カリブ音楽のジャンル一覧

ギグ
1954年のジャマイカ系アメリカ人のポップ・カリプソ歌手、ハリー・ベラフォンテ

カリブ音楽のジャンルは非常に多様です。それぞれがアフリカ、ヨーロッパ、アジア、先住民の影響を融合したもので、主にアフリカの奴隷の子孫（アフロ・カリブ音楽を参照）によって創作され、他のコミュニティ（インド・カリブ音楽など）の貢献も受けています。カリブ海以外で広く人気を博したスタイルには、バチャータ、メレンゲ、パロ、マンボ、バイタック・ガナ、ブヨン、ケイデンス・リプソ、カリプソ、ソカ、チャツネ、チャツネ・ソカ、コンパス、ダンスホール、ジンピン、パラン、ピチャカリー、プンタ、ラガ、レゲエ、デンボウ、レゲトン、サルサ、 ズークなどがあります。[1]カリブ音楽は中南米の音楽とも 関連があります。

カリブ音楽の歴史は、カリブ海地域そのものの歴史に端を発しています。その歴史とは、先住民の土地が外部からの侵略を受け、暴力、奴隷制、さらにはジェノサイドにまで至った歴史です。

1492年のクリストファー・コロンブス上陸後、スペインはカリブ海全域の領有権を主張しました。この主張は、先住民とヨーロッパのスペイン隣国双方から不満を招き、数年のうちにヨーロッパ列強間の血なまぐさい戦いがこの地域一帯で繰り広げられました。これらの戦いと、それに伴う様々なヨーロッパの疫病により、島々に居住していた先住民部族は壊滅的な打撃を受けました。

こうしてカリブ海地域は、様々なヨーロッパ帝国の一部として植民地化されました。ヨーロッパ人がアフリカ人奴隷を輸入し、植民地の島々の砂糖やコーヒーのプランテーションで働かせたことで、先住民の文化はさらに侵食されました。多くの場合、先住民の文化（そして音楽）は、アフリカやヨーロッパから輸入されたものに取って代わられました。

この時点で、カリブ海に共通していた文化は分裂してしまいました。ヨーロッパ列強はそれぞれ、領有権を主張する島々に独自の文化を押し付けていました。20世紀後半には、多くのカリブ海諸島が植民地支配から独立しましたが、それぞれの微妙に異なる文化の音楽には、ヨーロッパの影響が今もなお感じられます。

島々特有の文化もカリブ海の音楽に影響を与えています。それぞれの島には独自の音楽スタイルがあり、いずれも多かれ少なかれアフリカ人奴隷からもたらされた音楽に影響を受けています。そのため、カリブ海の音楽の多くは、それぞれの島々の文化に特化しているとはいえ、アフリカ音楽の要素、例えば打楽器の多用、複雑なリズムパターン、コールアンドレスポンスのボーカルなど、多くの要素を含んでいます。多くの場合、それぞれのスタイルの違いは、それぞれの音楽で用いられるリズムに起因しており、それぞれの島には独自のリズム感覚が存在します。

カリブ音楽の複雑で奥深い起源は、西半球の植民地移民のパターン、人身売買のパターン、それぞれの国と領土における人々のるつぼ、そしてその結果としての独自の音楽的影響の流入についての知識があれば最もよく理解できます。植民地時代のカリブ海の祖先は、主に西アフリカ、西ヨーロッパ、インドから来ました。20世紀と21世紀には、台湾、中国、インドネシア/ジャワ、中東からの移民も来ました。近隣のラテンアメリカと北アメリカ（特にヒップホップとポップミュージック）の国々も当然カリブ文化に影響を与えており、逆もまた同様です。カリブ諸国と地域には音楽の共通点がありますが、移民のパターンと植民地の覇権の多様性は、音楽的影響の多様性と平行する傾向があります。言語の壁（スペイン語、ポルトガル語、英語、ヒンドゥスターニー語、タミル語、テルグ語、アラビア語、中国語、ヘブライ語、イディッシュ語、ヨルバ語、アフリカの言語、インドの言語、アメリカインディアンの言語、フランス語、インドネシア語、ジャワ語、オランダ語）は、最も強い影響の一つです。

カリブ海の音楽ジャンル間の区分は必ずしも明確に定義されていない。なぜなら、これらのジャンルの多くは共通の関係や楽器編成を共有し、様々な方法や方向で互いに影響を与え合っているからである。[2]例えば、ジャマイカのメントスタイルは、トリニダードのカリプソと融合してきた長い歴史がある。[3]カリプソの要素がメントで使われるようになり、またその逆もあるが、その起源はカリブ海の文化にあり、それぞれがトリニダードのシャンゴ教とシャウター教、ジャマイカのクミナの精神的伝統の影響を受けているのが特徴である。[4]カリブ海のスペイン語圏の音楽は、ラテン音楽業界では トロピカル音楽に分類されている。

アンティグア・バーブーダ

20世紀半ばまでに、アンティグア・バーブーダは毎年恒例のカーニバルの一環として、活気のあるカリプソとスティールパンの演奏を誇っていました。ヘルズ・ゲートは、ブルート・フォースやビッグ・シェル・スティールバンドと共に、アメリカのレコードプロデューサー、エモリー・クックの尽力により、カリブ海で初めて録音され、商業レコードに収録されたスティールバンドとなりました。 [5]ショート・シャツ、スワロー、オブスティネイトは、島の毎年恒例のカリプソ・コンテストで競い合った最も人気のあるカリプソニアンでした。[6]

ベンナ

ベナはアップテンポなアンティグアの民謡で、bennahとも綴られ、 dittiとしても知られています。歌詞はスキャンダラスなゴシップに焦点を当てており、コールアンドレスポンス形式で演奏されるのが特徴です。また、島全体にニュースや政治評論を広める民俗コミュニケーションの手段でもありました。 [7]その他のジャンルには以下が含まれます

バハマ

バルバドス

ベリーズ

コロンビア

キューバ

ドミニカ

シャンテ・マス

シャンテ・マス（仮面舞踏会の歌）は、ドミニカの音楽の伝統で、カーニバルの祝賀行事に基づいており、仮装したパーティー参加者のグループによって演奏されます。コールアンドレスポンス形式が採用されており、歌詞は軽薄で侮辱的な内容が多く、地元のスキャンダルや噂について歌っています。[8]その他のジャンルには以下が含まれます

ソカ音楽

ドミニカ共和国

オランダ領西インド諸島

バーリは、オランダ領アンティル諸島ボネール島の祭り、ダンス、太鼓、歌のジャンルです。一人の歌手が即興で歌い、先導します。歌詞は地元の人物や重要な出来事に関するものであることが多いです。[9]

キンベは、オランダ領アンティル諸島セント・マーチン島のトピカルソングです。伝統的にはポヌムの踊りと太鼓の音に合わせて演奏されますが、現在では伴奏なしで演奏されることも少なくありません。歌詞にはゴシップ、ニュース、社会批判などが含まれており、巧みな語呂合わせや韻が用いられています。演奏は競争的な性質を持つことが多いです。 [10]

トゥンバはキュラソー音楽のスタイルの一つで、17世紀のスペイン舞踊に由来するにもかかわらず、その起源はアフリカに強く根ざしています。伝統的なトゥンバは、スキャンダラスでゴシップ好きで非難的な歌詞が特徴ですが、現代のトゥンバではそうしたテーマは避けられています。海外でも広く知られており、その起源は19世紀初頭に遡ります。現在ではカーニバル・ロード・マーチの一部となっています。 [11]

その他のジャンル：

グアドループ

ガイアナ

シャントはガイアナ音楽の一種で、カリプソとメントの両方に関連しており[12] 、ガイアナのボードビルショーで使用されたことで初期のポピュラー音楽の主要な部分を占めるようになりました。曲は時事的で軽快で、ギターの伴奏が付いていることがよくあります[13] 。その他のジャンルには以下が含まれます

ハイチ

コンパス /コンパ

コンパス（ compas directの略）は、 1950年代半ばにサックス兼ギター奏者のヌムール・ジャン＝バティストによって普及された現代のメレンゲ（クレオール語でmereng ）です。彼のメレンゲはすぐにアンティル諸島全土、特にマルティニークとグアドループで人気を博しました。ウェバート・シコとヌムール・ジャン＝バティストはグループのリーダーとなりました。シコは後にグループを脱退し、新しいグループを結成しました。激しいライバル関係に発展しましたが、二人は良好な友人関係を維持しました。ヌムールと区別するため、シコは自身の現代のメレンゲをCadence rampaと名付けました。

クレオール語ではkonpa dirèkまたは単にkonpaと綴られる。一般的にはkompaと発音される。[14]

メレンゲ

1800年代半ばにハイチで発展したハイチのメレンゲ（クレオール語ではメレングとして知られる）は、今日まで演奏されている同種のものの中で最も古い形態とみなされており、ハイチの国民的シンボルとなっています。ジャン・フーシャールによると、メレンゲは奴隷音楽のジャンル（チカやカレンダなど）と、フランス・ハイチのコントルダンス（クレオール語ではコントラダンス）に関連する舞踏形式の融合から発展しました。彼によると、メレンゲの名前はマダガスカルのバラ族のムレンゲ音楽に由来しています。アメリカ大陸に渡ったマダガスカル人が少数であったという事実は、この語源に疑問を投げかけますが、フーシャール（そしてほとんどのハイチ人）が彼らの音楽と国民的アイデンティティのアフリカ由来の性質であると考えていることを強調するため、重要です。メレンゲはコンパに人気を失ってい ます

ミジク・ラザン

ミジク・ラザンは、 1987年にハイチで始まった音楽運動です。ミュージシャンたちは、ハイチの伝統的なブードゥー教の儀式と民族音楽の要素をロックンロールと融合させ始めました。ブードゥー教の伝統のルーツに立ち返るこの現代音楽スタイルは、ハイチ・クレオール語でミジク・ラザン（ルーツ・ミュージック）、フランス語でミュージック・ラシーヌと呼ばれるようになりました。 文脈上、この運動は単にラザンまたはラシーヌと呼ばれることがよくあります

1970年代後半（デュヴァリエ独裁政権の富裕化への不満が高まる中）、ポルトープランス（そして、それほどではないがカパイシャンやその他の都市部）の若者たちは、新たな生き方を模索し始めた。フランソワ・デュヴァリエによるブードゥー教のイメージをテロの手段として利用したこと、アメリカにおける組立工場の増加と大規模輸出農業、ディスコの人気、そしてジャン＝クロード・デュヴァリエによるコンパとシャンソン・フランセーズへの傾倒は、多くの若者と愛を幻滅させた。

独裁政権の「ハイチ国民」という概念（そして独裁政権そのもの）に疑問を投げかけるため、数人の男たちがサンバ運動に体現される新たな生き方を試み始めた。彼らはブラックパワー、ボブ・マーリー、ヒッピーといった世界的なトレンドに加え、特にハイチの農村生活から着想を得た。彼らは農民の伝統的な青いデニム（カロコ）を身にまとい、グローバル資本主義が提供する商業化され加工された生活を避け、共同生活の価値を称えた。後に彼らはドレッドヘアに似た縮れた髪型を取り入れたが、このスタイルはハイチに存在し、水の精霊を意味する「チェベ・シンビ」という言葉で表現されていたと認識していた。

1990年代には、ミジク・ラシン（ルーツ・ミュージック）として知られるようになった音楽ジャンルが商業的に成功を収めました。ブークマン・エクスペリャンスやブーカン・ギネンといったミュージシャン、そしてそれほどではないもののRAMも、レゲエ、ロック、ファンクのリズムを伝統的な形式や楽器に取り入れました。ララ、カナヴァル音楽、あるいはラクー・スヴナン、ラクー・バジョ、ラクー・スークリ、ラクー・デレイアルといった、ラクーと呼ばれる地方の村落に伝わる伝統的なスピリチュアル音楽などです。

トゥーバドゥ

トゥーバドゥは、アコースティック、ギター、ビートボックス、アコーディオンなどの楽器を組み合わせて演奏し、ハイチ、フランス、カリブ海起源のバラードを歌う、放浪する吟遊詩人によって演奏される別の形式の民族音楽です。 [15]世紀の変わり目にキューバの砂糖農園で働きに行ったハイチの移民労働者によって作られたキューバのソン・クバーノといくつかの点で似ています[説明が必要]。[16]ミュージシャンは、ポルトープランス国際空港やペシオンヴィルのバーやレストランで演奏します。

その他

ホンジュラス

ホンジュラスの音楽は多様です。プンタはホンジュラスの主要な「リトモ」で、カリブ海のサルサ、メレンゲ、レゲエ、レゲトン、コンパなど、特に北部で広く聞かれる類似の音があり、内陸部の農村部ではメキシコのランチェラが聞かれます。ホンジュラスの首都テグシガルパは現代ホンジュラス音楽の重要な中心地であり、美術大学があります

民謡はギター、マリンバ、その他の楽器で演奏されます。人気の民謡には「ラ・セイバ」や「カンドゥ」などがあります。

その他のジャンル：

ジャマイカ

ジャマイカは、特に音楽への影響において、世界で最も人口の少ない文化大国と考えられることがあります。ジャマイカの音楽には、ジャマイカのフォークミュージックや、メント、スカ、ロックステディ、レゲエ、ダブミュージック、ダンスホール、レゲエフュージョン、関連スタイル など、多くの人気ジャンルが含まれます

ジャマイカ初のポピュラー音楽ジャンルとされるメントは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて発展しました。アフリカのリズムとヨーロッパの民謡を融合させた、活気のあるアコースティック音楽で、ジャマイカの文化的な混交性を反映しています。バンジョー、ルンバ（ベース楽器）、ハンドドラムなどの楽器の使用が特徴で、社会問題や日常生活をユーモラスで風刺的な歌詞が特徴です。このジャンルは1940年代から1950年代にかけて人気を博し、スカやレゲエの先駆けとなりました。

スカは1950年代後半、ジャマイカ初の真に現代的な音楽ジャンルとして誕生しました。メント、アメリカン・ジャズ、リズム・アンド・ブルース、そしてカリブ海のカリプソの要素が融合した音楽です。アップビートなテンポ、オフビートなギターのかき鳴らし、そして際立ったブラスセクションが特徴的なスカは、独立後のジャマイカにおいて国民的誇りの象徴となりました。このジャンルのテーマは、ダンスミュージックや祝祭的な雰囲気を保ちながらも、しばしば社会問題や政治問題を取り上げています。スカは後に、よりスローでソウルフルな派生ジャンルであるロックステディへと進化しました。

1960年代半ばに人気を博したロックステディは、スカからレゲエへの移行期を象徴するものでした。スカのテンポを落とし、より滑らかなリズムと内省的な歌詞を強調しました。ベースラインが中心的な要素となり、愛、社会的な葛藤、ラスタファリアンの信仰といったテーマが頻繁に取り上げられました。ロックステディは支配的なジャンルとしては短命でしたが、レゲエの形成に重要な役割を果たし、多くの象徴的なジャマイカ人アーティストがこのスタイルでキャリアをスタートさせました。

ジャマイカで最も世界的に認知されている音楽ジャンルであるレゲエは、1960年代後半に誕生しました。ゆっくりとしたテンポ、オフビートのリズム、そして貧困、抑圧、精神性、抵抗といった問題を取り上げた社会意識の高い歌詞が特徴です。レゲエはラスタファリアン運動の媒体となり、平和、団結、解放のメッセージを広めました。このジャンルの先駆者の一人であるボブ・マーリーは、レゲエを国際的な地位に押し上げ、ジャマイカのアイデンティティと世界的な文化的影響力の象徴としました。

レゲエのサブジャンルであるダブミュージックは、1960年代後半から1970年代初頭にかけて、プロデューサーたちがトラックのリミックスを試みたことから生まれました。楽曲のインストゥルメンタルバージョンを強調し、リバーブ、エコー、ベースを多用します。ダブは革新的なサウンド操作技術で知られ、催眠的で没入感のあるリスニング体験を生み出すことがよくあります。このジャンルは、世界中のエレクトロニックミュージックとリミックス文化に大きな影響を与えました。

ダンスホールは1970年代後半に登場し、ジャマイカで最も人気があり、長く愛されているジャンルの一つです。デジタルなリズム、速いテンポ、そしてしばしば際どい、あるいはユーモラスな歌詞が特徴です。ダンスホールはジャマイカの都会生活を反映しており、ロマンスやパーティから社会批判まで、幅広いテーマが扱われています。このジャンルは、シャバ・ランクス、ビーニ・マン、ショーン・ポールといった象徴的なアーティストを生み出し、国際的な人気獲得に貢献しました。

ジャマイカ音楽の現代的進化であるレゲエ・フュージョンは、レゲエとダンスホールにポップ、ヒップホップ、R&Bなどの要素を融合させたものです。20世紀後半に誕生したレゲエ・フュージョンは、ジャマイカのルーツを維持しながら、世界中の聴衆を魅了しています。シャギー、ショーン・ポール、リアーナといったアーティストは、レゲエ・フュージョンを自身の音楽に取り入れ、ジャマイカが世界に及ぼしてきた文化的影響力の伝統を継承しています。

ジャンル：

マルティニーク

プエルトリコ

セントクリストファー・ネイビス

セントルシア

ジュエはセントルシアの田舎音楽の一種で、通夜、ビーチパーティー、満月の集まり、デボットダンスなどのイベントで非公式に演奏されます。ジュエは、卑猥な歌詞とほのめかしを用いて言語能力を披露し、時事問題や著名人に関する政治的、滑稽な論評を表現します。ルシア文化に浸透したよく知られた技法の一つに「ラン・デヴィヴェ」があります。これは、歌手が本当の意味とは反対のことを言うことです。 [17]その他のジャンルには以下が含まれます

セントビンセント・グレナディーン諸島

ビッグ・ドラムは、セントビンセント・グレナディーン諸島やウィンドワード諸島、特にカリアク島で見られるスタイルです。伝統的に木の幹で作られた太鼓が伴奏として使われますが、現在ではラム酒の樽が一般的です。風刺的で政治的な歌詞が一般的で、チャントウェルと呼ばれる女性歌手が歌い、色鮮やかな衣装を着たダンサーが伴奏します。ビッグ・ドラムは、結婚式や新造船の進水式などの祝賀会で演奏されます。[18] チャツネ・ソカも別のジャンルです

スリナム

カセコはスリナム発祥の音楽ジャンルです。 「カセコ」という言葉は、奴隷制時代に非常に速い踊りを指すフランス語の「casser le corps（体を砕く）」に由来すると考えられています。カセコは、様々なポピュラー音楽とフォークミュージックのスタイルが融合したものです。リズムは複雑で、スクラッチ（非常に大きなバスドラム）などの打楽器が用いられます。曲は主にコールアンドレスポンスで行われます。

その他のジャンル：

トリニダード・トバゴ

カリプソ

カリプソはトリニダードの音楽で、伝統的にゆっくりとしたテンポで、ボーカリスト兼作曲家、いわゆるカリプソニアンに伴奏されます。歌は即興でユーモラスであることが多く、性的なほのめかし、政治的・社会的な論評、そしてピコンと呼ばれる軽快な方法で人々をからかうような歌詞のスタイルが含まれています。カリプソはカーニバルのカリプソテントで競技的に演奏されます。[19]カリプソは西アフリカ由来のリズムとカットタイムを使用し、ダンスが重要な要素となっています。[ 20]カリプソのルーツは、バハマ、ジャマイカ、バミューダ、またはヴァージン諸島にあるとよく言われていますカリプソの起源は少なくとも1859年に遡り、トリニダード島を訪れていた鳥類学者が、カリプソの起源はイギリスのバラードにあると主張しました。[2]カリプソには多様な歴史がありますが、トリニダード島で発展した際に独自のジャンルとなりました。[21] 「カリソ」という言葉はセントルシアの方言で時事的な歌を指し、 「カリプソ」という言葉と言語的に関連している可能性があります。[2] [22]

カリソ

カリソはトリニダードの民俗音楽の一種であり、カリプソ音楽の重要な祖先です。歌詞は時事的で、ピコンの伝統ではしばしば皮肉や嘲笑の要素があり、主にフランス語のクレオール語で、チャントウェルと呼ばれる歌手によって歌われます。カリソは、喜びの歌を意味するカリブ語の「carieto」に由来する可能性があり、caresoと同義語としても使用されます。[23]

チャツネ

チャツネは南カリブ海地域特有の料理で、ガイアナ、トリニダード、ジャマイカ、スリナムで人気があります。伝統的なインド音楽と、トリニダードのポピュラー 音楽であるソカの要素を取り入れています。

ソカ

ソカは、トリニダード・トバゴ発祥のカリブ音楽のスタイルです。

ソカはもともと、カリプソの軽快な旋律と、近年の音楽ではしばしば電子音で表現されるカデンス・リプソ・パーカッション、そしてインドの楽器（特にドーラク、タブラ、ダンタル）を組み合わせたものでした。これはショーティの名曲「インドラニ」や「シャンティ・オム」に見られる通りです。80年代には、フランス領アンティルのバンド「カデンス・リプソ」によって普及されたドミニカのカデンス・リプソ音楽から派生したズークの影響が、現代のソカ音楽の発展に大きな影響を与えました。

その他

ベネズエラ

ヴァージン諸島

カレソ

  • カレソはヴァージン諸島の歌曲で、現在では特別な祝日や感謝、教育行事のために、民俗舞踊団によって演奏されています。ケルベに似た部分もありますが、より持続的な音節、よりアフリカ的な旋律スタイル、そして女性のみによるコールアンドレスポンス形式を特徴としています。歌詞はニュースやゴシップを伝える役割を果たし、歴史的な出来事を記念したり祝ったりする役割も果たします。[24]

その他

ケルベ

ケルベはセントクロイ島発祥のヴァージン諸島民謡の一種で、現在ではスクラッチバンドと呼ばれるグループによって演奏されることが多い。しかし、伝統的には、ケルベは祭りやその他の祝賀行事において、ソロ歌手によって非公式に演奏されていた。隠された意味や性的な暗示が頻繁に含まれ、歌詞はボイコットなどの政治的な出来事に焦点を当てていた。[24]

メキシコ、ユカタン州

参考文献

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  25. ^ 国別クンビア音楽#メキシコ

さらに詳しい情報

  • マーク・ブリル著『ラテンアメリカとカリブ海の音楽』第2版、2018年。Taylor & Francis ISBN 1138053562
  • マヌエル、ピーター著『カリブ海潮流：ルンバからレゲエまでのカリブ音楽』（テンプル大学出版、1995年）。ISBN 1566393388
  • ディアス・アヤラ キューバおよびラテンアメリカ・ポピュラー音楽コレクション
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