グリーンランドの音楽

ジュリー・ベルテルセン、グリーンランド系デンマーク人の歌手、コペンハーゲンで演奏、2007年

グリーンランドの音楽は、イヌイットデンマークの2 つの主要な流れに、米国英国の影響が加わったものです

グリーンランドの音楽的特徴は、グリーンランドのドラマー、ハンス・ローゼンバーグによると「音楽的にも文字通りにも、まさにロックの国」と評されている。[1] デンマーク外務省は、ドラムダンスを除くすべてのグリーンランド音楽は、外部のスタイルの影響を受けていると述べている。[2]

フォークミュージック

グリーンランドのイヌイットとデンマーク人は、それぞれ独自の民俗音楽様式を維持してきました。国全体に広まった民俗伝統には物語りが含まれていましたが、1857年に南グリーンランド印刷機が導入された後、大きく衰退しました。

ヨーロッパ人との接触を最もよく生き延びた伝統音楽は、島の東部と北東部に見られます。その中には、膀胱を載せた木製の枠で作られた楕円形の太鼓で演奏される神聖な太鼓舞があります。 [3] 太鼓舞はグリーンランドにおいて「唯一の真に土着の音楽」であり、近代におけるルーツ・リバイバルの一部となっています。 [2]シャーマンは宗教行事の一環として太鼓を用い、時にはライバル同士の歌合戦を開催​​し、観客から最も笑いを誘った演奏者が勝利することもありました。[4]イヌイットの太鼓舞は衰退しつつあり、現代のグリーンランドでは、仮面やフェイスペイントなどの技法を用いて土着音楽の要素を取り入れたシラミウトのようなアマチュア劇団に取って代わられています。[5] ピセックは日常生活を歌った個人的な歌であり、世代から世代へと受け継がれています。グリーンランドのイヌイットの民謡は、物語を語ったり、遊んだり、他者をからかったり、魅了したりするために歌われます。[3]

イヌイット音楽

グリーンランドのイヌイットは、カナダ領のユーコン準州、ヌナブト準州、ノースウェスト準州、そしてアメリカ合衆国のアラスカ州とロシア東部の一部に住む同族の人々と音楽の伝統を共有しているグリーンランドイヌイット北極圏属しカナダとアラスカの東北極圏イヌイットは、西北極圏イヌイットの独特のスタイルとは対照的に、中央北極圏イヌイットと同じ音楽圏に属している。 [6]

グリーンランドのイヌイット音楽は、主に歌と太鼓を基盤としており、太鼓は一般的に大規模な祝賀会などの集まりで用いられる。民俗的な声楽は数多く存在するものの、歌や踊りの伴奏のない、純粋に器楽的な伝統は存在しない。グリーンランドの太鼓は、主に木製の枠に動物の皮を張ったフレームドラムで、打者によって装飾的かつ象徴的なモチーフで彩られる。太鼓以外にも、ホイッスルブル・ローラーブザーも広く普及しており、口琴フィドルも見られるが、これらはおそらく近年輸入されたものと思われる。[6]

この音楽の歴史的な録音は1905年から行われています。[7]この伝統的なグリーンランド音楽は今日でも演奏されています。[8]

太鼓の踊り

グリーンランドの太鼓踊りは、カナダ東部および中央部に見られる類似の太鼓踊りと同様に、一人の踊り手が家族に歌を歌わせながら踊るというスタイルを基本としています。踊り手は通常、太鼓踊りのような地域行事のために特別に作られた雪の家「カギ」の中で踊ります。男性の太鼓踊りの技術は、長時間の演奏における持久力と、作曲の質によって評価されます。太鼓踊りはグリーンランドのイヌイット文化の結束において重要な要素であり、個人の表現、純粋な娯楽、そして社会的な承認として機能しています。[6]

多くの太鼓踊りは競争的な性質を帯びており、二人の歌い手がユーモラスに歌い踊りながら、相手の欠点を指摘し合います。これは一般的には気楽で陽気な行事ですが、時には対立する家族や個人間の深刻な決闘に決着をつけるために使われることもあります。ジョークは事前に準備され、観客から最も多くの笑いを誘った人が勝者とされます。[6]

その他のイヌイットの民謡の伝統

イヌイットの民俗遊びの多くは歌を中心に展開され、糸遊びかくれんぼジャグリングなぞなぞなどが含まれます。カタジャクの伝統もよく知られており、これは二人の女性が向かい合って立ち、歌を競うものです。彼女たちは喉歌動物の鳴き声などの音を真似て歌を歌います。カタジャクは遊びですが、二人の女性が笑い出すと、しばしば中断されます。[6]

太鼓の踊りやゲームソングに加えて、グリーンランドのイヌイットにはピセクピセルク個人的な歌)の伝統がある。これらは表現豊かで、精神的、迷信的、または物語的なものであり、太鼓の踊りのために作曲されることもある。ピセクや歌のゲーム以外の声楽の伝統には、パフォーマンスの社会的文脈に応じて変化する多くのスタイルとトーンが含まれる。例えば、柔らかい声のトーンは、物語歌の登場人物の描写にも、私的な場面での個人的な歌にも使用される。多くの歌では、多数の語彙ai-ya-yaingaのような非語彙音節の間に散在する、ほんの数語の実際の単語のみが使用される。イヌイットの歌は節で構成され、ほとんどが6つの異なるピッチを使用する。テキストと旋律のモチーフが一般的である。歌の単語の長さとアクセントがリズムを​​決定し、歌にレチタティーヴォのようなスタイルを与える。[6]

ヨーロッパの音楽

デンマーク人の到来とともに、フィドルアコーディオン、キリスト教の賛美など、ヨーロッパ由来の新しい楽器や音楽形式が人気となり、モラヴィアの 宣教師はバイオリン金管楽器、そして純粋に器楽の伝統を紹介した。しかし、最も影響力のあるモラヴィアからの輸入は多声合唱団であり、ミックのような人気のある現代のボーカルグループを生み出した。[5]ある時点で、グリーンランドのいくつかの教会にパイプオルガンが導入され、これらの楽器の多くは国中に点在しているが、ヨーロッパやその他の主要な教会にある多くのオルガンと比較すると、すべて小さい。[9] カラトゥートダンセミク)は、イヌイットのポルカの長年にわたる形式で、人気曲やアコーディオン奏者のルイス・アンドレアセンのような名手を生み出した。[3]また、カントリーミュージック に似たヴァイガットと呼ばれる現代のスタイルもある[2]

クラシック音楽

ヨーロッパのクラシック音楽の作曲家の中には、グリーンランドをテーマとした作品を数多く手がけている。例えば、ポール・ロブシング・オルセンやエイドリアン・ヴァーノン・フィッシュは、グリーンランドの地形、氷河、そして音楽にインスピレーションを得た作品を50曲以上発表している。彼の作品には、4つのグリーンランド交響曲(第3、4、10、13番)がある。現代作曲家のマッズ・ルムホルト(オーケストラ「ノーザン・ヴォイシズ」のメンバー、オーケストラ「ノーウェアランド」とボーカルバンド「ノー・オフェンス」の歌手でもある)も有名で、2004-05年のエトワール・ポレール北極文化フェスティバルで初演された彼の作品『シャーマン』は、伝統的なグリーンランド音楽と現代的なスタイルやテクノロジーを融合させた作品として、北欧評議会音楽賞にノミネートされた。ノルディックは彼の仕事を「一方では元の文化への敬意を保ちつつ、他方ではより幅広い現代の聴衆に伝わるような方法で、伝統的なグリーンランド文化を現代の文化言語を通して伝えることを目指している」と述べている。[10]

グリーンランドの国歌は「ヌナルプット・ウトクカルスアンゴラヴィト」で、「我らが祖国、年老いし者」という意味です。1916年から公式国歌として制定されており、ジョナサン・ピーターセンが作曲し、ヘンリック・ルンドが作詞しました。いずれもグリーンランド出身です。[11]

ウペルナビクの地元ラジオ局、2007 年

グリーンランドは20世紀半ばまで、北米やヨーロッパの近代ポピュラー音楽から孤立していました。初期のポピュラーグループには、先駆的な地元のヌーク・オーリンズ・ジャズ・バンドが含まれていました。[1]

ヒップホップ

1984年以来、アメリカのヒップホップは大きな影響力を持っており、ヒップホップクルーのヌーク・ポッセは近年最も成功したグループの一つとなっている。[4]

ロック

グリーンランドのロックとポップは、ULOがバンドSume 's Sumutをリリースした1973年に本格的に始まりました。このバンドはグリーンランドの総人口の約20%によって購入され、グリーンランド語で独自に歌い、伝統的な太鼓舞の要素を音楽に取り入れることで、単独で地元のロックシーンを活性化させました[4] 。歌手のラスムス・リバースは、機能性よりも単純な娯楽としてパフォーマンスすることで、グリーンランド音楽を変えるのに最も貢献しました[2]。実際、彼は1979年のユーロビジョン・ソング・コンテストのデンマーク代表選考に参加し、グリーンランド語でパフォーマンスしました。他の注目すべき地元のパフォーマーには、G-60とオーレ・クリスチャンセンがいます[5]。 1980年代には、グリーンランドは、AalutとZikazaなど、ジャマイカのレゲエとアフリカンアメリカンファンク に影響を受けた多くのバンドの拠点となりました[2]現代のグリーンランドは、アーシアト で毎年開催されるニピア・ロック・フェスティバルの本拠地であり[12]チリー・フライデー喉歌のシルビア・ワット・クルーティエ、カリーナ・モラーなどの出演者が出演します

有名な現代のロック バンドには、Kalaat、SiissisoqAngu Motzfeldt、Pukuut、X-it、Fiassuit、NanookSmall Time Giants、UltimaCorsa などがあります。

金属

グリーンランドではメタルシーンが成長を遂げており、 The Perfect Mass、Moonlight Drowns、Failed to Failure、Silence.cold.aloneといったブラックメタルやデスメタルのグループが2010年代を通して楽曲をリリースし始めました。グリーンランドメタルの先駆者と言えるのが、イヌイット語のみで歌うArctic Spiritsです。

音楽業界

グリーンランド最大のレコードレーベルはシシミウト町のULOで、マリク・ホーグとカーステン・ゾマーによって設立されました。ULOは、スメのようなグリーンランドのロックバンド、ラスムス・リベルトのようなポップシンガー、ヌーク・ポッセのようなヒップホップミュージッククルー、そしてイヌイットの民族音楽の作品をリリースしています。[13]現代グリーンランド音楽の要素は、デンマークフェロー諸島のジャズミュージシャン、クリスティアン・ブラック の音楽にも取り入れられています

アウシヴィクと呼ばれる夏の祭りは、現代のグリーンランド文化の重要な一部となっており、太鼓の踊りやその他の要素とともに 20 世紀に復活した古い慣習に基づいています

Kalaallit Nunaata Radioa (ラジオ グリーンランド) は、この国で最も重要なメディア機関です。これはグリーンランド政府によって管理される独立機関です[14]

注記

  1. ^ ab 「グリーンランドでジャズを探して」『オール・アバウト・ジャズ』 2005年10月13日。 2006年4月10日閲覧
  2. ^ abcde "Greenland". Udenrigsministeren (Ministry of Foreign Affairs) . 2005年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2005年8月26日閲覧
  3. ^ abc Bours、144ページ
  4. ^ abc Bours、145ページ
  5. ^ abc 「グリーンランド:概要」Denmark.dk . 2006年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年4月1日閲覧
  6. ^ abcdef ボードリー、374~382ページ
  7. ^ 伝統的なグリーンランド音楽 Ulo CD-75
  8. ^ http://www.dailymotion.com/video/x9c3cs_inukshukproject_creation シシミウト出身のイェンス・ダヴィッセンが、ヌークのカトゥアク劇場で行われたARBOSアートミュージックプロジェクト「イヌクシュク」の一環として、東グリーンランドの歌を歌っています。
  9. ^ http://www.randallharlow.net/pipe-organs-of-greenland
  10. ^ 「2006年北欧評議会音楽賞ノミネート」.北欧評議会. 2007年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ2006年5月16日閲覧。
  11. ^ 「グリーンランド」.国歌参考ページ. 2005年8月26日閲覧
  12. ^ “クージュアクのアンガヴァがグリーンランドの音楽ファンを揺さぶる”.ヌナツィアクニュース。 2005 年 5 月 8 日のオリジナルからアーカイブ2005 年8 月 26 日に取得
  13. ^ Bours、143ページ
  14. ^ “Radio & TV Greenland”. Randburg . 2006年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ2006年4月10日閲覧。

参考文献

  • Bours, Etienne (2000). 「Sealskin Hits」. Broughton, Simon, Ellingham, Mark, McConnachie, James, Duane, Orla (編). 『ワールドミュージック 第1巻:アフリカ、ヨーロッパ、中東』 . Rough Guides . pp.  143– 145. ISBN 1-85828-636-0
  • ボードリー、ニコール (2001).「北極圏カナダとアラスカ」.ガーランド・エンサイクロペディア・オブ・ワールド・ミュージック. 第3巻. ニューヨーク:ラウトレッジ. ISBN 0-8240-6040-7

さらに読む

  • マイケル・ハウザー(1992年)『グリーンランドの伝統音楽』ULO. ISBN 87-89160-01-0
  • 国歌の転写と翻訳
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