
マイソール王国( 1399-1950)は、1399年にヤドゥラヤによってヴィジャヤナガル王国の封建国として建国され、ヴィジャヤナガル王国の衰退後、17世紀初頭に独立王国となった。ヤドゥラヤの時代から、多くの音楽家や作曲家がマイソール王の宮廷を彩り、それ以前の世紀に発展したダクシナディ派(南方音楽)をさらに発展させたと考えられる。しかし、記録はラナディーラ・カンティーラヴァ・ナラサーラジャ・ウォデヤル王(1638年)の時代からのものしか残っていない。[1] [2]しかし、この時代から現存する音楽論文には、音楽、楽器、楽曲の種類、使用されたラーガ(旋律)とターラ(リズム)に関する豊富な情報が記載されている。マイソール王は皆、音楽の庇護者であったが、カルナータカ音楽の黄金時代は、クリシュナラジャ・ウォデヤル3世(1794–1868)、チャマラジャ・ウォデヤル9世(1862–1894)、クリシュナラジャ・ウォデヤル4世(1884–1940)、そしてジャヤ・チャマラジャ・ウォデヤル(1919–1974)の治世と考えられている。特に音楽的に重要な時期は、クリシュナラジャ・ウォデヤル4世の治世とされている。[2] [3]
楽曲の演奏に通常使用された楽器は、ヴィーナ、ルドラヴィーナ、バイオリン、タンブラ、ガタム、フルート、ムリダンガム、ナガスワラム、スワラバートでした。南部地域では一般的ではありませんでしたが、ハルモニウム、シタール、ジャルタランなどの楽器が使用されるようになり、英国の影響によりサキソフォンとピアノが普及しました。この王朝の王族は著名な作曲家で、ソロでも他の人との合奏でも楽器の演奏に熟達していました。[4]楽曲のさまざまなスタイルには、ジャーティスワラ、スワラジャーティ、ヴァルナ、クリティ、ジャヴァリ(軽い叙情詩)、ティラーナ、パラヴィなどがあります。[3]作曲家や彼らを後援した王が器楽の専門家であることは珍しいことではありませんでした。音楽家たちは選んだ楽器に非常に熟達していたため、楽器の名前が音楽家の名前の一部になった。例えば、ヴィーナ・スッバンナやヴィーナ・シェシャナでは、ヴィーナ(南インドではヴィーネとして知られる)が彼らの楽器だった。[5]この時代、現在のタミル・ナードゥ州のタンジョールと現在のカルナータカ州のマイソールがカルナータカ音楽の中心地だった。マイソールはラーガとバーヴァを重視する独特の音楽流派を発達させた。[6]宮廷の音楽家の多くはマイソール王国出身だったが、南インドの他の地域の芸術家も後援された。この時代におけるもう一つの重要な発展は演劇の発展である。これらの演劇は、英語やサンスクリットの古典からのオリジナルまたは翻訳で、多くの旋律的な歌が含まれており、王族によって設立されたさまざまな演劇学校を通じて舞台に上演された。[7]
クリシュナラジャ ウォーデヤル 3 世 (1794–1868)
| マイソール音楽家(1638–1947) | |
|---|---|
| ヴァイクンタ・ダサル | 1680 |
| ヴィーナ・ベンカタ・スビア | 1750 |
| シュンティ・ベンカタラマニア | 1780 |
| マイソール サダシヴァ ラオ | 1790 |
| クリシュナラジャ・ウォデヤル3世 | 1799–1868 |
| アリヤ・リンガラジャ・ウルス | 1823–1874 |
| チッカ・ラクシュミナラナッパ | |
| ペッダ・ラクシュミナラナッパ | |
| デヴァラプラダ・ナンジュンダ | |
| ヴィーナ・シャマンナ | 1832–1908 |
| ヴィーナ・パドマナビア | 1842–1900 |
| ヴィーナ・シェシャナ | 1852–1926 |
| マイソール カリギリ ラオ | 1853–1927 |
| ソサレ・アヤ・シャストリ | 1854–1934 |
| ヴィーナ・スバンナ | 1861–1939 |
| マイソール・ヴァスデーヴァチャール | 1865-1961 |
| ビダラム・クリシュナッパ | 1866–1931 |
| T. パタビラミア | 1863 |
| ジャヤラヤチャリヤ | 1846-1906 |
| ギリバッタラ・タマヤ | 1865–1920 |
| ナンジャングッド・スッバ・シャストリー | 1834–1906 |
| チャンドラシェカラ・シャストリ | |
| チニア | 1902 |
| ヴィーナ・スブラマニヤ・アイヤー | 1864–1919 |
| ムティア・バガヴァタール | 1877–1945 |
| ヴィーナ・シヴァラミア | 1886–1946 |
| ヴィーナ・ベンカタギリアッパ | 1887–1952 |
| スリニヴァサ・アイアンガー | 1888–1952 |
| チッカ・ラマラオ | 1891–1945 |
| T. チャウディア | 1894–1967 |
| ジャヤチャマラジャ・ウォデヤル | 1919–1974 |
| B. デヴェンドラッパ博士 | 1899–1986 |
| G. ナラヤナ・アイアンガー | 1903–1959 |
| T. スブラマニヤ・アイヤー | |
| アナヴァッティ・ラマ・ラオ | 1860 |
| タイガー・バラダチャリアール | 1876–1950 |
| チェンナケシャビア | 1895–1986 |
| T. クリシュナ・アイアンガー | 1902–1997 |
| SN マリアッパ | 1914–1986 |
| C. ラムチャンドラ・ラオ | 1916–1985 |
| RN ドレスワミ | 1916–2002 |
| V.ドライスワミ・アイアンガー博士 | 1920–1997 |
| ヴァイディヤリンガ・バガヴァタール | 1924–1999 |

この時期は、イギリスによるマイソール統治の始まりを告げるものであり、南インドにおけるカルナータカ声楽と器楽の発展における重要な時代の幕開けとなりました。クリシュナラージャ・ウォデヤル3世は、優れた音楽家、音楽学者、そして作曲家でした。ヒンドゥー教の女神チャームンデーシュワリの信者であった彼は、すべての作品を「チャームンディ」または「チャームンデーシュワリ」というムードラ(ペンネーム)で作曲しました。彼はカンナダ語で「アヌバヴァ・パンチャラトナ」という題名で、哲学的なテーマを持つジャヴァリ(軽妙な叙情詩)や宗教的な歌を数多く作曲しました。カルナータカ音楽におけるジャヴァリはマイソールに起源を持ち、王の著作の中では「ジャヴァディ」として初めて言及されています。[8]彼のカンナダ語の学識は高く評価されており、彼の作品はヴィラシャイヴァ詩人のヴァーチャナ詩や、カルナータカのハリダーサ族の宗教歌(パダ)に匹敵するものとみなされている。[9]マイソール・サダシヴァ・ラオは、現在のアーンドラ・プラデーシュ州チットゥール県グリームズペットでマハーラーシュトラ州の家庭に生まれた。1825年から1835年にかけてマイソールに移り住み、50年近くにわたり現国王の宮廷音楽家として仕えた。彼の作品は数百曲に及ぶと言われているが、現在も「サダシヴァ」という筆名でサンスクリット語とテルグ語で書かれたものが約100曲しか残っていない。[10]彼はカルナータカ地方におけるカルナータカ音楽の再興者として知られている。[2]
ヴィーナ・ヴェンカタスッビアは、ハイダル・アリー王の時代に活躍したマイソール地方の著名なヴィーナ奏者(ヴァイニカ)の家系の出身で、バダガナドゥ族に属していた。彼は、ヴィジャヤナガル王国の統治下におけるヴィジャヤナガル王国のように、マイソールを南インドの文化の中心地にしたいと願っていた大臣(デワン)のプルニアによって、クリシュナラージャ・ウォデヤル3世の音楽教師に任命された。[11]彼の最も有名な作品は『サプタ・タレシュワリ・ギート』である。一部の歴史家は、この作品は国王と音楽家の共同作業であると主張している。[12]国王の義理の息子であるアリーヤ・リングラージ・ウルスは、カンナダ語とサンスクリット語の両方に精通した作曲家で、権威者でもあった。ヘッガダーデーヴァナコート(現在のマイソール県)出身の彼は、美術に様々な関心を持っていた。彼は作曲、戯曲、ヤクシャガナなど50点以上の作品を著しており、それらはすべて「リンガ」で始まるペンネームで執筆された。例えば「リンゲンドラ」や「リンガラジャ」などである。カンナダ語で書かれた彼の最も有名な作品は「チャンドラヴァリ・ジョギ・ハドゥ」「パンチャ・ヴィムシャティ・リーレ」「アンバ・キルタナ」であり、サンスクリット語では「シュリンガラ・ラハリ」である。[13]
シュンティ・ヴェンカタラマニアはティルヴァイヤル(現在のタミル・ナードゥ州)出身の音楽家で、タンブラの名手であった。[14]彼は、意外な経緯で宮廷音楽家のヴィーナ・ヴェンカタスッビアによって国王に紹介された。ヴェンカタラマニアが初めてヴィーナ・ヴェンカタスッビアに会ったとき、ヴィーナは彼に特定の曲を歌うように頼んだ。ヴェンカタラマニアはその曲を歌えなかったため、その場を立ち去ったが、1年後にその曲をマスターして戻ってきた。曲を歌っているうちにヴェンカタラマニアは催眠状態に陥り、宮廷音楽家は急いで宮殿に行き、国王に歌手に謁見するよう求めた。国王が宮殿に到着すると、ヴェンカタラマニアの歌声に大変気に入り、彼を宮廷音楽家に任命した。ヴェンカタラマニアの最も有名な作品はラクシャナ・ギータである。[15]
チンニアは「タンジョール四重奏団」として知られる一家の長男で、歌手兼作曲家の兄弟4人組でした。マイソールに来る前、チンニアはタンジョール王サラーボージー2世とシヴァージー2世に仕えていました。彼はムトゥスワーミ・ディクシタールから音楽を学びました。マイソール王の宮廷で、チンニアは彼の庇護者である王と地元の神であるチャムンデーシュワリを称える数々の作品を作曲しました。これらの作品の中で有名なものに、「ニンヌ・コリユンナ」、「ヴァナジャロチャナ」 、 「ニヴァンティ」 、「チャッカニ・ナ・モハナグニ」、「マナビガイ・コナラダ」、 そしていくつかの「ジャヴァリ」があります。[16]
熟練したヴァイニカ奏者であったヴィーナ・チッカ・ラクシュミナラナッパは、16世紀ベッタダ・チャマラジャ・ウォデヤルの時代にマイソール宮廷音楽家として活躍したクリシュナッパの子孫です。チッカ・ラクシュミナラナッパは、宮殿敷地内にあるプラサンナ・クリシュナスワーミ寺院の首席音楽家となりました。彼の二人の息子、クリシュナッパとシーナッパは後にマイソール王の庇護を受け、ヴィーナとヴァイオリンの名手でした。[17]この時代に宮廷を訪れた著名な音楽家には、パラヴィ・ゴーパラヤル、ヴィーナ・クッパヤル、ティルヴァッティユル・ティヤガヤル、ヴィーナ・クリシュナヤ、スーリヤプラダ・アナンダ・ダサルなどがいます。[18]
チャマラジャ ウォーデヤル 9 世 (1868–1894)
チャマラジャ・ウォデヤル9世は、宮廷音楽家であるヴィーナ・シェーシャナとヴィーナ・スッバンナから指導を受け、芸術と文学のパトロンでもありました。[19]王はヴァイオリンに精通しており、他の音楽家と共に、宮殿敷地内にあるクリシュナ寺院でのヴァイオリン演奏会に頻繁に参加していました。彼は多くの新進芸術家を、才能の育成と個人的な困難の両面で支援したことで知られています。マイソール出身のヴァスデーヴァチャルヤ(後に著名な音楽家となる)が、ティルヴァイヤルで著名なパトナム・スブラマニヤ・アイヤーの指導を受けられるよう支援しました。また、若い芸術家を育成するために「アマチュア演劇クラブ」を設立しました。しかし、コルカタを旅している最中に32歳の若さで亡くなりました。[19]ヴィーナ・シャマンナは、飢饉のさなかに王室の支援を求めてマイソールに移住したタンジョール出身の移民、ラーマ・バガヴァタールの息子でした。本名はヴェンカタ・スブラマニヤ。[20] 1876年、ヴィーナ・シャマンナは声楽と器楽の両方における古典音楽の才能を認められ、宮廷音楽家に任命された。ヴィーナ、ヴァイオリン、ガタ、スワラバートの卓越した演奏力から「ターラ・ブラフマー」と呼ばれた。[21]保守的な芸術家であった彼は、理論的な古典音楽の規範に従って演奏し、王族の家庭教師を務めた。彼の功績を称え、マイソール市内の通りが彼の名にちなんで名付けられた。彼の作品は、1915年に息子のヴィーナ・スブラマニヤ・アイヤーによって『サンジータ・サマヤサラ』という本にまとめられて出版された。 [22]
カルナータカ州チッカナヤカナハリ郡のブディハルとしても知られるシュリーラマプラ出身のヴィーナ・パドマナービアは、幼少期にヴィーナ・シャマンナの弟子から古典声楽とヴィーナの訓練を受けました。その後、ヴィーナ・シャマンナの指導の下、パドマナービアの才能は開花しました。青年期、王宮で起きたある出来事が彼を有名にし、王に感銘を与えました。著名な音楽家ヴィーナ・サンバヤが、音楽論文『サンギータ・ラトナカラ』のシュロカ(歌)の解釈を誤りました。パドマナービアはすぐにこの誤りを指摘しましたが、サンバヤはひどく動揺しました。他の音楽家たちは、ベテラン音楽家の怒りを買うことを恐れて、指摘をためらいました。[23]数年後、王は彼の才能を高く評価し、彼を宮廷に任命し、「マハタピ・キラート」の称号を授けました。パドマナービアは、次期国王チャマラジャ・ウォデヤル9世の治世にも同様の職務を遂行した。彼は「マイソール・マハラニス高等学校」と「マハラジャ・サンスクリット学校」で音楽教師を務め、王族の家庭教師も務めた。[24]彼は「パドマナーバ」というペンネームで、サンスクリット語、テルグ語、カンナダ語で多くの作品を作曲した。[25]
インドにおけるヴィーナ奏者の最高峰とされるヴィーナ・シェシャナは、1852年、クリシュナラージャ・ウォデヤル3世の宮廷音楽家バクシ・チッカラマッパの子としてマイソールに生まれました。[5]ある時、訪ねてきた音楽家が作曲した楽曲(パラヴィ)を歌い、宮廷の音楽家たちに真似をするよう挑みました。上級音楽家は誰もその楽曲を歌えませんでしたが、まだ少年だったシェシャナは見事に歌い上げました。感銘を受けた王は、少年に彼が身につけていた真珠の首飾りとショールを贈りました。[26] 1882年、チャマラジャ・ウォデヤル9世の治世下、シェシャナは宮廷音楽家に任命されました。[27]古典音楽における彼の功績により、マイソールはヴィーナ演奏において最高の地位を獲得し、クリシュナラージャ・ウォデヤル4世から「ヴァイニカ・シカマニ」の称号を授かりました。[28]ヴィーナ・シェシャナは、トラヴェンコール、バローダ、タンジョールの王をはじめとする王や高官から栄誉と称号を授与されました。1924年、ベラガヴィで開催されたインド国民会議で、マハトマ・ガンジー、パンディット・ネルーといった指導者たちを前にヴィーナを演奏し、「ヴァイニカ・チャクラヴァルティ」の称号を授与されました。ヴィーナ・シェシャナの写真はジョージ5世によって撮影され、バッキンガム宮殿の美術館に展示されました。[29]シェシャナはヴァイオリン、スワラバート、ルドラ・ヴィーナ、ジャラタラン、そしてピアノなど、他の楽器にも堪能で、ピアノでは英語で作曲したことが知られています。[30]彼の作品は主にテルグ語とカンナダ語で書かれていますが、ヒンディー語でも時折作曲しました。[31]
マイソール・カリギリ・ラオは、トゥムクル出身でクリシュナラージャ・ウォデヤル3世の宮廷でサンスクリット・パンディット(音楽家)を務めたラクシュミ・ナラシンハチャリヤの息子でした。カリギリ・ラオは、家族が音楽家になることに反対していたため、密かに音楽を学びました。その後、彼は各地を旅して演奏活動を行い、50歳でマイソールに戻り、チャマラジャ・ウォデヤル9世から宮廷音楽家に任命されました。 [32]当時の高位音楽家から「サンギータ・ヴィディヤ・カンティーラヴァ」の称号を、国王自身からも「ガナカラ・ドゥランダラ・サンギータ・ブーシャナ」の称号を授けられました。彼はカルナータカ音楽の楽曲を数多く作曲し、200曲以上のデーヴァラナーマ(宗教歌)を作曲したとされています。[33]ヴィーナ・スッバンナは1861年、マイソールの裕福な音楽家の家庭に生まれました。彼はその唯一の相続人でした。彼は王立学校でチャマラジャ・ウォデヤル9世王子に師事し、英語にも堪能でした。マイソールのサダシヴァ・ラオからカルナータカ声楽を、同じく著名な音楽家であった父ドッダ・シェシャナから器楽を学びました。[34]ヴィーナ・スッバンナは1888年に宮廷音楽家に任命され、伝説のヴィーナ・シェシャナと同時代人で、多くの演奏会で共演しました。慈善活動で知られる寛大な人物で、多くの作曲家として「ヴァイニカ・プラヴィーナ」「ヴァイニカ・ヴァラ・チョーダマニ」「ヴァイニカ・ケサリ」などの称号を得ました。[35]
マイソール・ヴァスデーヴァチャルヤは1865年5月28日、マイソール生まれの音楽家、作曲家である。4世代にわたるマイソール王の庇護を受け、3世代の宮廷音楽家を務めたという稀有な経歴を持つ。[35] 5歳の頃から才能を認められ、王室の庇護を受けた。サンスクリット語学校に通っていた頃、一流音楽家ヴィーナ・パドマナービアからヴィーナの演奏を学んだ。後に、クリシュナラジャ・ウォデヤル4世の支援を受け、ティルヴァイヤルでパトナム・スブラマニア・アイヤーのもとで音楽を学ぶことになった。[36]カルナータカとヒンドゥスターニーのラーガの両方に通じる達人で、1924年にベラガヴィで開催されたインド国民会議で、サンスクリット語のシュロカ(宗教歌)の冒頭を演奏した。グワリオルで開催された「アキラ・バーラティーヤ・サンギータ・パリシャット」コンサートにマイソール代表として参加した。彼はインド全土の王や高官から「サンギータ・シャーストラ・ラトナ」や「サンギータ・シャーストラ・ヴィシャラダ」などの栄誉と称号を授与された。[37]サンスクリット語とテルグ語で数多くの作品を残したほか、 「ヴァスデーヴァ」というペンネームでカンナダ語の歌「カルニソウ」も作曲した。 [38]
ビダラム・クリシュナッパはコンカニのバラモンで、現在のカルナータカ州ウドゥピ県ナンダリケ出身です。少年時代、音楽を愛する裕福な実業家と偶然出会いました。貧しい家庭出身で空腹だったクリシュナッパが、地元の寺院で宗教歌(デーヴァラナーマ)を歌っていた時のことです。その商人は彼の歌声に感銘を受け、ラーマスワーミという音楽家の指導の下でクリシュナッパを修行させました。後に彼はタマーヤとヴィーナ・シェーシャナの影響を受けます。[39]ビダラム・クリシュナッパは、カンナダ語のデーヴァラナーマを舞台で広めた功績で知られています。彼はヒンドゥスターニー音楽の特定の概念をカルナータカ音楽の作品に取り入れました。音楽における卓越した学識により、「シュッダ・スワラチャルヤ」、「パラヴィ・クリシュナッパ」、「ガナ・ヴィシャラダ」の称号を得ました。彼の弟子の一人、T・チョウディアは後に音楽界の伝説となった。クリシュナッパはデヴァラナーマとキルタンの作詞・演奏で最も有名である。[40]
当時の著名な作曲家の中でも、クンバコナム出身のティルップナンダル・パタビラミアはジャヴァリーでよく知られており、50曲以上もの作品を「タラヴァナ」という筆名でカンナダ語とテルグ語で作曲している。[41]ソサレ・アヤ・シャストリはソサレ(現在のマイソール県)出身である。彼の父ガララプリ・シャストリはクリシュナラジャ・ウォデヤル3世の宮廷で活躍したサンスクリット学者で、後にチャマラジャ・ウォデヤルの教師を務めた。ガララプリ・シャストリは音楽家ではなかったが、多くの音楽家と親交があり、アリーヤー・リンガラジェ・ウルスがラーガ・ニランバリのシュリンガラ・ラハリを作曲する際に協力したと考えられている。ガララプリ・シャストリの先祖はアネゴンディ県(現在のカルナータカ州コッパル県)の牧師であった。アヤ・シャストリもまた、王族のカンナダ語とサンスクリット語の教師を務めました。彼は音楽と絵画の才能でも知られ、1905年にクリシュナラージャ・ウォデヤル4世からマハー・ヴィドワン(Maha Vidwan)、1912年にカヴィ・ティラカ(Kavi Tilaka)の称号を授けられました。 [42]彼のカンナダ語による有名な戯曲には、 『カルナータカ・ヴィクラモルヴァシェヤ・ナタカム』、『カルナータカ・ラーマーヤナ・ナタカム』、 『カルナータカ・ナラ・チャリトレ』 、 『カルナータカ・プラタパ・シムハ・ナタカ』などがあり、それらには数々の美しい歌曲が含まれています。[42]アヤ・シャストリはまた、学校の祈祷文として広く用いられた有名な作品『スヴァミ・デーヴァネ・ローカ・パーラーネ』の作者でもあります。 19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ジャヤラヤチャリヤ(1846-1906)は、王宮や祭典で歌われる50曲以上の宗教歌と女性の祈りを収録した『カリャナ・ギーターヴァリ』を作曲しました。劇作家のギリバッタラ・タマイヤ(1865)は、 「タマイヤ」という筆名で、『ガヤ・チャリトレ』、『ドラウパディ・スワヤンヴァラ』、『ニーティ・チュダマニ』、『ヴィラタ・パルヴァ』、『スダンヴァ・チャリトレ』といった有名な作品を著しました。[ 43 ]ナンジャングッド・スッバ・シャストリはナンジャングッド(マイソール近郊)出身です。約35曲の歌曲を作曲したほか、 『ムリチャカティカ』や『マラヴィカグニミトラ』など、カンナダ語とサンスクリット語の音楽劇も作曲しました。チャンドラシェカラ・シャストリーは「バラチャンドラ」というペンネームでカンナダ語とテルグ語でジャバリを作曲した。 [44]訪問音楽家はパラヴィ・シェシャヤル、マハ・ヴァイディアナタ・アイヤー、パトナム・スブラマニャム・アイヤーであった。
クリシュナラジャ ウォーデヤール 4 世 (1884–1940)

この時代は、先代の王の時代と同様、マイソール音楽、特にカンナダ語の作曲にとって重要な時代であった。王自身はカンナダ語、英語、サンスクリット語、科学の教育を受け、タミル語とウルドゥー語にも精通していた。ヴィーナ、バイオリン、ムリダンガム、ナガスワラ、シタール、ハーモニウムなどの楽器のほか、サックスやピアノなどの西洋楽器の演奏にも精通していた。彼は音楽家たちにカルナータカ音楽、ヒンドゥスターニー音楽、西洋音楽のスタイルで作曲することを奨励した。[45]この時代、ヴィーナ・スブラマニヤ・アイヤーはカンナダ語音楽に関する重要な論文を執筆し、その理論的および実践的側面の両方を扱った「サンギータ・サマヤサラ」という本を1915年に出版した。[46 ]この時代で非常に影響力のある音楽家、学者、作曲家にハリケシャナルール博士のL・ムティア・バガヴァタールがいる。ティルナルヴェーリ(現在のタミル・ナードゥ州)出身の彼はサンスクリット学者で、ティルヴァイヤルでサマバシヴァ・アイヤーに音楽の訓練を受けた。[47] 1927年にマイソール宮廷音楽家に任命され、国王や名士たちから同様に尊敬された。彼は後援者であるクリシュナラジャ・ウォデヤル4世から「ガヤカ・シカマニ」の称号を与えられた。この著名な音楽家は、カンナダ語のチャムンデスワリ・クリティ108曲、サンスクリット語のシヴァシュトータラ作曲108曲、タミル語の音楽に関する重要な論文「サンギータ・カルパドラム」、そしてサンスクリット語でティヤガラージャの生涯、業績、カルナータカ音楽への貢献を記した伝記「シュリマット・ティヤガラージャ・ヴィジャヤ」を残している。[48]彼は「ハリケーシャ」というペンネームでサンスクリット語、カンナダ語、テルグ語、タミル語で合計400曲以上の作品を作曲し、1920年に「ティヤーガラージャ・サンギータ・ヴィディヤーラヤ」(ティヤーガラージャ音楽学校)を設立しました。その功績により、マドラス音楽アカデミーから「サンギータ・カラニディ」の称号を授与され、トラヴェンコール大学から名誉文学博士号を授与されました。[49]ムティア・バガヴァタールは1945年にマイソールで亡くなり、ティヤーガラージャ時代以降の最も重要な作曲家の一人とされています。[50]
ヴィーナ・シヴァラミアは、マイソール音楽家ヴィーナ・パドマナービア(カルナータカ州チッカナヤカナハリ郡出身)の息子でした。シヴァラミアは父から、後にマイソール・カリギリ・ラーオとマイソール・ヴァスデーヴァチャルヤからヴィーナの演奏を学び、1900年にクリシュナラージャ・ウォデヤル4世によって宮廷音楽家に任命されました。彼の100曲のカルナータカ音楽作品はテルグ語、カンナダ語、サンスクリット語で、西洋音楽作品は英語で書かれています。[51]ジャヤチャマラジャ・ウォデヤル4世は1941年に彼に「ヴァイニカ・プラヴィーナ」の称号を与えました。シヴァラミアはカンナダ語の作家でもあり、デヴォッタマ・ジョイス、アナヴァッティ・ラーマ・ラーオ、クリシュナ・シャストリといった著名なカンナダ語学者と共著をしました。[52]ヘッガダーデヴァナコート(現在のマイソール県)出身で、ヴィーナ・シェシャナに師事した ヴィーナ・ヴェンカタギリアッパは、異例の事情で宮廷音楽家になった。ヴェンカタギリアッパが国王の前で初めて行った演奏会の終わりに、国王は彼にインドルピー2枚を贈り物として与え、その場を去った。音楽家とその家族は国王の反応に失望した。後に国王は側近の一人から、音楽家とその家族がその贈り物を丁重に受け取ったことを知った。音楽家としての音楽に対する姿勢を試していた国王は喜び、ヴェンカタギリアッパを宮廷音楽家に任命した。[53]数年にわたり、国王はヴェンカタギリアッパに王国の様々な美術学校の運営においてより多くの責任を与えた。ヴェンカタギリアッパは、1935年に制作された有名なドキュメンタリー映画『インドの楽器』で15分間ヴィーナを演奏しました。彼は「ヴァイニカ・プラヴィーナ」の称号を得ました。彼の作品はカンナダ語、テルグ語、サンスクリット語で作曲されており、ヒンドゥスターニー音楽のガットに似たナグマと呼ばれる新しいカルナータカ音楽の作曲家として知られています。[54]
ベーラカヴァディ・シュリニヴァサ・アイアンガー(本名クッパシュワミ・アイアンガー)は、シヴァガンガ近郊のシュリーギリプラ(現在のトゥムクル県)出身です。1912年にマイソールに移住し、クリシュナラジャ・ウォデヤル4世の宮廷音楽家であったバクシ・スッバンナに音楽の指導を受けました。後にシュリニヴァサ・アイアンガーは宮廷音楽家に任命されました。ゴットゥヴァディヤムとバイオリンの専門家でもありました。有名な声楽家スブラマニヤ・アイヤーから「ミスリナ・マドゥライ・プシュパヴァナム」の称号を授かりました。[55]シュリニヴァサ・アイアンガーは著名な劇作家で、『バブルヴァハナ』、『ラーマ・パッタビシェーカ』 、『ヴィーラ・シムハ・チャリトレ』、『アビグナーナ・シャクンタラ』 、『ヴィラタ・チャリトレ』、『スダンヴァ・チャリトレ』などの有名な劇に出演しました。[56]残念ながら、彼が「シュリニヴァサ」というペンネームで書いた作品は、今日ではほとんど残っていません。プランダラ・ダーサのカンナダ語歌曲「ジャガドッダラナ」の楽譜を作曲し、広く世に広めたのはシュリニヴァサ・アイアンガーでした。 [57]クルディ(現在のコーラー県)出身のチッカ・ラマ・ラオは、マイソールのカリギリ・ラオに師事しました。彼はカンナダ語とサンスクリット語の両方に精通し、楽器ではヴィーナ、グラス・タラン、ジャラタランを操りました。西洋音楽にも精通していました。[58]彼は、美しい歌声でヴィーナを演奏する才能を持っていたことで知られています。彼の才能は「ラージ・マータ」(王妃)の目に留まり、王にその才能を報告しました。 1914年、チッカ・ラーマ・ラーオの演奏を聴いた王は、彼を宮廷音楽家に任命した。シュリニヴァーサ・アイアンガーと共に、チッカ・ラーマ・ラーオは当時の多くの劇に出演し、クリシュナラージャ・ウォデヤル4世から「サンギータ・ラトナ」(文字通り「音楽の宝石」)の称号を授けられ、ヒンドゥスターニー音楽の巨匠アブドゥル・カリム・カーンとバースカラ・ブヴァからは「パンディット」の称号を授けられた。彼はカンナダ語、サンスクリット語、テルグ語で多くの作品を作曲している。[59]
カルナーティック音楽界の巨匠T・チョウディアは、1894年1月1日、ティルマクダル・ナラシプラ(マイソール近郊のT・ナラシプラとも)に生まれた。7歳でパッカンナに師事し、後にT・スッバンナに師事した。16歳でビダラム・クリシュナッパに18年間師事し、その末に熟達したヴァイオリニストとして頭角を現した。 [60]両利きのチョウディアは、当時の著名な音楽家たちと共演したことで知られている。1939年、クリシュナラージャ・ウォデヤル4世から宮廷音楽家に任命され、「サンギータ・ラトナ」、「サンギータ・カラニディ」、「ガナカラ・シンドゥ」などの称号を授かった。彼は「トリマクタ」(故郷のサンスクリット語名)というペンネームで、カンナダ語、テルグ語、サンスクリット語で多くの作曲を手掛けました。[61]シヴァモッガ県アヤヌール出身のB・デヴェドラッパ博士は、ヴィーナ、ヴァイオリン、ジャラタラン、ディルバの演奏に精通していました。彼は有名なヴィーナ・シェーシャナとビダラム・クリシュナッパに師事しました。ハーモニウム、フルート、ガタム、シタールにも精通していました。彼はクリシュナラージャ・ウォデヤル4世の宮廷でジャラタラン奏者に任命され、宮廷楽団で声楽家およびヴァイオリニストとして活躍しました。国王からは「ガナ・ヴィシャラダ」と「サンギータ・カララトナ」の称号を授けられました。その後、1972年に名誉博士号を授与されました。[62]宮廷で活躍した他の著名な音楽家としては、ティルナヴェリ(タミル・ナードゥ州)出身のゴトゥヴァディヤム・ナラヤナ・アイアンガー、ティルヴァイヤール・スブラマニヤ・アイヤー、そしてアナヴァッティ(シヴァモッガ県)出身の学者、詩人、劇作家であったアナヴァッティ・ラーマ・ラオなどが挙げられます。彼はティヤガラジャの作品の多くをカンナダ語に翻訳した功績を残しました。[63]
ジャヤチャマラジャ・ウォデヤル王

ジャヤチャマラジャ・ウォデヤル王はウォデヤル朝最後の王でした。熱心な音楽愛好家であった彼は、西洋古典音楽に精通し、熟練したピアニストでもありました。カルナータカ古典音楽に興味を持つようになったのは、晩年になってからでした。[64]ロシアの作曲家メトネルの作品のいくつかは、王によって録音され、一般に公開されました。その貢献により、王は名誉博士号を授与され、「サンギート・ナタック・アカデミー」(音楽演劇アカデミー)のフェローに任命されました。多くの著名な音楽家が王の宮廷にいました。カラディペト(現在のタミル・ナードゥ州)出身のタイガー・ヴァラダチャリアールは、当初はT・ナラシプラに移り、そこで数年間音楽活動を行いました。その後、チェンナイに戻り、様々な音楽学校で奉仕しました。1916年には、クリシュナダヴァラジャ4世の前で歌う機会を得ました。国王はこの音楽家の技巧に感銘を受け、「タイガー」の称号を授けた。[65] 1944年、ヴァラダチャリアールはマイソール宮廷音楽家に任命された。彼は約80曲の作曲を行っている。[65]ナタンハリ(現在のマンディヤ県)出身のチェンナケーシャヴィアは、 1944年にはカンナダ語のパンディット(学者)であり、宮廷音楽家であった。作曲以外にも、論文を執筆し、ハリダサ音楽に関する3冊の本を出版し、音楽に関する本も執筆した。[66]当時の他の有名な音楽家には、V・ドライスワミー・アイアンガー博士(ヴィーナ・ドレスワミー・アイアンガー)、ティッテ・クリシュナ・アイアンガー、ササル村(現在のマンディヤ地区)出身のSNマリアッパ、チンタラパリ・ラマチャンドラ・ラオ、ルドラパトナ(現在のハッサン地区)出身のRNドーレスワミー、そしてヴァイディヤリンガ・バガヴァタルがいた。[67]
参照
注記
- ^ Pranesh (2003)、著者注の写真
- ^ abc カマート (2001)、p282
- ^ ab Pranesh (2003)、著者注のpxiii
- ^ プラネシュ(2003)、p54-55、p92、p162-163、p225-226
- ^ ab Pranesh (2003)、p108
- ^ カマート(2001)、p283
- ^ カマート(2001)、p281
- ^ プラネシュ(2003)、p54
- ^ プラネシュ(2003)、p54-55
- ^ プラネシュ(2003)、p61、p65
- ^ プラネシュ(2003)、p77
- ^ プラネシュ(2003)、p75-76
- ^ プラネシュ(2003)、p78-79
- ^ プラネシュ(2003)、p76
- ^ プラネシュ(2003)、p76-77
- ^ プラネシュ(2003)、p84-86
- ^ プラネシュ(2003)、p86
- ^ プラネシュ(2003)、p88-90
- ^ ab Pranesh (2003)、p92
- ^ プラネシュ(2003)、p93
- ^ プラネシュ(2003)、p94
- ^ プラネシュ(2003)、p96
- ^ プラネシュ(2003)、p99
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- ^ プラネシュ(2003)、p101-108
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参考文献
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- マイソール作曲家