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キリバスの音楽は、 1892年までヨーロッパ人がキリバスに到着しなかったため、他の太平洋諸島の文化に比べて西洋文化の影響が少ない。[ 1 ]キリバスの国歌は、ITウリアム作詞の「キリバスの歌」で、1979年の独立時に採択された。[ 2 ]
キリバスの民俗音楽は、一般的にチャントやその他の発声法がベースとなっており、ボディパーカッションが伴奏としてつけられる。現代のキリバスでの公演は、通常、着席した合唱団がギターの伴奏とともに行う。しかし、立位ダンス(テ・カイマトア)やヒップダンス(テ・ブキ)の正式な公演では、木製の箱が打楽器として用いられる。この箱は、その周りに座っている男性合唱団が同時に叩くと、中が空洞で反響する音が出るように作られている。伝統的な歌は恋愛をテーマにしたものが多いが、競争歌、宗教歌、子供向け歌、愛国歌、戦争歌、結婚歌などもある。[ 3 ]スティックダンス(伝説や半歴史的な物語を伴う)もある。 [ 1 ]これらのスティックダンス、または「ティレレ」(seerereと発音する)は、大きな祭りのときにのみ上演される。
1963年、ゲルト・コッホはタビテウエア島で、ルオイア・シリーズの伝統的な踊りと歌を撮影しました。カワワ(導入の歌と踊り)、踊りの指導者を伴ったカメイ、ワン・タラワ、カブアカカ、そして腕の動きを伴うビノの歌と踊りです。コッホはまた、オノトア島とノノウティ島でも伝統的な歌と踊りを撮影しました。[ 4 ] [ 5 ]
バタ・テイナマティはキリバスで最も著名な音楽家の一人と言われています。[ 6 ]
伝統音楽は、テ・カイニカマエンと呼ばれる人々によって作曲されています。これらの作曲家は、神話や魔法から歌を受け継ぐと言われており、その能力は父から子へと受け継がれると言われています。作曲後、ルルベネと呼ばれる集団が作曲者に歌を捧げ、その後、歌は公開され、誰でも歌うことができます。この時点で、その歌は祝福された(マミラキ)歌とみなされます。 [ 3 ]
作曲家は、依頼に応じて、個人から聞いた物語に基づいて歌を作曲することもあります。作曲家はそれを歌い、ルルベネに教え、必要に応じて変更を加えます。また、作曲家が自らの意志で歌を創作することもあります。[ 3 ]
今日では、文明化と西洋音楽の導入により、キリバスの音楽は全てテ・カイニカマエンと呼ばれる人々によって作曲されているわけではありません。むしろ、ほとんど誰でも歌を作曲し、歌うことができます。ただし、神話や魔法ではなく、詩から作られた歌として数える必要があります。そうでなければ、キリバスの信仰の一部として呪いがあるかもしれません。呪いには、脱毛や突然死などがあります。