アナワカリ博物館

アナワカリ博物館

ディエゴ リベラ アナワカリ博物館
正面図
メキシコシティの場所
設立	1964 （1964年）
位置	Museo 150, San Pablo Tepetlapa, 04620,コヨアカン, メキシコシティ, メキシコ
座標	北緯19度19分21秒 西経 99度08分39秒 / 北緯19.32250度、西経99.14417度 / 19.32250; -99.14417
建築家	フアン・オゴーマンとヘリベルト・パジェルソン
Webサイト	www .museoanahuacalli .org .mx

ディエゴ・リベラ・アナワカリ美術館は、メキシコシティの美術館兼アートセンターで、コヨアカンのサン・パブロ・デ・テペトラパ地区に位置し、フリーダ・カーロ美術館やこの地区の観光地からは 車で 10 分です。

アナワカリ（ナワトル語で「水に囲まれた家」を意味する）は、メキシコの壁画家ディエゴ・リベラによって設計された芸術の殿堂である。^{[ 1 ]}この美術館は、プレ・コロンブス美術の膨大なコレクションと、固有の^{[ 2 ]}動植物を保護するエコロジカル・スペースで知られている。リベラは、プレ・スペイン時代の膨大な作品コレクションを保護するために建築を設計し、その中から最も美しい作品を美術館の本館に展示した。そのため、1964年9月18日のアナワカリの一般公開以来、特によく仕上げられ保存状態の良い2,000点の選りすぐりの美術作品が展示されている。

この建物の豪華な建築様式はメソアメリカの建築様式に着想を得ており、主にマヤとトルテカの影響が融合した独特の様式となっている。 ^{[ 3 ]}リベラ自身はこれをアステカ、マヤ、そして「伝統的なリベラ」様式の融合と定義している。 ^{[ 4 ]アナワカリ美術館の建物は、現在建っている場所と}同じ場所から採取された彫刻が施された火山岩で建てられている。リベラ自身の明確な指示により美術館の常設展示を設計したタバスコの^博物館学編集者で詩人のカルロス・ペリセルの言葉によれば、アナワカリ美術館は次の記述に応えているという。

傾斜した壁、曲がりくねった柱、菱形の扉など、主にトルテカ建築とマヤ建築の要素を取り入れた、スペイン以前の時代の要素を取り入れた個性的な作品です。ピラミッド型の頂部が、建物の壮麗な雰囲気を際立たせています。

1 階と上階の平らな天井は、偉大な画家によるオリジナルのモザイクで装飾されており、建築に統合された要素となっています。

1階にはアステカとテオティワカンの芸術作品が展示されています。美しい石像、粘土像（寺院の模型）、陶器の道具などが展示されています。^{[ 6 ]}ディエゴ・リベラはアナワカリを、演劇、ダンス、絵画、音楽といった多様な芸術表現の発展のための素晴らしい舞台として計画しました。^{[ 7 ]}これらの分野は、コロンブス以前の豊かな歴史を通してメキシコの本質を探求する建築様式の雰囲気の中に溶け込んでいます。同時に、アナワカリは現代の芸術、知的、教育的な出来事にも溶け込んでいます。

リベラがアナワカリに表明した意志に基づき、毎年、敷地内で現代美術展^{[ 8 ]}が開催されています。これらの企画は、美術館の建築、展示されているプレ・コロンブス美術、周囲の自然、そしてディエゴのアナワカリの根底にある、そして進化し続けるコンセプトと調和するよう、慎重に選定されています。

アナワカリはリベラの寛大さを物語る証です。彼は、メキシコと世界の人々に向けて、自らのプレスペイン美術コレクションを展示するために、驚異的な建築作品を創り上げました。この美術館のおかげで、今日では国内外から何千人もの訪問者が、この比類なき場所に壁画家が残した創造の世界を深く知ることができます。訪れるすべての人は、その自然と建築の空間、そして巨匠リベラがメキシコに遺したメソアメリカ美術の豊かなコレクションを楽しむことができます。

アナワカリの歴史

[編集]

アナワカリ建設中のディエゴ・リベラ

1940年6月、ディエゴ・リベラはゴールデンゲート国際博覧会^{[ 9 ]}（GGIE）の「アート・イン・アクション」プログラムのために壁画「パン・アメリカン・ユニティ」を制作した。 ^{[ 10 ]}この壁画において、リベラは先住民文化への明確な関心を示している。^{[ 11 ]} 1941年にメキシコに戻った後、彼は建築と展示コレクションの両方を通して先コロンブス時代の美学を社会に広める美術館の建設に着手する意志を固めた。この目的のため、ディエゴはペドレガル・デ・サン・アンヘルで取得した土地を美術館と芸術都市の設計地として選んだ。準備案には、美術と手押し車の工房のための広場、舞台芸術のためのフォーラム、常設展示室、そして9つの会場を備えたメキシコ美術館が含まれていた。^{[ 12 ]}リベラは、生涯で最も野心的なプロジェクトの一つであるアナワカリに、かなりの収入を費やした。

アナワカリの建設は1942年、サンパブロ・テペトラパ郊外の町で始まりました。1年後、メキシコの芸術家フリーダ・カーロ（1907年 - 1954年）は、当時マヌエル・アビラ・カマチョ大統領の政権で農業開発大臣を務めていた技師マルテ・R・ゴメスに手紙を書き、夫がコレクションを収蔵する空間を建設する必要があることを説明しました。フリーダ自身の言葉によれば、「（…）絵画制作の次に、彼が人生で最も興奮するのはアイドルです（…）。彼の考えは常にアイドルのための家を建てることでした。」^{[ 13 ]}この手紙の中で、フリーダは建物を完成させるのに十分な資金がない夫の悲しみを心配しています。その結果、彼女は技師マルテ・R・ゴメスに対し、壁画家がコレクションをメキシコに寄贈し、アナワカリを考古学博物館にするという条件で、メキシコ政府が建設工事の継続を支援することを提案した。しかし、この提案は、少なくとも当時は実行されなかった。^{[ 13 ]}

最初の博物館デザインは、人類学者アルフォンソ・カソ・イ・アンドラーデ（1896-1970）の指導の下、リベラ自身によって準備されました。 ^{[ 14 ]}カソと協力者は両方とも、ディエゴがコレクションの中で最も本物で重要な構成要素を区別する能力を認識していました。^{[ 13 ]}カソの不可欠な協力があったにもかかわらず、ペリセールはリベラの監督下で働いている間、歴史的または人類学的な基準に従って展示会を構成しませんでした。それとは逆に、ペリセールは展示を構成する際に作品の芸術的品質を優先しました。これが、そもそもリベラがコレクションを収集した動機だったからです。このため、どの作品もミュージアムカードにリンクされて表示されていません。リベラの意図が考古学的な分類ではなく、美的賞賛に応えるものだからです。

リベラ師が亡くなった当時、アナワカリ美術館はまだ建設中でした。そのため、彼の娘であるルース・リベラ（1927-1969）は、建築家のフアン・オゴーマン（1905-1982）とヘリベルト・パゲルソンと共に、ドロレス・オルメドの財政支援を受けてこのプロジェクトを完成させました^{[ 15 ]}。こうして建設は1963年に完了し^{[ 16 ]}、美術館は1964年9月18日に開館しました^{[ 17 ]。}創設者を偲んで、美術館の礎石には次のような言葉が刻まれています。「私は、祖先の芸術的遺産から救い出すことができたものを人々に返します。ディエゴ・リベラ」^{[ 18 ]}

アナワカリの建築

[編集]

アナワカリ本館の眺め

本館

[編集]

アナワカリの建設にはフアン・オゴーマンが不可欠な役割を果たしていたため、この建物には重要な機能主義の影響が見られると誤解されてきました。しかしながら、アナワカリの建設が始まった1940年代には、オゴーマンはすでにこの建築様式に従った設計をやめていました。^{[ 19 ]}アナワカリの建築は、インターナショナル・スタイルの台頭に対する反応として生まれたという特徴があります。オゴーマンは、ル・コルビュジエの影響を受けた初期の建築がメキシコの風景に合わないと認識し、「侵略的外来種」とみなしました。^{[ 20 ]}この結果、オゴーマンは自身のデザインにおいて、メキシコの民俗芸術に特徴的なメキシコ美学への回帰を図りました。^{[ 21 ]}

アナワカリは、フランク・ロイド・ライト（1867-1959）が構想した有機建築の典型である、自然と一体化した建築の理想に呼応するものです。ロイド・ライトの作品は、オゴーマンの作品^{[ 22 ]や、リベラがアナワカリのために構想した、スペイン以前の時代と現代の調和を目指したデザイン[ 23 ]}にも影響を与えました。メキシコ出身の建築家リベラは、ライトの作品を「ヨーロッパの愚かさへの卑屈な崇拝」からアメリカ大陸の創造力への信頼への転換と捉えました^{[ 24 ] 。}

アナワカリの設計は、神の家を意味するテオカリから着想を得ている。 ^{[ 25 ]}アナワカリは、シトレ火山^{[ 26 ]}の噴火でできた火山岩で建てられており、これらの岩は博物館が建てられたのと同じ土地から採掘されたものである。その美学には、メソアメリカに起源を持つ象徴的、建築的要素が含まれている。したがって、アナワカリのメインの建物は、スペイン到来以前のメソアメリカの建築に特徴的な空間建築的認識の現れである。建物の角は、メシカ世界観に従って、それぞれの神々のオリジナルの彫刻で表現された自然の要素に捧げられている。これらの神々とは、チコメカトル（大地）、エエカトル、 ケツァルコアトル（風）、トラロック（水）、ウエウエテオトル（火）である。^{[ 27 ]}建物は3階建てで合計23の部屋があり、それぞれの部屋にはディエゴ・リベラを魅了した先スペイン神話の特定の視覚的モチーフが際立っています。

ファサード

[編集]

アナワカリは、シトレ火山の噴火によって形成された彫刻された岩石のみで構成されています。本館の下部には、同じ素材で作られた基壇が突き出ており、プレ・コロンブス期の彫刻が設置された一種の「棚」を形成しています。

同じ階には、細長い窓の列の前にある楕円形のアーチが美術館への入り口となっている。^{[ 28 ]}これらの窓は琥珀色のオニキスで作られており、外からは不透明に見え、内からは半透明に見える。これらの薄い窓は薄暗い自然光を透過させる。これらの窓が配置されている階が冥界を表していることを考えると、これは理にかなった設計と言える。

アクセスレベルのすぐ上の階には、中間階の内部を明るく照らす巨大な窓が目立ち、その下部には二つの蛇の頭が見えます。同様に、台形の屋根も見られ、古代メソアメリカの建造物を彷彿とさせます。

建物の内部

[編集]

メキシコシティのアナワカリ博物館の上階にあるホールの 1 つ。

アナワカリ内部のマヤのポータルの階段に立つディエゴ・リベラ

アナワカリの1階は、その複雑さが際立っています。機能に応じて異なる厚さの壁で構成されています。^{[ 29 ]}厚い壁は、内部に鉄筋コンクリート製の耐荷重構造を備えています。4つの頂点は「部屋」として保存されており、そこには当時の祭壇と博物館所蔵の祭壇が美しく配置されています。これは、コロンブス以前のメソアメリカで神々を崇拝するために使われていた祭壇を彷彿とさせます。この部分は冥界を表しているため、照明はあまりありません。

1階、つまり中間階には、4つの頂点が「地下室」として保存され、4つの展示室があります。これらの部屋のうち、2つの小さな部屋は南向き、大きな部屋は縦長になっており、そのうち1つは中央空間に明確に統合されています。同じ階には、ディエゴ・リベラのアトリエとして知られる空間があります。^{[ 30 ]}このセクションは地上世界を表現しているため、下層階とは異なり、各部屋には自然光が差し込みます。

上記の空間が完成した後、屋根が架けられました。2階部分は「U」字型のデザインで、このエリアでは「納骨所」が縦長の部屋と一体化され、小部屋は下層階の配置を踏襲して残されました。^{[ 31 ]}

オゴーマンはリベラの提案を尊重する決意を固めていましたが、屋根に関してはディエゴが独特の軽快さで設計していたため、完全には実現できませんでした。この点については、ディエゴの娘である建築家ルース・リベラと、壁画家の孫の一人であるペドロ・アルバラードが書いた2通の手紙が言及しています。これらの手紙の中で、リベラは「彼のプロジェクトの解決におけるアフスコの重要性」と、その細身のデザインゆえに屋根が「ピコ・デル・アギラの鼻と韻を踏む」べきであることを強調しています。

リベラは「軽い冠」を考案した。なぜなら、「切頂ピラミッド」は「建物に垂直な特徴を与える新しい本体」を持たなければならないからであり、それは「建物自体と周囲の景観が達成する水平な特徴」とは対照的であるからだ。実際の技術的解決策としては、コンクリートに埋もれた金属的な輪郭と「薄い大理石またはテカリの軽いシートでできた傾斜した垂直面、プレキャストコンクリートシートの天井…あるいは現場で同じ手順で鋳造されたもの」を考えた。最後に、ディエゴは屋根の端を避雷針にしたいと考えていた。^{[ 32 ]}画家はまた、瓦礫の構造を覆うために パラパを設置することを提案した。

コストに関する重要な決定、そして構造の耐久性と安定性を確保するための決定により、フアン・オゴーマンの最終的な解決策はディエゴのガイドラインに完全には従うことができませんでした。その結果、建物の上部は当初のアイデアに比べてやや重く、硬く、柔軟性に欠けるものになってしまいました。^{[ 32 ]}

モザイク

[編集]

キャストモザイク

リベラとオゴーマンはともに、次のような鋳造モザイク技法を使用して、アナワカリ内部の装飾的な端部に関する技術的および美的実験を行いました。

「スケッチを描いた厚紙を木製の型枠の上に直接置きます。この厚紙の上に、画家が描いたイメージに沿って、接着剤で石片を貼り付けます。その後、モルタルで固定します。これらがすべて乾燥したら、型枠と厚紙を取り除き、イメージを修正します。」^{[ 33 ]}

最初の試みは満足のいくものではなく、最終的な解決策が見つかった時点で最初の石板は取り壊されました。^{[ 34 ]}当初、1階の屋根には天窓がありましたが、光の通り道を埋めるために、次の階の床に強度を与えるためにビトロブロックを使用しなければならなかったため、天窓を塞ぐ必要がありました。^{[ 34 ]}モザイクの複雑さは美術館の階によって異なります。1階のモザイクのデザインは単色ですが、上層部のモザイクは異なる色の石で作られています。

窓には、石が垂直に切り込まれ、大きな窓を水平のまぐさではなく角張ったまぐさで閉じるという美しいリズムを演出しました。テカリ石は半透明で薄い板状に加工され、石との調和が保たれました。^{[ 35 ]}

屋外スペース

[編集]

アナワカリ美術館の敷地面積は6万平方メートルに及び、ディエゴ・リベラが美術館の建物を設計し、建築、絵画、ダンス、音楽、彫刻、演劇、工芸、そして環境が共存する、芸術の創造と交流の場となる「芸術都市」を構想しました。敷地の中心には大きなエスプラナード、つまり中央広場があり、様々な芸術イベントが頻繁に開催されています。

本館の片側には、質の高い企画展を開催するディエゴ・リベラ・ギャラリーがあります。この敷地内のもう一つの重要な場所は、サポ・ラナ美術図書館です。 ^{[ 36 ]}人類学者エウラリア・グスマンの個人蔵書2400冊を収蔵しており、1950年代にアナワカリ美術館に寄贈されました。^{[ 37 ]}この図書館には貴重な美術書もあり、室内で閲覧可能です。2021年には、「アナワカリ美術館の改築と新空間建設」プロジェクトの一環として、この図書館の改築工事が着工されました。この改修工事により、図書館は多分野にわたる空間へと変貌を遂げ、モダンで機能的なデザインのインテリア建築が整えられ、現代美術のインスタレーションやあらゆる種類の美術作品を展示できるだけでなく、会議や講演会にも最適な空間となっています。

アナワカリ生態保護区

生態保護区

[編集]

アナワカリが建てられた土地は、約2000年前のシトレ火山の噴火によって誕生しました。この噴火で流れ出た溶岩が、時を経て現在のペドレガル・デ・サン・アンヘルを形成しました。^{[ 38 ]}爆発によってメキシコ渓谷の景観は壊滅し、森林や湖が影響を受けましたが、火山岩から新たな生態系が生まれ、アトル博士や建築家ルイス・バラガンなどの著名な芸術家たちのインスピレーションの源となっています。^{[ 39 ]}

ディエゴ・リベラが芸術寺院を建てる場所にサン・パブロ・テペトラパの岩場を選んだ主な理由は、建物を建てるための資材がそこで手に入ったためだと考えられているが、リベラが師のひとりである画家ホセ・マリア・ベラスコからメキシコの動植物への興味を受け継いだ可能性も否定できない。^{[ 40 ]}ベラスコの作品は風景画に集中しているだけでなく、科学的イラストレーションの分野にも踏み込んでいる。^{[ 41 ]}さらに、ヨーロッパの美学と植物学的構成を持つ庭園が明らかに好まれていた当時の傾向とは対照的に、半乾燥地帯や乾生低木地帯に典型的な植物をディエゴが好んだのも、上記のことが影響している可能性が高い。^{[ 40 ]}

1949年、リベラは新聞「ノベダデス」に「エル・ペドレガル建設のための要件」という文章を掲載した。この文章の中で、彼は住宅建設における岩石地帯の利点を概説した。この文章の中で、彼はペドレガルが、土壌がスポンジ状だったメキシコシティの旧地域に見られるような気候や経済の複雑さを伴わないことから、新都市建設の候補地として有望であると述べた。^{[ 42 ]}一方、ディエゴの最大の関心事の一つは自然景観の保全であった。そのため、彼は工事中に生態系を損なわないように、一連の仕様書を作成した。芸術家は、この地域に独特の美しさを与えている溶岩を保護する必要があると考えていた。^{[ 42 ]}リベラは、現在アナワカリ生態保護区となっている場所で、この溶岩の持つ特性を保全しようと努めた。

アナワカリ博物館は、メキシコで唯一、28,000平方メートル^{[ 43 ]}の自然のままの生態区を有する博物館です。[43] この緑地は、景観の美しさを豊かにする水面の露頭を有しています。この緑地は、この地域の火山性土壌に特有の動植物、そしてメキシコの他の緑地では見られないラン、食用・薬用ハーブ、ベゴニア・デル・ペドレガル、低木を保護しています。 ^{[ 44 ]}この生態保護区は、博物館の屋上からパノラマビューを眺めながら鑑賞できます。また、土曜日と日曜日にはガイド付きツアーで見学することもできます。

---

• 
  エントランスエリア
• 
  屋上テラス
• 
  ウィンドウ
• 
  階段への入り口
• 
  博物館の建物にある太陽の円盤
• 
  ロビー
• 
  露出シェア
• 
  美術館の階段

プレコロンブス美術コレクション

[編集]

火の神の彫刻

ディエゴ・リベラ（1886–1957）は幼少期からプレ・コロンビア美術の収集を始めました。 ^{[ 45 ]} 1906年、彼はヨーロッパに移住し、仕事をするために最初のコレクションを母親に預けました。1921年にヨーロッパに戻った後、母親から経済的な問題でコレクションを売却しなければならないと告げられ、彼はコレクションを再開せざるを得なくなりました。^{[ 46 ]}同年、リベラは現在アナワカリ美術館に展示されているプレ・コロンビア美術の収集を徐々に再開しました。

ディエゴは1930年代から、自身のコレクションを自身の構想に基づいて設計された特定の場所に収蔵したいと考えていました。当時、壁画家は既に政府の文化機関と協力関係を築いていました。1934年、ファイン・アーツ宮殿が完成すると、「古代メキシコ彫刻展」（ Escultura Mexicana Antigua）が開催されました。マエストロ・リベラはこの展覧会に協力し、139点の作品のうち12点を寄贈しました。^{[ 47 ]}

歴史家、作家であり、画家の孫でもあるフアン・コロネル・リベラは次のように述べている。「コレクションが始まったばかりの頃、1934年頃、彼は厳選された作品を一つ一つ台座に置いていました。後に、作品数が膨大になり、3万点に達すると、彼はそれらをただ収まる場所に置くだけでした。」^{[ 48 ]} 1957年に亡くなるまでに、リベラは4万点以上の作品を収集していました。リベラのかつてのパトロンであったドロレス・オルメド（1908年～2002年）は、59,400点を数えました。^{[ 48 ]}

ディエゴ・リベラの先史時代の過去への関心は、メキシコ革命の結果として民族主義的思考が形成された時代と一致する。同時代の人々と同様、彼は先コロンブス文化の遺跡を高く評価しただけでなく、トラティルコ、テオティワカン、メキシコ西部の作品をメキシコ美学の基礎となる作品とみなした。 ^{[ 49 ]}画家はコレクションの拡大を単なる趣味以上のものとみなしていた。彼の目的は、先コロンブス時代の遺産を救い、保存することで、メキシコの芸術の発展をよりよく理解することだった。^{[ 50 ]}石像や陶器に対する彼の関心が、彼の作品のインスピレーションとなった。その明確な例は、花の王ショチピリの像で、リベラは公教育事務局(Secretaría de Educación Pública, SEP)の階段にある壁画にその姿を描いた。この絵は考古学的には、おそらくアステカの神々を最も正確に描いた絵画である。^{[ 51 ]}

芸術家の収集癖が、当時、経済的にも家庭的にも問題を引き起こしたことはよく知られています。メキシコの小説家でモデルでもあったグアダルーペ・マリンは、ディエゴの妻でもありましたが、夫が家計を顧みず偶像を購入し続けることに特に憤慨していました。これは、1964年に文化紙『エル・ガジョ・イルストラド』に掲載された記事によく表れています。

「あっちへ行け、テパルカテを持って夫に手を出せ。リベラが私に何をするか見てみろ。マネキンを買っておいて、食べるお金さえないのに構わない。今日の費用だった数セントも、このチャチャレロが持っていくんだ」^{[ 52 ]}

リベラは自身のコレクションの性質について、科学的な標本収集ではなく、作品に本来の「マナ」を返還することを目指しました。人類学者、歴史家、哲学者であるミルチャ・エリアーデ（ブカレスト、1907年 – シカゴ、1986年） の言葉を借りれば、それは次の通りです。

「（…）特定の個人、一般的には死者の魂やあらゆる霊魂が持つ神秘的で活発な力。質的な観点から物理的な力とは異なる力であり、それゆえに恣意的に発揮される。優れた戦士は、自身の力や資源ではなく、死せる戦士から与えられるマナによってその資質を得る。そのマナは、彼の首にかけられた小さな石の護符の中に宿っている。」^{[ 53 ]}

ディエゴ・リベラは、自身のコレクションの作品が持つ儀式的な性質、すなわち、それらが使用された当時に宿し、真の価値を付与していた神聖な本質を回復しようと努めました。画家へのインタビューで、アメリカ人ジャーナリストのベティ・ロスは、「巨匠は、おそらく数千年前の石像に愛情を込めて触れました。（中略）彼は私に穀物の女神センテオトルを紹介してくれました。その近くには水の神トラロックが座っていました。（中略）」と述べています。 ^{[ 54 ]}上記の言葉は、ディエゴ・リベラがスペイン以前の作品に抱いていた深い敬意と、それらへの適切なアプローチを物語っています。画家がマヌエル・ガミオと共に太陽のピラミッドの頂上で秘教的な儀式に参加していたことは特筆に値します。二人は共に薔薇十字団のロッジ「ケツァルコアトル」の一員でした。

これらの精神的実践は、メキシコ国家の思想家たちが古代のモノリスに国民文化を再発明する力を見出した理由を説明するかもしれない。^{[ 55 ]}つまり、これらの遺物は精神的なつながりの手段であると同時に、高い政治的地位を主張するための道具としても認識されていたのだ。^{[ 56 ]}

1950年、当時の国立人類学博物館館長ダニエル・ルビン・デ・ラ・ボルボジャ・セディージョ（1907–1990）^{[ 57 ]}は、初等夜間教育局と共同でプロジェクトを実施しました。このプロジェクトは、プレ・コロンブス美術の巡回展を開催することで、生徒たちがスペイン到来以前の生活をより鮮明に視覚的に理解できるようにするものでした。この教育的な美術展には、ディエゴ・リベラのコレクションの作品も展示されました^{[ 58 ] 。}

現在、アナワカリ美術館には、リベラ師が生涯を通じて収集した推定39,000点のプレ・ヒスパニック時代の美術品が収蔵されています。これらの数多くの芸術遺産の中から、最も代表的な2,000点が選りすぐられ、常設展示されています。ペリセールは次のように述べています。「コレクションの驚異的な豊かさにより、美術館の運営者は当時の人々の公私にわたる生活を描写することができました。これらの壁龕はどれも本当に素晴らしいものです。」^{[ 59 ]}残りの37,000点は、ボデガ・デ・コレシオネス（コレクション保管庫） と呼ばれる建物に保管されています。

• 
  着色された陶器のクローズアップ
• 
  背中に荷物を背負った人物の陶彫刻
• 
  翡翠のデスマスク
• 
  陶器の置物
• 
  動物の形をした陶器の容器
• 
  陶器の作品
• 
  歪んだ顔を持つ陶器の器
• 
  陶彫刻「座像」
• 
  手足のない女性の陶彫刻
• 
  女性の頭部を描いた陶器の容器
• 
  陶器製の葬儀用マスク
• 
  高いセラミックレリーフが施された陶器または石の作品

ディエゴ・リベラのスケッチコレクション

[編集]

アナワカリ2階中央の広い空間「書斎」には、リベラが1930年代初頭に制作した様々な壁画の下絵16点が展示されています。これらの下絵は、若き日に壁画家が習得した古典的な構図の卓越した技量を物語っています。生まれながらのデッサン家であったリベラは、メキシコのサン・カルロス・アカデミー（1898～1905年）での研鑽、ヨーロッパの前衛芸術への参加、そしてヨーロッパ滞在期間（1907～1921年）中に得た伝統美術に関する知識によって、その才能を存分に発揮することができました。^{[ 30 ] [ 60 ]}

ディエゴは壁画作品において、歴史に対する彼の包括的な概念を体現している。彼は階級闘争とその主役たち、そして彼らを動かしている様々な潮流を描いている。これらのスケッチを通して、リベラの技術的・美的実験と、彼の思想の複雑さを伝えるために必要なプロセスを理解することができる。^{[ 30 ]}

展示されている下絵の中でも、特に目を引くのは、1932年にロックフェラー・センターに描かれ、後にネルソン・ロックフェラーの命により破壊された壁画「十字路の男」の下絵です。同様に、クエルナバカのコルテス宮殿の壁画「征服と革命」 （1933年）の一部である「モレロス州の歴史」、そしてニューヨークのニュー・ワーカーズ・スクールの 「アメリカの肖像」の下絵も印象的です。

チャピンゴ礼拝堂の壁画のために描かれた裸婦のスケッチと、どの壁画にも属さない「子供時代のディエゴの絵」があり、この絵でディエゴは幼いころから人物描写に情熱を注いでいたことが分かります。^{[ 30 ]}

次に、アナワカリに保管されている絵画の一部を紹介します。

クエルナバカのコルテス宮殿の壁画 (1933 年):

• 壁画「モレロス州の歴史。征服と革命」のスケッチ。
• フルサイズのカード 2 枚。1 枚にはモレロスの肖像画、もう 1 枚にはラ パトリアとサパタの像が描かれており、これらはフレスコ画「1810 年の独立」と「1910 年の革命」の一部です。
• 壁画「エルナン・コルテスとトラスカルテカ族との出会い」のスケッチ。

ニューヨークのニューワーカーズスクールの壁画「アメリカの肖像」（1930年）

• 「征服者たち」、劇「アメリカ合衆国の階級闘争」の準備習作の最初のパネル

壁画「十字路の男」（1932年）、ニューヨーク、ロックフェラーセンター：

• 「暴政の終焉」
• 「偶像崇拝の終焉」
• 「技術者」
• 「岐路に立つ男」（AとB）

その他の壁画:

• 「会議A」、「会議B」（壁画「戦争の悪夢と平和の夢」の補足パネルのスケッチ）
• チャプルテペックのカルカモ美術館の壁画「水、生命の起源」のスケッチ
• チャピンゴ礼拝堂で発見された壁画「発芽」の中の裸体人物のスケッチ
• 「子供の頃のディエゴの絵」

新しいアナワカリスペース

[編集]

ヒキガエル図書館

アナワカリ美術館の作業チームは、当初は新しい収蔵庫の建設に専念しました。これは、フアン・オゴーマンとルース・リベラによって建設された元の収蔵庫（約60年間使用されました）が、収蔵品の総数に対して狭すぎたため、新しい収蔵庫が必要になったためです。^{[ 43 ]}その後、プロジェクトは収蔵庫に限定されず、工房、事務所、そして新しい広場のための建物の建設にまで拡大されることが決定されました。さらに、美術館のメンテナンス倉庫、カフェテリア、図書館、売店も改装されました。^{[ 43 ]}

新しい空間のデザインは、メキシコの建築家マウリシオ・ロチャ・イトゥルビデが担当した。彼はディエゴの最初のプロジェクトを解釈し、元のアナワカリの建物と新しい構造物との対話を実現することになっていた。^{[ 61 ]}言い換えれば、現代美術とプレヒスパニック美術・建築との交流である。^{[ 61 ]}アナワカリ様式は有機的建築の原則に一致しているため、新しい空間は自然の景観と調和することが求められた。この点で、岩の表面を尊重する方法で建物の土台を上げるための構造サポートが使用された。このプロジェクトには、構造物の建設のために、エンジニアのサンティアゴ・サンチェス・アエドと彼の建設会社アルキテックが参加した。^{[ 61 ]}

新しいスペースの中でも、コレクション倉庫は、ディエゴ・リベラが遺贈したプレ・コロンブス期のコレクションの保護、保存、修復、研究、そして研究者への展示を目的としています。本館に常設展示されていない宝物はこの部屋に保管されていますが、これらの作品は一般公開されているものと同様の芸術的、歴史的、文化的価値を有しています。^{[ 62 ]}

2021 年 9 月に開設された新しい Anahuacalli スペースは次のとおりです。

サポ・ラナ図書館: 1964 年に開設されたリベラのオリジナル プロジェクトの一部で、伝統的かつ多分野にわたるスペースが美しく改築されました。

プラズエラ ルース：さまざまな文化的、社会的活動のための屋外スペース。

ダンスとムーブメント：舞台芸術の発展と学習の場。

ミラドール: アナワカリの本館を眺めることができる、独特で高台にある場所。

ストーンフォーラム：火山岩と調和した屋根付きの屋外スペース。フォーラムの収容人数を制限したい活動にご利用いただけます。

ザ・キューブ：ミニマリスト、セミオープン、多分野にわたるデザインの空間で、さまざまな芸術活動の実施に適しています。

創造: 機能主義的なスタイルで自然光が入るエントランスを備えた、多目的に使用できる半オープンスペース。

実験：芸術ワークショップやさまざまなイベントの開催のための、給水設備を備えたスペース。

マシン フォーラム: この場所本来の火山性土壌に関連した屋根付きの屋外スペース。

ローラ フォーラム:エル ペドレガルの火山地形から自然に生じる植物と対話する、緑地に設けられた屋外スペース。

O'Gorman 倉庫:モダンで機能的なデザインにより、あらゆる種類の作業資材を安全に保管できるほか、文化的および社会的なイベントの開催にも使用できます。

パティオ ラス モラス: 屋外スペース。

パティオ ロス ヘレチョス: アナワカリ博物館の生態学的空間の豊かな植物を鑑賞できるように設計されています。

パティオ・パロ・ロコ：独創的でモダン、そして多機能なデザインのオープンスペース。来客用入口に隣接しています。

ラス ピエドラス: 複数の用途のために改造された既存の外部インフラストラクチャ。

文化活動

[編集]

アナワカリ美術館では、ディエゴ・リベラのコレクションや壁画のスケッチを所蔵しているほか、多様な観客向けにさまざまなワークショップも開催しています。

ワークショップは芸術、環境、学際的なトレーニングを目的としています。^{[ 63 ]}提供されるコースには、次のような様々な分野の対面式およびオンラインコースが含まれます。

· 都市写真

· 水彩画と風景画

· スペイン以前の作品のデッサン

· 専門の薬草学者

· メキシコの伝統医学

· ペドレガルの都市庭園と植物の手入れ

· 日本の花の芸術「苔玉」

· 堆肥とキノコ栽培

· など

• 
  クリエイションスペース
• 
  ローラフォーラム
• 
  アナワカリのテラス
• 
  アナワカリのファサード
• 
  先史時代の芸術祭壇
• 
  生態保護区から見たアナワカリの眺め
• 
  アナワカリの正面玄関

参照

[編集]

• フリーダ・カーロ美術館
• ディエゴ・リベラ壁画美術館

参考文献

[編集]

1. ペリサー、カルロス (1965)。アナワク・カリ。レビスタ・アルテス・デ・メキシコ。番号 64/65、XII、1965 年、p. 9
2. 「Espacio Ecológico – Museo Anahuacalli」 (メキシコスペイン語) 。2022-03-18に取得。
3. フアン・コロネル (2007)。ディエゴ・リベラ・コレチョニスタ。メキシコ、2007 年。P. 71。
4. ギレルモ・オルティス、他。エル・アナワカリ・デ・ディエゴ(メキシコ: メキシコ銀行、2008)、136
5. ペリサー、カルロス。アナワク・カリ。レビスタ・アルテス・デ・メキシコ。 Número 64/65、Año XII、1965 年、ページ。 9
6. ペリサー、カルロス。アナワク・カリ。レビスタ・アルテス・デ・メキシコ。第 64/65 号、XII、1965 年。P. 9
7. “アナワカリ博物館 – フリーダ カーロ博物館” (メキシコスペイン語) 。2022-03-27に取得。
8. “マルコ・ラウントリーのアナワカリ博物館のインタビュー” . local.mx (メキシコスペイン語)。 2019-02-09 。2022-03-27に取得。
9. 「パンアメリカン・ユニティ」SFMOMA . 2022年3月27日閲覧。
10. 「ディエゴ・リベラ壁画プロジェクト」riveramural.org . 2022年3月27日閲覧。
11. 「Museo Anahuacalli」 . The Book of Life Magazine（メキシコスペイン語）. 2019年3月22日. 2022年3月27日閲覧。
12. “アナワカリ博物館: ディエゴ リベラのプレコロンビーノ芸術プロジェクト” .建築ダイジェスト(メキシコスペイン語)。 2020-05-11 。2022-03-31に取得。
13. ティボル、ラケル (2004)。「アナワカリ博物館」。Artes de México (69): 12–14 . ISSN 0300-4953。JSTOR 24315788。  
14. ギレルモ・オルティス、他エル・アナワカリ・デ・ディエゴ（メキシコ：メキシコ銀行、2008年）。 P.217-245
15. リバロール、マリア・フェルナンダ。 「アナワカリ：ディエゴ・リベラ博物館」。メキシコの声、1997. P. 101
16. シエラ、ダイアナ、アナワカリ博物館(Toluca: Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterey) P. 4、PDF
17. フアン・コロネル (2007)。ディエゴ・リベラ・コレチョニスタ。初版、メキシコ、2007 年。P. 72
18. ギレルモ・オルティス、他エル・アナワカリ・デ・ディエゴ（メキシコ：メキシコ銀行、2008年）、P.39
19. ビジャレアル、ルイス。オゴーマンの家。現代の危機と原初の危機。ジャーナル「Sans Soleil Estudios de la Imagen」に掲載。 No4、2012、300–301 ページ
20. キース・エッゲナー（2009年）「フアン・オゴーマン対インターナショナル・スタイル：JSAHへの未発表論文」建築史家協会誌、第68巻第3号、302ページ
21. キース・エッゲナー（2009年）「フアン・オゴーマン対インターナショナル・スタイル：JSAHへの未発表論文」建築史家協会誌、第68巻第3号、303ページ
22. 文化秘書局、メキシコ政府の公式ウェブサイト。」「フアン・オゴーマン; ピントールの建築物、ピントールの建築物」「。
23. “アナワカリ博物館 – クアンド・ディエゴ・リベラ建築家” . noticias.arq.com.mx 。2022-03-27に取得。
24. キース・エッゲナー（2009年）「フアン・オゴーマン対インターナショナル・スタイル：JSAHへの未発表論文」建築史家協会誌、第68巻第3号、304ページ
25. “テオカリ” . «Diccionario de la lengua española» – Edición del Tricentenario (スペイン語) 。2022-03-18に取得。
26. ドロレス・オルメド・デ・オルベラ (1965)。レビスタ・アルテス・デ・メキシコ。第 64/65 号、XII、1965 年、P. 19
27. 「アナワカリ博物館？」（メキシコ系スペイン語）。2022-03-18に取得。
28. “アナワカリ博物館 – クアンド・ディエゴ・リベラ建築家” . noticias.arq.com.mx 。2022-03-18に取得。
29. ギレルモ・オルティス、他エル・アナワカリ・デ・ディエゴ。メキシコ: メキシコ銀行、2008 年、P. 131
30. 「ボセトス – アナワカリ博物館」 (メキシコスペイン語) 。2022-03-18に取得。
31. ギレルモ・オルティス、他エル・アナワカリ・デ・ディエゴ。メキシコ: メキシコ銀行、2008 年、P. 133
32. ギレルモ・オルティス、他。エル・アナワカリ・デ・ディエゴ。メキシコ: メキシコ銀行、2008 年、P. 134
33. 「モザイコス – アナワカリ博物館」 (メキシコ系スペイン語) 。2022-03-27に取得。
34. ギレルモ・オルティス、他。エル・アナワカリ・デ・ディエゴ。メキシコ: メキシコ銀行、2008 年、P. 136
35. ギレルモ・オルティス、他エル・アナワカリ・デ・ディエゴ。メキシコ: メキシコ銀行、2008 年、P. 136-137
36. "ディエゴ リベラ アナワカリ現代美術図書館博物館" .エクセルシオール（スペイン語）。 2012-07-24 。2022-03-31に取得。
37. オルティス、ギレルモ;ら（2008）。エル・アナワカリ・デ・ディエゴ。メキシコ: メキシコ銀行。 P.60。
38. ギレルモ・オルティス、他エル・アナワカリ・デ・ディエゴ。メキシコ: メキシコ銀行、2008 年、P. 323
39. カステリョ、ソフィア・フェルナンデス (2020-04-18)。「エル・ペドレガルの歴史、偉大な建築物、そして罪の罪」。local.mx (メキシコスペイン語) 。2022-03-27に取得。
40. ギレルモ・オルティス、他。エル・アナワカリ・デ・ディエゴ。メキシコ: メキシコ銀行、2008 年、P. 357
41. “ホセ・マリア・ベラスコ、científico – Revista Ciencias” . www.revistacienciasunam.com 。2022-03-27に取得。
42. エッゲナー、キース (1995). 「ディエゴ・リベラの『エル・ペドレガル』提案」 .出典: 美術史ノート. 14 (3): 1– 8. doi : 10.1086/sou.14.3.23205697 . ISSN 0737-4453 . JSTOR 23205697 .  
43. Museo Anahuacalli、arquitectura que alberga el origen de la culture y la esencia del recuerdo、2022-03-27取得。
44. “アナワカリ博物館の環境生態学、シウダードのシルベストル・アレア” . local.mx (メキシコスペイン語)。 2018-08-24 。2022-03-27に取得。
45. フアン・コロネル (2007)。ディエゴ・リベラ・コレチョニスタ。初版、メキシコ、2007 年、P. 26
46. フアン・コロネル (2007)。ディエゴ・リベラ・コレチョニスタ。初版、メキシコ、2007 年、P. 28
47. フアン・コロネル (2007)。ディエゴ・リベラ・コレチョニスタ。初版、メキシコ、2007 年、P. 39
48. ラゴス、アンナ (2021-05-10). 「ディエゴ・リベラ、先史時代の芸術家、理想的な建築家」。エル・パイス・メキシコ（スペイン語）。2022-03-27に取得。
49. フアン・コロネル (2007)。ディエゴ・リベラ・コレチョニスタ。初版、メキシコ、2007 年、10 ～ 11 ページ
50. フアン・コロネル (2007)。ディエゴ・リベラ・コレチョニスタ。初版、メキシコ、2007 年、P. 11
51. ブラウン、ベティ・アン（1986年）「理想化された過去：ディエゴ・リベラによるプレコロンビア時代のイメージの使用」『ディエゴ・リベラ：回顧展』シンシア・ニューマン・ヘルムズ編、ファウンダーズ・ソサエティ・デトロイト美術館、1986年、141頁
52. フアン・コロネル (2007)。ディエゴ・リベラ・コレチョニスタ。初版、メキシコ、2007 年、p. 65. 引用元: Zendejas、Adelina、「Diego, el millonario Guardador de tesoros」、1964 年 9 月 20 日の日曜新聞「El Gallo Ilustrado」第 117 号。
53. フアン・コロネル (2007)。ディエゴ・リベラ・コレチョニスタ。初版、メキシコ、2007 年、10 ～ 11 ページ。引用元: Wolfe Bertram D.、「La fabulosa vida de Diego Rivera」、Diana Editions、メキシコ、1994 年、P. 298。
54. フアン・コロネル (2007)。ディエゴ・リベラ・コレチョニスタ。初版、メキシコ、2007 年、10 ～ 11 ページ。引用元: Ross、Betty、「El célebre Muralista mexicano, coleccionador de ídolos」、エクセルシオ新聞、セクション 1、6 ページ、1942 年 11 月 13 日。
55. ジャコメ・モレノ、クリストバル「古代の過去の復活：近代技術時代のメキシコシティ」マリステラ・カシアト、イドゥレ・アロンソ編『ラテンアメリカにおける大都市 1830–1930』ロサンゼルス：ゲッティ・リサーチ・インスティテュート（2021年夏）、205頁。
56. ジャコメ・モレノ、クリストバル「古代の過去の復活：近代技術時代のメキシコシティ」マリステラ・カシアト、イドゥレ・アロンソ編『ラテンアメリカにおける大都市 1830–1930』ロサンゼルス：ゲッティ・リサーチ・インスティテュート（2021年夏）、206頁。
57. “ダニエル・ルビン・デ・ラ・ボルボジャ：人間性を考慮したメキシコ人としての行動” . www.ensayistas.org 。2022-03-27に取得。
58. フアン・コロネル (2007)。ディエゴ・リベラ・コレチョニスタ。初版、メキシコ、2007 年。65 ～ 66 ページ。
59. ペリサー、カルロス。アナワク・カリ。アルテス・デ・メキシコ誌。番号 64/65、XII 年、1965 年、P. 10
60. ギレルモ・オルティス、他。エル・アナワカリ・デ・ディエゴ(メキシコ: メキシコ銀行、2008) P. 297
61. #CharlaConfinada Aniversario Museo Anahuacalli。、2022-03-18 に取得
62. コロナ、カリーナ (2021年9月10日)。「アナワカリ博物館、未来の未来への57の年月」。Reporte Indigo (メキシコスペイン語) 。2022-03-18に取得。
63. “アナワカリ博物館、ディエゴ リベラ美術館、57 年前に展示された新しい美術館” . Corima Online (メキシコスペイン語)。 2021-09-08 . 2022-03-18に取得。

外部リンク

[編集]

北緯19度19分21秒 西経 99度08分39秒 / 北緯19.32250度、西経99.14417度 / 19.32250; -99.14417

• Walkerphotographix.com: アナワカリ博物館の写真ツアー
• Recorridosvirtuales.com: アナワカリ博物館の360°バーチャルツアー