スタンダード（音楽）

音楽において、スタンダード曲とは、確立した人気を博した楽曲であり、1つまたは複数のジャンルの「スタンダード・レパートリー」の一部とみなされる。[ 1 ] [ 2 ]あるジャンルのスタンダード・レパートリーはダイナミックで部分的に主観的な曲の集合から構成されているが、様々なミュージシャンによって、しばしば異なる編曲で演奏または録音されていることで識別できる。さらに、スタンダード曲は他の作品で広く引用されており、即興演奏の基礎となることがよくある。[ 3 ]スタンダード曲は、あるジャンルのレパートリーから別のジャンルのレパートリーに「クロスオーバー」することがある。例えば、多くのジャズ・スタンダード曲はポップスのレパートリーに入り、多くのブルースのスタンダード曲はロックのレパートリーに入っている。

あらゆる文化のクラシック音楽、ポピュラー音楽、そして民族音楽の伝統には、スタンダードが存在する。西洋クラシック音楽の文脈において、スタンダード・レパートリーは「教育規範」とみなされるもの、すなわち学生が学術的な訓練で学ぶ作品の大部分を占める。[ 4 ]スタンダード・レパートリーは、ジャンル内の時代、運動、そして状況によって変化するため、ある楽曲がスタンダードまたは「レパートリー作品」とみなされる程度は大きく異なる可能性がある。[ 5 ]しかし、一部のレパートリー（例えばコンサートピアノ）は特に静的になり、「スタンダード・レパートリー演奏者」と現代音楽擁護者の間に分裂が生じている。[ 6 ]

形式的な側面（ポピュラー音楽）

スタンダード曲の多くは、レパートリー全体に浸透した「カノニカルな」構造を持っています。西洋の伝統的なポピュラースタンダード曲は、多くの場合、4つの基本的な楽曲構造のいずれか、すなわち、連節形式（AAA）、12小節ブルース進行（AAB）、[ 3 ] 32小節形式（AABA）、またはヴァース・コーラス形式（ABAB）のいずれかを採用しています。[ 7 ]

標準的なレパートリー（クラシック音楽）

西洋クラシック音楽において、標準レパートリー（またはレパートリー）とは、長年にわたり、多くのオーケストラ、グループ、演奏家によって、様々な国で何度も演奏されてきた膨大な楽曲群を指す。標準レパートリーに該当する楽曲は、バロック時代から20世紀後半まで遡り、クラシック音楽の伝統的な作曲・演奏規範に従っている。さらに、録音やリサイタルホールで継続的に演奏されているため、標準レパートリーの作品はクラシック音楽愛好家の間で最も人気があり、「レパートリー外」の楽曲の演奏は多くの議論を呼ぶ。[ 8 ] [ 9 ]

レパートリーに含まれる作品は、オーケストラやソロ楽器奏者、歌手、指揮者にとって、コンサートプログラム、コンクールの課題曲、そして学術機関や就職のためのオーディションなどで出会うため、必須の楽曲となっている。その結果、レパートリーの多くは教育基準の一部となっている。[ 10 ]この用語は、「標準的なオペラ・レパートリー」、「標準的な交響曲レパートリー」、「標準的なピアノ・レパートリー」のように、あらゆるクラシック音楽のジャンル に適用でき、そのジャンル内で前述の特徴を満たす作品を指す。

形式的な側面と限界

標準レパートリーは西洋古典音楽の伝統に深く根ざしているため、収録作品は、慣習期に確立された古典音楽の特徴、複雑さ、演奏慣習を尊重していますが、例外も見られます。伝統的な作曲・演奏技法の「硬直性」と、レパートリーに収録されるための困難で不明確な要件のため、現代音楽やレパートリー外の音楽の支持者と、確立された伝統を推進・保護する人々の間に分裂が生じています。[ 6 ]

論争

「標準レパートリー」という用語は、確立された作品群を網羅することを目的としているものの、指揮者、プログラム作成者、演奏者の傾向や嗜好に左右される。古い作品が再発見されることもあるし、新しい作品が繰り返し演奏され、聴衆の反応が良かったことでレパートリーに加わることもある。また、時間的な制約のみを理由に、確立された作品がいつまでもレパートリーから外されることもある。[ 11 ] [ 12 ]このプロセスの不均衡性と予測不可能性のため、レパートリーに含まれる作品は時代や場所によって異なる可能性があるものの、最も人気があり広く普及している作品が優勢となる傾向がある。[ 13 ] さらに、教育機関や出版社が迅速に適応できないため、今日では重要ではないと思われる作品がコンサートプログラムや教育レパートリーに残され、私たちが重要だと考える作品が人為的に排除されてしまうこともある。[ 14 ]

参照

参考文献

  1. ^ "standard".メリアム・ウェブスター辞典. 2016年10月3日閲覧。
  2. ^ショートオックスフォード英語辞典（第6版）、オックスフォード大学出版局、2007年、ISBN 978-0-19-920687-2
  3. ^ a bベールマン、ノア (2003). 『ジャズ・ピアノ即興大全』 ヴァン・ナイズ、カリフォルニア州: アルフレッド出版. p. 136. ISBN 9780739031711。
  4. ^ Citron, Marcia J. (1993). 『ジェンダーと音楽の規範』 ケンブリッジ大学出版局, イギリス. p  . 27. ISBN 9780521392921。
  5. ^ベックウィズ, ジョン (1997). 『音楽論文集：記事と講演 1961-1994』 . オタワ, カナダ: ゴールデン・ドッグ・プレス. pp.  90– 110. ISBN 9780919614727。
  6. ^ a bハミルトン、ケネス（2008年）『黄金時代以後：ロマン派ピアニズムと現代演奏』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、pp.  62– 63. ISBN 9780195178265。
  7. ^デイヴィス、シーラ（1985年）『歌詞の書き方』シンシナティ、オハイオ州：ライターズ・ダイジェスト・ブックス、p.61、ISBN 0898791499。
  8. ^ポンペ, ジェフリー; タンブリ, ローレンス; マン, ジョナサン (2013). 「交響楽コンサートの需要：プログラミングは重要か？」 . Journal of Arts Management, Law & Society . 43 (4). Tayor and Francis Ltd: 215– 228. doi : 10.1080/10632921.2013.818085 . S2CID 154989708. 2020年4月6日閲覧。 
  9. ^エヴェレット＝グリーン、ロバート (1993). 「拍手を超えて APPRECIATION'Erich Leinsdorf は、いわゆる標準的なレパートリーの周縁にある音楽を頻繁に演奏した」 Globe and Mail : C17 . 2020年4月6日閲覧。
  10. ^クラフト、トリスタン (2008). 「マンネス・オペラの芸術監督、ジョセフ・コラネリは、生徒たちが標準的なレパートリーの基礎を身につけていることを主張している」 .オペラ・ニュース (ニューヨーク、アメリカ合衆国) . 72 (9). メトロポリタン・オペラ・ギルド: 36. 2020年4月6日閲覧。
  11. ^ラディチェ、マーク、A. (2012). 「8. 伝統のチャンピオン：メンデルスゾーン、シューマン、ブラームス」.室内楽：エッセンシャル・ヒストリー. ミシガン大学出版局（ミシガン州、アメリカ合衆国）. ISBN 9780472028115。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  12. ^ロウダー、マーク (2006). 「レスポンス：ラジオ3の視聴者は標準的なレパートリーだけでなく、それ以上のものを求めている：リスナーに挑戦と刺激を与える番組は、音楽エリート主義として退けられるべきではないとマーク・ロウザーは語る」ガーディアン(ロンドン、イギリス) . 2006年2月21日 (33). Guardian Newspapers Ltd. 2020年4月6日閲覧。
  13. ^モーリー、クリストファー (2020). 「文化：ベートーヴェンの壮大な第九の喜び。CBSOの新シーズンに登場する傑作を紹介するシリーズの第1弾として、クリストファー・モーリーがベートーヴェンの第九交響曲がレパートリーの頂点の一つである理由を解説」バーミンガム・ポスト (バーミンガム、イギリス) (2002年10月8日: 14). MGN Ltd. 2020年4月6日閲覧。
  14. ^ Braunlich, Helmut (1976). 「ヴァイオリン・ソナタと標準レパートリー」 .アメリカ音楽教師. 25 (5). 全米音楽教師協会: 19–21 . 2020年4月6日閲覧。

さらに読む

印刷された楽譜
このテーマに関する書籍
  • モラス、マックス著『NPR好奇心旺盛なリスナーのためのポピュラースタンダードガイド』、グランド・セントラル・プレス・ブックシリーズおよびペリジー・ブックシリーズ。初版。ニューヨーク：バークレー・パブリッシング・グループ、2002年刊。第16巻、235ページ。ISBN 0-399-52744-3
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