| 設立 | 1937 |
|---|---|
| 溶解した | 2016年2月28日 ( 2016-02-28 ) |
| 位置 | アメリカ合衆国オレゴン州ポートランド |
| 座標 | 北緯45度31分28秒、西経122度40分40秒 / 北緯45.524444°、西経122.677759° / 45.524444; -122.677759 |
| タイプ | プライベート:アート |
オレゴン州ポートランドにある現代工芸博物館(1937-2016)は、2016年に閉館するまで、米国西海岸で最も古くから継続的に運営されている工芸施設でした。この博物館の使命は、「工芸と博物館での体験への理解を活性化し、拡大すること」でした。 [ 1 ]芸術と工芸の 関係に焦点を当てた米国でも数少ないセンターの一つとして知られ、多種多様なアーティスト、素材、技法を探求する充実した展覧会を開催していました。[ 2 ]
この組織は1937年にリディア・ヘリック・ホッジによってオレゴン・セラミック・スタジオとして設立され、1960年まで彼女によって率いられました。元のアールデコ調の建物は、ローレンス・ホルフォード・アンド・アリン社のためにヘンリー・アボット・ローレンスが無償で設計し、公共事業促進局(WPA)などの支援を受けて建設されました。[ 3 ] [ 4 ]
1937年の創設当時はSWコーベットアベニュー3934番地に位置していたこの博物館は、2007年7月にポートランドのダウンタウン、パール地区のNWデイビスストリート724番地に移転しました。博物館には、70年以上にわたる太平洋岸北西部の工芸品の歴史を記録した1200点以上の品々(すべて寄贈品)の常設コレクションが収蔵されています。[ 5 ]
リディア・ヘリック・ホッジは、陶芸家のビクトリア・アバキアン(後のロス)と同じくオレゴン大学で学んだ。1927年に卒業した後、 [ 6 ]ホッジはパリに向かった。[ 7 ] 帰国後、ホッジは大学同窓会アートリーグを設立し、1935年4月1日に最初の展覧会を開催した。[ 8 ] 1937年に彼女はオレゴン陶芸スタジオを設立し、これは後に現代工芸博物館と改名された。[ 9 ]スタジオの建物は1938年に初めてオープンした。他の初期の主催者には、ビクトリア・アバキアンとキャサリン・マクナブがいた。彼女たちの目的は、地元の教育機関が提供する教育プログラムを補い、学生や教師と協力し、アーティストに大きな窯の使用を提供することだった。また、アーティストが作品を展示・販売できるようにすることも目指した。[ 10 ] [ 11 ] [ 4 ]
現代工芸博物館の最初の所在地であるSWコーベット通り3934番地は、70年間博物館の本拠地でした。プロジェクトのための土地は、地元の教師とクラスに利用することを条件に、ポートランド公立学区から寄付されました。 [ 3 ]ホッジは、オレゴン大学建築・関連芸術学部の初代学部長であるエリス・ローレンスの強力な支援を受けました。[ 12 ]アールデコ様式の建物は、父親の会社であるローレンス・ホルフォード・アンド・アリンで働いていた建築家ヘンリー・アボット・ローレンスによって無償で設計されました。[ 3 ]エリス・ローレンスは、プロジェクトの資金調達も行い、大学副学長バート・ブラウン・バーカーに公共事業促進局(WPA)から建設助成金を申請するよう説得しました。[ 3 ]この組織は、設立当初からボランティアによって運営されており、そのほとんどは女性でした。[ 13 ]リディア・ヘリック・ホッジは1937年から1960年に亡くなるまでスタジオディレクターを務めた。[ 10 ]
アーティスト・イン・レジデンスのケン・ショアーズが1964年に最初の有給ディレクターとなり、1965年に組織名をオレゴン・セラミック・スタジオからコンテンポラリー・クラフツ・ギャラリーに変更しました。彼はコレクションを多様化し、学校の職人のための積極的なプロジェクトを開始しました。1971年までに、インテリアデザイナーのゴードン・スミスがディレクターの後任となりました。スミスは、テキスタイル・アーティストのボニー・メルツァーなど、新しいアーティストの育成に意欲的でした。[ 14 ] [ 15 ] スミスの後任には、1978年にマーリーン・ガベルが就任しました。ガベルはガラス吹きのコミュニティに働きかけ、毎年ガラス展やグループ展を開催しました。1987年には組織設立50周年を迎え、ジェーン・ヴァン・クリーブ著『3934 Corbett: Fifty Years at Contemporary Crafts 』が出版されました。[ 14 ]
この建物は幾度かの改修工事を経て[ 3 ] 、最も注目すべきは1998年にノースウェスト・リージョナル様式の建築家ウィリアム・フレッチャーの設計によるマーリーン・ガベル・ギャラリーが建設されたことです。マーリーン・ガベル・ギャラリーは常設コレクションの展示スペースとして機能しました。
2002年、デイヴィッド・コーエンがエグゼクティブ・ディレクターに就任し[ 16 ]、コンテンポラリー・クラフト・ギャラリーはコンテンポラリー・クラフト・ミュージアム&ギャラリーに改名されました。ナミタ・グプタ・ウィガーズが2004年に学芸員に就任し、2012年までその職を務めた後、2014年まで館長兼チーフ・キュレーターを務めました[ 17 ]。 2005年、美術館理事会は、人々が美術館を訪れるのが難しいという懸念に応えて、美術館の場所を移転することを決定しました[ 16 ] 。
2007年、同組織はポートランドのノースパークブロックにある歴史的なデソトビルの724 NWデイビスストリートに移転し、現代工芸博物館と改名されました。[ 16 ]新しい場所でのグランドオープンの一環として、ポートランドのアーティスト、トム・クレイマーに非公式のBMWアートカーのペイントが依頼されました。[ 18 ]博物館のコレクションは、Unpacking the collection: selections from the Museum of Contemporary Craft (2008)で紹介されており、[ 19 ] [ 20 ]、工芸品の制作や販売のためのスペースだけでなく、博物館としての組織に重点が移行したことを示しています。[ 21 ] [ 22 ]
新しい建物はリチャード・ブラウン・アーキテクツによって設計され、以前のほぼ2倍のスペースを美術館に提供しました。組織の変革費用は650万ドルと見積もられました。元のコーベット・アベニューの敷地の売却益はわずか200万ドルでした。[ 16 ] 15,000平方フィートの新しい建物は、美術館の通行量と知名度を向上させました。この場所では、地元、国内外のアーティストによる多くの展覧会が開催されました。[ 16 ]しかし、資金調達と継続的な財政支援という点では、移転は成功とは言えませんでした。[ 23 ]
2009年1月、現代工芸博物館はパシフィック・ノースウエスト美術大学(PNCA)と統合し、この共同機関はオレゴン州で視覚芸術に特化した最大規模の組織の一つとなった。[ 24 ] [ 25 ] [ 23 ]この合併により現代工芸博物館の安定が期待され、[ 5 ]パシフィック・ノースウエスト美術大学との提携による現代工芸博物館として知られるようになった。[ 26 ]
PNCAは2016年2月に現代工芸博物館を閉館し、コレクションをPNCA内の新しい現代美術文化センターに移管すると発表した。[ 27 ] [ 28 ] [ 23 ]
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