ミュージカリズム(フランス語:musicalisme)は、1932年にアンリ・ヴァレンシがシャルル・ブラン=ガッティ、ギュスターヴ・ブルゴーニュ、ヴィットリオ・ストラクアダイニと共同で創設した芸術運動である。
この運動の画家たちは、色彩の振動を素材として用いました。ヴァレンシ自身も感傷的な共鳴について語っています。彼らの絵画は、音楽家が表現しようとする感情に合わせて音素材をアレンジするかのように、空間における色彩と形態の同期を目指しました。
ミュージカリズムは、画家のアンリ・ヴァレンシが、シャルル・ブラン=ガッティ、ギュスターヴ・ブルゴーニュ、ヴィットリオ・ストラクアダイニとともに 1932 年に創始した芸術運動です。
レイモンド・ベイヤーによれば 、「音楽主義は単なる流派ではなく、芸術の教義であった。それは常にそれを包含していた教義をも超え、体系を形成する知識体系であった」。それは芸術運動であると同時に、芸術運動そのものでもあった。ヴァレンシは1936年、自身の絵画スタジオの上にある映画スタジオで、自身の絵画と最初のカラー映画を用いたアニメーション映画『春のシンフォニー』 (Symphonie printanière)を制作し、彼が「シネペインチュール」(映画絵画)と名付けた手法を形にした。[ 1 ]
彼はパリのルネッサンス画廊で、23回に及ぶ音楽サロンの最初の一つを主催した。1936年には、アムステルダムからブダペストまでヨーロッパ各地で6つのサロンが開催された。サロンが開かれるごとに、ルイ・ボードン、ジャン=マリー・ユーゼ、ジョルジュ・フィリベルティ、アルネ・ホーゼック、ルイーズ・ジャナン、エルンスト・クラウス、フランティシェク・クプカ、マルセル・ランペルール=オー、フェリックス・デル・マルル、ランスロット・ネイ、ジャン&ジョエル・マルテル、オットー・フロイントリヒ、オシップ・ザッキン、ロバート・マレ=ステヴァンスなど、ますます多くの芸術家がこの運動に参加した。[ 2 ] [ 3 ]
ヴァレンシの作品の権利はアンリ・ヴァレンシ協会が所有しており、2013年からは運動の認知度向上を目的としたウェブサイトmusicalisme.fr [ 4 ]と、当時の前衛芸術の歴史を辿るマリー・タロン編のヴァレンシ伝記を開設している。[ 5 ]