ムジカ・レゼルヴァータ

意味

ムジカ・レセルヴァータ（ムジカ・セクレタとも呼ばれる）は、一般的に後期ルネサンスから初期バロック時代に生まれた、貴族の私的な聴衆のために演奏される音楽の中心的なスタイル/演奏方法として理解されている。 [ 1 ]スタイルとしては、半音階、リズム、表現主義など、セコンダ・プラティカでよく使われる作曲技法を採用した。また、イタリアのマドリガーレや古代ギリシャの音楽の伝統の影響も大きく受けたが、アカデミーは古代ギリシャの音楽が実際にどのような音色であったか確信が持てなかった。 [ 2 ] [ 3 ]

この用語は19世紀末に発見されて以来、その正確な定義は多くの学者によって議論されており、この用語のオリジナルの文書や文脈がほとんどないため、やや広範で曖昧な解釈や説明につながっています。[ 1 ]

いくつかの情報源は矛盾していますが、次の 4 つの側面は明らかです。

  1. ムジカ・レセルバータは半音進行と声部進行を使用する作曲法で、マドリガーレとモテットの両方で 1550 年代に流行した。
  2. それは、おそらく追加の装飾や他の感情的な方法を伴った演奏スタイルを伴っていました。
  3. 言葉による絵画、つまりテキスト内の特定の単語を強調するために特定の認識可能な音楽的図形を使用する手法が使用されました。
  4. この音楽は、少人数の鑑賞家によって演奏され、鑑賞されることを目的として作られました。

作曲家

ムジカ・レゼルヴァータ様式の作曲家には、ニコラ・ヴィチェンティーノ（Musica riserbataと綴られる）がおり、彼はこの様式について1555年に著した『古代音楽のリドッタ現代実践』（L'antica musica ridotta alla moderna prattica ）で書いている[ 4 ] 。フィリップ・ド・モンテは主にウィーンで活動したマドリガーレの多作な作曲家であり、とりわけ、ミュンヘンで活動した有名で多才な作曲家であるオルランド・ド・ラッソがおり、彼の1560年代に書かれたと思われる『預言者シビララム』は、この様式の発展の頂点を象徴しているかもしれない。

音楽的特徴

非常に洗練された、おそらくマニエリスム的な作曲・演奏スタイルと、ごく少数の聴衆を想起させるムジカ・レセルヴァータのスタイルは、 14世紀後半のアヴィニョン派作曲家のアルス・スブティリオール（音楽の素朴さ）を彷彿とさせると同時に、20世紀後半の同時代の前衛クラシック音楽にも通じるものがある。このスタイルは、数十年後のイタリアの作曲家カルロ・ジェズアルドの半音階マドリガーレやモテットにも匹敵する。

ムジカ・レセルヴァータの特徴的な音色の一つは、半音階主義です。この様式の作曲家たちは、より半音階的な動きや和声を試しました。その非常に有名な例は、オルランド・ディ・ラッソの『預言者シビララム』です。 『預言者シビララム』の冒頭のコード進行は、20世紀の音楽に慣れ親しんだ耳にも耳障りです。冒頭のコードはハ長調、ト長調、ロ長調、ハ長調、ハs短調、ホ長調、ヘs短調で、すべてルートポジションで、「カルミナ・クロマティコ、クアエ・アウディス・モジュラータ・テノーレ」という歌詞に合わせて歌われます。これは文字通り「半音階テナーによって演奏される歌」という意味です（おそらく、技術的には半音階テナーに基づいた全半音階の楽曲を指しているのでしょう）。 『預言者シビララム』は、それぞれが重厚な半音階に満ちた 12 のモテットを集めたコレクションです。

ムジカ・レセルバータの様式では、テキスト、特に音楽との関連性に細心の注意が払われました。テキストと音楽を一致させるこの配慮は、ワードペインティングとして知られています。ラッソの「悔悛の詩篇」は、ワードペインティングのよく知られた例です。「悔悛の詩篇」において、ラッソはより控えめな書法を用いて音楽とテキストを一致させ、より控えめなテキストを配置しています。

ラッソの悔悛の詩篇

『悔悛の詩篇』（1584年）は、7つの悔悛の詩篇（詩篇6篇、32篇、38篇、51篇、102篇、130篇、143篇）それぞれに個別の音楽設定が施された作品集です。テキスト表現を重視した ムジカ・レゼルヴァータ（保存音楽）の代表作の一つです。

「ラッソは、必要に応じて、考えや言葉を嘆き悲しげな、より悲痛な調子で表現し、個々の愛情の強さを表現し、対象を目の前に生き生きとさせることで、これらの詩篇を非常に適切に表現しました…」[ 5 ]

クッケルベルクは、ラッソがムジカ・レセルヴァータのスタイルを習得していたとも述べている。彼の他の作品では、聖書のテキストだけでなく、非聖書のテキストも扱っており、この時代における音楽と教会の分離を浮き彫りにしている。[ 5 ]

半音階主義の別の例は、ニコラ・ヴィセンティーノの『L'aura Che'l Verde Lauro et l'aureo Crine』 に見ることができます。[ 6 ]

ルネサンスからの変化

ルネサンスからバロック音楽時代にかけての音楽における最も大きな変化の一つは、創作される音楽の歌詞の背後にある思想であった。ルネサンス時代には、音楽の構造と叙情詩の展開がより重視されるようになった。後期ルネサンスに音楽ジャンルとしてムジカ・レセルヴァータが登場すると、叙情詩における言葉の描写と表現主義といった作曲技法が人気と実質を獲得し始め、当時のポピュラー音楽に大きな変化をもたらした。言葉の描写と表現主義は初期バロック音楽の主要な特徴の二つであり、ムジカ・レセルヴァータはこうした作曲上の変化の先駆けとなった。[ 7 ] [ 8 ]

マルティン・ルターの影響

マルティン・ルターはムジカ・レセルバータとその人気に大きな影響を与えた。プロテスタント改革における重要な歴史上の人物であるマルティン・ルターは音楽教育の提唱者であり、音楽の影響力や古代ギリシャ音楽の伝統の重要性など、ムジカ・レセルバータをジャンルとして定義づける多くの音楽的思想を信じていた。マルティン・ルターは、教会で使用される音楽が神の賜物を持ち、自発的で、聴衆が教会が望む倫理的な行動をとるよう影響を与えることを望んだ。ルターはムジカ・レセルバータを自宅で頻繁に演奏し、聴取し、教会での使用を奨励したが、広く普及することはなかった。[ 9 ]

ヒューマニズム

ヒューマニズムは14世紀にイタリアで始まり、ルネサンス期にヨーロッパ全土に広まりました。これは、ギリシャ・ローマの文献、個性、そして人間の可能性を重視した知的運動でした。人々の関心は教会から、芸術、科学、人間の表現、人間の功績、人間性、そして哲学といったテーマへと移っていきました。この変化は、芸術、音楽、文学、政治など、ルネサンス文化のあらゆる側面に影響を与えました。

ヒューマニズムは、音楽様式と形式の優雅さと明瞭さを追求することで音楽に影響を与えました。その結果、歌詞と感情表現がより重視されるようになりました。ムジカ・レセルヴァータ様式の音楽は非常に感情的です。特に声楽曲では、人間の表現に寄り添う方法として、歌詞の描写が重視されました。[ 10 ]

ミュージック・セクレタ

ムジカ・セクレタはムジカ・レセルヴァータと似た概念で、演奏はプライベートで特定の聴衆に向けたものでした。これらの演奏は非常に稀で、記録もほとんど残っていません。演奏されたレパートリーもまた「最も希少な音楽」と考えられており、最高の楽器奏者と声楽家が参加していました。この2つの概念の共通点は、どちらも貴族など​​の裕福な集団のために指定されたことです。これらは稀な出来事であり、一般公開されていなかったため、切望される機会でした。[ 11 ]

注記

  1. ^ a bダニング、アルバート (2001)。Musica reservata (i)。土井: 10.1093/gmo/9781561592630.article.19429。ISBN 978-1-56159-263-0。{{cite book}}:|website=無視されました (ヘルプ)
  2. ^パリスカ、クロード V. (1959)。「ジャン・テニエの『Astrologiae』における「Musica Reservata」の解明、1559年」。アクタ・ムジコロジカ。31 (3/4): 133–161 .土井: 10.2307/931390。ISSN 0001-6241。JSTOR 931390。  
  3. ^メディッチ、ミレーナ（2022年7月1日）。「心の目の前の音楽：変容的な演奏と聴取体験、ルードゥスの光の中でのムジカ・レセルヴァータとセコンダ・プラッティカの崇高な実践」『ニューサウンド：国際音楽誌』第60号、第2号。
  4. ^ "...perche con effetto comprendono che (come li scrittori antichi dimostrano) 時代の功績を評価し、クロマティカとエナルモニカ ムジカ ライザーバタ チェ ラ ディアトニカ、ペルケ クエスタ イン フェステ パブリックヘ イン ルオーギ コミュニケート ア ウソ デッレ ウルガリ オレキエ シ カンタウア: quelle fra li priuati sollazzi de Signori eプリンシピ、私は偉大な人格と英雄の英雄としてのオレッキエを使います。」 Thesaurum Musicarum Italicarumによる引用。
  5. ^ a bテム、ダイアン・S. 「ラッソの懺悔詩篇における構造的連続性に関する予備的研究」ProQuest 2379046985。 
  6. ^アレン、ガービン (2015 年 7 月 20 日)。「L'aura Che 'l Verde Lauro et l'aureo Crine (Vicentino, Nicola)」。
  7. ^クラーク、ウィレン (1957). 「Musica reservata の情報源への貢献」。音楽音楽レビュー / 音楽に関するベルギーの音楽鑑賞。11 (1/2): 27–33 .土井: 10.2307/3686320。ISSN 0771-6788。JSTOR 3686320。  
  8. ^ウィーンパール, ロバート・W. (1972). 「16世紀と17世紀における旋法、単旋法、調性: II」 .ミュージック＆レターズ. 53 (1): 59– 73. doi : 10.1093/ml/LIII.1.59 . ISSN 0027-4224 . JSTOR 733661 .  
  9. ^タリー、ジョー・E. (1973年12月1日). 「マルティン・ルターの教育哲学における音楽」 .音楽教育研究ジャーナル. 21 (4): 355– 365. doi : 10.2307/3344909 . ISSN 0022-4294 . JSTOR 3344909 .  
  10. ^長老たち、ウィレム (1977)。「ヒューマニズムと初期ルネサンス音楽：キコニアとデュファイによる儀式音楽の研究」。オランダの音楽教育に関する情報。27 (2): 65–101 .土井: 10.2307/938834。ISSN 0042-3874。JSTOR 938834。  
  11. ^コリンズ、ティモシー A. (2004)。「Musica Secreta Strumentali: モノディ時代のプライベートソロ楽器演奏の美学と実践 (Ca. 1580 - Ca. 1610) / Musica Secreta Strumentali: Estetika i Praksa Privatnih Solističkih Izvedbi u Razdoblju Monodije (Oko 1580. - Oko 1610)」。音楽の美学と社会学の国際レビュー。35 (1): 47–62 . ISSN 0351-5796。JSTOR 30032135。  

参考文献と参考文献

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