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モルディブはインド洋に浮かぶ島国で、その音楽は主にインド、東アフリカ、アラブの影響を受けています。
伝統的なパフォーマンス
最も広く知られている先住民族の音楽はボドゥベルと呼ばれています。特に北部環礁では最も人気があり、11世紀頃にモルディブで誕生したとされ、東アフリカ起源説もあります。ボドゥベルは、リードシンガーと3人の打楽器奏者、そしてベルとオヌガンドゥと呼ばれる横溝のある小さな竹の棒を含む約15人によって演奏される舞踏音楽です。
ボドゥベルの歌はゆっくりとしたビートで始まり、やがて激しいクレッシェンドへと移り、激しいダンスを伴います。歌詞は様々なテーマを扱い、しばしば意味のない音節（ボカブル）を含みます。
ターラ音楽は、約22人が2列に向かい合って座り、演奏されます。男性のみで演奏され、やや宗教的な趣があります。ボドゥベルと同様に、ターラの歌はゆっくりと始まり、最高潮に達します。 ターラは、 17世紀半ばに ペルシャ湾から来たアラブ人によって伝わったと言われています。
ガー・オディ・ラヴァは、肉体労働の後に歌われる特別な歌です。スルタン・モハメド・イマドゥディーン1世（1620～1648年）の治世中に、マレ市の防衛線を建設する労働者のために考案されたと言われています。
20世紀初頭、スルタン ・ムハンマド・シャムスッディーン3世の治世下、モルディブは活気に満ちた文化的変革を経験した。こうした豊かな歴史的背景の中で、島の若者は音楽の分野で探求と革新を始め、ランギリとして知られる独自の音楽形式の出現につながった。この新しいジャンルは、主要な源泉となった伝統的な音楽様式であるターラから大きな影響を受けている。若者は創造性と文化的アイデンティティを表現することに熱心で、ターラに関連する演奏技法を適応、修正し、音楽に自分たちの解釈とスタイルを吹き込んだ。結果として、ランギリは音楽の進化を表すだけでなく、この時期のモルディブの若者の変化する社会的ダイナミクスと芸術的志向の反映でもあった。
ボリマラアファス・ネシュンは、特別な機会やスルタンに贈り物をする際に女性たちが踊る踊りです。贈り物は貝殻であることが多く、クランディ・マラアファスと呼ばれる精巧に装飾された箱や花瓶に収められます。通常、2人から6人の小グループに分かれて、約24人の女性が参加します。彼女たちは愛国心や忠誠心を称える歌を歌いながら、スルタンに向かって行進します。 1968年に共和国となって以来、スルタンがいなくなったため、この踊りはどのスルタンに対しても踊られなくなりました。
ランギリに似た、もう一つの女性の踊りは「マアファティ・ネシュン」と呼ばれるものです。これは、造花のついた半円形の紐を持ち、10人ずつ2列に並んだ女性たちが踊ります。
ファティガンドゥ・ジェフンと呼ばれる踊りは、一人、あるいは男性グループによって演じられます。短い竹の棒2本を伴奏に、太鼓を叩く人が歌も歌います。これらの歌は典型的には叙事詩で、最も有名なのは「ブルニー・ライヴァル」です。
バンディヤ・ジェフンはインドのポットダンスと関連があると考えられており、女性によって踊られます。踊り手は金属製の指輪をはめ、金属製の水差しでリズムを取ります。現代のグループは、立って踊ることも座って踊ることもでき、太鼓やハーモニカも加わります。
クルフドゥフシ(ハーダール環礁) は、多数の太鼓と銅の板と棒で作られたカダアで演奏されるカダアマーリで知られています。悪霊（マーリ）の衣装を着た約30人の男たちが参加する。カダーマーリは、マーリを追い払うために長老たちが夜遅くに島を歩く伝統的な行事と関連付けられています。この散歩は 3 日間続き、その後は音楽と踊りが続きました。
人気の歌と踊り
モルディブ人は、北インドの言語と関連のある言語を通して、北インドに親近感を抱いています。年配世代や伝統的なモルディブ人は、1960年代や70年代のヒンディー語映画を観たり、映画の主題歌を聴いたりするのが好きです。これは、言語が似ているため、リズムや抑揚が似ているからです。この文化的近さから、モルディブ人にとってヒンディー語の曲に地元の歌詞を合わせるのは非常に簡単です。例えば、ヒンディー語の「Ek din 」（ある日）は、ディベヒ語では「E kudin」（あの子供たち）に置き換えられ、こうして新しい地元の歌が生まれます。
ケーブルテレビが登場する以前、モルディブの声（VOM）のラジオ番組で最も人気があったのは、 「Vakivumuge kurin」（「別れの前に」）のような古いヒンディー語の歌でした。地方の島々では、ヒンディー語の歌が今でも最も人気があり、特にモハメド・ラフィ、ムケシュ、ラタ・マンゲシュカル、アシャ・ボンスレ、ヘマント・クマール、キショア・クマールらによる古い歌が人気です。そのため、モルディブの人気曲のほとんどは、ヒンディー語の歌に基づいているか、ヒンディー語の歌の影響を受けています。
同様に、数少ない人気のある地元のダンスは北インドのダンス、特にカタックに基づいてい ます。
モルディブ人が太鼓の他に好んで演奏する楽器は、横置きアコーディオンのようなブルブル・タランです。この楽器は、マアダハのような宗教的な歌の伴奏にも用いられます 。ナイファル・ドホッコのような歌手は、ブルブルの音楽をバックに歌を歌うことで有名になりました。最初のブルブルは19世紀初頭にカルカッタから持ち込まれました。北インドの音楽と舞踊の影響は、この頃にまで遡ります。ヒンディー語の歌がラジオで放送されるようになったのは、1960年代から1970年代になってからです。
伝統的な歌を歌う女性歌手もいる。その中でも最も人気があったのはファリーダ・ハサンとジェムゲ・ドンカマナで、二人とも亡くなってはいるものの、彼女たちの歌は今もモルディブの人々に大切にされている。
宗教的な歌
昔、モルディブ諸島にはマウルドゥと呼ばれる祭りがあり、この行事のために特別に建てられたパビリオン（ハルゲ）の中で男性グループが宗教的な歌を歌っていました。マウルドが企画されると、地元の島民は木の棒で大きな、側面が開いたパビリオンを建てなければなりませんでした。彼らはそれをココヤシの葉で葺き、石油ランプと特別なつぎはぎのカーテンで飾りました。イベント当日には、マウルドの歌手と、ライバル島（または村）から最高のドレスを着てお祝いに飾られた船でやってくる大勢の客のために、特別な料理が用意され、美しく並べられました。ここで、ホスト島民は、同様の機会にライバル島で歓待を受ける番になったときに遜色ないように、準備と宿泊施設でおもてなしすることを証明しなければなりませんでした。宗教的な歌の別名はマダハです。
現代音楽
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かつて音楽家で、現在は芸術担当国務大臣を務めるフセイン・シハブ氏が、外国の旋律に乗せて曲を書いた。[いつ？ ]この曲は「ヒイ・アドゥ・ロニーエイ・ヌダシェイ」と名付けられ、テレビ・モルディブ（TVM）の開局記念日に放送された番組で彼がそのことを認めた。他の国際都市と同様に、首都では西洋音楽がより人気がある。
しかし、ポピュラー音楽は盗作からより独創的なコンセプトへと移行しました。ディベヒのバンド、ゼロ・ディグリー・アトールは「ドーニ」（「モルディブの伝統的な船」）というアルバムをリリースしました。このアルバムは、文字を入れ替えて特定のメロディーで歌う伝統詩の一種であるライヴァルなどの民俗芸術や古代芸術にルーツを持つものでした。このアルバムは大成功を収め、1997年にはフランスで録音された「アイランド・パルス」というタイトルのリメイク版がリリースされました。このバンドは地元住民に大きな影響を与え、彼らは非公式ながら、彼らを伝統的なディベヒ音楽芸術の救世主、そして現代ディベヒ音楽のパイオニアと称しました。
もう一つの有名なバンドはトリオバンドです。このトリオバンドの初登場はダンベルライブショーで、有名な曲「Chaaley」、「Raarukuga」、「Ey Manjey」を演奏しました。このトリオバンドは若いバンドとしては独特なスタイルを持っています。最近では、ボドゥベルスタイルのバンドに変化しました。トリオバンドのリードボーカルはムーサ・シファウです。
他の多くのバンドや地元の演奏家もこの伝統を守り続けています。国営ラジオやテレビが外国音楽をより好むようになったのは、ディベヒの代表的なミュージシャンの多くが歌詞に政治的な内容を取り入れ始めたためだと考えられています。
そのような作詞家には、麻薬関連の問題で投獄されたシー・チャイルドのイーサもいます。イーサはプロとして評価されていませんが、彼の曲の多くは盗用され、歌われています。マーフシ刑務所に服役中、彼は100曲以上の曲を書いたと言われています。「ジャマレッジ・スーラ」（「ラクダの顔」）、「フィラヴァル」（「教訓」）、「ファンギヴィヌン」（フォークとライヴァルのオリジナル曲のコラボレーション）、「インサーナ」（「人間」） 、「ゴヴァーリ・アドゥ」といった曲は、ミュージシャンの間で、そしてアンダーグラウンド・ミュージック・シーンで非常に有名です。
参考文献
- クラレンス・マロニー。モルディブ諸島の人々。
- ザビエル・ロメロ＝フリアス著『モルディブ諸島民：古代海洋王国の大衆文化の研究』バルセロナ、1999年、ISBN 84-7254-801-5
