エルサルバドルの音楽
エルサルバドルのダンス、リズム、音楽スタイルの総称
ヒップホップ/ラップ エル・トラビエソ エル・セコ クンビア '徐
メレンゲ ロック
先住民
ジャズ ファンク ポップ
スカ レゲエ
ラテンジャズ 電子
息子 ラテンパワー
フォルクロリコ トロヴァ サルサ ポップラテン エレクトロニカ
Nueva canción プンタ
エルサルバドルのミュージシャン
木琴はエルサルバドルの国民楽器である

エルサルバドルの音楽は、エルサルバドル共和国の音楽を指し、より広範なラテンアメリカの音楽の伝統に包含されます。

植民地時代、エルサルバドルの音楽は植民地化の過程に関わったさまざまな民族の影響を受け始めました。

現代エルサルバドルの先住民音楽は、アンビエントミュージック、サウンドスケープ、アンビエントシンセサイザー、そしてスペースミュージックから影響を受けており、一方、エルサルバドルのローマカトリック音楽は、修道院合唱団、ラテン合唱団、グレゴリオ聖歌の影響を受けています。[要出典]この音楽には、クリスマスやその他の祝日、特に聖人の祝日を祝う際に管鐘で演奏される宗教歌（主にローマカトリック）が含まれます。風刺的で田園的な叙情的なテーマが多く、木琴で演奏されます。[要出典]

現代エルサルバドルで人気のスタイルには、エルサルバドルのクンビア、ロック、メソアメリカ先住民の音楽などがあり、これらは歴史的に現代エルサルバドルの音楽スタイルに長く大きな意味と影響を与えてきました。

フォークミュージック

民族衣装を着たエルサルバドルの女性たち

音楽のレパートリーは、シュク、ダンサ、パシージョ、マルチャ、カンシオーネスです。シロフォンは代表的な民族楽器です。最も有名な曲には「エル・カルボネーロ」や「エル・トリート・ピント」などがあります。[要出典]

マリンバは、エルサルバドルで演奏されている伝統的な民俗音楽のスタイルのひとつで、アフリカからの奴隷によって初めて紹介されました。ピアノのようなイントネーションを持つ打楽器で、弓で演奏するマリンバ・デ・アルコとマリンバ・クリオージャの2つのバージョンが紹介されました。1932年のクーデターで約3万人が虐殺され、先住民とオリジナルのマリンバ・デ・アルコが破壊されました。この楽器の現代版は3オクターブのマリンバ・デ・アルコで、音楽は常に器楽です。エルサルバドルにおけるマリンバの全盛期は、ミュージシャンが国際的に演奏していた1920年代から1930年代でしたが、他のスタイルにも応用できるため、1950年代後半から1960年代初頭にロックが登場するまで人気が続きました。 1990年に先住民音楽の復興が始まった。[1]

エルサルバドルの先住民ミュージシャン

マリンバ・セントロアメリカーナは、エルサルバドル国内外で人気のあったマリンバ・バンドの一つでした。エルサルバドル初の国営ラジオ局は、ワルツ、フォックストロット、ランチェーラ、ソーネス、ソンゴ、そしてタンゴを放送していました。エルサルバドルの音楽家たちは、これらのスタイルを独自の解釈で創作しました。[1]もう一つの初期のマリンバ・バンドは、1917年にフランシスコ・アントニオ・ベルトランによって設立されたマリンバ・アトラカトルです。彼は1930年代に世界ツアーを行い、1935年にはフランスのアズール海岸にあるパームビーチ・カジノで、チャールズ皇太子と婚約者のウォリス・シンプソンから賞を授与されました。 [2]

エルサルバドル北部の音楽

エルサルバドル北部は、チャラテナンゴ県、カバーニャス県、モラサン県、サンタアナ（メタパンなど）、サンミゲル（バリオス郡など）、ラ・ウニオン（ヌエバ・エスパルタなど）の北部、およびクスカトラン県のスチトト町から構成されています。エルサルバドル北部（ラ・フランハ・ノルテ）は、山岳地帯で冷涼な地形であることに加え、ヨーロッパ人の入植地が多いことが特徴で、その結果、北部地域（特にチャラテナンゴ、メタパン、モラサン）の住民の大多数は、色白で目の色が濃い人々です。彼らは地域文化に大きな影響を与えており、エルサルバドル北部の音楽には、この地域におけるヨーロッパの影響が明確に反映されています。[要出典]

チャンチョナ音楽

モラサン北部の音楽は、田舎暮らし、愛、畑仕事などを歌ったシンプルな歌詞で、明るく活気のある音楽である。通常はコントラバス（エルサルバドル語で「チャンチョナ」。メスの豚を母豚に似た外見から名付けられた）とギター2本、バイオリン2本で構成される。近年では、コンガやカウベルが加わり、クンビアに似た音色を奏でることもある。チャンチョナ音楽はエルサルバドル東部で人気があり、ほとんどの市民パレードや宗教行事で演奏されている。人気のチャンチョナ・グループには、ラ・チャンチョナ・デ・ティト・ミラ、ラ・チャンチョナ・デ・アルカディオ、ラヨス・デ・オリエンテ、ソノラ・サンタ・マルタ、ロス・トロゴセス・デ・モラサンなどがある。[3]

サファカイテ

チャラテナンゴ県北部では、ファンダンゴ風の音楽とダンスが「サファカイテ」と呼ばれていました。この言葉は、 「zafa」（「緩める」を意味するzafar ）と、エルサルバドル語で靴を意味するcaiteを組み合わせた合成語です。この音楽に合わせて踊る際、足を素早く複雑に踏み出すため、靴が飛んでしまうことが多かったことから、この名前が付けられました。この音楽は、ギター、アコーディオン、バイオリン、あるいはアコーディオンとバイオリンのみを演奏するデュオまたはトリオで構成されていましたが、常に速いテンポのリズムでした。人気の歌とダンスには、「ラ・ラスパ」（「擦り傷」）や「エル・レバンタ・ポルボ」（「埃を払う人」）などがありました。[要出典]

ネイティブアメリカンの先住民音楽

エルサルバドルの先住民音楽グループ

アンビエントミュージックに触発された先住民音楽は、エルサルバドルのネイティブアメリカン、レンカ、カカオペラ、ピピル、そして特に中米メソアメリカ地域のマヤ族の影響を受けており、エルサルバドル音楽の定番となっています。タルティックパック（Talticpac）のような多くの先住民音楽グループが、特に内戦後にエルサルバドルで台頭しました。多くのグループは、先住民音楽や南北アメリカのテーマからインスピレーションを得ています。[要出典]

エルサルバドルのマーチングバンド

2013年のローズパレードに参加したバンダ・エルサルバドル

エルサルバドルでは、学校や軍隊のマーチングバンドが定番であり、街中でも都市部でも、エルサルバドルの若者文化にとって欠かせない重要な要素となっています。エルサルバドルのマーチングバンドは、エルサルバドルのあらゆるイベントや祝賀行事に登場し、小さな活動でさえも、（カチポリスタと呼ばれる）チアリーダーたちと共に参加します。マーチングバンドはエルサルバドルの文化と伝統を代表する存在であり、国歌、民族音楽、クンビアのようなダンスミュージックまで、様々な曲を演奏します。[要出典]

エルサルバドルのマーチングバンドはかつて「戦争バンド」と呼ばれていました。内戦終結の和平協定が締結された後、名称は「平和バンド」に変更されました。[要出典]エルサルバドルのマーチングバンドは、2008年に初めて、そして最近では2013年に、米国パサデナ市で新年に開催されるローズパレードなど、国際的なイベントにも出演し、男女のエルサルバドルのマーチングバンドは、その才能を世界に向けて披露してきました。[要出典]

エルサルバドル内戦の歌

エルサルバドル内戦の歌は、ヌエバ・カンシオン運動とジャンルに属し、1970年代から現在に至るまで非常に人気を博しています。ラジオ・ベンセレモスで放送され、エルサルバドルの農民層の大多数に受け入れられました。最も有名な歌の一つは、ヨロカンバ・イタの「エルサルバドルよ、戻れ」です。また、アメリカの「アメリカよ、エルサルバドルから出て行け」といった、アメリカの介入を歌った歌もあります。[要出典]

エルサルバドルのクンビア

エルサルバドルのクンビアは、エルサルバドル音楽の定番です。オルケスタ・サン・ビセンテ（Soy Salvadoreño）、ブラボー（Sabrosa Cumbia）、エルマノス・フローレス（Mi Pais）といったグループは、エルサルバドルでよく知られている3つのクンビア音楽グループです。[要出典]

エルサルバドルのロックとヒップホップ/ラップ

ロックとヒップホップは、エルサルバドル文化において確固たる地位を築いた音楽ジャンルです。エルサルバドルのロックは内戦以前にまで遡る長い歴史を持ちますが、ヒップホップは内戦後に到来し、アメリカ、特にロサンゼルスやワシントンD.C.といった都市からのエルサルバドル人の脱出、ディアスポラ、移民、そして国外追放の遺産と見なされています。ホアキン・サントス、クルックド・スティロ、コード・ブルーなどは、エルサルバドルで最もよく知られているヒップホップグループの一部です。[要出典]

アメリカをはじめとする世界各国のロックバンドもエルサルバドルでは非常に歓迎され、広く聴かれています。多くの海外ロックバンドが内戦中のエルサルバドルとエルサルバドル国民に曲を捧げており、U2の「Bullet the Blue Sky」、ホワイト・ライオンの「El Salvador」、ジ・エクスの「Weapons for El Salvador」などは、いずれもアメリカのエルサルバドル戦争への関与に触発された曲です。[要出典]

ギターを弾くエルサルバドルの少年

エルサルバドルのポピュラー音楽では、木琴、チューブラーベル、ファンファーレトランペット、ギター、コントラバス、ハーモニカ、グラスハーモニカ、ピアノ、フルート、太鼓、スクレーパー、ひょうたん、テルミンなどが用いられます。太鼓やフルートといった土着の楽器は、エルサルバドルの先住民族との連帯を示すものとして、エルサルバドル音楽のあらゆる場面で用いられています。例えば、「エル・ソンブレロ・アスール」は、サルサ・クラーベのクンビアの曲で、土着のメロディーで始まります。[要出典]チューブラーベルはエルサルバドルのキリスト教信仰を、荘厳なファンファーレトランペットはエルサルバドルの国民的誇りを象徴するものであり、国歌自体も荘厳なファンファーレトランペットで始まります。

コロンビアを中心に、カリブ海、南米、中米の音楽、特にサルサとクンビアがコロンビアに浸透しています。例えば、有名なラ・ソノラ・ディナミタは、エルサルバドル出身のボーカリスト（スサナ・ベラスケス）を擁するコロンビアのクンビア・グループです。 [要出典]クンビア・グループとして初めて国際的な成功を収めたグループの一つとして、ラテンアメリカ、そして世界中でこのジャンルを普及させるのに貢献したとされています。

20世紀初頭、政治的混乱によって国は分裂し、音楽、特に土着文化の影響が強い音楽はしばしば抑圧されました。例えば1940年代には、「シュク」と呼ばれるダンスが「国民的ダンス」と定められました。このダンスは、パキート・パラヴィチーニ率いる「オルケスタ・インテルナシオナル・ポリオ」によって創作・指揮されました。[要出典]これは彼が1940年代半ばに指揮した数多くのオーケストラの一つであり、彼のもう一つのヒット曲は全国的に有名になりました。「サン・ミゲルのカーニバル」は、後に数々の賞を受賞することになるエルサルバドル初のバンドとして、全国的に広く知られるようになりました。中南米で知られていたパキート・パラヴィチーニは、キューバ、彼が留学したブエノスアイレス、そして他のラテンアメリカ諸国をツアーで訪れました。

パキートが「シュック」と「エル・バイレ・デル・トリート」を開発するインスピレーションを得たのは、キューバでのツアー中だった。1960年代にはアメリカとイギリスのポップスとロックが流入し、志を同じくするエルサルバドルのバンドに刺激を与えた。続く20年間は、チリやヌエバ・カンシオンといった、主にフォークをベースとしたシンガーソングライターのジャンルを中心に、ラテンアメリカ全土から人気のジャンルが押し寄せた。[要出典]この新しいタイプのエルサルバドルのロック音楽は「グアナロック」（エルサルバドル人が自称する俗語で、メソアメリカ先住民族の言語であるポトン・レンカ語で「兄弟愛の結集」を意味するグアナカスコに由来する「グアナコ」とロックを組み合わせた造語）と呼ばれ、アユトゥシュなどのバンドに影響を与えた。

ドミニカの メレンゲとバチャータも非常に人気が高まりました。過去10年間、ヒップホップとレゲトンはエルサルバドルの若者の大部分に影響を与え、ペスコサダやメカテといったグループが結成されました。[要出典]また、ウィルフレド・リバス（DJエムシー）やホセ・カスタネダ（マンボ・キング）といった元レゲトンプロデューサーは、DJフレックス、チェカ、ブラック・アイド・ピーズ、ニッキー・ジャム、エル・トリートなど、数多くの著名なレゲトンやヒップホップアーティストと仕事をしてきました。[要出典]

エルサルバドルのクンビアは、エルサルバドル以外ではよく知られているコロンビアのクンビアと関連はあるものの、全く異なる音楽です。2人組または1人のヴァイオリンが指揮するチャンチョナ・アンサンブルは、特にワシントンD.C.地域の移民コミュニティで人気があります。[要出典]

オルタナティブミュージック

サン・ビセンテのエルサルバドルの音楽グループ

エルサルバドルは、豊富な地元バンドとライブハウスの存在により、ヘビーメタル、レゲエ、スカ、ダブステップ、パンク、エレクトロニックダンスといった音楽シーンが盛んである。近年では国際的なバンドによるコンサートも増加しており、サンサルバドルは国際ツアーの行き先として頻繁に利用されている。アナスタシオ・イ・ロス・デル・モンテは、エルサルバドルにレゲエを持ち込んだことで広く称賛されている。[4]

芸術音楽

19 世紀の主要な作曲家はホセ・エスコラスティコ・アンドリーノ(グアテマラ生まれ) でした。ヴァーツラフ・ガルシアは最初のネイティブ作曲家でした。軍楽隊の重要な作曲家および編曲者には、ヘスス・アラス、アレハンドロ・ムニョス、ドミンゴ・サントスなどがいます。マリア・デ・バラッタは、20世紀の重要な民族音楽学者であり作曲家でした。[要出典]

著名なエルサルバドルのミュージシャン

参考文献

  1. ^ ab Torres, George編 (2013). 『ラテンアメリカ・ポピュラー音楽百科事典』サンタバーバラ、カリフォルニア州: Greenwood. p. 157. ISBN 978-0-313-34031-4. 2015年6月12日閲覧。
  2. ^ “マリンバ アトラカトル - 中央アメリカ (エルサルバドル、1900 年代)”.カンシオネス・デル・アイエル（スペイン語）。エルサルバドル：カンシオネス・デル・アイエル。2015 年6 月 12 日に取得。
  3. ^ Benetiz, J. 「De Tu Seno Hemos Nacido: エルサルバドル音楽の起源」.サルビネット.com。 2015年6月28日のオリジナルからアーカイブ。
  4. ^ “「アナスタシオとロス・デル・モンテ・マルコ・トド・ロ・ケ・ソモス・アホラ」”. www.laprensagrafica.com 。2017 年 3 月 30 日に取得。
  • アフロメスティソ：第三の根源 ― 中央アメリカのアフリカの遺産
  • El sitio de musica de El Salvador (エルサルバドル音楽サイト) – スペイン語
  • カンタンテ サルバドリーナ ロクサナ ダマス
  • エルサルバドルの電子音楽
  • エリック・グディエル - サクソフォニスタ エルサルバドル
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