| あなたは誰ですか | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1978年8月18日 | |||
| 記録された | 1977年9月~1978年4月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ハードロック | |||
| 長さ | 42 : 13 | |||
| ラベル | ポリドール(英国)MCA(米国) | |||
| プロデューサー | ||||
| ザ・フーの年表 | ||||
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| Who Are Youからのシングル | ||||
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『フー・アー・ユー』は、イギリスのロックバンド、ザ・フーの8枚目のスタジオアルバムで、1978年8月18日[ 1 ]にイギリスのポリドール・レコードからアメリカのMCAレコードからリリースされた。 [ 2 ]このアルバムは批評家からは賛否両論の評価を受けたが、商業的には成功し、アメリカのビルボード200チャートで2位、イギリスのアルバムチャートで6位を記録した。 [ 3 ]
『フー・アー・ユー』は、ザ・フーがドラマーとしてキース・ムーンを起用した最後のスタジオ・アルバムとなった。彼はリリースから3週間後に亡くなった。アルバム・カバーのムーンの椅子にステンシルで刻まれた「Not to Be Taken Away(奪われるな)」という文字が、不気味なほど偶然の一致だったと、一部の批評家は指摘した。[ 4 ]
『Who Are You』にはプログレッシブ・ロックの要素が取り入れられており、伝記作家のトニー・フレッチャーによると、当時の商業ロックラジオにアピールするように制作されたという。 [ 5 ]
このアルバムは、ピート・タウンゼントによる最も複雑なアレンジメントを披露するもので、シンセサイザーとストリングスを多層的に重ねている。多くの曲は、タウンゼントが実現しなかったプロジェクト、ライフハウスのテーマを踏襲しており、「ギター・アンド・ペン」「ニュー・ソング」「ミュージック・マスト・チェンジ」「シスター・ディスコ」といったタイトルからもわかるように、作詞作曲や音楽を人生のメタファーとして捉えた歌詞が特徴的である。[ 6 ]後者2曲は「フー・アー・ユー」と共に、2000年のボックスセット『ライフハウス・クロニクルズ』に収録され、タウンゼントはこのプロジェクトを後に実現させた。この曲の歌詞のいくつかは、パンクロックの台頭に伴うザ・フーの継続的な存在感に対するタウンゼントの不安や、[ 7 ]音楽業界への不満を反映している。 [ 8 ]
『フー・アー・ユー』からザ・フーの前作『ザ・フー・バイ・ナンバーズ』(1975年)まで3年間の休止期間があった。この時期、バンドは徐々に離反しつつあった。メンバーはそれぞれソロ活動に取り組んでおり、ムーンとタウンゼントは薬物とアルコールの乱用に深く陥っていた。グリン・ジョンズとジョン・アストリー(当時タウンゼントの義理の兄弟)がプロデュースしたラムポート・スタジオでの最初のセッション[ 9 ]は、のんびりとした雰囲気だった。ジョン・アストリーは「誰も仕事をしたがらなかった」と回想し、メンバーは夕方6時に酒を飲んで思い出話をすることを楽しみにしていた[ 5 ] 。アストリーは、自分とジョンズがムーンにシンプルなスタイルを演奏するよう強要しすぎたと感じていた。一方、ジョンズはムーンが「自分の能力に自信を失って」おり、わざと自分の提案に抵抗していると考えていた[ 7 ] 。
ムーンの健康状態は特に懸念されていた。彼のドラム演奏能力は著しく低下し、ほとんどのセッションでの演奏は標準以下だった。彼は演奏することができなかった。6 8ムーンは「ミュージック・マスト・チェンジ」の演奏に時間をかけすぎたため、ドラムは完全に削除され、代わりに足音とシンバルのクラッシュ音だけが追加された。ベーシストのジョン・エントウィッスルはムーンが「何を演奏すればいいのか思いつかなかった」と述べている。[ 10 ]タウンゼントは回想録『Who I Am』の中で、ムーンの苦戦を理由にアルバムから「ミュージック・マスト・チェンジ」を削除することを提案したところ、ムーンが「俺は今でも世界最高の…キース・ムーンのようなドラマーだ!」と言い返したと記している。[ 11 ]
別の機会にアストリーはこう回想している。「私がドラムトラックを演奏していた時、彼は曲を覚えていなかったんです。実際に立ち上がって指揮をしなければならなかったんです。彼は『中間部まで来たらキューをくれないか?』と言いました。[...] 彼は宿題をやっていなかったんです。」[ 12 ]エントウィッスルも同様にムーンについて「本当に体調が悪かった」と述べ、その結果「自分自身に嫌悪感を抱いていた」と述べている。[ 13 ]タウンゼントは「彼のドラム演奏は音楽的に不安定になりすぎて、レコーディングはほとんど不可能になり、アルバム『 Who Are You 』の制作は停止状態に陥った」と記している。[ 8 ]
レコーディングはさらに遅れ、リードシンガーのロジャー・ダルトリーが喉の手術を受け、さらに長いクリスマス休暇中にタウンゼントが両親と口論中に窓で手を切った。1978年3月、スタジオ入り口でタクシーから落ちて腕を骨折したセッションキーボード奏者、ジョン・“ラビット”・バンドリックの代役として、元ゾンビーズ&アージェントのメンバー、ロッド・アージェントが招聘された。 [ 13 ]タウンゼントは、バンドリックの骨折は酔って飛び降りて運賃を払わなかったことが原因だと主張した。[ 8 ]
3月にセッションが再開されると、RAKスタジオに移されたが、機材の故障やバックトラックの消去などにより、作業は更に遅延した。アストリーは、RAK機材のせいで既存の素材を再生すると音が変わってしまい、オーディオの問題を修正しようとして更なる遅延を余儀なくされたと述べた。[ 13 ]ある事件では、ダルトリーはラフミックスをめぐる口論からジョンズの顔面を殴り、意識を失わせた。[ 13 ]この口論は、テッド・アストリーが「 Had Enough 」にストリングスのアレンジを加えたことで激化したが、ダルトリーはそれを「スラッシー」と揶揄した。[ 14 ] (「Had Enough」と「905」は元々、エントウィッスルが完成させることのなかったロックオペラの一部だった。)長く苛立たしい一日を過ごした後、タウンゼントはムーンが更生しない限りバンドから解雇しようと考えた。[ 13 ]この計画により、ムーンはアルコール依存症を断ち切り、より熱心に仕事に取り組もうとした。ジョーン・アーマトレイディングのスタジオ・アルバム『トゥ・ザ・リミット』のプロデュースを既に決めていたため、ジョンズは4月にスタジオを離れ、アストリーが単独プロデューサーとして残った。アストリーの指揮の下、セッションは再びラムポートに戻り、「Who Are You」を除く全てのドラムパートは制作の最後の2週間で録音された。[ 10 ]『Who Are You』は1978年8月18日にリリースされた。
ムーンはアルバム発売からわずか1ヶ月後の1978年9月7日に亡くなりました。アルバムのジャケット写真では、「連れ去ってはならない」と書かれた椅子に座っているムーンの姿が描かれています。写真家のテリー・オニールは、アルコール依存症による腹部の膨張を隠すため、椅子の背もたれをカメラに向けて座るようムーンに指示しました。[ 15 ] [ 6 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| クリストガウのレコードガイド | B+ [ 17 ] |
| ポピュラー音楽百科事典 | |
| ミュージックハウンドロック | |
| ローリングストーン | (好意的)[ 20 ] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | |
このアルバムは商業的に成功し、アメリカとカナダでダブルプラチナ、イギリスでゴールド、ビルボード200で最高2位を獲得した。[ 22 ]映画「グリース」のサウンドトラックのせいで、 「Who Are You」はアメリカで1位を獲得できなかった。「Who Are You」の成功は、ザ・フーによるこのアルバムを携えた新たなツアーの見通しに期待を膨らませた。アルバム収録曲は後に、新ドラマーのケニー・ジョーンズとキーボード奏者のジョン・バンドリックが加入した1979年のツアーで演奏された。
ロバート・クリストガウは、1981年の『クリストガウのレコードガイド:70年代のロックアルバム』の中で、次のように評している。「集中するたびに、ダルトリーの歌声やタウンゼントの歌詞、エントウィッスルのベースパートの新たなディテールに惹かれる。ムーンのドラムには惹かれないが、シンセサイザーにも共感できない。しかし、新しい発見はない。これは私が考える楽しいロックンロールではない。どちらか一方、あるいは両方であるべきだ。」[ 17 ]
バンドの全キャリアを通じて、アルバムの曲のうち 4 曲 (「Sister Disco」、「Music Must Change」、「Trick of the Light」、「Who Are You」) のみがライブで演奏されました。
「Who Are You」はアルバム収録曲の中で初めてライブで演奏された。これは1976年のツアー中の、オンタリオ州トロントのメープルリーフ・ガーデンズでのコンサートでのことだったが、完成版とは全く異なる、非常に生々しく短縮されたバージョンだった。ムーンとの初期の短縮版ライブ音源は、 2008年にリリースされた2枚組DVDセット『ザ・フー・アット・キルバーン:1977』に収録されている。この曲は、ザ・フーの2012年のツアー「クアドロフェニア・アンド・モア」のアンコールでも演奏された。
ザ・フーの1979年のツアーでは、「シスター・ディスコ」、「ミュージック・マスト・チェンジ」、「トリック・オブ・ザ・ライト」、「フー・アー・ユー」の4曲のみがライブで演奏された。このツアーでは、「シスター・ディスコ」はスタジオ版にかなり近い形で演奏されたが、カントリー風のアコースティックギターのアウトロは、よりブルージーでエレクトリックなギターに置き換えられていた。カントリー風のアウトロは1989年にタウンゼントがアコースティックギターを担当し、2008年から2009年には彼がフェンダーを「エレクトリックモード」から「アコースティックモード」に切り替えられるようになった際に復活した。タウンゼントはインタビューで、この曲はライブで演奏するのが最も苦手な曲の一つだと語っている(もう一つは「ドリーミング・フロム・ザ・ウエスト」)。これは、ダルトリーがタウンゼントにマイクを共有させ、最後のボーカルでハーモニーを奏でさせたことで、タウンゼントが実際には存在しないと述べた仲間意識を呼び起こしたためである。[ 23 ]この曲は1979年、 1980年、1981年、1982年、1989年、2008年、2009年のツアーで演奏されました。[ 24 ]
「ミュージック・マスト・チェンジ」はライブでしばしば長回しされ、演奏時間は7分から9分に及ぶことが多かった。1979年、1980年、そして1981年のツアーで演奏された。2002年のツアーではリハーサルも行われたが、ツアー開始前にエントウィッスルが亡くなったため、バンドはこの曲を演奏することができなかった。
「トリック・オブ・ザ・ライト」はザ・フーの1979年のツアーで時折演奏され、エントウィッスルが8弦ベースを、タウンゼントはエントウィッスルが1975年から1976年のツアーで使用したアレンビック・ベースを演奏した。 1989年にはセットリストに復帰し、タウンゼントは6月のトロント公演2公演でエレキギター、ツアーの残りの公演ではアコースティックギターを担当した。
ザ・フーは「ニュー・ソング」「ハッド・イナフ」「905」「ギター・アンド・ペン」「ラヴ・イズ・カミング・ダウン」を演奏したことは知られていない。しかし、ジョン・エントウィッスル・バンドはエントウィッスル作曲の曲を演奏していた。[ 25 ]
1985年5月、MCAレコードはアルバムのCDをリリースした。このCDにはオリジナルLPの曲のみが収録されており、追加トラックは収録されていなかった。[ 26 ]
1996年、アルバムはCDで再発された。この再発盤はジョン・アストリーとアンディ・マクファーソンによってリミックスとリマスターが施された。[ 27 ]オリジナル・ミックスからいくつかの要素が削除または変更された。例えば「Music Must Change」のギター・パートが別バージョンとして追加され、「Trick of the Light」が4分45秒のフル・サイズに復元されるなど、他の要素も復元された。このリマスターには、アウトテイクの「Empty Glass」と「No Road Romance」、そして「Guitar and Pen」「Love Is Coming Down」「Who Are You」の別バージョン・ミックスの5曲がボーナス・トラックとして収録された。
2011年12月24日、ユニバーサル ジャパンは、ジョン・アストリーによるリマスターを施した、アルバムのオリジナル・アナログ・ミックスを限定版SHM-CDで再発した。1996年版アルバムのボーナストラックも可能な限りヴィンテージ・ミックスを使用して収録されたが、「No Road Romance」は1996年版に収録されていたタウンゼントのデモ音源ではなく、フルバンド・バージョンが収録された。アルバムはCD用に、アナログ盤アルバムのミニチュア・レプリカで再発された。2014年には、ザ・フーの他のカタログと共に、 オリジナル・ミックスのアルバムがHDtracksとiTunesでリリースされた。
2025年10月31日には、7枚組CDと1枚のブルーレイディスクからなるボックスセットが発売され、グリン・ジョンズの未発表ミックスとリハーサル、オリジナルのステレオミックスに加え、スティーヴン・ウィルソンによる新しいステレオ、ドルビーアトモス、5.1ミックスが収録されている。[ 28 ]スーパー・デラックス・エディションは、ジョン・アストリーがマスタリング、リチャード・エヴァンスがデザインし、マット・ケントがスリーブノートを手掛けた。スーパー・デラックス・エディションによるブルーレイの限定版も別途発売され、オリジナルとスティーヴン・ウィルソンのミックスに加え、スティーヴンによるインストゥルメンタル・ミックスも収録されている。[ 29 ]
特に記載がない限り、すべての曲はピート・タウンゼントによって作曲されました。
オリジナルLPリリースとMCAレコード1985年CD再リリース
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「新曲」 | 4:12 | |
| 2. | 「もう十分だ」 | ジョン・エントウィッスル | 4時30分 |
| 3. | 「905」 | エントウィッスル | 4:02 |
| 4. | 「シスター・ディスコ」 | 4:21 | |
| 5. | 「音楽は変わらなければならない」 | 4:37 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 10. | 「ノーロードロマンス」 | 5:05 |
| 11. | 「Empty Glass」(デモ、ピート・タウンゼントの2枚目のソロ・スタジオ・アルバム『Empty Glass 』のタイトル曲) | 6時23分 |
| 12. | 「ギター・アンド・ペン」(オリンピック'78ミックス) | 6:02 |
| 13. | 「ラブ・イズ・カミング・ダウン」(ワーク・イン・プログレス・ミックス) | 4:05 |
| 14. | 「Who Are You」(ロストヴァースミックス) | 6時22分 |
WHO
追加ミュージシャン
| チャート(1978年) | ピーク位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム(ケント音楽レポート)[ 31 ] | 9 |
| カナダのトップアルバム/CD(RPM)[ 32 ] | 2 |
| オランダのアルバム(アルバムトップ100)[ 33 ] | 29 |
| ドイツのアルバム ( Offizielle トップ 100 ) [ 34 ] | 49 |
| ニュージーランド・アルバム(RMNZ)[ 35 ] | 13 |
| ノルウェーのアルバム ( VG-lista ) [ 36 ] | 21 |
| スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [ 37 ] | 27 |
| イギリスのアルバム(OCC)[ 38 ] | 6 |
| 米国ビルボード200 [ 39 ] | 2 |
| チャート(2025年) | ピーク位置 |
|---|---|
| ジャーマン ロック & メタル アルバム ( Offzielle トップ 100 ) [ 40 ] | 4 |
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| カナダ(ミュージックカナダ)[ 41 ] | プラチナ×2 | 20万^ |
| イギリス(BPI)[ 42 ] | 金 | 10万^ |
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 43 ] | プラチナ×2 | 2,000,000 ^ |
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||