中世イングランドの音楽

ベヴァリー大聖堂の交響楽団の演奏者の中世の彫刻

5 世紀のローマ支配の終わりから16 世紀の宗教改革までの中世イングランドの音楽は、宗教音楽と世俗音楽を含み、大衆向けからエリート向けまで多様で豊かな文化でした。

イングランドの世俗音楽の資料は、教会音楽よりもはるかに限られています。中世の音楽家たちは、多種多様な楽器を利用できました。アングロサクソンのスコップとグリーマンは、13世紀にミンストレルに取って代わられました。

中世初期には、教会音楽は単旋律の聖歌が主流であったが、8世紀まで英国キリスト教が独自に発展し、独特の典礼用ケルト聖歌が生まれた。これは11世紀以降、グレゴリオ聖歌に取って代わられた。イングランドは独自の音楽形式と楽器編成を保持していたが、イングランド音楽は大陸の発展に大きく影響を受け、一方で英国の作曲家はアルス・ノヴァのポリフォニーなど、ヨーロッパの初期音楽の主要な運動の多くに重要な貢献をし、後の国内外のクラシック音楽の基礎の一部を築いた。英国の音楽家たちはまた、コンテナンス・アングロワーズ、ロータ、ポリフォニーの奉納アンティフォナ、キャロル、バラードなど、独特な音楽形式を開発した。

ヒューマニズムが音楽に与えた影響は、15世紀後半のイングランドに見て取れます。エドワード4世は1472年、ロンドンで最初の音楽家ギルドを設立し、後援しました。この流れは他の主要都市でも踏襲され、音楽家たちはギルドやウェイトを結成しました。より組織化された地域独占が確立された一方で、旅回りの吟遊詩人の役割は終焉を迎えたと言えるでしょう。宮廷には、特にフランスやオランダ出身の外国人音楽家がますます多く訪れました。その結果、非常に精巧な様式が生まれ、周囲の様々な要素と調和し、他の地域におけるルネサンスの発展を予見するものとなりました。

出典

エクセター大聖堂のミンストレルギャラリーには、さまざまな現代の楽器を持った天使が展示されています。

現存する史料によると、中世イングランドには豊かで多様な音楽的サウンドスケープが存在していたことが示唆されている。 [1 ]歴史家は通常、教会や宗教儀式で用いられる教会音楽と、王室や男爵領の宮廷、宗教行事の祝賀、人々の公的・私的な娯楽などで使用される世俗音楽とを区別している。[1]この時代、識字能力、特に楽譜の記譜は聖職者の専有領域であったため、世俗音楽の残存は教会音楽よりもはるかに限られている。それでもなお、世俗音楽に関心を持つ聖職者によって、いくつかの音楽が記録されている。[2]

楽器とミュージシャン

中世の音楽家は、ショーム、フィドル、レベック、クルス、ポータヴィティ・オルガン、トランペット、タンバリン、リュート、バグパイプなど、多種多様な楽器を操っていました。 [3]アングロサクソン時代のイングランドでは、職業詩人はスコップ（「形作る人」または「作る人」）と呼ばれていました。しばしば王室や貴族の宮廷に仕え、自作の詩を作り、通常はハープなどの楽器で伴奏しながら歌いました。スコップの下にはグリーマン（歌い手）がいて、通常は各地を巡回し、他人の作品を演奏していました。[4] 13世紀後半には、「ミンストレル」という言葉が、詩と歌で生計を立てる演者を指すようになりました。彼らはしばしば、冗談や曲芸などの他の娯楽も披露しました。[5]

最古の音楽

「ケドモンの賛歌」の現存する最古の写本の候補 2 点のうちの 1 点は、ケンブリッジ大学図書館に所蔵されている「ムーア ビード」(737 年頃) に載っています。

ベーダ神父が記した牧場主で後に教会音楽家となったケドモンの物語は、中世初期の祝宴では竪琴を回し演奏し、「空虚でつまらない歌」を歌うのが一般的だったことを示しています。[6]口承による音楽の伝統の存在は、715年からシャーボーン司教を務め、キリスト教の教えを広めるために民謡に宗教的な歌詞を付けたアルドヘルムによって示唆されています。 [7]ベーダのおかげで、ケドモンの歌の一つが「ケドモンの賛歌」として残っていますが、[7]この種の音楽はほとんど記譜されなかったため、その形式や内容についてはほとんど知られていません。[8]

教会音楽

ロバーツブリッジ写本
ロバーツブリッジ写本からのポリフォニック両手オルガン音楽のエスタンピ
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中世初期には、教会音楽は単旋律の 聖歌が主流であった。[1] 8世紀までローマの直接の影響から独立した発展を遂げた英国キリスト教は、修道院文化が栄え、独特の典礼用ケルト聖歌の形態を発達させた。 [ 9 ]この音楽の記譜は残っていないが、後の史料は独特の旋律パターンを示唆している。[9]これは、ヨーロッパの他の地域と同様、11世紀以降グレゴリオ聖歌に取って代わられた。[10]この聖歌の、ソールズベリー主教区で使用されていた典礼に関連したバージョンであるサラム聖歌は、 13世紀に初めて記録され、イングランドで主流となった。このサラム聖歌は、16世紀半ばの宗教改革で取って代わられるまで、英国の作曲家たちの手本となり、ミサ曲や賛美歌、マニフィカトなどの楽曲に影響を与えた。[11]ギメルと呼ばれる歌唱技法は、通常は高音域の1つの声部を一時的に2つの同じ音域のパートに分割し、異なる音楽を歌う技法で、13世紀にイギリスで導入されました。教会音楽は、ギター、ハープ、パイプ、オルガンなどの楽器の伴奏で演奏されることがよくありました。[12]両手で演奏されるポリフォニックなオルガン音楽の最も古い記録は、1325年頃のロバーツブリッジ写本に見られます。 [13]

アルス・ノヴァ

ジョン・オブ・ランカスター、初代ベッドフォード公爵、音楽の主要なパトロン

14世紀、英国のフランシスコ会修道士サイモン・タンステッド（1369年没）は、通常、音楽作曲に関する論文『四重奏曲集』の著者とされ、フランス、次いでイタリアで発展したグレゴリオ聖歌の制約的なスタイルを拒否し、複雑なポリフォニーを採用した運動「アルス・ノヴァ」に影響を与えた理論家の一人であると考えられています。[14]この伝統は15世紀までに英国で確立され、イートン・カレッジや、後のオックスフォード大学やケンブリッジ大学などの宗教機関、そして純粋に教育機関となった機関で広く使用されました。[1]ヨハネス・アラヌス作とされ、14世紀中期から後期に作曲されたモテット『Sub Arturo plebs』には、英国宮廷音楽家のラテン語名一覧が含まれており、宮廷音楽の繁栄、この時代における王室の庇護の重要性、そしてアルス・ノヴァの影響の高まりが伺える。[ 15 ]この一覧にはJ・デ・アルト・ボスコも含まれており、彼は作曲家で理論家のジョン・ハンボーイズと同一視されている。ハンボーイズは『連続的かつ離散的な音楽大全』の著者であり、13世紀の記譜法と計量法の起源を論じ、音楽の録音のためのいくつかの新しい方法を提案している。[16]

コンテンナンス・アングロワーズ

15世紀半ば以降、15世紀初頭のオールド・ホール写本などの文書の中に、英国の作曲家による比較的多数の作品が現存している。おそらくその最初で、最もよく表れているものの1つがレオネル・パワー（1380年頃-1445年）である。彼はおそらくカンタベリー・クライスト教会の聖歌隊指揮者であり、初代クラレンス公爵トーマス・オブ・ランカスターや初代ベッドフォード公爵ジョン・オブ・ランカスター（1389年-1435年）などの貴族の庇護を受けていた。ジョン・ダンスタプル（またはダンスタブル）は「コンテナンス・アングロワーズ」（英国風）の最も高名な作曲家である。これは3度と6度に基づく豊かで豊かな和声を用いた独特のポリフォニー様式で、流行のブルゴーニュ派であったフィリップ善良公爵の宮廷に大きな影響を与えた。[2]イングランドにおける彼の原稿音楽のほぼ全ては修道院解散（1536-40年）の際に失われたが、作品のいくつかはヨーロッパ大陸、特にイタリアで発見された写本から復元されている。これらの写本の存在は、彼がヨーロッパで広く名声を得ていたことの証である。彼は器楽伴奏付きの典礼音楽を提供した最初の作曲家かもしれない。 [17]ヘンリー4世かヘンリー5世の作とされるオールド・ホール写本にロイ・ヘンリーの作品とされていることから、王室の音楽への関心がうかがえる。[18]この伝統はウォルター・フライ（1420年頃-1475年）といった人物に引き継がれ、彼のミサ曲は録音されてフランスやネーデルラントで大きな影響力を持った。[19]同様に、イギリスのカルメル会修道士ジョン・ホスビー（1410年頃-1487年）は広く旅をし、作曲した音楽はほとんど残していませんが、「法的カリオペア」を含むいくつかの理論論文を書き、中世の音程システムに革新をもたらしたと言われています。[20]

ロータス

イートン聖歌隊の合唱集より「おお、救いのマリアよ」

ロータとは、円形の音楽の一種で、13世紀からイギリスで使われていたことが知られています。[2]イギリス諸島で作曲された最も古い作品、そしておそらくヨーロッパで記録されている最も古い民謡は、ロータです。13世紀半ばの「Sumer Is Icumen In」（「夏がやってくる」）の曲で、おそらくヘレフォードシャーのレオミンスター修道院の聖歌隊長であったW. de Wycombeによって書かれ、6つのパートに設定されています。[21]記録に残っているものはほとんどありませんが、ロータの使用はイギリスで広まっていたようで、イギリス人のポリフォニーの才能はこの形式の音楽に由来するのではないかと示唆されています。[2]

奉納アンティフォン

ポリフォニックな奉納アンティフォンは、聖母マリアを讃えるテキストの設定として14世紀にイギリスで登場しましたが、ミサや聖務日課とは別に、終課の後に演奏されることが多かったです。[2] 15世紀末にかけて、イギリスの作曲家たちは、複雑さと音域が増す9つのパートにまで拡張された設定として、アンティフォンを書き始めました。[2]このようなアンティフォンの最大のコレクションは、15世紀後半のイートン聖歌隊集に収められています。[22]

キャロル

コベントリー・キャロル
アメリカ陸軍軍楽隊合唱団による「コベントリー・キャロル」の演奏。
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キャロルという言葉は、古フランス語のcaroleに由来しており、歌手が伴奏する輪舞曲（ラテン語の choraulaに由来）を意味します。キャロルは、1150年代から1350年代にかけてダンスソングとして大変人気がありました。[23]キャロルは、詩とリフレインの構造を持つ単純な歌として14世紀に発展しました。[24]キャロルの使用は、特にアドベント、イースター、クリスマスなどの祭りで歌われる行列の歌として拡大しました。[24]一方、宗教的な神秘劇の伴奏として書かれたものもあります（1534年以前に書かれたコヴェントリーキャロルなど）。[23]キャロルの伝統は現代まで続いたため、その構造と多様性については、他のほとんどの中世の世俗的な音楽よりもよく知られています。[1]

バラード

ウスター大聖堂の東端。ヘンリー・アビングドンが1465 年から 1483 年まで音楽監督を務めた場所。

伝統的、古典的、あるいはポピュラーなバラードは、中世ヨーロッパ後期の放浪の吟遊詩人から始まったと考えられています。 [25]物語歌としてのバラードのテーマと機能は、ベオウルフなどの詩に見られるスカンジナビアやゲルマンの語りの伝統に由来している可能性があります。[25]イギリスで形式として認識できるバラードの最も古い例は、13世紀の写本に書かれた「ユダ」です。[26] 15世紀末からは、ポピュラー音楽の豊かな伝統を示唆する印刷されたバラードが登場します。ウィリアム・ラングランドの『ピアーズ・プラウマン』には、ロビン・フッドを題材としたバラッドが少なくとも14世紀後半から歌われていたことが記されており、最も古い詳細な資料は、 1495年頃に印刷されたウィンキン・ド・ワードのロビン・フッド・バラッド集である[27]。初期の英語バラッド集は、サミュエル・ピープス（1633–1703）と、初代オックスフォード伯爵ロバート・ハーレー（1661–1724）が収集した『ロクスバラ・バラッド集』に見られる。18世紀以降、バラッドの収集数は増加し、その中には中世にまで遡るものもあると考えられる[27] 。

ルネサンス 1450年頃～1500年頃

ヒューマニズムが音楽に与えた影響は、15世紀後半のエドワード4世（在位1461～1483年）とヘンリー7世（在位1485～1509年）の治世下、イングランドにおいて顕著に見られる。15世紀半ば以降、ブルゴーニュ楽派が西洋で支配的な勢力を強めるにつれ、イギリス音楽の大陸における影響力は衰退したが、イギリス音楽はその後も繁栄を続け、オックスフォード大学とケンブリッジ大学で博士号を授与された最初の作曲家たちが輩出された。その中には、ケンブリッジ大学キングス・カレッジの学長を務めたトーマス・サントリストや、ウスター大聖堂の音楽監督で1465年から1483年まで国王音楽監督を務めたヘンリー・アビングドンなどがいる。[28]エドワード4世は1472年にロンドンで最初の音楽家ギルドを設立し、これを後援した。他の主要都市でもこのパターンが踏襲され、音楽家たちはギルドやウェイトを形成して地方の独占をより組織的にして形成したが、旅回りの吟遊詩人の役割は終焉を迎えたと言える。[29]宮廷にはフランスやオランダなど外国人音楽家が増え、ヘンリー7世の死去までに雇用されていたことが知られている音楽家の大部分を占めるようになった。[20]彼の母、マーガレット・ボーフォート夫人は彼の治世中に音楽の主要な後援者となり、新しい典礼の祝祭やミサの通常曲のためのいくつかの曲を委託した。[30]その結果、非常に精巧な様式が生まれ、曲の多くの部分のバランスが取れ、他の地域におけるルネサンスの発展を予見するものとなった。[31]

参照

注記

  1. ^ abcde R. McKitterick、CT Allmand、T. Reuter、D. Abulafia、P. Fouracre、J. Simon、C. Riley-Smith、M. Jones編、『新ケンブリッジ中世史：1415年頃～1500年頃』（ケンブリッジ大学出版局、1995年）、ISBN 0521382963、319～325ページ。
  2. ^ abcdef RH Fritze および WB Robison、中世後期イングランドの歴史辞典、1272–1485 (カリフォルニア州サンタバーバラ: グリーンウッド、2002)、ISBN 0313291241、363ページ。
  3. ^ E. Lee, Music of the People: A Study of Popular Music in Great Britain (ロンドン: Barrie & Jenkins, 1970)、10ページ。
  4. ^ LC LambdinとRT Lambdin編『中世文学百科事典』（ロンドン：Routledge、2013年）、ISBN 1136594256、242ページ。
  5. ^ ルース・A・ジ​​ョンストン著『中世のすべて：中世世界の百科事典』第1巻（ABC-CLIO、2011年）、 ISBN 0313364621、pp.495–500。
  6. ^ RIペイジ『アングロサクソン時代のイングランドの生活』（ロンドン：バッツフォード、1970年）、159-160ページ。
  7. ^ ab E. Lee, Music of the People: A Study of Popular Music in Great Britain (ロンドン: Barrie & Jenkins, 1970)、5ページ。
  8. ^ C. パリッシュ『中世音楽の記譜法』（マエステグ：ペンドラゴン・プレス、1978年）、 ISBN 0918728088。
  9. ^ ab DO Croinin編『アイルランド新史 第1巻：先史時代と初期アイルランド』（オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2005年）、ISBN 0-19-821737-4、798ページ。
  10. ^ D. Hiley, Western Plainchant: a Handbook (Oxford: Oxford University Press, 1995), ISBN 0198165722、483ページ。
  11. ^ E. FoleyとMP Bangert著『礼拝音楽：簡潔な辞典』（Collegeville, MN: Liturgical Press, 2000）、 ISBN 081465889X、273ページ。
  12. ^ ARマイヤーズ著『中世後期のイギリス社会 1066-1307』（ハーモンズワース：ペンギン社、第8版、1978年）、 ISBN 0-14-020234-X、112～113ページ。
  13. ^ DE BushとR. Kassel編『 The Organ: An Encyclopedia』（Psychology Press、2006年）、 ISBN 0415941741、328ページ。
  14. ^ W. ラブロック『音楽の簡潔な歴史』（ニューヨーク：フレデリック・ウンガー、1953年）、57ページ。
  15. ^ M. Bent編『音楽を讃える14世紀のモテット2つ』（Lustleigh: Antico、1986年）。
  16. ^ PM Lefferts 編、 Regule、Johannes Hanboys 著(ネブラスカ州リンカーン: ネブラスカ大学出版局、1991 年)、 ISBN 0803279345、30～31ページ。
  17. ^ S. SadieとA. Latham著『ケンブリッジ音楽ガイド』（ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1990年）、 ISBN 0521399424、101～102ページ。
  18. ^ N. オーム著『幼少期から騎士道へ：1066年から1530年までの英国国王と貴族の教育』（ロンドン：テイラー・アンド・フランシス、1984年）、 ISBN 0416748309、169ページ。
  19. ^ J. コールドウェル『オックスフォード英国音楽史』（オックスフォード大学出版局、1998年）、 ISBN 0198161298、151～152ページ。
  20. ^ ab T. Dumitrescu,初期チューダー朝宮廷と国際音楽関係(Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0754655423、63ページおよび197～199ページ。
  21. ^ H. MorleyとWH Griffin、「English Writers: An Attempt Towards a History of English Literature」第10巻（1887年、BiblioBazaar, LLC、2008年）、227ページ。
  22. ^ H.ベンハム『ジョン・タヴァナー：その生涯と音楽』（アルダーショット：アッシュゲート、2003年）、 ISBN 0754601420、pp.48–9。
  23. ^ ab WJ Phillips, 『キャロル：その起源、音楽、そしてミステリー劇とのつながり』（Routledge, 1921, Read Books, 2008）ISBN 1497963516、24ページ。
  24. ^ JJウォルシュ著『彼らは賢者だったのか、それとも王だったのか？：クリスマスの質問集』（ウェストミンスター：ジョン・ノックス・プレス、2001年）、ISBN 0664223125、60ページ。
  25. ^ ab JE Housman, British Popular Ballads (1952, London: Ayer Publishing, 1969), p. 15。
  26. ^ AN Bold, The Ballad (Routledge, 1979), ISBN 0416709001、5ページ。
  27. ^ ab B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), ISBN 0198038984、45ページ。
  28. ^ HW Hadow著『イングリッシュ・ミュージック』（ロングマンズ、1931年、リード・ブックス、2006年）、 ISBN 140679337X、pp.27–8。
  29. ^ AL Beier, Masterless men: the vagrancy problem in England 1560–1640 (London: Routledge, 1985), ISBN 041639020X、98ページ。
  30. ^ M. ウィリアムソン、「ギルバート・バナスターの『マリアとエリザベス』における王室のイメージ形成とテキストの相互作用」、I. フェンロン編『初期音楽史：中世および初期近代音楽の研究』（ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2000年）、 ISBN 0521104351、269ページ。
  31. ^ R. ブレイ「イングランド i, 1485–1600」、J. ハール著『ヨーロッパ音楽 1520–1640』（ウッドブリッジ：ボイデル、2006年）、 ISBN 184383894X、pp.490–502。
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