導していた。[115]しかし、キリスト教への帰属について問われると、マムフォードはあらゆる宗教的帰属を即座に否定し、「自分をキリスト教徒とは呼ばない…キリスト教文化からある程度距離を置いている…[しかし]私の精神的な旅は進行中である」と述べた。[116]後にマンフォードはバンドを代表してこの立場を再確認し、バンドの曲がマンフォードの幼少期のキリスト教信仰への回帰と関係があるかどうかという質問に対し、「それだけじゃないんです、すみません！私は自分をクリスチャンとは呼んでいません。私たちがより関わっている言葉はスピリチュアリティです。私たちは宗教ではなく、信仰のファンです。」と答えた。[117]

その他のベンチャー

2009年、バンドはジェントルメン・オブ・ザ・ロードを設立した。同社はライブプロモーション会社、レコードレーベル、そして世界規模のストップオーバー・フェスティバルの主催者である。[118]これらのフェスティバルは、通常バンドや歌手がツアーに出ないような町や村で開催されることが多く、その地域に収益をもたらし、ビジネスを支援することを目的としている。[検証失敗]ストップオーバー・フェスティバルで演奏するサポートアクトはバンドが厳選している。フー・ファイターズ、ザ・フレーミング・リップス、ザ・ヴァクシーンズ、ザ・マカビーズ、ジェニー・ルイスなどが含まれる。[119]

メンバー

ディスコグラフィー

ツアー

  • サイ・ノー・モア・ツアー（2009–12）
  • 鉄道復活ツアー（2011年、2025年）
  • バベルツアー（2012～2013年）
  • ワイルダー・マインド・ツアー（2015～2018年）
  • デルタツアー（2018–20）[136]
  • サマーツアー'23 [137]
  • ラシュミアツアー（2025）

受賞とノミネート

マムフォード・アンド・サンズは以下の栄誉を受賞しました:

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  • 公式サイト
  • IMDbのマムフォード＆サンズ 
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