ラオスの音楽 には、ラオス人、タイ族、そしてラオスに居住する他の民族の音楽が含まれます。ラオスの伝統音楽は、楽器の名称や影響、発展など、タイやカンボジアの伝統音楽と類似点が見られます。ラオスの音楽を分類すると、非古典的民俗音楽(アンサンブルや楽器によって表現される)、古典音楽の伝統とその基本的なアンサンブル、そして声楽の伝統に分けられます。
ເພງລາວເດີມ「ペン・ラオ・デウム」(ラオスの伝統歌)は、ラオスの王宮音楽を指します。歴史的記録によると、ラオスには古代クメールの伝統と山岳民族の影響を受けた、独自の古典音楽が存在していました。ファー・グム王はアンコール・ワットで育ち、教育を受けたため、クメールの伝統はラオス王朝の発展とともに発展し、変化していった宮廷音楽の最初の中核となりました。
アメリカ合衆国テネシー州の演奏家たちは、離散した宮廷音楽の復興を試みましたが、メンバー不足のために失敗に終わりました。伝統音楽として用いられる古典アンサンブルとその楽器は、「ラム」の伝統にのみ用いられ、シャム北部から伝わった唯一の「演劇」的な伝統である「リケ」(1940年からは「ラム・ポエム」とも呼ばれる)は、演技と「ラム」の歌唱スタイルによる物語、そしてケーン・マウスオルガンによって演奏されます。
ラオスのモーラム(ラオス語:ລຳ )は、曲名に「ラム」に続けてビート名やジャンル名が付けられることもあり、タイの曲よりも純粋で伝統的な形式と考えられています。ケーン(ラオス語:ແຄນ)(竹と葦でできた口琴)と、二人組の歌い手が馬上槍試合を繰り広げ、一座のバックダンサーが即興で物語を語り、決闘を挑みます。

アンサンブルには、歌手 2 人 ( mor lam、音楽のジャンルを指す同じ用語) (男性 1 人、女性 1 人)、ケーン奏者 ( mor khaen )、およびバイオリン、フルート、ベルなどの他の楽器が含まれる場合があります。
これらの伝統はそれぞれ地域の演奏スタイルの影響を受けており、北部のルアンパバーン、中央部のビエンチャン、南部のチャンパーサックの 3 つの地域に分けられます。
ルアンパバーンでは、ラオスの古典宮廷音楽が「高貴な身分」へと発展し、消滅しました。楽器のほとんどは王宮博物館で埃をかぶっており、ドンソン時代の青銅太鼓などの展示品は、主に山岳地帯出身の少数民族の影響を物語っています。
ビエンチャンでは、1975年に閉校した公立学校「ナタシン」が1990年に再開され、祭りや結婚式などの目的でいくつかのアンサンブルを教育し、提供しています。
チャンパーサック南部地域はクメールの伝統の影響を受けているだけでなく、クメール、タイ、ラオスの土着の伝統が混ざり合っているとも考えられます。
1960 年代には、ラム ヌーとラム プローンによって、歌詞が物語になっていることもある歌 (および踊り) の一種である ラム ルアンの発展が促進されました。