楽器
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歴史的楽器

楽器とは、楽音を出すために作られた、または改造された装置です。原則として、音を出すあらゆる物体は楽器とみなすことができます。物体が楽器になるのは、目的があるからです。楽器を演奏する人は、楽器奏者 と呼ばれます

楽器の歴史は人類文化の始まりにまで遡ります。初期の楽器は、狩猟の成功を告げる角笛や宗教儀式における太鼓など、儀式に用いられていたと考えられています。やがて、文化は娯楽のための旋律の作曲と演奏を発達させました。楽器は、用途や技術の変化に合わせて進化してきました。

楽器とみなされる最初の装置の正確な年代と具体的な起源については、広く議論されています。学者によって楽器と特定されている最古の物は、5万～6万年前のシンプルなフルートです。多くの学者は、初期のフルートの年代を約4万年前としています。多くの歴史家は、初期の楽器の大半が動物の皮、骨、木材、その他の耐久性のない生分解性素材で作られていたため、楽器の発明の具体的な年代を特定することは不可能だと考えています。さらに、インドのサンカルジャンで発見されたような、音を出すために使われた石琴（リトフォン）は、先史時代の楽器の例である と主張する人もいます。

楽器は世界の多くの人口密集地域でそれぞれ独自に発展しました。しかし、文明間の交流により、多くの楽器は起源地から遠く離れた地域に急速に普及し、適応しました。古典期以降には、メソポタミアの楽器は東南アジアの海域にまで広がり、ヨーロッパ人は北アフリカ起源の楽器を演奏していました。アメリカ大陸での発展はより緩やかなペースでしたが、北アメリカ、中央アメリカ、南アメリカの文化は楽器を共有していました。

1400年までに、多くの地域で楽器の発展は鈍化し、西洋音楽が優勢となりました。 1750年頃から1900年頃まで続いた古典派・ロマン派音楽の時代には、多くの新しい楽器が開発されました。20世紀に入ると、伝統的な楽器の進化は鈍化しましたが、電気の普及により、エレキギター、シンセサイザー、テルミンといった新しい電気楽器や電子楽器が発明されました。

楽器の分類はそれ自体が独立した学問分野であり、長年にわたり多くの分類体系が用いられてきました。楽器は、その有効音域、材質、大きさ、役割などによって分類できます。しかし、最も一般的な学術的方法であるホルンボステル・ザックス法は、楽器が音を出す手段に基づいています。楽器の学術的研究は器官学（オルガン学）と呼ばれます。

定義と基本操作

バミレケは カメルーン西部州のスリットドラム奏者。

楽器は音を出すために用いられます。人間が、例えば手拍子など身体で音を出すことから、物を使って音から音楽を作り出すようになったことで、楽器が誕生しました。[ 1 ]

原始的な楽器はおそらく自然の音を模倣するように設計されており、娯楽というよりも儀式的な目的があった。[ 2 ]

メロディーの概念や音楽作曲の芸術的追求は、初期の楽器演奏者にはおそらく知られていなかったでしょう。狩りの開始を知らせるために骨笛を鳴らす人は、現代の「音楽を奏でる」という概念を意識することなくそうしているのです。[ 2 ]

楽器は様々なスタイルと形で作られ、様々な材料が用いられています。初期の楽器は、貝殻や植物の一部といった「拾い物」から作られていました。[ 2 ]楽器が進化するにつれて、材料の選択と品質も進化しました。自然界に存在するほぼあらゆる材料が、少なくとも一つの文化において楽器の製作に利用されてきました。[ 2 ]

楽器を演奏するには、弦楽器の弦をはじいたり、太鼓の表面を叩いたり、動物の角に息を吹き込んだりするなど、何らかの方法で楽器と相互作用する必要があります。[ 2 ]

考古学

研究者たちは世界各地で楽器の考古学的証拠を発見しています。論争の的となっている遺物の一つ（ディヴジェ・バベのフルート）は6万7000年前のものとされていますが、3万7000年前以降のものとの説が有力です。耐久性のある素材で作られた、あるいは耐久性のある方法で作られた遺物は現存していることが判明しています。したがって、発見された標本を最古の楽器であると断定することはできません。[ 3 ]最近の研究では、初期人類が木材や動物の皮などの腐りやすい素材から打楽器を製作していたことが示唆されており、時間の経過によって遺物は修復不可能なほどに破壊された可能性が高いと考えられます。[ 4 ]

スロベニアで発見されたディヴィエ・バベ・フルートは、世界最古の楽器とされることもある。

フルート

ディヴィエ・バベ・フルートは、1995年にスロベニア北西部で考古学者イヴァン・トゥルクによって発見された穴あき骨です。その起源については議論があり、肉食動物が骨を噛んだ結果である可能性が高いと主張する人が多くいますが[ 5 ]、トゥルクらはネアンデルタール人が作ったフルートであると主張しています。推定年代は43,400年から67,000年前で、これは知られている中で最も古い楽器であり、唯一のネアンデルタール人の楽器です[ 6 ]

ドイツのシュヴァーベン・アルプス山脈では、3万年から3万7千年前のマンモスの骨と白鳥の骨で作られたフルートが発見されています。これらのフルートは後期旧石器時代に作られ、現在知られている最古の楽器であると広く信じられています。[ 7 ]

シュメールの都市ウル

シュメールの都市ウルの王家の墓地の発掘調査で、楽器の考古学的証拠が発見された。

これらの楽器は、これまでに発見された最初の楽器群の一つであり、9本の竪琴（ウルの竪琴）、2本のハープ、銀製のダブルフルート、シストラム、そしてシンバルで構成されています。ウルで発見されたリード音の銀製パイプのセットは、現代のバグパイプの前身である可能性が高いです。[ 8 ]円筒形のパイプには3つの側面の穴があり、演奏者は全音階を奏でることができました。[ 9 ]

1920年代にレナード・ウーリーによって行われたこれらの発掘調査では、分解できない楽器の破片と、分解された部分が残した空洞が発見され、これらを組み合わせて楽器の復元に使用されました。[ 10 ]

これらの楽器が埋葬された墓は、炭素年代測定によって紀元前2600年から2500年の間のものと判明しており、この頃にはシュメールでこれらの楽器が使用されていたという証拠となっている。[ 11 ]

賈湖遺跡

中国河南省中央部の賈湖遺跡で考古学者たちは、7000年から9000年前の骨で作られたフルートを発見しました。[ 12 ]これは、これまでに発見された「最も初期の完全で演奏可能で、厳密に年代が特定された多音楽器」の一部です。[ 12 ] [ 13 ]これらの楽器の調査により、特定の音を出すために精密に作られたことが明らかになり、新石器時代の中国における音楽の音階と音響工学に関する高度な知識を示しています。[ 14 ]

歴史

学者たちは、文化を超えた楽器の正確な年代を決定する完全に信頼できる方法は存在しないことに同意しています。楽器の複雑さに基づいて楽器を比較したり整理したりすることは誤解を招きます。なぜなら、楽器の進歩によって複雑さが軽減されることがあったからです。例えば、初期のスリットドラムの製作には大きな木を伐採してくり抜く作業が必要でしたが、後のスリットドラムは竹の茎を開いて作られるようになり、これははるかに簡単な作業でした。[ 15 ]

現代で最も著名な音楽学者[ 16 ]と音楽民族学者[ 17 ]の一人であるドイツの音楽学者クルト・ザックスは、文化の進歩速度は異なり、利用できる原材料も異なるため、楽器の発展を職人技で分類するのは誤りであると主張している。

例えば、現代の人類学者は、同時代に存在しながらも組織、文化、工芸が異なる2つの文化の楽器を比較しても、どちらの楽器がより「原始的」であるかを判断することはできない。[ 18 ]

楽器を地理的に順序付けることも、文化がいつどのように接触し、知識を共有したかを必ずしも特定できるわけではないため、信頼性に欠けます。しかし、サックスは、主観性が限定されるため、1400年頃までの地理的年表の方が望ましいと提唱しました。[ 19 ] 1400年以降は、楽器の全体的な発展を時系列で追うことができます。[ 19 ]

楽器の発展の順序を科学的に解明するには、考古学的遺物、芸術的描写、そして文学的文献が不可欠です。一つの研究経路で得られるデータだけでは決定的な結論が得られない場合があるため、三つの研究経路すべてを組み合わせることで、より正確な歴史的全体像が得られます。[ 3 ]

先史時代

アステカのスリットドラム（テポナズトリ） 2つ。手前のドラムの上部には、特徴的な「H 」字型のスリットが見られます
ナイジェリア北部のハウサ族のリュート、モロ。

19世紀まで、ヨーロッパで書かれた音楽史は、楽器の発明に関する聖書の記述と神話が混ざり合った記述から始まりました。こうした記述には、カインの子孫で「竪琴やオルガンを扱うすべての者の父」（創世記4:21）であるユバル、パンパイプの発明者パン、そして乾燥した亀の甲羅から最初の竪琴を作ったとされるメルクリウスなどが含まれます。近代史では、こうした神話は人類学的な推測に置き換えられ、時には考古学的証拠も加えられています。学者たちは、「楽器」という用語が主観的で定義が難しいため、楽器の決定的な「発明」は存在しないという点で一致しています。[ 20 ]

人体外部の装置で楽器と見なされたものとしては、ラトル、スタンパー、各種の太鼓などがある。[ 21 ]これらの楽器は、ダンスなどの感情的な動きに音を加えたいという人間の運動衝動から進化した。[ 22 ]最終的に、一部の文化では楽器に儀式的な機能を割り当て、狩猟やさまざまな儀式に使用した。[ 23 ]これらの文化では、より複雑な打楽器や、リボンリード、フルート、トランペットなどの楽器が開発された。これらの名称の中には、現代で使用されている名称とはまったく異なる意味合いを持つものもあり、初期のフルートやトランペットは、現代の楽器との類似性ではなく、基本的な操作や機能からそう名付けられている。[ 24 ]太鼓が儀式的、さらには神聖なものとして重要視された初期の文化には、極東ロシアのチュクチ人、メラネシアの先住民、アフリカの多くの文化がある。実際、太鼓はあらゆるアフリカ文化に浸透していた。[ 25 ]東アフリカの部族の一つであるワヒンダ族は、太鼓は非常に神聖なものであると信じており、スルタン以外の人にとって太鼓を見ることは致命的であると信じていました。[ 26 ]

人類はやがて、それまで歌唱にしか一般的ではなかったメロディーを楽器で奏でるという概念を発展させました。言語における複製の過程と同様に、楽器演奏者はまず反復を、そして編曲を発展させました。初期のメロディーは、わずかに異なる2つの打楽器を叩くことで奏でられていました。一方の打楽器は「澄んだ」音を出し、もう一方の打楽器は「暗い」音で応えました。このような楽器の組み合わせには、ブルローラー、スリットドラム、シェルトランペット、スキンドラムなどもありました。これらの楽器の組み合わせを使用していた文化では、楽器を性別と関連付けていました。「父」はより大きく、より力強い楽器であり、「母」はより小さく、より鈍い楽器でした。楽器は、3つ以上の音のパターンが初期の木琴の形で進化する何千年も前からこの形で存在していました。[ 27 ]木琴は東南アジア大陸と群島で生まれ、最終的にはアフリカ、アメリカ大陸、ヨーロッパに広まりました。[ 28 ] 3本の「脚棒」からなるシンプルなものから、丁寧に調律された平行棒のセットまで、木琴以外にも、様々な文化で、地琴、地琴、弓、口琴などの楽器が開発されました。[ 29 ]近年の石器の使用、摩耗、音響に関する研究により、石琴と呼ばれる先史時代の楽器の新しい種類が明らかになりました。[ 30 ] [ 31 ]

古代

楽器の絵は、紀元前2800年かそれ以前にメソポタミアの遺物に現れ始めている。紀元前2000年頃から、シュメール文化とバビロニア文化では、労働の分業と階級制度の発展により、楽器を2つの異なるクラスに分類し始めた。シンプルで誰でも演奏できる民俗楽器は、効率性と技能を重視して発展したプロ用楽器とは異なる進化を遂げた。[ 32 ]このような発展にもかかわらず、メソポタミアでは楽器がほとんど発見されていない。学者たちは、メソポタミアの楽器の初期の歴史を再構築するために、シュメール語やアッカド語で書かれた遺物や楔形文字のテキストに頼らざるを得ない。これらの楽器に名前を付けることさえ困難である。なぜなら、様々な楽器やそれらを説明する言葉の間に明確な区別がないからである。[ 33 ]

シュメールやバビロニアの芸術家は主に儀式用の楽器を描いていたが、歴史家たちは初期メソポタミアで使われていた6種類の固有楽器を区別している。それは、こん棒、拍子木、シストラ、ベル、シンバル、そしてガラガラである。[ 34 ]シストラはアメンホテプ3世の大きな浮き彫りに大きく描かれており、[ 35 ]トビリシ、ジョージアなどの遠方の場所や、アメリカ先住民のヤキ族の間でも同様のデザインが見つかっているため、特に興味深い。 [ 36 ]メソポタミアの人々は弦楽器を好んでおり、メソポタミアの小像、銘板、印章に弦楽器が多く描かれていることからもそれがわかる。数え切れないほどの種類のハープが描かれているほか、現代の弦楽器であるバイオリンの前身であるリラやリュートも描かれている。[ 37 ]

リュート奏者を描いた古代エジプトの墓の壁画、第18王朝（紀元前 1350年頃）

紀元前2700年以前のエジプト文化で使用されていた楽器はメソポタミアのものと驚くほど類似しており、歴史家たちは両文明が互いに接触していたに違いないと結論づけている。サックスは、エジプトにはシュメール文化に存在しない楽器はなかったと指摘している。[ 38 ]しかし、紀元前2700年までに文化的接触は消滅したようで、シュメールの主要な儀式用楽器である竪琴がエジプトに現れるまでには800年かかった。[ 38 ]拍子木と震盪棒は紀元前3000年には早くもエジプトの花瓶に現れている。この文明ではまた、シストラ、垂直のフルート、ダブルクラリネット、アーチ型と角型のハープ、そして様々な太鼓も使用されていた。[ 39 ]

紀元前2700年から紀元前1500年の間、エジプト（そしてバビロン）は長く激しい戦争と破壊の時代に入ったため、歴史はほとんど残っていません。この時代には、カッシート人がメソポタミアのバビロニア帝国を滅ぼし、ヒクソス人がエジプト中王国を滅ぼしました。紀元前1500年頃、エジプトのファラオが南西アジアを征服すると、メソポタミアとの文化的つながりが再び強まり、エジプトの楽器もアジア文化の影響を強く受けました。[ 38 ]新たな文化的影響を受け、新王国時代の人々はオーボエ、トランペット、リラ、リュート、カスタネット、シンバルを使い始めました。[ 40 ]

メソポタミアやエジプトとは異なり、紀元前2000年から紀元前1000年の間、イスラエルにはプロの音楽家は存在しなかった。メソポタミアとエジプトの楽器の歴史は芸術的な表現に依存しているのに対し、イスラエルの文化ではそのような表現はほとんど見られなかった。そのため、学者たちは聖書とタルムードから得られる情報に頼らざるを得ない。[ 41 ]ヘブライ語の文献には、ユバルに関連する2つの主要な楽器、ウガブ（笛）とキノール（竪琴）について言及されている。[ 42 ]この時代を代表する楽器には、トフ（フレームドラム）、パアモン（小さなベルまたはジングル）、ショファル、トランペットのようなハソスラなどがある。[ 43 ]

紀元前11世紀、イスラエルに王政が到来すると、最初のプロの音楽家が誕生し、楽器の数と種類が劇的に増加しました。[ 44 ]しかし、楽器の識別と分類は、芸術的な解釈が不足しているため、依然として課題となっています。例えば、ネヴァルやアソルと呼ばれる、デザインの定かでない弦楽器が存在しましたが、考古学や語源学では明確に定義されていません。[ 45 ]アメリカの音楽学者シビル・マルクーゼは著書『楽器概論』の中で、ネヴェルはフェニキア語で「ハープ」を意味するナブラとの関連から、垂直ハープに類似しているのではないかと提唱しています。[ 46 ]

ギリシャ、ローマ、エトルリアでは、楽器の使用と発展は、これらの文化の建築や彫刻の成果とは全く対照的でした。当時の楽器は簡素で、事実上すべてが他の文化から輸入されたものでした。[ 47 ]竪琴が主要な楽器であり、音楽家は神々を称えるために使用しました。[ 48 ]ギリシャ人は様々な管楽器を演奏し、アウロス（リード）またはシリンクス（フルート）として分類しました。当時のギリシャ語の文献には、リードの製造と演奏技術に関する真剣な研究が反映されています。[ 9 ]ローマ人はティビアと呼ばれるリード楽器を演奏しました。これは側面の穴を開閉することで演奏モードの柔軟性を高めたものです。[ 49 ]この地域で一般的に使用されていた他の楽器には、東洋の楽器から派生した垂直ハープ、エジプト風のリュート、様々なパイプやオルガン、そして主に女性によって演奏されたクラッパーなどがありました。[ 50 ]

インドの初期文明で楽器が使われていたという証拠はほとんど残っておらず、最初にこの地域に定住したムンダ語族やドラヴィダ語族の文化に楽器が使われていたと確実に特定することは不可能である。むしろ、この地域の楽器の歴史は紀元前3000年頃に出現したインダス文明に始まる。発掘された遺物の中に見つかった様々なガラガラや笛が、楽器の唯一の物理的証拠である。[ 51 ]粘土製の小像は太鼓の使用を示しており、インダス文字の調査により、シュメールの遺物に描かれているものと同じデザインの垂直アーチ型のハープが描かれていることも明らかになった。この発見は、インダス文化とシュメール文化が文化的接触を保っていたことを示す多くの証拠の1つである。その後、インドで楽器が発展したのは、リグ・ヴェーダ、つまり賛美歌のときである。これらの歌では、様々な太鼓、貝殻のトランペット、ハープ、フルートが使われた。[ 52 ]西暦初期の数世紀に使用されていた他の著名な楽器としては、蛇使いのダブルクラリネット、バグパイプ、樽太鼓、クロスフルート、ショートリュートなどがありました。全体として、インドには古典期以降まで独自の楽器はありませんでした。[ 53 ]

曽の易侯爵の記念碑的な扁中、紀元前 5世紀頃、湖北省

琴などの楽器は、紀元前12世紀頃、あるいはそれ以前の中国の文献に登場しています。[ 54 ]孔子（紀元前551～479年）、孟子（紀元前372～289年）、老子といった初期の中国哲学者たちは、ギリシャ人と同様の音楽に対する姿勢を持ち、中国における楽器の発展に影響を与えました。中国人は音楽が人格と共同体の不可欠な部分であると信じ、楽器をその材質に基づいて分類する独自のシステムを開発しました。[ 55 ]ベトナムでは、2000年前の弦楽器が考古学的に発見され、東南アジアにおける初期の弦楽器に関する重要な知見が得られました。[ 56 ]

中国音楽において、体音楽器は非常に重要であったため、初期の楽器の大半は体音楽器であった。殷の詩経には、鐘、チャイム、太鼓、そして骨彫りの球状横笛について言及されており、後者は考古学者によって発掘・保存されている。[ 57 ]周の時代には、拍子木、桶、木魚、玉虎（木虎）などの打楽器が登場した。また、この時代には、笛、パンパイプ、ピッチパイプ、マウスオルガンなどの管楽器も登場した。 [ 58 ]笙（横笛）をはじめとする様々な楽器が、漢代以降、多くの文化圏に広まった。[ 59 ]

タンティニャックで発見されたカルニクス

中央アメリカの文明は11世紀までに比較的高度な文明に達していたものの、楽器の発達においては他の文明に遅れをとっていた。例えば、弦楽器はなく、楽器といえば体鳴楽器、太鼓、フルートやトランペットといっ​​た管楽器のみだった。これらの楽器の中で、メロディーを奏でることができたのはフルートだけだった。[ 60 ]対照的に、現在のペルー、コロンビア、エクアドル、ボリビア、チリといった地域にあったコロンブス以前の南米文明は、文化的には劣っていたものの、音楽的にはより進んでいた。当時の南米文化では、パンパイプのほか、様々な種類のフルート、体鳴楽器、太鼓、貝殻や木製のトランペットが使用されていた。[ 61 ]

鉄器時代のケルト人が使用していたことが確認されている楽器の一つに、紀元前300年頃のものとされるカルニクスがあります。青銅製の鐘の先端は、叫び声を上げる動物の頭の形をしており、ケルト人はそれを頭上に高く掲げていました。息を吹き込むと、カルニクスは深く耳障りな音を発しました。また、頭部には舌状の部分が付いており、振動させるとカチカチと音が鳴りました。この楽器は、戦場で敵を威嚇するために使用されていたと考えられています。[ 62 ] [ 63 ]

後古典時代/中世

大まかに後古典時代、特にヨーロッパを中世と呼ぶ時期に、中国は他地域の音楽的影響を取り入れる伝統を築きました。この種の影響に関する最初の記録は紀元後384年で、中国はトルキスタンを征服した後、宮廷にオーケストラを設立しました。中東、ペルシャ、インド、モンゴルなどからの影響が続きました。実際、中国の伝統では、この時期の多くの楽器がそれらの地域や国のものとされています。[ 64 ]シンバルは、より高度なトランペット、クラリネット、ピアノ、オーボエ、フルート、太鼓、リュートとともに人気を博しました。[ 65 ]最初の弓で弾く琴のいくつかは、モンゴル文化の影響を受けて、9世紀または10世紀に中国で登場しました。[ 66 ]

インドは古典期以降、中国と同様の発展を遂げたが、弦楽器は異なる音楽様式に対応するため、異なる発展を遂げた。中国の弦楽器はチャイムの音色に匹敵する正確な音色を出すように設計されたのに対し、インドの弦楽器ははるかに柔軟性があった。この柔軟性はヒンドゥー音楽のスライドやトレモロに適していた。当時のインド音楽においてリズムは最も重要視されており、古典期以降のレリーフには太鼓が頻繁に描かれていることからもそれがわかる。リズムの重視はインド音楽に固有の特徴である。[ 67 ]歴史家たちは、中世インドにおける楽器の発展を、それぞれの時代が与えた影響の差から、イスラム以前とイスラムの2つに分けている。[ 68 ]

アルボカにはダブルリードがあり、小さな管に息を吹き込むと振動します。管がメロディーを調節し、大きなホーンが音を増幅します。

イスラム以前の時代には、ハンドベル、シンバル、ゴングに似た独特の楽器などの体鳴楽器がヒンドゥー音楽で広く使われるようになった。ゴングに似た楽器は青銅の円盤で、マレットではなくハンマーで叩くものだった。この時代には、管太鼓、棒で作るツィター（ヴィーナ）、短いフィドル、ダブルフルートやトリプルフルート、コイル状のトランペット、湾曲したインディアホルンが登場した。 [ 69 ]イスラムの影響で、イスラム以前の不規則な太鼓とは対照的に、完全に円形または八角形の新しいタイプの太鼓が生まれた。[ 70 ]ペルシャの影響でオーボエやシタールが生まれたが、ペルシャのシタールは3弦、インド版は4弦から7弦だった。[ 71 ]イスラム文化圏では、アルボカ（アラビア語で「角笛」を意味するアル・ブクに由来）と呼ばれるダブルクラリネット楽器も導入されました。これは現在バスク地方でのみ使用されています。この楽器は循環呼吸法を用いて演奏されます。

インドネシアの鉄琴

東南アジアの音楽革新には、西暦920年頃に終わったインドの影響を受けた時代のものが含まれます。[ 72 ]バリ島とジャワ島の音楽では、木琴と鉄琴（木琴の青銅版）が使用されました。[ 73 ]東南アジアで最も顕著で重要な楽器はゴングでした。ゴングはチベットとビルマの間の地理的地域で生まれたと考えられますが、ジャワを含む東南アジアの海域におけるあらゆる人間の活動の一部でした。[ 74 ]

メソポタミアとアラビア半島の地域は、7世紀にイスラム文化によって統合されて以来、楽器の急速な発展と共有を経験した。 [ 75 ]フレームドラムと様々な深さの円筒形のドラムは、あらゆるジャンルの音楽で非常に重要であった。[ 76 ]円錐形のオーボエは、結婚式や割礼の儀式に伴う音楽に使われた。ペルシャのミニアチュールは、ジャワ島まで広がったメソポタミアのケトルドラムの発展に関する情報を提供している。 [ 77 ]さまざまなリュート、ツィター、ダルシマー、ハープは、南はマダガスカル島、東は現在のスラウェシ島まで広がった。 [ 78 ]

ギリシャとローマの影響があったにもかかわらず、中世ヨーロッパの楽器のほとんどはアジアから伝わった。竪琴はこの時期までヨーロッパで発明されたと考えられる唯一の楽器である。[ 79 ]弦楽器は中世ヨーロッパで重要な役割を果たした。中央部と北部地域では主にリュート（ネックのある弦楽器）が使用され、南部地域では2本の腕と横木を持つ竪琴が使用されていた。[ 79 ]様々なハープが中央ヨーロッパと北部ヨーロッパから北はアイルランドにまで広がり、アイルランドではハープが国の象徴となった。[ 80 ]竪琴は同じ地域に伝わり、東はエストニアにまで及んだ。[ 81 ]

800年から1100年の間にヨーロッパの音楽はより洗練され、ポリフォニーが可能な楽器がより頻繁に求められるようになった。9世紀のペルシャの地理学者イブン・ホルダベは、楽器に関する辞書学の議論の中で、ビザンチン帝国ではウルグン（オルガン）、シリャニ（おそらくハープかリラの一種）、サランジ（おそらくバグパイプ） 、リラが典型的な楽器であったと述べている[ 82 ]。ビザンチンのリラは擦弦楽器であり、バイオリンを含むほとんどのヨーロッパの擦弦楽器の祖先である[ 83 ]。

モノコードは音階の音符を正確に測定する役割を果たし、より正確な編曲を可能にした。[ 84 ]機械式のハーディガーディは、バイオリンよりも複雑な編曲を一人で演奏することを可能にした。どちらも中世の著名な民族楽器であった。[ 85 ] [ 86 ]南ヨーロッパ人は、中央ヨーロッパや北ヨーロッパの楽器の後ろ向きのペグとは異なり、ペグが横に伸びた短いリュートと長いリュートを演奏した。[ 87 ]ベルやクラッパーなどのイディオフォンは、ハンセン病患者の接近を警告するなど、さまざまな実用的な目的を果たした。[ 88 ]

9世紀には最初のバグパイプが登場し、これはヨーロッパ全土に広まり、民族楽器から軍用楽器まで様々な用途に使用されました。[ 89 ]空気圧オルガンの製造は5世紀のスペインでヨーロッパで発展し、 700年頃にイギリスに広まりました。[ 90 ]その結果生まれた楽器は、首にかける携帯用オルガンから大型のパイプオルガンまで、大きさや用途が多様になりました。[ 91 ] 10世紀末頃にイギリスのベネディクト会修道院でオルガンが演奏されていたという文献の記述は、オルガンが教会と結び付けられていた最初の記録です。 [ 92 ]中世のリード奏者はオーボエに限られており、この時期にクラリネットが使用されたという証拠は存在しません。 [ 93 ]

近代

西洋古典派

ルネサンス

1400年以降、楽器の発展は西洋によって支配され、実際、最も劇的な変化はルネサンス期に起こりました。[ 20 ]楽器は歌や踊りの伴奏以外の目的を担うようになり、演奏者はソロ楽器として使用しました。鍵盤楽器やリュートは多声楽器として発展し、作曲家はより高度なタブ譜を用いてますます複雑な楽曲を編曲しました。作曲家はまた、特定の楽器のために楽曲を作曲し始めました。[ 20 ] 16世紀後半には、様々な楽器のための音楽を書く方法として、オーケストレーションが一般的に行われるようになりました。作曲家は、かつては個々の演奏者が独自の裁量で行っていたオーケストレーションを指定するようになりました。[ 94 ]多声音楽スタイルはポピュラー音楽を支配し、楽器製作者もそれに応じて対応しました。[ 95 ]

オランダの画家コルネリス・サフトレーヴェンによる「二重奏」（ 1635年頃）。ヴァイオリニストとシターン奏者が描かれている。

1400年頃から、作曲によりダイナミックな音が求められるようになり、楽器の発展が本格的に加速しました。楽器の製作、演奏、分類に関する書籍も出版されるようになりました。最初の書籍は、セバスティアン・ヴィルドゥングが1511年に著した『Musica getuscht und ausgezogen（ドイツ化され抽象化された音楽）』です。[ 94 ]ヴィルドゥングの著作は、狩猟用の角笛やカウベルといった「不規則な」楽器の解説を特に詳細に行っていることで知られていますが、ヴィルドゥング自身もこれらの楽器を批判しています。その後も、翌年に出版されたアルノルト・シュリックの『Spiegel der Orgelmacher und Organisten（オルガン製作者とオルガン演奏者の鏡）』など、オルガン製作とオルガン演奏に関する論文集が続きました。[ 96 ]ルネサンス時代に出版された教則本や参考文献の中で、管楽器と弦楽器の詳細な説明と描写、そしてそれらの相対的な大きさまでを網羅していることで知られるものが1冊あります。ミヒャエル・プレトリウス著の『音楽の教本』は、現在では16世紀の楽器に関する権威ある参考文献とされています。[ 97 ]

16世紀には、楽器製作者たちがヴァイオリンをはじめとするほとんどの楽器に、今日まで受け継がれている「古典的な形状」を与えました。美的感覚も重視されるようになり、聴衆は音色だけでなく楽器の外観にも満足するようになりました。そのため、製作者たちは素材と職人技に特別な注意を払い、楽器は家庭や博物館の収集品となりました。[ 98 ]この時期に、製作者たちは、これらの楽器群のために書かれた作品を演奏するアンサンブル、つまりコンソートの需要に応えるため、同じタイプの楽器を様々なサイズで製作し始めました。[ 99 ]

楽器製作者たちは、今日まで受け継がれる他の特徴も開発しました。例えば、複数の鍵盤とペダルを備えたオルガンは既に存在していましたが、ソロストップを備えた最初のオルガンは15世紀初頭に登場しました。これらのストップは、当時の音楽の複雑さに対応するために必要とされた、多様な音色を生み出すことを目的としていました。[ 100 ]トランペットは携帯性を向上させるために現代の形へと進化し、演奏者は室内楽にうまく溶け込むためにミュートを使用しました。[ 101 ]

バロック
1658年製、バロック様式のヤコブ・シュタイナー製ヴァイオリン

17世紀以降、作曲家たちはより感情的な作品を書き始めました。彼らはポリフォニーが目指す感情的なスタイルに適していると感じ、人間の歌声を補完する楽器のためのパート曲を書き始めました。[ 95 ]その結果、広い音域と強弱に対応できず、それゆえ感情に欠けると見なされた多くの楽器が廃れていきました。そのような楽器の一つがショームでした。[ 102 ]バイオリン、ビオラ、バリトン、そして様々なリュートなどの擦弦楽器がポピュラー音楽を席巻しました。[ 103 ]しかし、1750年頃から、ギターの人気が高まり、リュートは楽曲から姿を消しました。[ 104 ]弦楽オーケストラの普及に伴い、弦楽器だけの単調さを補うために、フルート、オーボエ、ファゴットなどの管楽器が再び使用されるようになりました。[ 105 ]

17世紀半ば、ハンターズ・ホルンとして知られていた楽器は、管が長くなり、内径が狭くなり、ベルが広くなり、音域がはるかに広くなった「芸術楽器」へと変貌を遂げました。この変遷の詳細は不明ですが、現代のホルン、より口語的にフレンチホルンは1725年までに誕生していました。[ 106 ]スライド・トランペットが登場しました。これは、スライド式のロング・スロート・マウスピースを備え、演奏者は音程を無限に調整できるようになったものです。このトランペットの変種は、演奏の難しさから不人気でした。[ 107 ]バロック時代にはオルガンの音色が変化し、ロンドンのエイブラハム・ジョーダンなどの製作者がストップの表現力を高め、エクスプレッション・ペダルなどの装置を追加しました。サックスはこの傾向をオルガン全体の音色の「退化」と見なしました。[ 108 ]

古典派とロマン派
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトはキーボードを演奏し、彼の父、レオポルト・モーツァルトはヴァイオリンを演奏します

およそ1750年から1900年にかけて続いた古典派・ロマン派音楽の時代には、新たな音色とより大きな音量を生み出すことができる多くの楽器が開発され、ポピュラー音楽に導入されました。音色の質を高める設計上の変化により、楽器はより多様な表現力を発揮できるようになりました。大規模なオーケストラの人気が高まり、それと並行して作曲家たちは、現代楽器の表現力を活かしたオーケストラ曲を制作しようと決意しました。楽器はより大規模な協奏に用いられるようになったため、オーケストラの要求に応えるためにその設計も進化する必要がありました。[ 109 ]

一部の楽器は、より大きなホールを満たし、大規模なオーケストラの音域を超えて聞こえるように、音量を上げる必要がありました。フルートや弓で弾く楽器は、音量を上げるために多くの改良や設計変更を受けましたが、そのほとんどは失敗に終わりました。他の楽器は、楽譜上のパートを演奏できるようにするために改造されました。トランペットは伝統的に「欠陥のある」音域を持っており、特定の音を正確に発音することができませんでした。[ 110 ]クラリネット、サックス、チューバなどの新しい楽器がオーケストラに定着しました。クラリネットなどの楽器は、異なる音域を演奏できる楽器の「ファミリー」へと発展しました。小型クラリネット、通常のクラリネット、バスクラリネットなどです。[ 109 ]

「バイオリンを弾く少年」。彼の隣にはテーブルがあり、おそらくバンジョーが置かれている
オンタリオ州グレンガリー郡の「バイオリンを弾く少年」。オンタリオ州公文書館のバートル兄弟のコレクションから [1895 年から 1910 年の間に] 撮影された。

音色と音量の変化に伴い、楽器の調律に用いられる標準的なピッチも変化しました。オーケストラのように一緒に演奏する楽器は、同じ音程で演奏しても聞き取れるほど異なる音が出ないように、同じ基準に調律しなければなりません。1762年以降、平均的なコンサートピッチは最低377振動から、1880年のウィーンでは最高457振動まで上昇し始めました。[ 111 ]地域、国、さらには楽器メーカーによって基準が異なり、オーケストラの協働は困難を極めました。エクトル・ベルリオーズのような著名な作曲家が出席した2度の国際サミットの努力にもかかわらず、合意に至ることはありませんでした。[ 112 ]

20世紀から現在まで

初期のフェンダーブランドのエレキギター

伝統楽器の進化は20世紀以降鈍化し始めた。[ 113 ]ヴァイオリン、フルート、フレンチホルン、ハープといった楽器は、18世紀から19世紀にかけて製造されたものとほぼ同じである。徐々に進化を遂げることもある。例えば、1964年には「ニューヴァイオリンファミリー」が誕生し、様々なサイズのヴァイオリンを提供することで音域を広げた。[ 114 ]発展の鈍化は、オーケストラと演奏会場の規模の同時縮小に対する現実的な対応であった。[ 115 ]伝統楽器におけるこうした傾向にもかかわらず、20世紀には新しい楽器の開発が爆発的に進み、開発された楽器の多様性はそれ以前のどの時代をも凌駕するほどである。[ 113 ]

20世紀における電気の普及は、楽器の新しいカテゴリー、すなわち電子楽器、あるいは電気電話を生み出した。[ 116 ] 20世紀前半に生産された楽器の大部分は、サックスが「電気機械楽器」と呼んだもので、機械部品が音の振動を拾い、電気部品で増幅するものである。例としては、ハモンドオルガンやエレキギターが挙げられる。[ 116 ]サックスはまた、「無線電気楽器」のサブカテゴリーを定義した。例えば、演奏者が2つのアンテナの周りで手を動かすことで音楽を奏でるテルミンなどである。[ 117 ]

1975年製Moog Modular 55シンセサイザー

20世紀後半には、回路とマイクロチップを使って音を出すシンセサイザーが進化しました。1960年代後半には、ボブ・モーグと他の発明家たちが、モーグ・シンセサイザーなどの最初の商用シンセサイザーを開発しました。[ 118 ]かつては部屋を埋め尽くすほどの音だったシンセサイザーですが、今ではあらゆる電子機器に組み込むことができ、[ 118 ]現代音楽ではいたるところで使われています。[ 119 ] 1980年頃に登場したサンプラーは、ユーザーが既存の音をサンプリングして再利用することを可能にし、ヒップホップの発展に重要な役割を果たしました。[ 120 ] 1982年には、電子楽器を同期させるための標準化された手段であるMIDIが導入されました。[ 121 ]現代では、コンピューターとマイクロチップが急速に普及し、電子楽器産業が生まれました。[ 122 ]

分類

楽器を分類する方法は多種多様です。楽器の物理的特性（材質、色、形状など）、楽器の用途、楽器を用いた音楽の制作方法、楽器の音域、オーケストラやその他のアンサンブルにおける楽器の位置付けなど、様々な側面を考慮した分類方法が用いられます。ほとんどの方法は地理的地域や文化集団に固有のものであり、その集団独自の分類要件を満たすように開発されました。[ 123 ]これらの専門的な分類体系の問題点は、元の領域外に適用されると機能しなくなる傾向があることです。例えば、楽器の用途に基づくシステムは、ある文化が同じ楽器の新しい用途を発明した場合、機能しなくなります。学者たちは、ホルンボステル・ザックス分類をあらゆる文化に適用できる唯一のシステムであり、さらに重要なことに、各楽器の唯一の分類方法であると認識しています。[ 124 ] [ 125 ]最も一般的な分類は、弦楽器、金管楽器、木管楽器、打楽器です

古代のシステム

紀元前200年から紀元後200年の間にバーラタ・ムニ聖人によって書かれたナティヤ・シャーストラと呼ばれる古代ヒンドゥー教の体系では、楽器を4つの主な分類グループに分けています。振動する弦で音を出す楽器、皮のヘッドを持つ打楽器、振動する空気柱で音を出す楽器、そして「固体」または皮のない打楽器です。[ 124 ]この体系は12世紀ヨーロッパのヨハネス・デ・ムリスによってある程度似ており、彼はテンシビリア（弦楽器）、インフレータビリア（管楽器）、パーカッシビリア（すべての打楽器）という用語を使用していました。[ 126 ] 1880年、ビクター・チャールズ・マヒロンはナティヤ・シャーストラを改訂し、弦楽器（弦楽器）、膜鳴楽器（皮打楽器）、気鳴楽器（管楽器）、オートフォン（皮打楽器以外）の4つの分類にギリシャ語の名称を付けました。 [ 124 ]

ホルンボステル＝ザックス

エーリッヒ・フォン・ホルンボステルとクルト・ザックスはマヒロンの体系を採用し、1914年に『民族学誌』に広範な新しい分類体系を発表しました。ホルンボステルとザックスはマヒロンの体系の大部分を採用しましたが、「オートフォン」という用語を「イディオフォン」に置き換えました。[ 124 ]

オリジナルのホルンボステル・ザックス方式では、楽器を 4 つの主要なグループに分類していました。

ザックスは後に、テルミンのような電子楽器を電子的に発音する第5のカテゴリーとして追加した。 [ 116 ]各カテゴリーには多くのサブグループが存在する。この体系は長年にわたり批判や改訂を受けてきたが、民族音楽学者やオルガン学者の間では依然として広く用いられている。[ 126 ] [ 131 ]

シェフナー

人間博物館の学芸員であったアンドレ・シェフナーは、ホルンボステル＝ザックスの分類法に反対し、1932年に独自の分類法を開発しました。シェフナーは、楽器の分類は、その特定の構造や演奏方法ではなく、純粋に物理的な基準に基づいて決定されるべきであると信じていました。（例えば、ホルンボステル＝ザックスは、気鳴楽器を音の発生に基づいて分類しますが、膜鳴楽器は楽器の形状に基づいて分類します。）彼の分類法では、楽器を固体の振動体を持つ楽器と、振動する空気を含む楽器の2つのカテゴリーに分類しました。[ 132 ]

範囲

楽器は、同じ楽器族の他の楽器と比較して、音域によって分類されることがよくあります。この練習は、オーケストラやその他のアンサンブルの中で楽器を位置づけるのに役立ちます。

これらの用語は歌声の分類にちなんで名付けられています。

楽器によっては、複数のカテゴリに当てはまるものがあります。たとえば、チェロは、その音楽がアンサンブルにどのように適合するかによって、テナー、バリトン、またはベースと見なされることがあります。トロンボーンとフレンチホルンは、演奏される音域によって、アルト、テナー、バリトン、またはベースと見なされます。多くの楽器は、ソプラノサックス、テナーサックス、バリトンホルン、アルトフルート、ベースギターなど、名前の一部に音域を持っています。追加の形容詞は、ソプラニーノサックスやコントラバスクラリネットのように、ソプラノ音域より上またはベースの下の楽器を表します。楽器の名前に使用される場合、これらの用語は相対的であり、楽器の音域をそのファミリーの他の楽器と比較して説明するものであり、人間の声の音域や他のファミリーの楽器と比較するものではありません。たとえば、バスフルートの音域は C 3からF ＃6ですが、バスクラリネットは約 1 オクターブ低い音域になります。

構造

食品缶詰から作られたアフリカのカリンバ

楽器の製作に用いられる材料は、文化や用途によって大きく異なる。多くの材料は、その産地や希少性から特別な意味を持つ。一部の文化では、人体から採取した物質を楽器に取り入れた。例えば古代メキシコでは、太鼓の材料に供物として供えられた人体の一部が使われていた可能性もある。ニューギニアでは、太鼓職人が膜を接着する接着剤に人の血を混ぜていた。 [ 133 ]桑の木は中国では神話上の意味合いから高く評価されており、楽器職人は琴を作る際に桑の木を用いた。ヤクート族は、雷に打たれた木から太鼓を作ることで、自然との特別なつながりを得られると信じている。[ 134 ]

フィンランドの 5弦カンテレ2本。上のカンテレの形状はより伝統的ですが、下のカンテレの形状はやや現代的です。

楽器製作は長年の訓練、実践、そして時には徒弟制度を必要とする専門的な職業です。楽器製作者のほとんどは、あるジャンルの楽器に特化しています。例えば、弦楽器製作者は弦楽器のみを製作します。ピアノのように1種類の楽器のみを製作する人もいます。楽器製作者は、どのような楽器を製作するにせよ、材料、製作技術、装飾を考慮し、機能的かつ美的にもバランスの取れた楽器を作り上げなければなりません。[ 135 ]製作者の中には、より芸術的なアプローチに重点を置き、実験的な楽器を開発する人もいます。多くの場合、製作者自身が開発した個々の演奏スタイルに合わせて設計されています。

ユーザーインターフェース

アメリカ海軍兵学校礼拝堂にある、RAコルビー社製の5マニュアル、522ストップの独立型コンソール[ 136 ]

音がどのように生成されるかにかかわらず、多くの楽器はユーザーインターフェイスとしてキーボードを備えています。鍵盤楽器は、押すことができる小さなキーの列である音楽キーボードを使用して演奏する楽器です。すべてのキーは1つ以上の音を生成します。ほとんどの鍵盤楽器には、これらの音を操作するための追加の手段（ピアノ用のペダル、オルガン用のストップとペダルキーボード）があります。風をあおる（オルガン）またはポンプする（アコーディオン）、[ 137 ] [ 138 ]弦をハンマーで叩く（ピアノ）または撥弦する（ハープシコード）、[ 139 ] [ 140 ]電子的手段（シンセサイザー）、[ 141 ]またはその他の方法で音を生成します。グロッケンシュピールなど、通常はキーボードを持たない楽器にキーボードが取り付けられている場合もあります。[ 142 ]可動部分がなく、演奏者が手に持ったマレットで叩く楽器であるにもかかわらず、鍵盤の配置は楽器と同じで、音波も同じように発音します。電子楽器であるテルミンは、演奏者が物理的に触れることなく演奏します。テルミンは演奏者の手の近さを感知し、音色を変化させます。最近では、デジタルオーディオワークステーションで使用されるMIDIコントローラーキーボードに、音楽キーボードと、シンセサイザーの多くのサウンドパラメータを変更するためのスライダー、ノブ、ボタンのバンクが搭載されているものもあります。

利き手

ジミ・ヘンドリックスがフェンダー・ストラトキャスターを演奏している、1960年代。
2016年にHöfner 500/1ベースを使用しているポール・マッカートニー。
アントニー・ブリンケンは、2023年9月にグローバル音楽外交イニシアチブの立ち上げの際にストラトキャスターを演奏しました。

多くの楽器は右利きでも左利きでも演奏できます。しかし、ギターのように、左利きの頻度は低い（約10%）楽器の中には、左利き向けに作られているものもあります。有名な左利きの演奏者には、ジミ・ヘンドリックスやポール・マッカートニーなどがいます。

楽器奏者

楽器を演奏する人は、楽器奏者または器楽音楽家として知られています。[ 143 ] [ 144 ]多くの楽器奏者は、ギタリスト（ギター）、ピアニスト（ピアノ）、ベーシスト（ベース）、ドラマー（ドラム）など、特定の楽器を演奏することで知られています。これらの異なるタイプの楽器奏者は、音楽グループで一緒に演奏することができます。[ 145 ]複数の楽器を演奏できる人は、マルチ楽器奏者と呼ばれます。[ 146 ]デビッド・バスカービルの著書『Music Business Handbook and Career Guide』によると、フルタイムの楽器奏者の労働時間は平均して1日3時間しかないかもしれませんが、ほとんどのミュージシャンは週に少なくとも40時間を費やしています。[ 147 ]

参照

注釈

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