ブダペストの音楽

ブダペスト音楽歴史博物館

ブダペストは長い間、ハンガリー音楽の重要な部分を占めてきました。その音楽の歴史には、フランツ・リスト、エルン・ドホナーニ、ゾルタン・コダーイ、ベーラ・バルトークなどの作曲家や、オペラ作曲家のフェレンツ・エルケルが含まれます。

ハンガリー、特にブダペストには、クラシック音楽、現代の実験音楽、エレクトロニカ、オルタナティブ・ミュージック、伝統的なハンガリーの民族音楽など、豊かな音楽文化があります。

クラシック音楽

現代のブダペストには、ハンガリー国立歌劇場、フランツ・リスト音楽アカデミー、ミューパ・ブダペストなどの音楽機関があります。ブダペストを拠点とする主要なオーケストラには、ブダペスト祝祭管弦楽団、ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団、ハンガリー放送交響楽団があります。これらのオーケストラをはじめとするブダペストを拠点とするオーケストラは、ほとんどのコンサートをミューパ・ブダペストまたはフランツ・リスト音楽アカデミーで開催しています。[要出典]

ブダペストの音楽祭には、毎年恒例の民族舞踊の祭典タンチャズタラルコソ、バルトークの春[1] 、ブリッジング・ヨーロッパ (2013 年から開催されているミュパ・ブダペストとブダペスト祝祭オーケストラの共同フェスティバル[2] )、リスト・フェストなどがある。[3] 音楽会場には、フランツ リスト音楽アカデミー、ブダペスト ミューパ、ペストのヴィガド、ブダペスト音楽センター[4]、ハンガリー音楽院などがあります。 [5]

ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団

ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団（ハンガリー語：Nemzeti Filharmonikus Zenekar ）の歴史は、1923年にメトロポリタン管弦楽団が結成されたときに始まり、すぐにハンガリーの音楽界の支柱の1つになりました。[要出典]

ここ数年、オーケストラは海外公演への招待を数多く受けています。ニューヨーク・エイブリー・フィッシャー・ホール、東京サントリーホール、バーミンガム・シンフォニー・ホール、アテネ・メガロン・ムジコス、コルマール音楽祭など、各地の会場で大成功を収めています。著名なオンライン・クラシック音楽誌「コンチェルトネット」は、2003年2月にニューヨークで行われたオーケストラのコンサートを、シーズン最優秀コンサートに贈られるリュリー賞にノミネートしました。[要出典]

ゾルタン・コチシュの芸術監督の下、国立フィルハーモニー管弦楽団は、2006年に設立されたフンガロトン・レーベルのために、バルトーク全曲録音プロジェクトに着手しました。この新シリーズの最初の録音は、2006年12月に「コシュート交響曲」と「木の王子」というタイトルでリリースされました。このSACDは、国際的な批評家から高い評価を得ました（ディアパソン・ドール賞、ピチカート・スーパーソニック賞など）。2枚目は、2007年9月にリリースされ、ヴァイオリン協奏曲第1番（後期）の新録音と、ラプソディ第1番（後期）およびスケルツォ第2番（後期）の以前の録音が収録されています。[要出典]

2006年12月1日、ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団はハンガリー国内委員会によりユニセフのハンガリー親善大使に任命された。[要出典]

国立フィルハーモニー管弦楽団はブダペスト・ミューパの常駐オーケストラであり、現在の音楽監督はジェルジ・ヴァシェジである。[6]

ブダペスト祝祭管弦楽団

ブダペスト祝祭管弦楽団 (ハンガリー語: Budapesti Fesztiválzenekar ; BFZ ) は、1983 年にイヴァン・フィッシャーとゾルターン・コチシュによって設立されました。[7]イヴァン・フィッシャーはBFOの設立以来音楽監督を務めている。[要出典]

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、2022年にグラモフォン誌の年間最優秀オーケストラに選出された。[8]また、2023年にバッハトラックが実施した批評家パネルでは、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が世界で8番目に優れたオーケストラに選ばれ、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督であるイヴァン・フィッシャーが世界で6番目に優れた指揮者に選ばれた。[9]

ツィンバロン

ツィンバロンは主にビーターで演奏されます。よりダイナミックな音を出すために重厚なフレームが備えられ、より広い音域を生み出すために弦が複数追加され、よりダイナミックなコントロールを可能にするダンパーペダルも備えています。[要出典]

フォークミュージック

ハンガリーの伝統的な民俗音楽、舞踊、衣装文化の最も重要な演奏者および保存者には、ハンガリーの3つの主要な民俗アンサンブル、すなわち国立民俗アンサンブル、ラージコー・アンサンブルの伝統を引き継ぐハンガリア民俗アンサンブル、およびドナウ民俗アンサンブルがあります。[要出典]

ハンガリー国立民族楽団

50年以上の活動期間にわたり、アンサンブルはハンガリーの民俗文化の復興に精力的に取り組んできました。[10] [11]豊富で多彩なレパートリーを持つ国立アンサンブルは、世界有数のツアー民俗芸術団体の一つとされています。4大陸44カ国で公演を行い、750万人以上の観客を魅了してきました。ここ数十年、アンサンブルはアメリカ合衆国とカナダで特に注目を集め、1994年には3ヶ月に及ぶアメリカ全土ツアーに招かれました。また、極東や西ヨーロッパへのツアーも行っています。アンサンブルは30人のダンサーで構成され、うち14人はジプシーオーケストラ、5人はハンガリー民俗オーケストラのメンバーです。振付はすべて伝統的なダンスに基づいており、中には数百年も前のダンスの要素を持つ人里離れた村々で集められたものもあります。[要出典]

リスト、バルトーク、コダーイにインスピレーションを与えた素晴らしい民族音楽は、フォークオーケストラと世界的に有名なジプシーオーケストラの両方によって演奏されます。フォークオーケストラの5人のメンバーは、本格的な伝統楽器を演奏し、ハンガリーの民族音楽を最高の芸術レベルで演奏します。有名なジプシーオーケストラは、ダンサーの伴奏として演奏するだけでなく、単独でも演奏します。彼らの豊富なレパートリーには、リスト、ブラームス、コダーイ、バルトークといったハンガリーおよび世界のクラシック音楽の作曲家にインスピレーションを与えた民族音楽が含まれています。国内外での公演に加え、[12]アンサンブルは、コルヴィン広場、ブダイ・ヴィガドー、またはハンガリー遺産の家にある本拠地の劇場で、年間約90～100回の公演を行っています。[要出典]

ハンガリア民族アンサンブル (旧称ラジコ民族アンサンブル)

ハンガリア・オーケストラ＆フォーク・アンサンブルは、国内外で最も人気のあるアンサンブルの一つと言えるでしょう。ハンガリーの民族音楽、舞踊、衣装文化に加え、伝統的なロマ文化の要素も取り入れているため、他の2つのグループとは一線を画しています。この団体は1952年に設立され、その才能は数世紀にわたるジプシー王朝の伝統から生まれています。[要出典]

ハンガリー人の並外れた専門的スキルは、即興演奏という卓越した技能の必須条件である生来の才能を維持することに重点を置いた特別な教育方法によるものです。[要出典]

ハンガリア管弦楽団とフォークアンサンブルは、数多くの音楽団体やダンス団体と共演しています。50名を超えるメインオーケストラと6～8名の分団からなる室内楽団は、世界屈指の名門会場で演奏活動を行っています。また、著名なソリストやダンスアンサンブルの伴奏にも長けています。レパートリーは驚くほど幅広く、クラシックからフォークミュージック、オペレッタからジプシー音楽まで、幅広いジャンルを網羅しています。ヨーロッパ、北米、南米、オーストラリア、極東で成功を収め、聴衆を魅了し、熱狂させてきました。国営テレビやラジオにも頻繁に出演し、数々の高評価のレコーディングを残しています。ハンガリア・フォークアンサンブルも同様に高い評価を得ています。[要出典]

約60名の熱意あふれる若きダンサー集団は50年前に結成されました。ハンガリーの民族舞踊を専門としていますが、オペレッタ、バレエ、モダンダンスもこなします。ダンサーたちの高い専門性は、幼少期から始まる8～10年間の厳しい訓練によるところが大きいです。彼らは真のプロフェッショナルであり、自らの技の最高水準を達成することに専心しています。[要出典]

ドナウ・フォーク・アンサンブル

1957年に設立されたドナウ・フォーク・アンサンブルは、ハンガリーで最も高く評価されているプロの音楽・ダンスグループの一つです。アンサンブルは24名のプロのダンサーと5名の音楽家で構成されています。ドゥナ・ダンス・ワークショップは、ドゥナ・アート・アンサンブルと協力し、ハンガリーのフォークダンスを演劇的に解釈し、創造的な実験の余地を残しています。ゴンチョル管弦楽団も、伝統的なフォークミュージックに基づいた個別のコンサートを行っています。アンサンブルの目標は、ダイナミズムとスタイルを備えた本物のダンスを演奏し、それらの原則に基づいて革新的なダンスシアター作品を創作することです。芸術監督のゾルト・ユハースのビジョンを通して独特のスタイルを確立することに加えて、アンサンブルは著名なゲスト振付師と定期的に共演しています。[要出典]

ドナウ・フォーク・アンサンブルのレパートリーには、ハンガリーの民族舞踊の伝統の逸品が数多く含まれており、ハンガリーの民族音楽は演奏家によって忠実に解釈されています。多彩で幅広いレパートリーは、数々のユニークなコンサートの基盤となっています。アンサンブルは年間100回以上の公演を行っており、ドゥナ・パロタでの毎週の公演や、ブダペスト市内および全国各地の劇場での民俗芸能やダンスシアターの公演などが含まれます。独自のレパートリーを披露するほか、アンサンブルはミュージカル『ヤーノシュ・ヴィーテーズ』、ロックオペラ『イシュトヴァーン王アッティラ』、オペラ『ドージャ・ジェルジ』など、様々な舞台作品にも参加しています。[要出典]

彼らの演奏は、国民の祝日の祝賀行事にしばしば組み込まれています。過去20年間、アンサンブルはイギリス、キューバ、ポーランド、オーストラリア、フランス、セビリア万博、フィンランド、ルーマニア、オーストリア、スイス、イタリアで公演を行ってきました。[要出典]

ハンガリー国立民俗アンサンブル、ドナウ民俗アンサンブル、そしてラーイコー民俗アンサンブル（それぞれ1951年、1957年、1952年創立）は、ハンガリーで最も長い伝統を誇るハンガリー屈指の民俗アンサンブルです。国内外で定期的に公演を行っています。各アンサンブルは30名のアーティストで構成されています。[要出典]

民族音楽とワールドミュージック

ブダペスト・クレズマー・バンド

クレズマー音楽は東ヨーロッパのアシュケナージ系ユダヤ人に由来します。ブダペスト・クレズマー・バンドは1990年に結成され、アンサンブルの創設者兼音楽監督であるフェレンツ・ヤヴォリが作曲したアレンジを演奏しています。ヤヴォリは、かつてクレズマー音楽がユダヤ人の生活に不可欠な要素であった、繁栄したコミュニティの最後の生き残りのミュージシャンたちと共にクレズマーを学び、演奏しました。バンドの他のメンバーも、ブダペストのフランツ・リスト音楽アカデミーを卒業した、高く評価されている音楽家です。[要出典]

バンドは舞台作品にも参加しており、ブダペストのマダーチ劇場ではバレエ作品『プリム』、『運命の鋳造』、そして『屋根の上のバイオリン弾き』に出演しています。ブダペスト音楽アカデミーで演奏した名門フランツ・リスト室内管弦楽団との共演は成功を収め、クレズマー音楽をクラシック音楽のコンサートホールに導入する重要な一歩と評されました。2000年には、ハンガリー科学アカデミーのプロ・クルトゥーラ財団から、イディッシュ音楽の伝統の促進と普及に貢献したとして、ブダペスト・クレズマー・バンドにコダーイ・ゾルターン文化賞が授与され、2003年8月にはアルティスユス賞も受賞しました。[要出典]

ロマ音楽

安藤ドロム

1993年、イェネー・ジゴはアンド・ドロム財団を設立しました。その目的は、ロマ芸術の振興、若い才能の育成、そしてロマの人々がコミュニティ内で自らの文化に触れる機会を提供することです。アンド・ドロムをはじめとするバンドの作品を​​通して、ロマ音楽と舞踊の再解釈を先駆的に進めてきました。彼らの音楽は現代的な性質を帯びています。伝統的なロマ民謡に加え、彼らはコミュニティの現代的現実を反映した、都会的なロマ音楽を演奏しています。彼らは、昔の音楽家や歌手の作法やスタイルを再現することを避けています。[要出典]

1987年から2005年にかけて、このグループはフランス（ストラスブール、リール、パリ、ナント、コンフォラン、ランス、ミルー、ドンケルグ）、スペイン（バダホス、カディス）、ドイツ（ニュルンベルク、フランクフルト、ベルリン、ルドルフシュタット、オフェンブルク）、スウェーデン（ファルンとコンサートツアー）、フィンランド（タンペレ）、デンマーク（コッペンハーゲン、コンサートツアー）、ポルトガル（コンサートツアーとリスサボン、ポルト、エヴォラ）、イタリア（ローマ、パヴィア、パルマ、ロカルノ）、イスラエル（エルサレム、アッコ）、オーストリア（ウィーン、ザンクトガレン）、ベルギー（ゲント、ブリュッセル）、ギリシャ（テッサロニキとコンサートツアー）、オランダ（コンサートツアー）、イギリス（ロンドン）など、ヨーロッパの多くの国で公演を行い、多くの国際フェスティバル（アンジェのジプシースウィングフェスティバル、インテアトロシアター）に参加しました。アンコーナのフェスティバル、アルルのモザイク・ジタン・フェスティバル、スロベニアのオカリーナ民族フェスティバル、オステリア音楽祭、イタリアのウーディネ、ファルンのフェスティバル、ルドルシュタットのフェスティバル、ケルンのWDRフェスティバル。等[要出典]

ベショドロム

このバンドは1999年に結成され、トランシルヴァニアのロマ音楽、ユダヤ、レバノン、アルメニア、ブルガリア、ルーマニア、ギリシャの民族音楽とエレクトロニカを組み合わせた音楽を基盤としている。[要出典]

エレクトロニカと実験音楽

コクソン・アンビエント・ソサエティ

アンビエント・ソサエティは、若いアーティストやミュージシャンの支援に加え、文化、環境、社会の目標達成を目指す非営利団体です。パーティーやクラブナイトは家族的な雰囲気で、音楽の実験に取り組んでいます。

Cökxpôn ラジオは、現代アーティストを紹介し、毎週水曜日の午後 3 時から 4 時まで Tilos ラジオ チームの実際のプログラムに関する情報を提供するために 2003 年から存在しています。

協会は2007年6月、ペスト中心街に文化センター「コクシュポン・カフェ・シアター」を開設しました。このセンターはヨーロッパの包括的なビジョンを体現し、チームのあらゆるプロジェクトを包括しています。その後、ブダペストの芸術的な中心街に移転しました。このセンターは、多文化カフェ兼ティーハウス兼展示スペース、劇場兼コンサートホール、リハーサルやワークショップのためのワークプレイス、そしてオフィスといった複合施設の枠組みの中で、ハンガリーおよび世界各国の現代アーティスト（ポピュラーからペリフェリックまで）とその観客が出会う場所であり続けています。

ティロス・ラジオ

ティロス・ラジオは、リスナーの支援によって運営されている非営利のコミュニティラジオ局です。元々は海賊ラジオでした（「ティロス」はハンガリー語で「禁じられた」という意味です）。1995年のハンガリーの電波自由化において重要な役割を果たしました。ティロスはブダペストの文化とライフスタイルシーンにおいて重要な役割を担っています。ティロス・ラジオは、社会的な思考、少数派志向の番組、そして急進的かつ寛容な姿勢で、人々の心を捉えています。ティロス・ラジオの放送は、主にリスナーからの寄付と募金イベントの収益によって運営されています。

A38

アルテモフシュク38は、ウクライナの石材運搬船でした。現在はクラブ兼コンサート会場としてブダペストのペテーフィ橋のたもとに位置し、ブダペストで最も重要なクラブの一つであり、アーティストや観客からは「ヨーロッパで最もクールなクラブ」の一つと評されています。

この船では、オルタナティブ、ロック、エレクトロニックなど、幅広いジャンルの音楽が演奏されています。地元の人々だけでなく、ブダペストを訪れる若者にも人気のスポットとなっています。

参考文献

  1. ^ 「当社について」.
  2. ^ “ブリッジング ヨーロッパ 2023 - ミュパ ブダペスト”.
  3. ^ “リストフェスト 2023 - ミュパ・ブダペスト”.
  4. ^ 「BMC - ブダペスト音楽センター」.
  5. ^ "Magyar Zene Háza".
  6. ^ 「ジェルジ・ヴァシェジ」.
  7. ^ 「オーケストラに会う」。
  8. ^ 「年間最優秀オーケストラ」.
  9. ^ 「批評家の選択2023：世界のトップ10の指揮者とオーケストラ」。
  10. ^ ハンガリー国立フォークアンサンブル。ハンガリー観光局の委託により、IPV出版観光振興会社より出版。1980年。
  11. ^ 「ハンガリー国立フォークアンサンブル」ハンガリー・ヘリテージ・ハウス. 2014年6月2日閲覧。
  12. ^ “Hungarian State Folk Ensemble”. トロント、オンタリオ州、カナダ：Roy Thomson Hall. 2013年11月25日. 2013年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月2日閲覧。
  • ブダペスト旅行ガイド
  • ミュージカル『ダンス・オブ・ヴァンパイア』 - ブダペスト、2007年
  • ブダペスト観光情報と旅行ガイド
  • コクソン・アンビエント・ソサエティとスピリット財団
  • ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団
  • ティロス・ラジオ
  • A38公式サイト
  • ハンガリー民謡
  • ブダペスト音楽歴史博物館
  • ブダペストでのハンガリーの民俗芸能公演
  • ドナウ宮殿でのドナウ交響楽団の演奏
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