
ムジカレッロ(発音:[muzikaˈrɛllo]、複数形:musicarelli )は、イタリアで生まれた映画のサブジャンルで、すでに同世代の間で有名な若い歌手が主役を演じ、彼らの新しいレコードアルバムが登場する点が特徴です。映画にはほとんどの場合、考えずに楽しみ、踊りたいという願望を伴う、優しく貞淑なラブストーリーがあります。[ 1 ]ムジカレッリは、世代間の摩擦を浮き彫りにしながら、若いイタリア人の解放への願望と必要性を反映しています。 [ 2 ]このジャンルは1950年代後半に始まり、1960年代に最盛期を迎えました。[ 3 ]

批評家によると、ムジカレッロという名前は、大ヒットしたテレビシリーズ『カロセロ』に由来するとのこと。[ 2 ] [ 4 ]特に、ムジカレッロという名前は、 musica(音楽)とCarosello(カロセロ)という言葉を組み合わせたものである。実際、ムジカレッリの主人公であった歌手たちは、その知名度のおかげで、テレビシリーズ『カロセロ』の多くのエピソードに頻繁に登場していた。[ 2 ]

このジャンルは1950年代後半に始まり、1960年代に最盛期を迎えた。[ 3 ]このジャンルの始まりとなった映画は、ルチオ・フルチ監督の『ジュークボックスの恋』(1959年)であると考えられている。[ 5 ]このミュージカルは、リチャード・ソープ監督の『監獄ロック』 (1957年)と、それ以前のロバート・D・ウェッブ監督の『ラブ・ミー・テンダー』(1956年)という2つのアメリカのミュージカルに影響を受けており、どちらもエルヴィス・プレスリーが主演している。[ 2 ] [ 6 ] [ 7 ]
ミュージカレッリ映画の先駆けの一つは、ポール・ランドレス監督、ジミー・クラントン、チャック・ベリー、リッチー・ヴァレンス、エディ・コクラン主演のアメリカのミュージカル映画『ゴー・ジョニー・ゴー!』(1959年)のイタリア市場向けバージョンで、イタリアでは『ヴァイ・ジョニー・ヴァイ!』として公開された。この映画には、イタリア人歌手アドリアーノ・チェレンターノが自身の曲を演奏しながら物語の冒頭と結末を演出するシーンが最初から挿入されている。[ 8 ]

ムジカレロは、既に同世代の間で有名な若手歌手が主役を演じ、彼らの新譜アルバムが収録されているという特徴がある。ムジカレロの中心となるのはヒット曲、あるいはプロデューサーがヒットを期待した曲であり、通常は映画と同じタイトルが付けられ、歌詞がストーリーの一部を描写していることもある。[ 9 ]
ムジカレロはミュージックビデオの先駆けとも言えるもので、若者をストーリーや歌手のパフォーマンスに惹きつけて映画館に誘う手段でした。[ 10 ]実際、これらの映画はレコード会社と映画会社の契約から生まれました。[ 11 ]映画には、ほとんど常に優しく純粋なラブストーリーが描かれ、何も考えずに楽しみ、踊りたいという欲求が伴います。[ 1 ]
ほとんどの映画ミュージカルとは異なり、このサブジャンルは明らかに年齢層に焦点を当てている。それまでのミュージカル映画は、一般的に嗜好や年齢を問わずに制作されていたが、『ムジカレロ』は若い観客を明確にターゲットにしており、プロットには同調主義やブルジョワ的態度に対する漠然とした論争が含まれているのが通例である。[ 4 ] [ 12 ]たとえイタリアの若者の解放への願望と必要性を反映し、世代間の摩擦を浮き彫りにしていないわけではないとしても。[ 2 ]
このジャンルは、フォトロマンツィ、伝統的なコメディ、ヒット曲、世代間の緊張への控えめな言及などが奇妙に混ざり合ったものと言われている。 [ 4 ]このジャンルの重要人物は、監督のピエロ・ヴィヴァレッリとエットーレ・マリア・フィッツァロッティ、俳優兼歌手のジャンニ・モランディ、リトル・トニー、リタ・パヴォーネ、カテリーナ・カゼッリである。[ 5 ]
1968年の学生運動の到来とともに、このジャンルは衰退し始めた。これは、世代間の反乱が明らかに政治的なものとなり、同時に若者の聴衆全員に平等に向けられた音楽がなくなったためである。[ 4 ]アル・バーノとロミナ・パワーのデュオはしばらくの間、ミュージカル映画で成功を続けていたが、彼女たちの映画は(歌と同様に)伝統的なメロディーと、前の数十年間のミュージカル映画への回帰であった。[ 4 ]

{{cite thesis}}: CS1 maint: DOIは2025年7月時点で非アクティブです(リンク)