2017年の博物館の南側 | |
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| 設立 | 1849年7月3日[ 1 ] (1849年7月3日) |
|---|---|
| 位置 | ミュージアムパーク18–20ロッテルダム、オランダ |
| 座標 | 北緯51度54分51秒 東経4度28分24秒 / 北緯51.914215度、東経4.473341度 / 51.914215; 4.473341 |
| タイプ | 美術館 |
| 訪問者 | 27万人(2015年推定)[ 2 ] |
| 監督 | イナ・クラッセン |
| Webサイト | www.boijmans.nl / en / |
ボイマンス ファン ベーニンゲン市立美術館(オランダ語発音: [myˈzeːjʏm ˈboːimɑns fɑm ˈbøːnɪŋə(n)] ) [ a ]は、オランダのロッテルダムにある美術館です。博物館の名前は、2 人の最も重要な寄贈者、フランス ヤコブ オットー ボイマンスとダニエル ジョージ ファン ベーニンゲンに由来しています。博物館はロッテルダム セントラム地区のミュージアムパークにあり、クンストハルと自然史博物館の近くにあります。
美術館は1849年に開館しました。設立以来、この美術館には151,000点を超える美術作品が収蔵されています。[ 3 ]コレクションには、中世から現代美術まで幅広い作品が含まれており、レンブラント、クロード・モネ、フィンセント・ファン・ゴッホ、サルバドール・ダリの作品や、ピーテル・パウル・ルーベンスの「アキレス連作」 [ 4 ]やヤコブ・ファン・ロイスダールの「ゾイデル海を背景にしたトウモロコシ畑」[ 5 ]などの傑作があります。
2013年には292,711人の来館者があり、オランダで14番目に多くの来館者数を誇る美術館でした。長期休館前の最後の1年間である2018年には、284,000人の来館者がありました。[ 6 ]
博物館は2019年半ばから閉鎖されています。ロッテルダム市議会は2024年に3億5900万ユーロを投じる大規模な改修工事を承認しました。博物館は最終的に2030年に再開される予定です。[ 7 ]
この美術館は1849年にボイマンス美術館として設立され[ 1 ] 、フランス・ヤコブ・オットー・ボイマンス(1767-1847)のコレクションを収蔵していました。ロッテルダム市議会とボイマンスの間で合意された後、シーラントハウスはボイマンス・コレクションを展示するために市議会によって購入されました。[ 8 ]画家で美術商のアリー・ヨハネス・ラムが美術館の初代館長に任命されました。美術館の元のコレクションの多くは1864年の火災で焼失しました。コレクションの再建が始まりましたが、時間の経過とともにシーラントハウスはボイマンス美術館の増加する作品数と来館者数に合わなくなってきました。そのため1929年に新しい美術館が建設され、1935年にミュージアムパークにオープンしました。[ 8 ]建物は都市建築家のアドリアーン・ファン・デル・ストゥール(1893-1953)によって設計されました。
1958年、実業家ダニエル・ゲオルク・ファン・ベーニンゲン(1877-1955)のコレクションが加わり、美術館はボイマンス=ファン・ベーニンゲン美術館(Museum Boijmans-Van Beuningen)と改称されました。1996年に「Museum Boijmans Van Beuningen」に名称が変更されました。オランダのユダヤ人コミュニティの代表であるロニー・ナフタニエルは、ファン・ベーニンゲンの名称削除を求めましたが、実現しませんでした。ファン・ベーニンゲンのコレクションは、オランダがナチス占領下にあった時代に、ユダヤ人所有者から違法に持ち出されたものだと主張されていたためです。[ 9 ]
出典: [ 10 ]
1928年4月、ロッテルダム市議会はコレクションのための新しい建物の建設を支援することを決定しました。これは、シーダムゼーダイクにあった手狭な建物に代わるものでした。数ヶ月後、当時35歳だったアレクサンダー・ファン・デル・ストゥールが、美術館長のディルク・ハンネマと協力し、建物の設計を委託されました。
ヨーロッパの美術館を巡り、設計過程でさまざまな実験を行った後、1931年に建設が開始され、1935年7月6日にオープンしました。ファン・デル・ストゥールはこれを自身の最も重要な作品と考えていました。
ファン・デル・ステュールは、美術館は美術作品の背景として機能し、コレクションの展示と鑑賞を最優先すべきだと信じていました。彼は自身の建築を、収蔵する美術作品を覆い隠すのではなく、より高める手段だと考えていました。「『この美術館は美術作品の背景である』と言えるようになった時、私は成功したと確信しました。」
建築家は美術館が疲れる場所になり得ることを認識しており、学びと楽しみを育む空間づくりを目指しました。彼は目立たない階段を設計し、微妙な段差を設けることで、来館者の疲労を最小限に抑えました。「美術館は疲れる場所です…照明が不十分だったり、階段が不便だったり、壁の色が濃すぎたり、作品の配置が悪かったりすると、美術館を訪れるのに費やす時間は苦痛になりかねません…真に優れた美術館だけが、このニーズに応えられるのです。」
照明もまた重要であり、ファン・デル・ストゥールは作品に最適な照明を施すために、広範囲にわたる照明研究を行いました。美術館照明に対する彼の革新的なアプローチは批評家から高く評価され、1952年のアムステルダム国立美術館の改修工事など、後のプロジェクトにも影響を与えました。
美術館のデザインは、相互につながった中庭、塔、そして素材の相互作用によって、建築の調和と象徴性に対するファン・デル・ストゥールのこだわりを如実に表しています。彼は、物議を醸す要素であった塔を、視線を上方に誘導し、リズムと壮大さを生み出す建築上の必然であると位置づけました。
ヴァン・デル・ストゥールは、砂岩とレンガのコントラストなど、素材の選択によって、時代を超えて美しく古びない美しさを創り出すことを目指しました。「…純粋な灰色から黄灰色、そして深紅まで、2種類の石材のコントラストで色彩効果を強調し、その上に銅製の雨樋を載せました。」
1971年には展示棟が増築されました。これは建築家アレクサンダー・ボドン(1906-1993)によって設計され、企画展の開催を目的としていました。2003年には、フランドルの建築家ロブレヒト・エン・ダームによって展示棟に新しいギャラリーが増築されました。[ 11 ]新しい棟は「ボドンの大きな部屋を囲む帯のようなものでした。ギャラリーには、透明ガラス、すりガラス、コンクリート、そして元のレンガ壁の一部が使用されていました。このギャラリーと通り側の図書館は、現在までに美術館に増築された最も新しい建物です。」[ 8 ]
展示棟は、それぞれの展示のニーズに応じて再構成できる3つの大きなフレキシブルな空間を備えていました。[ 8 ]ボドンは、近代美術が文字通りにも比喩的にも空間を必要としていた時代に「新棟」を建設しました。各部屋には、上から白く拡散した照明が差し込んでいました。大きな窓から見える庭園の景色は、一部の来場者の注意を美術作品から逸らしてしまうほどだったとされています。[ 8 ] 天井は、芸術作品の特徴を、デザイン的な意味合いを持つ細部まで表現していました。
ファン・ベーニンゲン・デ・フリーゼ・パビリオンは、ベーニンゲン美術館のコレクションを収蔵するために、1991年にフーベルト=ヤン・ヘンケトによって設計・建設されました。このパビリオンには、産業革命以前の家庭用品のコレクションが収蔵されています。ガラスと銀色の鋼板屋根構造を採用したパビリオンの空間は、非常に透明感に溢れています。

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館の建設は2017年に開始され、 2021年11月5日にウィレム・アレクサンダー国王によって正式に開館しました。これは世界初の完全にアクセス可能なアートデポです。[ 12 ]
この倉庫は、中央の階段と踊り場から見ることができるコレクションの規模の大きさを訪問者に感じてもらうために建設されました。[ 13 ]倉庫の1階には、コーヒーコーナーのある温かい雰囲気のエントランスエリアがあり、美術品の取り扱いにも使用されています。上の階は展示スペースになっています。ガラス屋根のあるアトリウムギャラリーには、古い建物からのコレクションが展示されています。この建物は、建築家MVRDVによって持続可能性を念頭に建てられました。倉庫のファサードは、異なる色分けされた異なる種類のガラスで覆われており、自然光を柔軟に取り入れることができます。たとえば、屋根はピンクのガラスで覆われており、透明なので、訪問者は屋上から街と美術館の景色を眺めることができます。[ 14 ]また、レストラン Renilde (元学芸員 Renilde Hammacher にちなんで名付けられました) とサロン Coert (ロッテルダム美術館の元館長 Coert Ebbinge Wubben にちなんで名付けられました) もあります。

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当館は中世から現代美術まで幅広いコレクションを所蔵しており、特にオランダ美術に力を入れています。コレクションの多くは前述の2つの個人コレクションから寄贈されたものですが、長年にわたり多くの個人コレクションから寄贈されたものです。当館はまた、8世紀にわたるデザインの歴史を彩る素晴らしい家庭用品も数多く所蔵しています。これらの家庭用品コレクションは、中世の水差しや飲み物の入った食器から、黄金時代のガラス製品、そして著名な近代・現代デザイナーによる家具やその他の作品まで、多岐にわたります。[ 15 ]
美術館に常設展示されている最も有名な芸術家の中には、ヒエロニムス・ボス、ピーテル・ブリューゲル、レンブラント、クロード・モネ、ワシリー・カンディンスキー、フィンセント・ファン・ゴッホ、マウリツィオ・カテラン、ポール・セザンヌ、ルネ・マグリット、サルバドール・ダリ、マーク・ロスコ、エドヴァルド・ムンク、ウィレム・デ・クーニング、草間彌生などがいます。
コレクションには、中世から現代までの紙に描かれた作品(エッチング、素描、リトグラフなど)も豊富に含まれています。
ピーテル・パウル・ルーベンス作「アキレウスの怒り」(1630年頃-1635年)は、ギリシャの戦士アキレウスを題材とした連作タペストリーの一つです。ゴシック時代から盛んに制作され、今日まで残っています。これらのタペストリーは下絵の鏡像ですが、デザインを前後逆に織り込む織り技法を用いています。[ 16 ]これらのタペストリーは、当時の高貴な応接室の壁に掛けられていました。
ハーマン・ドゥーマー作「チューリップキャビネット」(1635年頃~1650年)は、装飾モチーフの使用が顕著だったルネサンス時代に製作または使用されたキャビネットです。このキャビネットのチューリップのモチーフは富の象徴であり、チューリップの球根は17世紀において巨額の富の象徴でした。これはまた、このタイプのキャビネットが貴族や富裕層によって使用されていたことを示しています。
ヨハン・ジーモン・ローターによる「ハンブルクの街と港のパノラマを描いた展示用ゴブレット」(1704~1709年)は、ハンブルクの街並みが銅製の車輪彫刻で彫られたゴブレット、あるいは記念碑的なワイングラスです。この彫刻は18世紀および産業革命以前のデザインを象徴しています。台座には四季を表す人物像が描かれています。このタイプのゴブレットは、豪華な晩餐会のビュッフェでよく使用されました。[ 17 ]
アダム・ピヤナッカーによる「山の夕べの風景」(1665年頃)は、壁装の装飾効果として広く使用された2次元の絵画であり、17世紀頃のオランダでは壁を風景画で埋め尽くすことが流行していました。
ヴィム・リートフェルトによるモンディアルチェア(1957~1958年頃)は、工業製品として製造されたデザインで、金属板構造とプラスチックで補強されたファイバーグラス製の座面を備えています。ヘリット・リートフェルトと息子のヴィム・リートフェルトの共同設計です。背もたれ、座面、脚がK字型にカーブした独特のフォルムが、この椅子の際立ったシンプルさを表現しています。
エットーレ・ソットサスによる食器棚「カールトン」(1981年頃)は、80年代にイタリアのデザイナーグループが実践したデザインの特徴的な作品である。このデザインは、デザイナーが文化的側面を低く抑えた自由な色彩を用いたため、アンチデザインと見なされ、あるいはそう呼ばれた[ 18 ]。「人工大理石と人工木材のラミネートプリントが家具の表面を装飾するために使用されている。最もよく使われている模様の一つは、拡大されたバクテリアの画像から取られたものである。ソットサスはかつて、地下鉄のトイレのタイルからインスピレーションを得たと証言している。」[ 18 ]この家具に使用されている材料は工業製品であったが、このデザインは大量消費と企業のデザインスタイルに対するデザイナーの抗議であったため、限定生産された。この発展は、モダニズム・アールデコデザインの変遷の中で、周囲の各オブジェクトの目的と意味について誰もが考えるようになった。
ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館は、こうしたデザインコレクションに加え、1500年から現代に至るまで、デザイン史の特定のテーマを展示する多くの作品を所蔵しています。例えば、館内には17世紀と18世紀の東洋磁器のコレクションが収蔵されています。「美術館は7つの部屋を使い、中世から現代までの作品を通して、デザイン史における約30のテーマを展示しています。17世紀のチューリップチェストからイームズの椅子、中世の陶磁器からヘラ・ヨンゲリウスの陶磁器まで、様々な作品が展示されています。」[ 19 ]これらのデザインは、ほとんどすべての作品が手作りであったことを示しており、産業革命以前や様々な技術が発明される以前の職人技を物語っています。美術館のコレクションは、何世紀にもわたるデザインの進化から現代に至るまでの軌跡を示しています。
1921年から1945年までボイマンス美術館の館長を務めたディルク・ハンネマは、ドイツ占領下のオランダで追放され、ホロコーストで殺害されたユダヤ人コレクターから略奪された美術作品を美術館のために購入しました。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]略奪された美術作品の一部は犠牲者の家族に返還されました。[ 23 ] 2018年にボイマンス美術館は第二次世界大戦中の歴史とナチスによって略奪された美術品の所蔵に関する展覧会を開催しました。[ 24 ]ユダヤ人から略奪された美術作品のコレクション問題は、いまだに論争の的となっており、未解決のままです。[ 25 ]
2025年4月、マーク・ロスコの「グレー、オレンジ・オン・マルーン No.8」(1960年)が、ある子供によって表面に「小さな傷」をつけられ、キャンバス下部のニスを塗っていない塗料層に表面的ではあるが目に見える損傷を受けました。事故当時、この作品は美術館本館に隣接する一般公開の保管施設「デポ」に保管されていました。[ 26 ]
博物館の教育部門では、子供向けのアクティビティ、コース、講義、ツアーを企画しています。
ARTtube はアートとデザインに関するビデオを集めた Web サイトでした。 2018年に生産を中止した。[ 6 ]ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、M HKAアントワープ、デン・ハーグ市立美術館、アムステルダム市立美術館、デ・ポント、ユトレヒト中央博物館、ヤン・クーネン美術館、ロッテルダム・ベールデンデ美術館セントラムによって制作された。
ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館は、TVラインモンドと共同で、美術に関するテレビ番組を制作しました。これは単なる美術雑誌ではなく、アーティストだけでなく、美術館の来館者、係員、技術サービス担当者も出演する、非常に充実した内容でした。ボイマンスTVの各エピソードはArtTube [ 27 ]に掲載されており、現在ではWayBack Machineで一部を視聴できます。
イナ・クラスンが2022年から館長を務めている。[ 28 ]前館長はシャレル・エクスで、2004年からその役職に就いていた。[ 29 ]
2013年には292,711人の来館者が訪れました。[ 30 ]この年、ロッテルダムで最も多くの来館者を集めた美術館となり、オランダ全体では14番目に多くの来館者を集めた美術館となりました。[ 31 ]
2015年には推定27万人の来場者があった。[ 2 ]
ハンネマ、ディルク博士。ロッテルダム。ボイマン美術館元館長。オランダ美術界における主要協力者。ザイス・インクヴァルト組織のメンバー。クローラー・ミュラー美術館との美術品交換においてゲーリングの顧問を務めた。1945年5月、オランダ政府に拘束されていたとみられる。