組曲（音楽）

Ordered set of classic musical pieces in a concert

西洋古典音楽における組曲（Suite）とは、器楽または管弦楽／コンサートバンドの楽曲を規則正しく並べた集合体である。14世紀後半に舞曲の組み合わせとして始まり、その範囲は拡大し、17世紀初頭には最大5つの舞曲で構成され、時には前奏曲が加えられることもあった。個々の楽章は、しばしば主題と調性において結びついていた。^{[1]この用語は、}トルコのファスルやアラブのヌーバートなど、他の音楽伝統における類似の形式を指す際にも用いられる。

バロック時代には、組曲は重要な音楽形式で、クリストフ・グラウプナー、テレマン、J.S.バッハの管弦楽組曲と同様に、Suite de danses、Ordre（フランソワ・クープランが好んだ用語）、Partita、Ouverture（一連のダンスを含むことが多い劇場の「序曲」にちなんで）^[2]としても知られていました。

18世紀には、組曲は循環的な形式として人気を失い、交響曲、ソナタ、協奏曲に取って代わられました。19 世紀後半に復活しましたが、形式は異なり、^[1]バレエ（『くるみ割り人形組曲』）、演劇の付随音楽（『アルルの女』、『仮面舞踏会』）、オペラ、映画（『キジェ中尉組曲』）、ビデオゲーム（竹之内元昭による1994年の『シャイニング』シリーズの組曲）^{[3] から}の抜粋、あるいは完全にオリジナルの楽章（『ホルベルク組曲』、『惑星』）がしばしば演奏されました。

歴史

エティエンヌ・デュ・テルトルは1557年に『組曲』を出版し、音楽において「組曲」という用語が初めて一般的に使用されました。当時はダンスのペアが一般的でした。最初の有名な組曲は、 1611年のプエルルの『新パドゥアン、イントラーダ、ダンツ、ガリアールダ』で、タイトルの4つのダンスが10の組曲に繰り返し登場します。ヨハン・シャインの『バンチェット・ミュージカル』（1617年）には、5つの異なるダンスの20のシークエンスが含まれています。名前の付けられた作曲家による最初の4楽章組曲であるサンドリーの『組曲』は、1663年に出版されました。 ^[4]^[5]

バロック時代

バロック組曲は、アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグの順で構成され、17世紀フランスで発展したが、ジーグは他の組曲よりも後に登場した。ヨハン・ヤコブ・フローベルガーは、この形式の作品を通して古典派組曲を確立したと一般的に考えられている。彼の作品は広く出版・模写されたが、これは主に出版社が曲順を標準化したことによる。フローベルガーの原稿には、例えばジーグの後にサラバンドが続くなど、楽章の順序が様々に異なっている。しかしながら、出版社が標準化した曲順は、特にバッハの作品に大きな影響を与えた。

後期の組曲の多くには、サラバンドとジーグの間に他の楽章が挿入されている。これらの任意の楽章はガラントリーと呼ばれ、一般的な例としては、メヌエット、ガヴォット、パスピエ、ブーレなどが挙げられる。しばしば、同じ名前のガラントリーが2つ、例えばメヌエットIとIIのように対照的な形で演奏されることがあり、これらは交互に演奏される。つまり、最初の踊りが2番目の踊りの後にもう一度演奏される（ただし、内部の繰り返しは行われない）、つまりI、II、Iとなる。^[6]

後に序曲を加えて「序曲組曲」とする手法は、ドイツの作曲家の間で非常に人気があった。テレマンは200曲以上の序曲組曲を書いたと言い、クリストフ・グラウプナーは86曲の管弦楽序曲組曲と57曲のチェンバロのためのパルティータを書いた。J.S .バッハは4曲の管弦楽組曲とその他の組曲を作曲し、ヘンデルは『水上の音楽』と『王宮の花火の音楽』をこの形式で作曲した。ヘンデルは22の鍵盤楽器組曲を作曲し、バッハはリュート、チェロ、ヴァイオリン、フルートなどの楽器のための組曲を複数作曲したほか、イギリス組曲、フランス組曲、鍵盤楽器のためのパルティータも作曲した。フランソワ・クープランの後期の組曲（彼は『オルドル』と呼んだ）は、しばしば標準的な舞曲を完全に省略し、空想的な名前のついた登場人物のための小品で構成されている。

18世紀と19世紀

1750 年代までには、組曲は時代遅れと見なされるようになり、交響曲や協奏曲に取って代わられ、その時代に組曲を書いている作曲家はほとんどいませんでした。しかし19 世紀以降、作曲家はバレエやオペラなどの作品をコンサート用に組曲に編曲することが多くなりました。組曲に編曲することで、より幅広い聴衆が音楽をより身近に、そして楽しめるようになり、チャイコフスキーの『くるみ割り人形』の組曲や、アーロン・コープランドの『アパラチアの泉』の組曲のように、音楽自体の普及に大きく貢献しました。管弦楽またはコンサートバンド用の組曲は通常、1 つ以上の楽章で構成されます。例えば、グリーグの『ペール・ギュント』管弦楽組曲 I と II はそれぞれ 4 つの楽章で構成されています。このような組曲は、

オペラ、バレエ、映画音楽、ミュージカルなどの大作からの楽器演奏の選択。
グリーグ、シベリウス、チャイコフスキーの国家主義的な色合いの組曲やホルストの「惑星」など、共通のテーマで結び付けられた一連の小品。
シェーンベルクのいたずらっぽいピアノ組曲のように、意図的にバロックのテーマを参照した作品。

カール・ニールセンは1888年、23歳の時に弦楽オーケストラのための組曲を作品 1にしました。19世紀後半には、シベリウスのカレリア組曲がヘルシンキ大学の学生のために作曲されました。

20世紀

印象派によってもたらされたピアノ組曲は、ラヴェルやドビュッシーといった20世紀初頭のフランスの作曲家によって再導入されました。ドビュッシーの『ピアノのために』は1901年に出版された3楽章の組曲で、 1905年に改訂された『ベルガマスク組曲』はおそらく最も有名な組曲の一つであり、特に第3楽章の『月の光』は有名です。ラヴェルは特に『鏡』組曲でよく知られており、 『クープランの墓』はあまり知られていません。どちらもピアニストに並外れた技術と器用さを要求します

アルノルド・シェーンベルクが十二音技法を作品全体を通して初めて用いたのは、ピアノ組曲作品25である。バロック時代の鍵盤楽器組曲をモデルとしたこの作品は、「プレリュード（前奏曲）」、「ガヴォット」、「ミュゼット」、「間奏曲」、「メヌエット（三重奏曲付き）」、「ジーグ」の6つの楽章から構成されている。

20 世紀初頭の組曲の他の有名な例としては、グスターフ・ホルストの「惑星」があります。これは「管弦楽組曲」で、各曲は当時知られていた 7 つの無人惑星の 1 つが持つ占星術上の意味を表しています。また、軍楽隊のための「第 1 組曲変ホ長調」と「第 2 組曲ヘ長調」もあります。

ジャズというジャンルでも組曲が使われている例は数多くあります。おそらく最も有名な作曲家はデューク・エリントン（ビリー・ストレイホーン）でしょう。彼は多くの組曲を作曲しており、その中には「ブラック・ブラウン・アンド・ベージュ」、「サッチ・スウィート・サンダー」、「ファー・イースト・スイート」、「ニュー・オーリンズ・スイート」、「ラテン・アメリカン・スイート」などがあります。組曲はフリージャズでも使われています（マックス・ローチの「フリーダム・ナウ・スイート」、ドン・チェリー、ジョン・コルトレーンの「至上の愛」 [ ^7]など）。

20世紀の組曲のもう一つの例は、プログレッシブ・ロックバンド、ピンク・フロイドの作品です。彼らの1970年のアルバム『原子心母』には、レコードのA面に同名の23分間に及ぶ壮大な組曲が収録されています。

舞曲組曲

舞踏組曲はバロック時代に流行した舞踏音楽集で、以下の楽章が順に並んでいます。

アルマンド：アルマンドはフランス語で文字通り「ドイツ語」と訳されますが、組曲に編纂された頃には完全にフランスのものであり、17世紀には実際のダンスとしては古風なものでした。1拍子の中程度のダンスです⁴
₄16分音符による均一な動き、主にホモフォニックなテクスチャ、均一なリズム、そして全体的に抑制されたムードが特徴です
クーラントまたはコレント：クーラントはフランス語で「走る」という意味です。フランス風に言えば、複合拍子で書かれた、速くて高度に構造化された舞曲で、不連続な対位法的なテクスチャーと、特徴的なヘミオラ効果を特徴としています。⁶
₄特に定型的な終止と、中程度の脈動の上での動きの爆発において顕著です。イタリア様式は、Correnteと綴られ、認識されることもあり、3拍子で、フランス様式よりも複雑さが少なく、和声構造がより単純で、音価がより均一で、より技巧的で、より自由な形式をしています
サラバンド：サラバンドは、3拍子のゆっくりとした荘厳な舞曲で、³
₂サラバンドはもともとスペインの舞曲（メキシコを経て伝承）で、非常に活発でテンポが速いものの、その好色な性格から物議を醸したことで有名です。しかし、1600年頃にフランスを経由して組曲に組み込まれた頃には、落ち着いた中心曲として完全に再解釈されていました。サラバンドは、豊かな和声と叙情的な旋律を特徴としています
ジーグ：ジーグまたは「ジグ」はイギリスとアイルランドに起源を持ち、ほとんどの場合、複合拍子または3拍子で踊られる速いダンスです。⁶
₈と¹²
₈最も一般的です。しかし、ジーグは標準的なダンスの中では群を抜いて最も多くのバリエーションを許容しており、ほぼすべての拍子記号で顕著な例があります。フランスのジーグは、独特の軽快な付点リズムが特徴です⁶
₈常に二声対位法で書かれるのに対し、イタリア風（時に「ジーガ」と呼ばれる）はより多様で技巧的な形式で、アクロバティックなパッセージに小さな音符が流れる。18世紀初頭から中頃にかけて、イタリア風はフランス風を大きく凌駕した。その頃、ドイツの作曲家たちは、イタリア風を技術的な技巧だけでなく対位法的な複雑さも兼ね備えた傑作として確立しており、J.S.バッハのジーグの中には、正真正銘のフーガと呼べる作品もあった。

組曲は次のような楽章によって導入されることがあります。

前奏曲
アントレ（バレエ）：アントレは組曲の一部として作曲されることもありますが、その場合は純粋に器楽で、ダンスは演奏されません。前奏曲は、ダンスグループの入場時、またはバレエの前に演奏される、行進曲のような導入部です。通常は⁴
₄時間。イタリア語の「イントラーダ」に関連しています。
序曲^[2]

サラバンドとジーグの間に、次のガランテリーを入れることができます。

エア: ダンスのような動きではなく、より歌のような動き。
アングレーズ: 2拍子の素早いダンス。
バディネリ：短い素早いダンス²
₄スケルツォと融合し、メヌエットの代わりとしてロマン主義でよく見られる2拍子の速いテンポの楽章を生み出しました
ブーレ：軽快で素早いダンス⁴
₄ブーレは小節の最後の拍から始まり、2、3小節続きます。4小節目の拍で軽く強弱がつき、リズム構造の最初に戻るような感覚を与えます。
シャコンヌ(チャコナ): 3 拍子のゆっくりとしたスペインのダンスで、短く反復的なベースラインを伴う短い和声進行の繰り返しのバリエーションの手段としてよく使用されます。
ガヴォット
ガヴォット：ガヴォットは⁴
₄または関連する拍子記号。不完全小節の3拍目から始まり、数小節にわたって続きますが、3拍目に軽い強勢が加わることで、リズム構造の冒頭に戻るような印象を与えます。ガヴォットは均一なスタッカートのリズムを特徴とし、魅力的な素朴な雰囲気を持っています。
間奏曲: このセクションは、作曲家の裁量により、メヌエット、ブーレ、ポロネーズ、ガヴォットなどを含む 2 つから 4 つのダンスで構成されます。
ルール：フランス語起源のゆっくりとしたダンス。同名の楽器にちなんで名付けられているが、組曲に見られる例は、その楽器の表現様式からほぼ完全に逸脱している。「スロー・ジーグ」に例えられることもあるルールは、通常、⁶
₄。
メヌエット（Menuetto）：A³
₄堂々とした優雅な踊り。多くの場合、短くシンプルで、明確なテーマのみで、バリエーションもほとんどありません。多くの組曲には2つのメヌエットがあり、そのような場合、最初のメヌエットは繰り返し演奏され、次に2番目のメヌエットが繰り返し演奏され、その後、最初のメヌエットが通常繰り返しなしで繰り返されます（ダ・カーポ）。この順序は、任意のダンスが2倍になる場合は常に標準ですが、メヌエットで最も一般的です。メヌエットは古典派時代への移行期を生き延びたことで注目に値し、ソナタ形式の第3楽章として標準となり、組曲に取って代わり、最も顕著な循環的な器楽ジャンルとなりました
パッサカリア（パサカジェス）：活発で、しばしばシリアスなスペインのダンス。³
₄または³
₂拍子。一般的にはバス・オスティナートに基づいています
パスピエ：フランスのダンス運動³
₈または⁹
₈リズムはほぼ常に8分音符形式です。不完全小節の最後の拍から始まりますが、強拍は各セクションの終わりまで解決しません（3小節または4小節ごとに強拍が解決するブーレやガヴォットとは異なります）。動きの強い感覚を伴う軽やかなダンスです
パヴァーヌ：ゆっくりとしたダンス⁴
₄または²
₂スペインまたはイタリア起源の時間
ポロネーズ：³
₄2小節ずつの周期で演奏されます。1小節目の1拍目には強い強勢が置かれ、2小節目の2拍目には弱い強勢が置かれており、かすかな混乱感を与えます。
シチリアーナ(シチリエンヌ): でのダンス⁶
₈または¹²
₈ダンスの大部分は、シンコペーションとリズム構造の転回を伴う3つの典型的なリズムのいずれかに固定されています。多くの場合、短調で、やや陰鬱な雰囲気を醸し出しています。^[6]

バッハの組曲

J.S.バッハは組曲の発明者としては認められていませんが、それでもその発展に深く関わっていました。バッハの鍵盤楽器組曲は、初期の作品の中で最もシンプルなものの一つです。バッハの時代には、組曲はまだ新しい形式で、用語の使い分けもやや不安定でした。そのため、バッハの作品の中には「組曲」と「パルティータ」が混同して呼ばれるものもあります。同義語として使われることが多い別の言葉に、フランス語の「ouvertures」があります。これは「組曲のある序曲」を意味し、特に管弦楽形式の組曲を指します。一方、英語の「overture」は、単に作品の冒頭楽章を指します。^[2]

参照

参考文献

^ ab アリソン・レイサム（編）『オックスフォード音楽辞典』（2002年版）記事「組曲」
^ abc デイヴィッド・シューレンバーグ (1992). 『J.S.バッハの鍵盤音楽』ニューヨーク: シルマー・ブックス.
^ “交響組曲『シャイニング・フォースアナザーストーリー』”. 2018年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年1月4日閲覧。
^ コールドウェル、ジョン（1985年4月1日）『19世紀以前のイギリスの鍵盤音楽』クーリエ・ドーバー出版、155ページ。ISBN 978-0-486-24851-6。
^ クーパー、バリー AR (1989). 『中期・後期バロックのイギリス独奏鍵盤音楽』ガーランド. 40ページ. ISBN 978-0-8240-0191-9。
^ ab ゴードン、スチュワート (1996). 『鍵盤楽器文学の歴史：ピアノ音楽とその先駆者たち』ニューヨーク：シルマー・ブックス
^ ルッソネッロ、ジョヴァンニ (2021年10月19日). 「稀少なライブ『至上の愛』がジョン・コルトレーンについて明らかにするもの」. 批評家のノート.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 1553-8095. OCLC 1645522. 2024年3月2日閲覧。

[ReferenceA-1] アリソン・レイサム（編）『オックスフォード音楽辞典』（2002年版）記事「組曲」

[Schulenberg-2] デイヴィッド・シューレンバーグ (1992). 『J.S.バッハの鍵盤音楽』ニューヨーク: シルマー・ブックス.

[3] “交響組曲『シャイニング・フォースアナザーストーリー』”. 2018年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年1月4日閲覧。

[4] コールドウェル、ジョン（1985年4月1日）『19世紀以前のイギリスの鍵盤音楽』クーリエ・ドーバー出版、155ページ。ISBN 978-0-486-24851-6。

[5] クーパー、バリー AR (1989). 『中期・後期バロックのイギリス独奏鍵盤音楽』ガーランド. 40ページ. ISBN 978-0-8240-0191-9。

[Gordon-6] ゴードン、スチュワート (1996). 『鍵盤楽器文学の歴史：ピアノ音楽とその先駆者たち』ニューヨーク：シルマー・ブックス

[als-7] ルッソネッロ、ジョヴァンニ (2021年10月19日). 「稀少なライブ『至上の愛』がジョン・コルトレーンについて明らかにするもの」. 批評家のノート.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 1553-8095. OCLC 1645522. 2024年3月2日閲覧。