ムスタク・アリ・カーン

ムスタク・アリー・ハーン（1911年6月20日 - 1989年7月21日）は、バナーラス生まれのインド古典楽器シタール、スルバハル（およびパカワジ）の演奏者であった。

訓練と血統

カーンは父アシーク・アリ・カーンから音楽を学んだ。父は19世紀の演奏家バルカトゥラー・カーンからシタールを学んだ。バルカトゥラー・カーンはデリーのマシット・セーンの子孫で、マシットカニ・ガット（シタール演奏におけるゆっくりとした音楽の主要なスタイル）の発明者でもある。 [ 1 ]彼の名前はセーニア・スタイルと同義になった。 [ 2 ]だが、実際には彼はガラナの先人たちよりもさらに厳格なスタイルを実践していた可能性がある。[ 3 ]彼は現代シタール技法の装飾（ムルキやザムザマなど）の多くを避け、すっきりとした純粋な音色を追求した。彼のアーラップはドゥルパド・アーラップに沿って作られ、ジョドとジャラはルドラ・ヴィナ技法に大きく影響を受けている。奇妙なことに、マシット・センの音楽的後継者であるにもかかわらず、彼はマシットカニ・ガットを公の場で演奏することはほとんどなく、市販されている彼の楽譜にもマシットカニ・ガットは収録されていない。彼は、マシットカニ・ガットを無分別な聴衆に演奏すれば、その価値が下がってしまうと感じ、より速いレザハニ・ガットを演奏することを選んだ。[ 4 ]

最初はジャウンプルの宮廷音楽家だったが、独立したキャリアを追求するために宮廷を離れた。1929年に全インド放送で演奏を始め、1931年にはアラハバードで開催されたサンギート・サメラン（音楽会議）に出演した。1940年代全体と1950年代の大半、彼はインドで最も著名なシタール奏者とみなされていた。これはエタワ・ガラナのエナヤット・カーンの死後、そして1950年代半ばに若きニキル・バネルジー、ラヴィ・シャンカール、ヴィラヤット・カーンが台頭するまでの期間であった。 [ 5 ] 1968年には、インドの国立音楽・舞踊・演劇アカデミーであるサンギート・ナタック・アカデミーが授与する、現役の芸術家に与えられるインド最高の栄誉であるサンギート・ナタック・アカデミー賞を受賞した。[ 6 ]

純粋主義者であったカーン＝サーヘブは、移り変わる大衆の嗜好に屈することなく、ラヴィ・シャンカールやヴィラヤト・カーンがもたらした革新を受け入れることを拒否した。その結果、彼の人気は徐々に衰退していった。[ 7 ]死去当時、彼は「音楽家の音楽家」として知られていた。インドの著名な音楽家の多くが、彼の死後デリーで出版された著書の中で、彼の純粋で洗練されたスタイルと音楽性への称賛を表明している[ 8 ]。

楽器

ムスタク・アリー・ハーンはセーニア・ガラナに所属していました。彼はインドで唯一、ビーン・アンを3つのミズラブで演奏し、しかもパカワジを伴奏楽器として純粋なドゥルパド様式で演奏したスルバハル奏者でした。

1985年7月13日、デイリー・テレグラフ紙の貴重な独占インタビューで、カーン・サハブは歴史的な資料を引用しながらこの楽器の歴史を語り、この楽器の神話を解明しました。カーン・サハブの系譜には5代目のヴァーニがあり、その名をダンドヴァニといいます。これは先祖の一人にちなんで名付けられました。シャー・ジャハーンの宮廷で有名なドゥルパディヤ、ナヤック・ドゥンドゥ。その美しさから、ラスル・ヴァーニとも呼ばれています。彼は言った。「私の先祖にはジャグ・カーンとマック・カーンがいます。マック・カーンは子供がいなかったので、バデ・モハメッド・カーンからビーンの演奏法を学んだ偉大な名家ワラス・アリ・カーンを養子にしました。私の父アシク・アリ・カーンが6歳の時、祖父サダク・アリ・カーン（ジャグ・カーンの息子）が亡くなりました。そこで、彼の叔父ワラス・アリ・カーンが、スルバハールでビーナのあらゆる複雑な技法を彼に教えました。だからこそ、私たちはスルバハールを3つのメズラブで演奏するのです。スルバハールはもともとアラップの演奏を讃えるために設計されました。当時、アラップはビーンカーだけの特権でした。偉大なスルバハール奏者であるグラーム・モハメッド・カーンとその息子サジッド・モハメッド・カーンは、20世紀初頭にカルカッタに滞在し、イムダッド・カーンやジナノダ・ムケルジーなど、多くの著名な演奏家を指導しました。この楽器には2人の演奏されるアンガはアラップとタルパランであり、そのためタルパランを演奏するには パカワジの知識が不可欠です..."。

受賞歴

ムスタク・アリー・カーンは、1968年にサンギート・ナタック・アカデミー賞（国立アカデミー賞に相当）を受賞しました。1973/74年にはラビンドラ・バーラティ大学から文学博士号を授与されました。インド政府からは教育省と文化省 の名誉教授に任命され、フェローシップも授与されました。

その他の音楽賞としては、シタール・スダカール賞（1932年）、タントリ・ヴィラス賞（1973年）、サンギート・ラトナカール賞（1974年）、州アカデミー賞（1974年）、シニアフェローシップおよび名誉賞（1986年）、ブワルカ賞（1987年）、タンセン賞（1987年）、デリー大学特別栄誉賞（1987年）などがあります。

学生

彼は多くの弟子を指導しました。その中には、ムスタク・アリの音楽と思想を現代に伝えることを目的に、ニューデリーに「UMAK（ウスタード・ムスタク・アリ・ハーンの頭文字）文化センター」という名称の文化センターを設立したデブ・チャウドゥリもいます。彼の唯一のスルバハルの弟子であるスティーブン・ランズバーグは、アメリカに住み、教鞭を執っています。ムスタク・アリ・ハーンは彼に、3つのミズラブの技法と、その独特なタルパランへの応用を教えました。

カーンの（故）活動

ラスール・ヴァニの信奉者であったカーン・サハブは、ラスール・ヴァニの純粋さを守り抜いた唯一のスルバハル奏者でした。1953年、彼はニューデリーの全インド放送ラジオの初の国営番組「ラーガ・プリーヤ」でスルバハル・リサイタルを行いました。パンディット・ラヴィ・シャンカールが1953年に全インド放送ラジオのこの国営番組の設立に尽力し、この記念すべき機会に出席していたことは記憶に新しいでしょう。

ムシュタグ・アリは、古典派から新進気鋭の芸術家までを、専門家から初心者まで幅広く紹介する講演会を主催しました。著名な芸術家の中でも、ラヴィ・シャンカールは、彼によってカルカッタで初めて一般公開されました。ウスタードは1930年代初頭から1940年代後半にかけて人気を博しました。

ムスタク・アリは1989年7月21日に亡くなった。

参考文献

  1. ^アリン・マイナー『18世紀と19世紀のシタールとサロッド』1993年
  2. ^ジェリー・ファレル「現代インドにおけるセニア様式のシタール演奏」、英国民族音楽学誌、第11巻第2号（2002年）
  3. ^アリン・マイナー『18世紀と19世紀のシタールとサロッド』1993年
  4. ^ジェリー・ファレル「現代インドにおけるセニア様式のシタール演奏」、英国民族音楽学誌、第11巻第2号（2002年）
  5. ^ジェリー・ファレル「現代インドにおけるセニア様式のシタール演奏」、英国民族音楽学誌、第11巻第2号（2002年）
  6. ^ 「SNA: アカデミー受賞者リスト」。サンギート・ナタック・アカデミー公式ウェブサイト。2015年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  7. ^ジェリー・ファレル「現代インドにおけるセニア様式のシタール演奏」、英国民族音楽学誌、第11巻第2号（2002年）
  8. ^ Debu Chaudhuri (編) Indian Music and Ustad Mushtaq Ali Khan、1993
  • インド音楽とウスタド・ムスタク・アリ・ハーン、Chaudhuri, D.、Mahajan, A.、Chaudhari, P.著、Har-Anand Publications、1993年。
  • Senia gharana、インド古典音楽への貢献、 Dhar, S.著、Reliance Publishing House。
  • [1] – タイムズ・オブ・インディア（インドの新聞）のムスタク・アリー・ハーンに関するページ
  • [2] – ヒンドゥー（インドの新聞）の記事
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