音楽テレビ

音楽テレビは、衛星、ケーブル、ストリーミング プラットフォームで放送される専用テレビ チャンネルで、主にレコーディング アーティストのミュージック ビデオを再生することに重点を置いたテレビ番組の一種です。

音楽テレビチャンネルは、独自の番組やチャートを運営し、賞を授与することがあります。例としては、パラマウント傘下のMTV、Channel UFX（インド）、4Music（英国）、40 TV（スペイン）、Channel V（中国）、VIVA（ドイツ、廃止）、Scuzz（英国）、MuchMusic（カナダ）、TeleHit（メキシコ）、Kerrang! TV（英国）、RAC 105 TV（カタルーニャ）、GTV（インドネシア、数年後に廃止）、VH1（数年後に廃止）、Fuse TV（数年後に廃止）、Palladia（現在はMTV Live）などが挙げられます。

歴史

ラジオ放送（1950年代）

1950年代以前は、音楽放送のほとんどはラジオ形式で行われていました。ラジオ放送のほとんどは、NBC交響楽団のようなクラシック音楽放送などの生演奏でした。1950年代には、NBC、CBS、ABC（ビッグスリー）の3社が、人気のラジオ放送をテレビ形式に移行しようとしました。[ 1 ]例えば、テキサコ・スター・シアターはラジオ放送からテレビ放送に移行しました。[ 2 ]

放送局がポピュラー音楽放送をラジオから撤退させ続ける中、レコード業界はアーティストのプロモーションの新たな手段としてテレビを活用し、売上に影響を与えようとした。レコード会社とテレビの連携により、ミュージシャンがバラエティ番組に出演するようになった。例えば、『エド・サリバン・ショー』（1948年～1971年）、『ザ・ステージ・ショー』（1954年～1956年）、『テキサコ・スター・シアター』（1948年～1956年）などである。コロンビア・レコードは、CBSのスタジオ・ワンで楽曲のリリースを手配し、翌日にはレーベルからオーディオ形式でリリースするという手法を初めて採用した。この手法は、音楽プロモーションにおけるテレビ放映の成功をもたらした。[ 3 ]

バラエティ番組で特別番組に出演するパフォーマーもテレビで一般的になった。エルヴィス・プレスリーは、複数のエピソードにわたり数多くのバラエティ番組に出演し、ロックンロールを演奏した。彼の最も物議を醸したパフォーマンスは、テキサコ・スター・シアターでの「ユー・エイント・ナッシング・バット・ア・ハウンド・ドッグ」のパフォーマンス中に、今では彼のトレードマークとなっている、挑発的に骨盤を突き出すダンスを披露した時だった。[ 4 ]このパフォーマンスは、より若く新しい音楽を若い世代にターゲットにしたきっかけとなった。それ以前のテレビ放送は、主に成人向けだった。

ネットワークテレビ（1960～1980年）

1970年のパートリッジファミリーのキャスト

1960年代には、NBC、CBS、ABCが音楽テレビ市場の大部分を占め、現在の音楽の主要な情報源としての地位を確立しました。[ 3 ]音楽放送の定着に大きく貢献したのは、音楽アーティストを紹介することに特化した番組の開発でした。これにより、テレビ番組の制作に特化した訓練を受ける技術者、セットデザイナー、プロデューサー、ディレクターが増えました。これらの番組は1950年代よりも質が高くなり、エド・サリバン・ショーなどの既存の番組に若々しくダイナミックな印象を与えました。[ 5 ]制作様式の変化により、フォードなどの企業スポンサーが付くようになり、フォードは「ザ・ライブリー・ワンズ」の広告スペースを使ってフェアレーンセダンを若い自動車購入者に宣伝しました。[ 3 ]

1960年代のレコード会社や演奏家たちは、1964年2月9日のエド・サリバン・ショーで初めて米国で演奏したビートルズのような外国のアーティストを聴衆に紹介するために、新たに設立された音楽主導のプラットフォームを利用しようとした。 [ 5 ]ビートルズのパフォーマンスは、米国の大衆文化における英国の影響力増大の始まりとなった。[ 1 ] ABCのシンディグ（1964-1966年）やNBCのハラバルー（1965-1966年）など、他の音楽ベースのバラエティ番組も人気を博した。ハラバルーは、辺鄙な地域の若者を対象としたロックンロール番組だった。[ 6 ] テレビ音楽の成長のもう一つの延長は、1970年代のモンキーズ、パートリッジ・ファミリー、ジャクソン5、オズモンズなどの家族で活動するミュージシャンに見ることができる。[ 3 ]

ケーブルテレビ（1980年代～2000年）

2010年までのMTVロゴ

1981年3月3日、ワーナー・アメックス・サテライト・エンターテインメント（現パラマウント・メディア・ネットワークス）はMTV（ミュージック・テレビジョン）[ 6 ]を立ち上げました。これは、ミュージックビデオの放送に特化した初の24時間年中無休ケーブルテレビネットワークでした。MTVは、若年層へのリーチと収益化を目指していました。MTVの目的は、レコード会社が過去に制作したコンテンツを再利用し、国際的な視聴者向けに無料で提供し、アメリカ国内ではトップ40ヒット曲の形式で放送することでした。[ 3 ]

1981年8月1日、MTVが開局し、イギリスのニューウェーブバンド、バグルスの「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」が初めて放映された。[ 6 ] MTVの誕生は、レコード会社、スポンサー、パフォーマーがバラエティ番組で用いてきた過去の成功戦略を一新した。この最新のネットワークは、従来の主にオーディオプラットフォームに、視覚効果とビデオコンセプト制作の要件を加えた。これは、より多くの高品質のビデオを制作し、視覚的なプラットフォームを通じて音楽とサウンドのテーマを提示するレコード会社とパフォーマーの流入を示している。[ 6 ]一部のレコード会社はまた、事業の完全なセクションをミュージックビデオに費やすことを決定した。[ 7 ] 1980年代後半から1990年代前半にかけて、MTVは10代と大学生のライフスタイルを開拓し始めた。ビデオクリップがマドンナ、ブルース・スプリングスティーン、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックなどのアーティストの特定のイメージを形成し始めると、音楽の配信とともにこれらのアーティストのファッションや装飾品も販売されるようになりました。[ 7 ]

デジタル時代（2000年～現在）

2019年アメリカン・ミュージック・アワードでのテイラー・スウィフト

2000年代初頭、デジタル技術の台頭に伴い、ケーブルネットワークの視聴率低下を受け、音楽業界とネットワーク業界はデジタル時代に合わせてプラットフォームを向上させようとした。[ 8 ]ネットワークテレビは、MTVのCribs、アメリカンアイドル（フラーの「ポップアイドル」の米国版）、NBCのアメリカズゴットタレントなど、音楽業界のアーティストとは関連しながらもそれに焦点を当てていないリアリティ番組の放送を開始した。 [ 9 ]これらの番組はミュージックビデオよりも多くの視聴者を集めた。[ 3 ]一部のテレビネットワークは、ティーンチョイスアワード（FOX）、MTVビデオミュージックアワード、アメリカンミュージックアワード（2023年までABC）など、独自の賞番組を開発・放送しようとした。[ 10 ]

2010年代には、YouTubeチャンネルでミュージックビデオをプレミア公開したり、ソーシャルメディアアカウントで10代や大学生層へのコンテンツ配信を継続したりといった、よりダイナミックで迅速なコンテンツ提供が注目を集めるようになりました。[ 3 ] YouTubeストリーミングプラットフォームは現在、視聴者がミュージックビデオのプレミア公開や関連コンテンツを視聴するための主要な情報源となっています。しかし、MTVはリアリティ番組やアワードショーの放映を続けています。[ 11 ]

2025年12月31日水曜日、MTVミュージックチャンネルは英国での放送を停止しました。午前5時58分、メインチャンネル「MTVミュージック」で最後に放映されたミュージックビデオは、ザ・バグルズの「Video Killed the Radio Star」でした。これは1981年に初めて放送されたビデオと同じものでした。終了の理由を説明するキャッチコピーが添えられ、「ご参加ありがとうございました」で締めくくられました。その後、MTVのロゴへとフェードアウトしました。[ 12 ]

音楽業界への影響

テレビの音楽が音楽文化に与えた影響は、ポピュラー音楽において、サウンドよりも美的感覚や個人のスタイルを重視するようになったことである。[ 3 ] MTV時代以前は、「ポップ」という言葉は当時のポピュラー音楽を表す言葉だった。しかし、ミュージックビデオが普及し始めると、「ポップミュージック」という言葉は、サウンドに加え、視覚芸術を通じた特定の美学を伴う音楽ジャンルを表すようになった。 [ 6 ]さらに、MTVが開局した1981年以降、レコード契約を獲得するには、斬新なアーティストを生み出すことやレコードを売ることにおいて、サウンドはイメージほど重要ではなかった。[ 3 ]その一例としては、マドンナやマイケル・ジャクソン（皮肉なことに、彼は黒人アーティストとして初めて曲のビデオを流したが、白人以外のアーティストを全て追加することを拒否し、MTVの論争でボウイに言及されている）が挙げられます。彼らはMTVというプラットフォームを利用して、オーディオビジュアルパフォーマンスよりもミュージックビデオ、振り付け、個人のスタイルに基づいたキャリアを築きました。

MTV開局後、音楽テレビが音楽業界に与えた影響により、レコード会社内にビジュアルアート部門が新設されるに至った[ 6 ]。これは、新人を視聴者に明確なイメージで紹介するという明確な意図を持っていた。[ 7 ]しかし、ほとんどの商業放送局は最近名声を得たアーティストを放送したがったため、この戦略は新進気鋭のアーティストには効果がないこともあった。[ 7 ]それでも、レコード会社はこの問題を克服する方法を見つけ、MTVと独占契約を結び、既存のアーティストと新人アーティストの両方の放送を保証することにした。[ 1 ]

さらに、1980年代と1990年代の音楽テレビの成功の重要な要因は、特に10代の視聴者を対象としたミュージックビデオの刺激的な構成でした。[ 13 ] MTVが特にもたらした影響は、ソーシャルメディアを通じてトレンドを入手できる21世紀とは異なり、人気のトレンドやファッションを知る窓口であったことです。 [ 13 ]

1990年代後半以降、テレビが音楽に与えた影響の程度については議論の余地がある。ミュージックビデオの黄金時代（1985～1996年）[ 14 ]には、テレビを通じて得られる名声は、音楽業界におけるスター育成プロセスの不可欠な要素であった[ 7 ] 。しかし、21世紀に入るとテレビ視聴率が低下し[ 8 ]、また1920年代から1950年代半ば～後半にかけて、放送メディアとして寿命という点ではラジオの方が優勢であったという側面[ 15 ]を考えると、寿命という点ではテレビの影響は少なかったと言える。[ 16 ]

1990年代後半には、ミュージックビデオの制作費が数万から数十万に増加したため、簡単に市場を獲得できるものとしての魅力が低下した。[ 17 ] 2000年代初頭から、YouTubeやMyspaceが放送局に放送時間の支払いをする必要性をなくし始め、音楽業界は無料の代替手段を見つけた。[ 16 ] 2009年にVevoが開始されて以降、インターネットプラットフォームで消費されるミュージックビデオの増加は、レコード会社の予想を上回った。[ 17 ]音楽テレビの効果が薄れたもう1つの要因は、レコード会社がビデオ予算と業界の紙幣を削減し、最新のコンテンツをデジタルプラットフォームに移行していたことである。[ 8 ]

参考文献

  1. ^ a b cマッキントッシュ、ヘザー (2004). 「初期のテレビ番組におけるミュージックビデオの先駆者：1950年代のWCPO-TVの革新と貢献を振り返る」『ポピュラー音楽と社会』27 (3): 259– 272. doi : 10.1080/03007760410001733125 . S2CID  191472794 .
  2. ^ダニング、ジョン (1998). 「テキサコ・スター・シアター」. 『オン・ザ・エア：昔のラジオ百科事典』 . オックスフォード大学出版局, 米国. 658ページ. ISBN 978-0-19-507678-3. 2025年9月29日閲覧。
  3. ^ a b c d e f g h i j Coates, Norma (2018). 『アメリカ放送史概論』におけるテレビ音楽. John Wiley & Sons.
  4. ^パークス、リサ、メリッサ、マッカートニー (2007). 『エルヴィス・ゴーズ・グローバル：アロハ！エルヴィス・ライブ・バイ・サテライト』カリフォルニア大学出版局.
  5. ^ a bナックマン、ジェラルド (2009). 『今夜、私たちの舞台で！：エド・サリバンのアメリカ』カリフォルニア大学出版局.
  6. ^ a b c d e fデニソフ、R. (1988). Inside MTV . テイラー・フランシス.
  7. ^ a b c d eバンクス、ジャック（1998年）「ビデオ・イン・ザ・マシン：ミュージックビデオのレコーディング業界への導入」ケンブリッジ大学出版局。
  8. ^ a b c Aslinger, Ben (2008). 『聴覚的出現：ポピュラー音楽、テレビ視聴、そしてテクノロジー』（博士論文）ウィスコンシン大学マディソン校.
  9. ^オースティン、ジェイク（2005年）「TV-a-Go-Go：アメリカン・バンドスタンドからアメリカン・アイドルまで、テレビのロック」シカゴ・レビュー・プレス。
  10. ^モリス、ジェレミー・ウェイド (2004). 『デジタル音楽の販売、文化のフォーマット化』 カリフォルニア大学出版局.
  11. ^ロッツ、アマンダ、ボドロコジ、アニコ (2018). 『アメリカ放送史概論』における「ポストネットワーク時代」 . ジョン・ワイリー・アンド・サンズ.
  12. ^ https://www.youtube.com/watch?v=9hqJ9Fe-FeQ
  13. ^ a bバジル・G.エングリス、マイケル・R.ソロモン、アンナ・オロフソン（1993年）「音楽テレビにおける消費イメージ：二文化的視点」『広告ジャーナル』22（4）：21–33 . doi：10.1080/00913367.1993.10673416。
  14. ^ファース、サイモン (2002). 「見て！聞いて！音楽とテレビの不安定な関係」.ポピュラー音楽. 21 (3): 277– 290. doi : 10.1017/S0261143002002180 . S2CID 191448056 . 
  15. ^ダニング、前掲書、序文、p. xii
  16. ^ a bファース、サイモン（2002年）「見て！聞いて！音楽とテレビの不安定な関係」ケンブリッジ大学出版局。
  17. ^ a bエドモンド、マウラ (2014). 「Here We Go Again: Music Videos after YouTube」. Television & New Media . doi : 10.1177/1527476412465901 . S2CID 145150774 . 
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_television&oldid=1332913582」より取得