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ミャンマー(ビルマ)の音楽(ビルマ語:မြန်မာ့ဂီတ)は、この地域の他の音楽様式と多くの共通点を持っています。伝統音楽は旋律的で、独自のハーモニーを持ち、しばしば4
4(ナ・イ・セ)、a2
4(ワレセ)または8
16(ワレタミャン)拍子記号。ビルマ語では、音楽の断片がパターンに、そしてさらに詩へと組み合わされ、多層的な階層構造を形成します。様々な階層が操作されて曲が作られます。マハーギータ(ビルマ音楽)のハーモニーはトゥエルオーネと呼ばれ、西洋音楽のコードに似ています。例えば、CはFまたはGと組み合わされます。

楽器には、真鍮の セー(三角形のような形)、ネー(オーボエの一種)、竹のワ、そしてよく知られた船形のハープであるサウンがある。[1]伝統的に、楽器はピィシン・トゥリヤ(ပဉ္စင်တူရိယာ)と呼ばれる5つのグループに分類される。これらの楽器は、7つの音階からなる音階で演奏され、各音階にはその音を出す動物が関連付けられている。各音は上げたり下げたり、ナチュラル(シャープ、フラット、ナチュラルに対応)で演奏することができ、結果として21通りの組み合わせが可能である。例えば、パットワインというドラムサークルは21個のドラムで構成され、各組み合わせの各音に1個ずつ調律されている。同様に、 21個のゴング楽器であるキワインは、パットワインの横に置かれたノブ付きのスティックで叩かれる。[1]

1930年代、政府の介入にもかかわらず、西洋音楽はビルマで人気を博した。社会主義時代には、音楽家や芸術家は報道審査委員会や中央登録委員会による検閲、国家保護法などの法律の対象となった。クラシック音楽もイギリス占領時代に導入された。1970年代にポップミュージックが登場し、国営ラジオ局によって禁止された。しかし、多くのアーティストが私設スタジオでアルバムを制作し、音楽制作会社でリリースすることで、この検閲を回避した。ビルマ語でステレオと呼ばれるロックミュージックは、1980年代から人気の音楽形式である。2000年に国の検閲規制が緩和されると、エレクトロニック・マシーン、プレイボーイ、ELFミャンマー、ザ・キングなど、多くのポップグループがミャンマー全土で登場した[2] 。 2012年8月、音楽に対する国家検閲は正式に廃止された。
伝統音楽
古典的な伝統
正統派の上座部仏教は音楽を退廃的なものとして否定しますが、こうした文化的背景にもかかわらず、ビルマ王朝は様々な地域の音楽様式を取り入れ、ビルマ音楽の古典的伝統を数多く生み出しました。こうした影響の中で最も古いものは、ビルマ古典音楽と同様の五音音階を持つ中国から来ている可能性があります。[3]その他の影響としては、モン族音楽(タライン・タンまたは「タライン(モン)の音」と呼ばれる)があり、特にビルマ古典音楽の総体であるマハーギータ(မဟာဂီတ )に見られます。 [4] [5]
主流となっているのはヨーダヤ(ယိုးဒယား )と呼ばれるもので、基本的にはサウンガウクを伴う歌をビルマ語にアレンジしたもので、アユタヤ王国(現在のタイ)のバインナウン王朝(1551年~1581年)とシンビューシン王朝(1753年~1776年)の統治時代に由来し、ラーマーヤナを含む様々な文化的伝統を持ち帰りました。[3]主要な土着の形式はタチン(သချင်း)と呼ばれています。
ビルマ古典音楽アンサンブルは、野外アンサンブルと屋内アンサンブルに分けられます。野外アンサンブルはシドウ(စည်တော်)で、シドウジー(စည်တော်ကြီး )とも呼ばれ、王宮で重要な儀式、例えば王家の耕起儀式の際に演奏される野外アンサンブルでした。[4]フネギ( နှဲကြီး )、大きな二重のリードパイプとシドー( စည်တော် )、儀式用の太鼓、シ( စည်း ) とワ( ဝါး )、鐘と拍子木、および双頭太鼓であるガンダマ。現在、シドー音楽はフェスティバルで演奏されています。クラシック音楽で使用される他の楽器には、サウン(ハープ) やパッタラ(木琴) などがあります。屋内形式は室内楽アンサンブルで、基本的に女性歌手と、サウン( စောင်း )、パッタラ( ပတ္တလား )、ミギャウン( မိကျောင်း )からなる伝統的なアンサンブルを伴奏で構成されます。 、ツィター)、パルウェ(ပလွေ、フルート)、そして過去にはタヨー(တယော、バイオリン)とフニン(小さな口のオルガン)も含まれていました。[6]
マハギタ

パーリ語で「偉大な音楽」と訳されるマハーギータは、タチン・ジーと呼ばれるビルマの古典歌曲の膨大なコレクションです。このコレクションは、キョウ、ブウェ、タチン・ガン(最古のレパートリー)、パット・ピョ(宮廷音楽)、ルワン・チン(憧れの歌)、レイ・ドウェイ・タン・ガット(馬を踊らせる音楽)、ナット・チン(ビルマの精霊ナットを崇拝する歌)、ヨーダヤ(アユタヤから伝わった音楽)、タライン・タン(モン族から取り入れられた音楽)、そしてボレ(悲しみの歌)など、いくつかの異なる種類の歌曲に分かれています。[5]
民俗伝統
ビルマ音楽には様々な民俗音楽が含まれており、その独特な形式はビャウ(ဗျော)と呼ばれ、宗教的な祭りで演奏され、細長い太鼓の音に合わせて歌われ、時折大きな太鼓の音が鳴り響く。[7]
ビルマの伝統的な民俗アンサンブルであるセインワイン(ဆိုင်းဝိုင်း)は、主に様々なゴングと太鼓で構成され、演奏内容に応じて他の楽器も使用されます。[8]このアンサンブルは他の東南アジアのアンサンブルと多くの類似点がありますが、類似のアンサンブルには見られないドラムサークルが組み込まれています。[4]このアンサンブルは、中心となるヘネ(ダブルリードパイプ)とパットワイン( 21個の調律された太鼓を円形に並べたセット)を含む、一連の太鼓とゴングで構成されています。[4]
このアンサンブルの他の楽器には、キワイン(ကြေးဝိုင်း、円形の枠に入った小さな青銅のゴング)とマウンサイン(မောင်းဆိုင်း、長方形の枠に入った大きな青銅のゴング)、さらにシとワ(ベルとクラッパー)、そして最近ではチャウローンバット(20世紀初頭から普及している6つの太鼓のグループ)が加わった。[4]しかし、サインワイン音楽は東南アジアの音楽としては非典型的で、リズムとメロディーの突然の変化、テクスチャと音色の変化が特徴です。[9]
ポピュラー音楽

初期の始まり
ビルマでは1930年代以降、西洋音楽の人気が高まってきました。特に社会主義時代には政府の介入もありましたが、ビルマのポピュラー音楽は西洋音楽から大きな影響を受けており、ビルマ語で演奏された西洋のポピュラーソングや、アジアのポップチューンに似たポップミュージックなどがその例です。[9]イギリス占領時代にはクラシック音楽も導入されました。カルト的なフォークミュージシャンであるニック・ドレイクは、イギリス統治時代のビルマで生まれました。
ビルマ語でステレオと呼ばれるロック音楽は、1960年代に登場し、1980年代から人気の音楽形式となっている。[10] 1970年代にポップミュージックが登場し、国営ラジオ局によって禁止された。しかし、多くのアーティストが私設スタジオでアルバムを制作し、音楽制作会社でリリースすることで、この検閲を回避した。[11]社会主義時代には、ミュージシャンやアーティストは、報道審査委員会や中央登録委員会による検閲のほか、国家保護法などの法律の対象となった。 [11]この時期には、 1973年にシャン族のリードシンガー、サイ・ティー・サインが参加していた影響力のある Thabawa Yinthwenge ( The Wild Ones ) など、さまざまなバンドが登場し、少数民族ミュージシャンがビルマ音楽業界で認知される道が開かれた。[11]サイ・カム・レイクはザ・ワイルド・ワンズと関係のある著名な作曲家です。他の現代歌手としては、キン・マウン・トゥー、カイザー、フルワン・モー、トゥー・エイン・ティン、ソー・ルウィン・ルウィン、サウン・ウー・ライン、レイ・ピュー、メイ・スウィート、メイカーラ、コニーなどがいます。
1980年代~1990年代
8888蜂起の間、規制が緩和され、多くのアーティストが自由と民主主義をテーマにした音楽を作り始めました。しかし、 1988年に国家法秩序回復評議会が権力を掌握すると、報道審査委員会が改革され、貧困、性売買、民主主義、人権など、特定の政治・社会問題が検閲されるようになりました。ミャンマー音楽アジアヨン(MMA)は、SLORCによって設立され、ビルマ産音楽の検閲をさらに強化しました。ゾー・ウィン・トゥットやサイ・ティー・サインといった人気ミュージシャンは、ミャー・タン・サンなどの軍人によって作曲されたプロパガンダ・アルバムを制作しました。[11]
ヒップホップとラップは1990年代後半に登場し、現在ではミャンマーの若者の間で主流の音楽ジャンルとなっている。[11] Iron Cross、Emperor、BigBagなどのバンドは年配のミャンマー人や特定の若者の間で人気がある。ビルマ全土にヒップホップ愛好家がおり、Ye Lay、Sai Sai Kham Hlaing、J-meなどのミャンマーのヒップホップアーティストがいる。また、All Else I Fail、Last Day of Beethoven、Temper Level VIII、Tha Ta Lin Chate、Idiots、Offkeys、We Are the Waste、The Last Secretなど、アンダーグラウンドのロックやメタルバンドも多数存在するが、ほとんどはニューメタルやメタルコアを制作している。ヘビーメタルに関しては、シーンは着実に成長しているが、主流の音楽に比べると人気は低い。ミャンマーにはメタルバンドが非常に少ないにもかかわらず、メタルバンド愛好家社会は団結しており、ロウブラックメタル、スラッシュメタル、デスメタルを支持している。ビルマのカバーソング(特にアジアからの曲)は、ミャンマーにおける初期のポップミュージックを代表するものであり、アーティストたちは「コピー曲」を録音・演奏した。これは、ビルマ語で演奏される国際的なポップソングを模倣したものである。ミン・ミン・ラットのような歌手は、ミャンマー版レディー・ガガ、ピューピューチョーテイン、[12] R・ザーニ、サイ・サイ・カム・レンといった他のアーティストの道を切り開いた。
2000年代~現在
2000年に国の検閲規制が緩和されると、ミャンマー全土から新たなポップグループが出現し、オリジナルのビルマ音楽を作曲、録音、演奏できるようになった。エレクトロニック・マシーン、プレイボーイ、ELFミャンマー、ザ・キングなど、多くのポップグループがミャンマー全土で誕生した。[2] 2012年8月、音楽に対する国家検閲は正式に廃止された。音楽に関して残る政府の検閲はビデオ検閲のみである。事実上、誰もが望むものを何でもリリースできる。このため、新たに再編されたミャンマー音楽協会の多くのメンバーは、音楽に含まれる一部の年齢層にふさわしくない可能性のある「下品な言葉」に対処するためのレーティングシステムの導入を検討している。
数十年にわたり地下に潜伏していた小規模ながらも根強いパンク・ロックとヘビーメタルの音楽シーンが、ビルマでますます目立つようになってきた。[13] 1970年代と80年代の西洋のクラシックパンクバンドやモダンメタルをモデルに、ビルマのパンクバンドは、ビルマではかつて見られなかった音楽的な反骨精神を示している。[13] 2012年にドイツで制作されたドキュメンタリー映画「ヤンゴン・コーリング」では、アレクサンダー・ドゥルザックとカーステン・ピエフケの両監督が6週間にわたり、ビルマのパンクバンドの生活を記録し、友人や家族との交流、リハーサルの見学、シークレットコンサートの撮影など、あらゆることを秘密裏に撮影した。[14]
Myanmar Xbandsなど、近年立ち上がったウェブサイトは、ビルマのパンクシーンやその他のオルタナティブ・ビルマ音楽に注目している。このサイトは、アーティストがビルマや海外の聴衆に自分たちの音楽を無料ダウンロードできるように公開するためのハブに発展した。Last Day of Beethoven、Darkest Tears from My Heart、Fever 109、We Are the Wasteなど、才能あるバンドのほとんどは、このサイトのおかげで世間によく知られるようになった。一方、ポップパンクバンドSide Effectなど、他のビルマのパンクバンドは、ファーストアルバムをリリースするためにIndieGoGoで資金調達を行った。バンドは、2012年5月にアルバムをリリースするのに十分な資金をなんとか集めたが、その直前に国際的な制裁を受けて失敗した。[15]しかし、No UturnやRebel Riotなど他の人気のビルマパンクバンドは、セルフリリースに転向し、MySpaceやReverb Nationなどの人気ダウンロードサイトでデモをリリースしている。
楽器

ビルマ音楽には、真鍮製のセ(三角形のような形)、ネー(オーボエの一種)、竹製のワ、そしてよく知られている船形のハープであるサウンなど、多種多様な楽器があります。[1]

第二次世界大戦直前から、ピアノはパタラやサウンの技法を模倣し、ビルマの伝統音楽の演奏に適応してきました。ビルマ・ピアノの最も有名な演奏家は、ウー・コ・コとして知られるギータ・ルリン・マウン・コ・コ(1928年~2007年)です。[16]
ビルマの竪琴は特別な意味を持っています。その起源は9世紀に遡りますが、その後、弦が3本から16本に増えるなど、かなりの変化を遂げてきました。コンバウン朝時代(1752~1885年)には、マ・ミャ・ガレー王妃、ライン・テイカウン・ティン王女、大臣ミャワディ・ミンジー・ウーサ、タウングーのナット・シン・ナウン王などが宮廷音楽家として活躍しました。
ビルマの楽器は伝統的に、ピーシン トゥリヤ( ပဉ္စင်တူရိယာ ) と呼ばれる 5 つのクラスに分類されています。
- Kyei ( ကြေး ) -金管楽器
- Thayei ( သားရေ ) - 革張りのドラム
- 京( ကြိုး ) -弦楽器
- レイ( လေ ) - 管楽器
- Letkhok ( လက်ခုပ် ) - 打楽器
チューニング
これらの楽器は7つの音階からなる音階で演奏され、各音は音を出す動物と関連付けられています。各音は上げたり下げたり、ナチュラル(シャープ、フラット、ナチュラルに対応)で演奏することができ、結果として21通りの組み合わせが可能です。例えば、パットワインのドラムサークルは21個のドラムで構成され、それぞれの組み合わせの各音に1つずつ調律されています。そして、サインサヤ(指揮者)が中央に座り、手の様々な部分を使ってドラムを叩き、メロディーを奏でます。キワインは同じように張られたゴングサークルで、ゴングはノブ付きのスティックで叩かれ、パットワインの伴奏に合わせて演奏されます。[1]
| 音名 | ビルマ語の名前 | 動物 | おおよその音程 |
|---|---|---|---|
| ウサバ(ဥသဘ) | ピドーピャン( ပြည်တော်ပြန် ) | ブル | G |
| Dhevata ( ဓေဝတ ) | チャウクスウェニュン( ခြောက်သွယ်ညွန့် ) | 馬 | D |
| Chajja ( ဆဇ္စျ ) | Duraka ( ဒုရက ) | 孔雀 | あ |
| ガンダーラ ( ဂန္ဓါရ ) | ミインサイン( မြင်ဆိုင်း ) | ヤギ | E |
| マジマ ( မဇ္စျိမ ) | 青白い(ပုလဲ) | クレーン | B |
| Panzama ( ပဉ္စမ ) | オークピャン( အောက်ပြန့် ) | カッコウ | F |
| Nisāda ( နိသာဒ ) | フニンロン( ညွှင်းလုံး ) | 象 | C |
キアイ楽器
ビルマ音楽では、 チャイ(金管楽器)が重要な役割を果たします。チャイには以下のようなものがあります。
- Linkwin (လင်းကွင်း) - ブラスシンバル[17]
- Kyay nin (ကြေးနင်း) - 真鍮のゴング
- Kyay naung (ကြေးနောင်) - 小さな真鍮のゴング
- マウン(မောင်း) - 真鍮のゴング
- Kyay si (ကြေးစည်) - 三角ドラ
- Chu si (ခြူစည်) - ジングルのようなゴング
- Kyauk si (ကျောက်စည်) - 円形の真鍮のゴング
- マウンサイン(မောင်းဆိုင်း) - 真鍮製のゴングの段階的シリーズ
- カウンラン(ခေါင်းလောင်း) - 真鍮の鐘
- Thanlwin (သံလွင်) - 小さな真鍮のシンバル
- パーシー(ဖားစည်) - モン族、カレン族、カヤー族の音楽で使用される青銅の太鼓[17]
京楽器
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ビルマの音楽レパートリーに含まれる 京楽器または弦楽器には、次のものがあります。
テイ楽器
Thayeまたは革製の楽器は、主に次のような民俗アンサンブルで使用される 打楽器タイプのドラムで構成されています。
- Ozi (အိုးစည်) - 胴が長いオープンエンドドラム
- ドバット(ဒိုးပတ်) - 演奏時に首から下げる短い太鼓
- Byaw (ဗြော) - 長い太鼓
- ボンギ(ဗုံကြီး) - 民俗音楽でよく使われる中型の長い太鼓
- ボント(ဗုံတို) - 短い太鼓
- ボンシャイ(ဗုံရှည်) - 首にロープをかけて運ぶ長い太鼓
- Si (စခွန့်) - 大太鼓
- シト(စည်တို) - ショートドラム
- サクン(စခွန့်) - スタンド上の双頭太鼓
- Patwaing (ပတ်ဝိုင်း) - ドラム サークル
- チョークロンパット(ခြောက်လုံးပတ်) - 6 つの段階的なドラムで構成されるドラム アンサンブル
レイ楽器
レイまたは管楽器には以下のものがあります。
- Hne (နှဲ) -オーボエ
- Palwe (ပလွေ) -フルート
- カユ・シン(နှဲ) - 巻貝
- バド(ပတိုး) - 動物の角または法螺貝のトランペット
- カヤ(ခရာ) - トランペットの形をした管楽器
- Nyin (ငြင်း)
- ペトレイク(ဖက်လိပ်)
レトホク楽器
レトホクまたは打楽器は最も数が少なく、次のようなものがあります 。
- Wa letkhok (ဝါးလက်ခုပ်) - 竹拍子木
- トンワ- タイミングを計るための木製の銅鑼または竹と竹製の拍子木[17]
参照
参考文献
- ^ abcd Shway Yoe (Sir James George Scott) 1882. The Burman – His Life and Notions . New York: The Norton Library 1963. pp. 317– 319.
{{cite book}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク) - ^ ab Zin, Min (2002年9月). 「ビルマのポップミュージック:変遷するアイデンティティ」. The Irrawaddy . 2013年12月19日閲覧。
- ^ ab Zaw, Zaw (1940). 「ビルマ音楽(予備的調査)」.ロンドン大学東洋アフリカ研究学院紀要. 10 (3): 717– 754. doi :10.1017/S0041977X0008873X. JSTOR 608839. S2CID 246638963.
- ^ abcde ガリファス, ロバート (1985). 「現代ビルマのサインアンサンブルの発展」.アジア音楽. 16 (1): 1– 28. doi :10.2307/834011. JSTOR 834011.
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- ^タランタイア、レニー(1939年12 月)「バラのリンゴの木」『フォークロア』 50 (4)、フォークロア・エンタープライズ社:384。doi : 10.1080/0015587X.1939.9718201。JSTOR 1257406。そこで彼は、通常宗教的な祭りで演奏される「
ビャウ」
と呼ばれる音楽を作曲しました
。
ビャウは
、小さく長い太鼓の一打ちの連続的なリズムで、ザブタビエの木の実が水に落ちた時の水の音を表現しています。このリズムは、巨大で分厚い太鼓を突然叩くことで区切られ、巨大なアナンダが痙攣的に飲み込む様子を表現しています。
- ^ “音楽”. 2014年6月23日.
- ^ ab ミラー、テリー・E.、ショーン・ウィリアムズ(2008). 『ガーランド・ハンドブック・オブ・東南アジア音楽』ラウトレッジ p. 17. ISBN 978-0-415-96075-5。
- ^ Lockard, Craig A. (1998). 『ダンス・オブ・ライフ:東南アジアのポピュラー音楽と政治』ハワイ大学出版局. ISBN 0-8248-1918-7。
- ^ abcde Korpe, Marie (2004). Shoot the singer!: music censorship today . Zed Books. ISBN 1-84277-505-7。
- ^ ケリー・マクナマラ (2012年3月28日). 「ビルマのポップスター、革命に備える」.シドニー・モーニング・ヘラルド. 2013年12月19日閲覧。
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- ^ 「Yangon Calling」CRI英語版・ドイツ語版。2012年。 2012年8月23日閲覧。
- ^ 「ミャンマーのバンド『サイドエフェクト』がデビューアルバムをリリース」CRI English. 2012年. 2012年8月23日閲覧。
- ^ “U Ko Koのビルマピアノ音楽”. www.umbc.edu 。2021 年1 月 21 日に取得。
- ^ abc Minn Kyi. 「ミャンマーの伝統楽器」. Yangonow . 2006年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
外部リンク
- WAING - ミャンマーの音楽と音に関する研究ネットワーク、ミャンマーの音楽ニュース、音楽関連の書誌
- Soe Sanda TunとSaing Waingのビデオ「Hpeppoosin(Leaf Green)」
- パット・ウェインのビデオ
- ミャンマー/ビルマの伝統音楽と楽器
- ミャンマーの伝統楽器 – 写真とサンプル曲付き
- ビルマ音楽 – 古典と現代
- Nai Htaw Paing Ensemble – 伝統的なモン音楽
- ミャンマーの伝統楽器
- ヘビーメタルバンドのアイアンクロス、
- ミャンマーのオルタナティブミュージック - ビルマのパンク、ロック、メタル、インディーのMP3