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ムシリ・スブラマニア・アイヤー | |
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 1999年のインドの切手に描かれたアイヤー | |
| 生まれる | 1899年4月9日 タミル・ナードゥ州トリチー地区、ボンマラパラヤム |
| 死亡 | 1975年3月25日（1975年3月25日）（75歳） |
| 職業 | カルナータカ歌手 |
| 配偶者 | ナガラクシュミ |
| 両親） | サンカラ・サストリ、シータラクシュミ |
ムシリ・スブラマニアン・アイヤー（1899年4月9日 - 1975年3月25日）は、1920年代から1940年代にかけて舞台で活躍したカルナーティック音楽の 歌唱家である。舞台から引退した後も、カルナーティック音楽界の献身的な指導者であり、カルナーティック音楽コミュニティの指導者として、カルナーティック音楽の象徴的な存在であり続けた。彼のカルナーティック歌曲におけるバヴァ（韻律）を多用した演奏は、何世代にもわたるカルナーティック音楽の歌唱家にとっての基準となっている。ムシリ・スブラマニアン・アイヤーは、20世紀カルナーティック音楽の巨匠の一人とされている。[1]
幼少期とキャリア
ムシリ・スブラマニア・アイヤーは、タミル・ナードゥ州トリチ県ボンマラパラヤムに生まれました。父サンカラ・サストリーはサンスクリットのパンディット（学僧）でした。彼は幼い頃に母シータラクシュミ（二人の兄弟姉妹がいました）を亡くし、妹のラジャティも幼い頃に亡くなりました。彼の家は貧しく、後年、ムシリは幼少期についてほとんど語りませんでした。彼は14歳でナガラクシュミと結婚しました。[2]
ムシリ・スブラマニア・アイヤーは17歳の時に英語を流暢に話し、読み、書きできるようになりました。当時の人気俳優SGキッタッパの歌声に感銘を受け、ミュージシャンになることを決意しました。キッタッパと同様に、ムシリは高音域で力強い声域を持ち、キッタッパのヒット曲を難なく真似することができました。[3]
ムシリ・スブラマニア・アイヤーは、S・ナラヤナスワミ・アイヤーのもとで2年間音楽の訓練を受け、その後チェンナイに移り、ヴァイオリニストのカルル・チンナスワミ・アイヤーのもとでより本格的に学びました。指導に割く時間がなかったため、チンナスワミは彼をプラサワルカムに住む著名な声楽教師T.S.サブヘサ・アイヤーの弟子にしました。ムシリ・スブラマニア・アイヤーは、グル・シシュヤ・パランパラで9年間師事し、後にムシリ・スブラマニア・アイヤーが有名になる、 グル特有のネラヴァルの演奏法を学びました。
彼は1920年にチェンナイでデビューした。 「ムシリのスブラマニア・アイヤー」と発表され、その名が定着した。（インドの伝統では、アーティストの出身地が名前の接頭辞として付けられることがある。これは、チェンバイ・ヴァイディヤーナタ・バガヴァタールのように、その地名に敬意を表すと同時に、アーティストに特定の地理的な特質を与えるためである。）ムシリはムシリで生まれていないため、なぜムシリという名前が付けられたのかについては諸説ある。ムシリはかつて、ムシリが故郷のボンマラパラヤムよりもよく知られており、接頭辞として発音しやすいからだと述べている。いずれにせよ、ムシリ・スブラマニア・アイヤーは多作で熟練した演奏家であり、10年のうちにインド全土で名演奏家としての名声を確立した。[4]
ムシリの生涯を通じて、その人気とその名はインドの隅々にまで届いた。彼の78回転レコードは大ヒットとなり、聴衆はレコード通りの歌を歌うよう要求することもあった。クリティ「ナグモム」に始まり、ムシリが録音したものはすべてベストセラーとなった。「ナグモム」はムシリ以前はアベリ・ラーガでのみ歌われていた歌で、インドの三位一体の作曲家ティヤガラジャがアベリで作曲したと考えられている。しかし、ムシリ・スブラマニア・アイヤーは、この歌はカルナータカ・デーヴァガンダリ・ラーガ（似ているが微妙に異なるラーガ）での方がより感情的に響くと感じ、カルナータカ・デーヴァガンダリで「ナグモム」を歌い録音した。カルナータカ音楽は伝統を重んじる厳格な音楽である。そのため、ムシリ・スブラマニア・アイヤーが原曲とは異なるラーガでこの歌を演奏したことは、多くのカルナータカ音楽純粋主義者の憤慨を招いた。しかし、ムシリは自らの決断を貫いた。ムシリはティヤーガラージャの信奉者であったため、ティヤーガラージャの歌を自由に解釈することは、不敬な行為ではなく、自発的な表現の自由から生まれたものであった。
実際のところ、ナグモムはカルナータカ州のデーヴァガンダリ ラーガに非常に適しているように聞こえたので、バンガロール ナガラトナンマ、MS スッブラクシュミ、バヌマティ ラーマクリシュナなどのアーティストが「ムシリ スブラマニア アイヤー流」で誰もがこの曲を演奏し始めました。ムスリの特徴的なタッチで人気を博し、認識されるようになった他の曲には、サラスワティ・マノハリ・ラーガのエンタ・ヴェトゥコンドゥ、トーディ・ラーガのエントゥ・ダギナド、カンボージのティルヴァディ・カラナム、ムハーリのエンライキ・シヴァ・クリパイ、そしてラガマラのヴリッタ・シェンジャダイ・アーダなどがあります。[5]
ムシリ・スブラマニア・アイヤーは、同名映画でサント・トゥカラム役を演じた。映画は絶版となっているが、ムシリ・スブラマニア・アイヤーが劇中で歌った曲は時代を超えて愛されている。ムシリ・スブラマニア・アイヤーは、女性との演技やメイク、明るい照明が不快だとして、この映画での演技を好まなかった。ムシリ・スブラマニア・アイヤーの師匠も、ムシリ・スブラマニア・アイヤーが過去に肺の病気を患っていたことがあり、コインバトールの湿気の多い気候が健康に影響するかもしれないと考えて、映画への出演を控えるよう警告した。経済的な理由から、ムシリは俳優の役を引き受けた。映画製作中の過酷な労働が、ムシリ・スブラマニア・アイヤーに生涯にわたる肺疾患をもたらし、1945年に46歳でライブパフォーマンスから早期引退を余儀なくさせたと考えられている。[要出典]
ムシリ・スブラマニア・アイヤーはコンサート活動からは引退したものの、インド全土でカルナータカ音楽に関わる様々な活動に積極的に参加した。 1949年にはチェンナイのカルナータカ音楽中央大学の初代校長に任命された。在任中、彼は幅広い世代の音楽家に影響を与え、1965年に引退した。彼はまた、シュリ・ティヤガラジャ・ブラフマ・マホトサヴァ・サバーの名誉秘書兼会計係でもあり、ティルヴァイヤルにある彼のサマーディで毎年行われるティヤガラジャの逝去を祝うアラダナの企画にも尽力した。ティヤガラジャの音楽を毎年祝うこの祭典は、インド最大の音楽の集いであり、現在も続いている。ムシリ・スブラマニア・アイヤーは、アラダナにまつわる様々な派閥の統一にも重要な役割を果たしたとされている。[要出典]
ムシリ・スブラマニア・アイヤーはユーモアのセンスでも知られていました。彼自身が好んで繰り返し語っていた逸話が一つあれば十分でしょう。ある時、ムシリ・スブラマニア・アイヤーと他のヴィドワン数名が、ある村で結婚式のために集まっていました。午後、トランプをしていた時、ムシリ・スブラマニア・アイヤーは喉が渇き、主人の料理人を起こして温かいお湯を頼みました。昼寝を邪魔されたことに腹を立てた老婆は、彼に聞こえるほど大きな声で「彼は自分がムシリ・スブラマニア・スブラマニアだと思っているの？ なぜ温かいお湯が必要なの？」と呟きました。
別の例では、ある行事で、当時ディンドゥッカルで有力な弁護士であり、熱心なカルナータカ派のラシカでもあったガネーサン・アイヤーが、ムシリ・スブラマニア・アイヤーの前で偶然歌を歌ったことがありました。歌い終えた後、誰かがムシリ・スブラマニア・アイヤーに歌唱の評価を求めました。ムシリ・スブラマニア・アイヤーは、その歌唱にあまり感銘を受けず、自分の歌唱は弁護士としてのムシリ・スブラマニア・アイヤーの歌唱に匹敵すると機知に富んだ言葉で述べました。この言葉はガネーサン・アイヤーによって何度も引用されました。
カルナータカ音楽における位置
ムシリ・スブラマニア・アイヤーは、高い声と音色の純粋さ（カルナータカ音楽ではシュルティとして知られる）で知られ、歌うそれぞれのクリティの感情的な内容を最大限に引き出す、バヴァ（神聖な歌）の偉大な唱道者とみなされていた。彼が歌った数々のクリティのパタンタラには彼の独特の特徴があり、弟子たちが歌えばすぐにわかる。彼はネラヴァル歌唱の専門家でもあり、また、ヴィラムバ・サンギタム（よりゆっくりとしたテンポの歌で、静けさを醸し出し、彼が歌ったラガやクリティの感情的な内容を最大限に引き出すように作られている）の専門家でもあった。ムシリ・スブラマニア・アイヤーと同時代人であったセマングディ・シュリニヴァサ・アイヤーは、「ムシリ・スブラマニア・アイヤーは私たちの職業にゴーラヴァム（尊厳）をもたらした」と述べた。彼はまた、「彼はあまりにもバヴァに夢中になっていたので、何らかの反応を引き出すことなど考えたこともなかった」 と言って、ムシリのバヴァへの献身を称賛した。
「バヴァは彼の音楽の基調であり、ゆったりとしたラガの描写によって表現されていました。歌いながら、彼は楽曲の精神と一体となっていました。彼は音楽に感情的な訴えかけを与えることができる、類まれな音楽家の一人でした。」
全インド放送のアーカイブカタログには、次のような紹介文が記されていました。「魅惑的なメロディーを奏でる歌手、ムシリ・スブラマニア・アイヤーは、哀愁、敬虔さ、そして切なさの宝庫でした。彼は他の誰よりも、高音域の清らかな高みに最も心を奪われました。啓蒙家も一般人も、ムシリ・スブラマニア・アイヤーの魂のこもったメロディーを聴くために、コンサートホールに押し寄せました。そのメロディーは、数え切れないほど多くの家庭で話題となりました。聴衆は、人間的でありながら神聖な感情と感覚に浸りました。」
ムシリ・スブラマニア・アイヤーは尊敬される音楽家であっただけでなく、人気の高い教師でもありました。彼の特別な貢献は、自宅で育てた多くの弟子たちであり、全員がそれぞれに優れた成果を上げています。実際、彼のシシュヤ・パランパラは非常によく知られており、クリティの演奏スタイルはムシリ・スクールとして知られるようになりました。著名な弟子には、MS スブラクシュミ[6] 、 N・ラジャム、ムシリ MRGopala Rathnam、TK ゴヴィンダ・ラオ、ボンベイ・シスターズC・サロージャ＆C・ラリタ、ティランバ・クリシュナン、マニ・クリシュナスワーミ、KS ヴェンカタラマン、スグナ・プルショタマン、スグナ・バラダチャリなどがいます。ムシリ・スブラマニア・アイヤー・バニは、これらの偉大なヴィドワンとヴィドゥシによって次の世代に受け継がれています。ムシリ・スブラマニア・アイエル・バニの生徒の中には声楽家のクム・K・ガヤトリ、クムもいる。ヴィディヤ・カリヤナラマン、サクンタラ・ナラシンハン、スリ。プラサンナ・ヴェンカトラマン、ジャヤム・ヴェンカテシュワランほか。
受賞歴
サンギータ カラニディ賞が存在する以前、1939年当時最高の栄誉は、マドラス音楽アカデミーから年次大会の会長に招かれることであった。ムシリ スブラマニア アイアーは、その年の年次大会の会長に招かれ、1942年に賞が創設されるとすぐにチェンナイ音楽アカデミーからサンギータ カラニディ賞を授与された。ムシリ スブラマニア アイアーが受賞したとき、彼はまだ40歳であったが、この記録は1947年に39歳で受賞したセマングディによって破られた。1963年には、タミジ イサイ サンガムからイサイ ペラリニャールを受賞。1966年にはインド美術からサンギータ カラ シカマニを授与。1967年には、サンギト ナタック アカデミーの会員となった。1971年、大統領は彼にパドマ・ブーシャン勲章を授与した。タミル・ナードゥ州では彼の名にちなんで道路が命名され、1999年には彼の肖像が描かれた国営切手が発行された。[要出典]
参考文献
- ^ “Musiri Subramania Iyer”. www.sruti.com . 2022年11月28日閲覧。
- ^ “ムシリ・スブラマニア・アイヤー - クラシック歌手”.チェンナイイル・ティルバイヤル。 2020 年 10 月 6 日。2022 年11 月 28 日に取得。
- ^ “SPIC MACAY Great Master Series : featuring Sangita Kalanidhi Mahavidwan Musiri Subramania Iyer | SPIC MACAY”. spicmacay.org 。2022 年11 月 28 日に取得。
- ^ “サンプラダヤ 2020 を支持 — ムシリ・スブラマニア・アイヤーへの追悼”. www.aradhana.org 。2022 年11 月 28 日に取得。
- ^ 「親密で排他的な」The Hindu、2014年12月15日。ISSN 0971-751X 。2022年11月28日閲覧。
- ^ 「MSとその他のミュージシャン – MS Subbulakshmiの伝記」。
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