クラヴィオリンは電子アナログシンセサイザーです。1947年にフランスの技術者コンスタント・マルタンによってヴェルサイユで発明されました。[1] [2]
この楽器は、鍵盤と独立したアンプおよびスピーカーユニットで構成されています。鍵盤は通常3オクターブをカバーし[3]、音色を調整したり、ビブラート（この楽器の特徴的な効果）を加えたり[1]、その他の効果を加えたりするためのスイッチが複数搭載されていました。クラビオリンは真空管発振器を用いて、ほぼ矩形波に近いブザー音を生成し、ハイパスフィルタとローパス フィルタ、そしてビブラートによって音色を変化させることができました。アンプはまた、意図的に大きな歪みを加えることで、この楽器特有の音色を作り出すのに役立っていました[1] 。
クラビオリンには様々なモデルが様々な会社によって製造されました。中でも重要なものとしては、 1950年代にフランスのセルマー社[3]とアメリカのギブソン社[4]が製造したスタンダード、リバーブ、コンサートモデルが挙げられます。オクターブ移調機能を備えた6オクターブモデルは、ハラルド・ボーデ社[5]によって開発され、ドイツのヨルゲンセン・エレクトロニック社[6]によってライセンス生産されました。イギリスでは、ジェニングス・オルガン社の最初のヒット製品は、セルマー・クラビオリンにヒントを得た初期の自己駆動型電子キーボード、ユニボックスでした。[7] 日本では、エース・トーン社の最初のプロトタイプであるカナリーS-2（1962年）がクラビオリンをベースにしていました。[8]
録音
クラビオリンは、ポピュラー音楽や映画の録音にも数多く使用されてきた。メロトロンと並んで、1960年代、モーグ・シンセサイザーが登場する以前のロックやポップスのミュージシャンに好まれた鍵盤楽器の一つであった。[9]
- フランク・チャックスフィールド率いるチューンスミスツによる「リトル・レッド・モンキー」（1953年）には、ジャック・ジョーダンがクラビオリンで参加しています。この曲は、ジャック・ジョーダン自身による録音が以前、ヒズ・マスターズ・ヴォイス・レーベルから発売されていました。
- 1953年から54年にかけて、ヴァン・フィリップスはSFラジオ三部作『宇宙への旅』のためにクラヴィオリンのための音楽を作曲した。[10]
- ボリウッドのヒンディー語映画『ナギン』（1954 年）では、ヘマント・クマールの音楽指揮のもと、カリヤンジ・ヴィルジ・シャーがヘビ使いの曲「マン・ドール・メラ、タン・ドール・メア」をクラヴィオリンで演奏しています。[11]
- デル・シャノンの「Runaway」と「Hats Off to Larry」（1961年）には、マックス・クルックによるブリッジ・ソロが収録されており、彼はそれをミュージトロンと呼んで大幅に改造したクラヴィオリンで演奏している。[1]
- イギリスのプロデューサー、ジョー・ミークは1960年にクラヴィオリンを使ったレコーディングを始めた。[12]彼がプロデュースしたトルネードスのヒット曲「テルスター」（1962年）ではクラヴィオリン、あるいはユニボックスが使用されている。[7]また、同シングルのB面「ジャングル・フィーバー」でも使用されている。[1]作家のマーク・ブレンドは、使用された楽器が正確に何であるかについては長らく議論の的となっているものの、「ミークが『テルスター』でユニボックスとクラヴィオリンを混ぜて使用した可能性は極めてわずかながら残っている」と述べている。[13]
- サン・ラのジャズ・アルバム『The Magic City』（1966年）、『The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume Two』（1966年）、 『 Atlantis』（1967年）にはクラヴィオリンが収録されている。[14]
- ビートルズは1967年7月にシングル「愛こそすべて」のB面として発売された「ベイビー、ユーアー・ア・リッチ・マン」でクラヴィオリンを使用しました。ジョン・レノンはオーボエのセッティングでこの楽器を演奏し、インドのシェーナイを思わせるエキゾチックな音色を生み出しました。[15]ゴードン・リードはサウンド・オン・サウンド誌のクラヴィオリン特集記事で、「ベイビー、ユーアー・ア・リッチ・マン」と「テルスター」をこの楽器で制作された2つの重要なポップス録音として挙げています。[1] ビートルズが使用したクラヴィオリンはロンドンのオリンピック・スタジオが所有していました。
- ストローブスの1972年のアルバム「Grave New World」には、曲「The Flower And The Young Man」でキーボード奏者のブルー・ウィーバーが演奏するクラビオリンが収録されています。
- アモン・デュールIIのアルバム『ウルフ・シティ』（1972年）[要出典]
- ホワイト・ストライプスはアルバム『Icky Thump』（2007年）で1959年製のUnivoxを使用した。[16]
- ダレン・アリソンは、デイジー・ベルのアルバム「ロンドン」 (2015)より、ウィリアム・ブレイクの「Eternity」でクラヴィオリンを演奏しています。
- ジョン・バリー・セブンのジョン・バリーは、この楽器をフィーチャーした「スターファイア」という録音を残しました。また、彼のLP 「ストリングビート」や同時代の他の録音でも、このクラヴィオリンが頻繁に使用され、バンドリーダーで後にベニー・ヒルの仲間となるテッド・テイラーが演奏しました。
- マイク・オールドフィールドの 2017 年のアルバム『Return to Ommadawn』にはクラヴィオリンが使用されています。
参照
参考文献
- ^ abcdef Reid, Gordon (2007年3月). 「クラヴィオリンの物語」Sound on Sound . 2017年7月26日閲覧。
- ^ ブレンド2005、34ページ。
- ^ ab 「電子キーボード、『クラヴィオリン』、金属／プラスチック、Henri Selmer & Co Ltd、ロンドン、イギリス、1950-1965年」。パワーハウス博物館。2024年1月26日。登録番号：2004/116/1。
- ^ ネルソン、フィリップ・I.「ギブソン・クラビオリン鍵盤楽器（1953年）」Phil's Old Radios（antiqueradio.org）。
- ^ Bode (6オクターブ) Clavioline (写真). Clavioline.com. 2002年. オリジナルより2006年8月21日時点のアーカイブ。
- ^ Windler, Christian Oliver. "Jörgensen Electronic Clavioline". TableHooters、保証無効 (weltenschule.de).
- ^ ab 「Vox Electronic Organs」。Music Soul (reinout.nl).
- ^ 電子・電気楽器のすべて (日本語)。誠文堂新光社。 1966.p. 32、34. ASIN B000JAAXH6、電子楽器と電気楽器のすべて。
- ^ ホームズ 2012、pp.xviii、448。
- ^ チャールズ・チルトンとのインタビュー、ラウンド・ミッドナイト、BBCラジオ2、1989年
- ^ Nardi, Carlo (2011年7月). 「音の文化経済：インドの大衆映画における技術の再構築」『レコード制作芸術ジャーナル』 (5). ISSN 1754-9892. 2013年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月18日閲覧。
- ^ ブレンド2005、47ページ。
- ^ ブレンド 2005、39～40頁。
- ^ ホームズ 2012年、403～404頁。
- ^ マクドナルド 2005、257–258ページ。
- ^ ティンゲン、ポール（2007年10月）「ミックスエンジニアの秘密：ジョー・チッカレリ」Sound on Sound . 2017年7月26日閲覧。
出典
- ブレンド、マーク（2005年）『ストレンジ・サウンズ：ポップにおけるオフビート楽器と音響実験』サンフランシスコ、カリフォルニア州：バックビート・ブックス、ISBN 978-0-879308551。
- ホームズ、トム (2012). 『電子音楽と実験音楽：テクノロジー、音楽、そして文化』（第4版） . ニューヨーク州ラウトレッジ. ISBN 978-0-415-89636-8。
- マクドナルド、イアン（2005年）『 Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties 』（第2版）シカゴ、イリノイ州：シカゴ・レビュー・プレス。ISBN 978-1-55652-733-3。
