モチーフ（音楽）
ベートーベンの交響曲第5番では、4音の音型が作品の中で最も重要なモチーフとなり、旋律的、和声的に拡張されて第1楽章の主題を形成しています。遊ぶⓘ
ジャン・シベリウスの「フィンランディア」の2音の冒頭モチーフ。[ 1 ]遊ぶⓘ
マショーのミサ曲のモチーフ。7音符の長さで有名。[ 1 ]遊ぶⓘ
ラヴェルの弦楽四重奏曲第1楽章のモチーフ。[ 2 ]遊ぶⓘ

音楽において、モチーフ（/ m oʊ ˈ t iː f /ⓘ）またはモチーフとは、短い音楽的アイデア、 [ 3 ] [ 4 ]際立った繰り返しの音型作曲において特別な重要性を持つ、あるいは作曲の特徴となるものである主題のを持つ最小の構造単位である。 [ 1 ]

歴史

エンサイクロペディ・ド・ラ・プレアデはモチーフを「旋律的、リズム的、または和声的なセル」と定義しているが、1958年の エンサイクロペディ・ファスケルはモチーフは1つ以上のセルを含む可能性があると主張しているが、主題内の分析可能な最小の要素またはフレーズであることに変わりはない。[ 5 ]モチーフは、音楽的アイデアとしてのアイデンティティを維持したまま、主題またはフレーズを最も短く分割したものと一般的に考えられている。「主題としてのアイデンティティを持つ最小の構造単位」[ 1 ] 。グローヴとラルース[ 6 ]もモチーフが和声的、旋律的、および/またはリズム的な側面を持つ可能性があることに同意しており、グローヴは「モチーフは旋律的な観点から考えられることが最も多く、この側面こそが『音型』という言葉に内包されている」と付け加えている。

和声モチーフとは、メロディーやリズムとは無関係に抽象的に定義された和音の連続です。旋律モチーフとは、音程とは関係なく確立された旋律の定式です。リズムモチーフとは、メロディーのリズム値から抽出された抽象化された、特徴的なリズム定式を指す用語です。

人物、場所、あるいは思想に主題的に関連付けられたモチーフは、ライトモチーフ（lightmotif）あるいは固定概念（ idée fixe）と呼ばれる。[ 7 ]このようなモチーフは、時折、関連する名称の音楽的な暗号となる。ヘッドモチーフ（ドイツ語：Kopfmotiv）とは、一連の楽章の冒頭に現れ、それらの楽章を統合する役割を果たす音楽的アイデアである。

しかし、ロジャー・スクルートンは、モチーフは前景であり、図形は背景であるという点で、モチーフと図形は区別されると示唆している。「図形は建築におけるモールディングに似ている。両端が開いており、無限に繰り返すことができる。フレーズをモチーフではなく図形として聞くと、たとえそれが力強くメロディアスであったとしても、同時にそれを背景に位置づけていることになる」[ 8 ] 。

あらゆるモチーフを用いて、完全なメロディー、テーマ、楽曲を構築することができます。音楽の発展とは、楽曲全体、あるいは楽曲の セクション全体を通して、明確な音楽的パターンを変化させたり、繰り返したり、順序付けたりすることで、楽曲全体の統一性を保証することです。

例

もともとモチーフとして提示されたフレーズが、クロード・ドビュッシーの弦楽四重奏曲（1893年）の第2楽章のように、別のメロディーを伴う図形になることもあります。 [ 8 ]遊ぶⓘホワイトは、この伴奏が「先に述べた重要な動機から派生したもの」であるため、この伴奏を動機素材として分類するだろう。 [ 9 ]

このようなモチーフの発展は、ドメニコ・スカルラッティの鍵盤ソナタ、そしてハイドンやモーツァルト時代のソナタ形式にその起源を持つ。この技法を最も洗練させたのはおそらくベートーヴェンであろう。交響曲第5番の冒頭で登場し、作品全体を通して意外性と斬新さを併せ持つ展開で繰り返し現れる、3つの短い音符の後に1つの長い音符が続く有名な「運命のモチーフ」は、その典型的な例である。

モチーフ飽和とは、楽曲における音楽モチーフの「没入」、すなわちモチーフやテーマを表面下に留めたり、そのアイデンティティを弄んだりすることであり、ミリアム・ギデオンの『夜はわが妹』（1952年）や『ジャワのモチーフによる幻想曲』（1958年）やドナルド・エルブなどの作曲家によって用いられてきた。モチーフの使用については、アドルフ・ヴァイスの『シェーンベルクのリセウム』で論じられている。[ 10 ]

定義

映画音楽の「呪い」のモチーフは、悪役や不吉な状況と関連しています。遊ぶⓘ

フーゴ・リーマンはモチーフを「リズム的に基本的な時間単位の具体的な内容」と定義しています。[ 11 ]

アントン・ウェーベルンはモチーフを「音楽的アイデアにおける最小の独立した粒子」と定義し、その繰り返しによって認識できるものとしています。[ 12 ]

アルノルド・シェーンベルクはモチーフを「楽曲全体を通して常に使用される、音程とリズムの1つ以上の特徴を含む単位」と定義しています。[ 13 ]

頭部モチーフ

ヘッド・モチーフ（ドイツ語：Kopfmotiv）とは、一連の楽章の冒頭に現れる音楽的概念であり、それらの楽章を統合する役割を果たす。モットーとも呼ばれ、循環型ミサ曲で頻繁に用いられる手法である。[ 14 ]

参照

参考文献

引用

  1. ^ a b c dホワイト 1976年、26～27頁。
  2. ^ホワイト1976、30ページ。
  3. ^ドラブキン、ウィリアム (2001). 『新グローブ音楽・音楽家辞典』 第17巻. スタンリー・サディ、ジョン・ティレル (第2版). ニューヨーク: グローブ. pp.  227– 228. ISBN 1-56159-239-0. OCLC  44391762 .
  4. ^ナティエズ、ジャン＝ジャック（1990年）『音楽と談話：音楽記号学に向けて』プリンストン大学出版局、ニュージャージー州。ISBN 0-691-09136-6. OCLC  21524730 .
  5. ^どちらも Nattiez, Jean-Jacques (1990) で引用されている。 音楽と言説: 音楽の記号学に向けて( Musicologie générale et sémiologue、1987)。キャロリン・アベート訳。ニュージャージー州プリンストン：プリンストン大学出版局。 ISBN 0691091366/ ISBN 0691027145。
  6. ^ 1957 Encyclopédie Larousseが Nattiez, Jean-Jacques (1990) で引用。 音楽と言説: 音楽の記号学に向けて( Musicologie générale et sémiologue、1987)。キャロリン・アベート訳。ニュージャージー州プリンストン：プリンストン大学出版局。 ISBN 0691091366/ ISBN 0691027145。
  7. ^バージニア州ゴリンスキー (2012)。「アイデアフィックス - 音楽」。ブリタニカ百科事典。2023 年5 月 6 日に取得。
  8. ^ a bスクルートン 1997 .
  9. ^ホワイト 1976年、31～34頁。
  10. ^ Hisama, Ellie M. (2001). 『ジェンダー化された音楽モダニズム：ルース・クロフォード、マリオン・バウアー、ミリアム・ギデオンの音楽』ケンブリッジ音楽理論・分析研究. ケンブリッジ、ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局. pp. 146, 152. ISBN 978-0-521-64030-5。
  11. ^ジョナス、オズワルド(1982).ハインリヒ・シェンカー理論入門(1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers )、p. 12.トランス。ジョン・ロスゲブ。 ISBN 0-582-28227-6。
  12. ^ウェーベルン（1963年）、25～26頁。キャンベル、エドワード（2010年）『ブーレーズ、音楽と哲学 20世紀の音楽』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、157頁に引用。ISBN 978-0-521-86242-4。
  13. ^ Neff (1999)、p.59。Campbell (2010)、p.157に引用。
  14. ^ファローズ、デイヴィッド (2001). 「ヘッド・モチーフ」.スタンリー・サディ、ジョン・ティレル編著. 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典（第2版）』. ロンドン:マクミラン出版社. ISBN 978-1-56159-239-5。‎

引用文献

  • スクルートン、ロジャー（1997年）『音楽の美学』オックスフォード：クラレンドン・プレス、ISBN 978-0-19-816638-2。
  • ホワイト、ジョン・デイヴィッド (1976). 『音楽の分析』 エングルウッド・クリフス、ニュージャージー州: プレンティス・ホール. ISBN 978-0-13-033233-2。
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