私の狙いは正しかった
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私の狙いは正しかった
内股の姿勢でギターを抱える眼鏡をかけた男性が、チェッカーボード模様に囲まれたギターを抱えている。上部には「エルヴィス・コステロ」、下部には「マイ・エイム・イズ・トゥルー」の文字が書かれている。
オリジナルの表紙はモノクロ。後の版はカラー。
スタジオアルバム​
エルヴィス・コステロ
リリース1977年7月22日 （1977年7月22日）
録音1976～1977年
スタジオパスウェイ（ロンドン）
ジャンル
長さ32 : 56
レーベル
プロデューサーニック・ロウ
エルヴィス・コステロの年表
マイ・エイム・イズ・トゥルー（1977） 今年のモデル（1978年）
My Aim Is Trueからのシングル
  1. 「レス・ザン・ゼロ」公開日: 1977年3月11日
  2. 「アリソン」公開日: 1977年5月14日
  3. 「（天使は私の）赤い靴を履きたい」リリース：1977年7月

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』 （My Aim Is True）は、イギリスのシンガーソングライター、エルヴィス・コステロのデビュースタジオアルバムであるイギリス では1977年7月22日にスティッフ・レコードから最初にリリースされた。アルバムはスティッフのアーティスト兼ミュージシャンであるニック・ロウがプロデュースし、1976年後半から1977年初頭にかけて、ロンドンのイズリントンにあるパスウェイ・スタジオで4時間に及ぶ6回のスタジオセッションを経て録音。バックバンドはカリフォルニアを拠点に活動するカントリーロックバンドのクローバーであったが、契約上の問題により、オリジナルリリースではクレジットされていなかった。レーベルの提案により、コステロはD.P.コステロからエルヴィス・プレスリーにちなんでエルヴィスに改名し、台頭していたパンクロックムーブメントに合わせて自身のイメージを調整した。

音楽的には、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は、パンク、ニューウェイヴ、ブリティッシュ・パブ・ロックから、1950年代のロックンロール、R&B、ロカビリーの要素まで、幅広いジャンルの影響を受けています。よりダウンビートな歌詞は復讐と罪悪感に突き動かされており、人間関係の葛藤から政治的に緊迫した状況、女性蔑視的な人物まで、様々なテーマが反映されています。コステロが内股で立っているオリジナルのモノクローム・カバーアートは、後に再発盤でカラー化されました。

このアルバムに先立って3枚のシングルがリリースされましたが、いずれもチャート入りしませんでした。1977年6月までに、コステロは新たなイメージにふさわしい常設バックバンド、ジ・アトラクションズを結成し、その年の残りの期間、彼らと共にライブ活動を開始しました。8月には『マイ・エイム・イズ・トゥルー』がイギリスで14位に達しました。1977年11月にコロンビア・レコードから発売されたアメリカ版には、コステロの最新シングル「ウォッチング・ザ・ディテクティヴズ」が収録されていました。当時アメリカ史上最も売れた輸入盤アルバムとなったこのアルバムは、32位に達しました。

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は発売当時、批評家から絶賛され、コステロの音楽性とソングライティングは多くの賞賛を浴び、数々の年間アルバムリストにランクインしました。後年、評論家たちはこの作品をコステロの最高傑作の一つ、音楽史に残る最高のデビューアルバムの一つと評し、数々のベストアルバムリストにも名を連ねています。アルバムは1993年と2001年に再発され、どちらのバージョンにもコステロによる詳細なライナーノーツが収録されています。また、2007年にはデラックス版が発売されました。

背景

エルヴィス・コステロ（本名デクラン・マクマナス）は、1970年にリバプールとロンドンのクラブやパブで演奏を始めました。長年にわたりデモテープをいくつか作成しましたが、レコーディング契約を得ることはほとんどできませんでした。[ 1 ]彼は後にメロディーメーカー誌に「バンドで何かをするのに十分なお金がなかった」と語っています。[ 2 ]作家のグレアム・トムソンによると、イギリスのDJチャーリー・ジレットは、1976年の夏の間ずっと、彼の番組で、後にマイ・エイム・イズ・トゥルーの曲となる「Blame It On Cain」と「Mystery Dance」が収録されたテープから曲を演奏しました。[ 3 ]この露出はレーベルからの関心を集めましたが、アイランド・レコード、ヴァージン・レコード、そしてアメリカに拠点を置くCBSレコードからは拒否されました[ 4 ] [ 3 ]彼は最終的に1976年8月にロンドンを拠点とするスティッフ・レコードと、レーベルの共同設立者であるジェイク・リヴィエラとデイブ・ロビンソンによって契約を結んだ。[ 3 ]彼はスティッフと契約した最初のアーティストであったが、レーベルにとっては11番目のリリースであった。[ 5 ]

作曲とレコーディング

眼鏡をかけ、白髪の年配の男性
『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は、ニック・ロウ（2017年撮影）がプロデュースしたコステロの5枚連続アルバムの最初の作品です。[ 6 ]

スティッフは、イズリントンにある8トラックのスタジオであるパスウェイ・スタジオでアルバムのレコーディング・セッションの資金を出し、アメリカのカントリー・ロック・バンド、クローバーのメンバーをバックバンドとして迎えた。[ 7 ] [ 8 ]バンドは英国でカルト的な支持を得た後に英国に拠点を移し、フォノグラム・レコードと契約した。[ 8 ] [ 9 ]クローバーの最も有名なメンバーである歌手のヒューイ・ルイスとアレックス・コールはレコーディング・セッションには一切参加しなかったが、マイ・エイム・イズ・トゥルーで演奏したメンバーであるジョン・マクフィー（ギター）、ジョン・チャンボッティ（ベース）、ショーン・ホッパー（キーボード）、ミッキー・シャイン（ドラム）は契約上の問題により、当時の最終的なアルバムにはクレジットされなかった。 （アルバムの初期のマーケティングでは、コステロのバックバンドは「ザ・シャムロックス」とされていたが、メンバー個人の名前は明かされていなかった。[ 7 ] [ 9 ] ）コステロは、クローバーがパンク革命のさなかにロンドンに到着し、「アメリカのヒッピー」として登場したため「馴染めなかった」と語っている。[ 8 ]バンドはその時期、ヘッドリー・グランジのカントリーハウスに住んでいた。 [ 3 ]

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は、1976年後半から1977年初頭にかけて、4時間セッションを6回繰り返して録音され、約2,000ポンドの費用がかかった。[ 8 ] [ 10 ]コステロは、セッション中もエリザベス・アーデンのデータ入力係の仕事を続けた。病欠を申し出て、ヘッドリー・グランジまで行ってクローバーと曲のリハーサルをし、翌日にはパスウェイに戻って録音した。[ 3 ]コステロは、ヘッドリー・グランジで過ごした時間は好きではなかったと回想し、クローバーとは音楽的な意見の相違があったものの、それでも彼らの音楽性を称賛していた。[ 11 ]トムソンによると、クローバーはその貢献に対してほとんど報酬を受け取っていない。ほとんどのトラックはライブでファーストテイクで録音され、オーバーダビングはほとんど行われていない。[ 3 ] [ 4 ]クローバーがほとんどの楽器を担当した一方で、ヒットメンのスタン・ショウが「レス・ザン・ゼロ」でキーボードを演奏し、ロウがプロデュースとバックボーカルを担当した。[ a ] [ 8 ]ギター演奏に関して、コステロは回想録の中で、当時はシグネチャー・ギターのジャズマスターを所有していなかったため、アルバムでは「甲高い」テレキャスターを使用したと述べています。また、ギター自体に関する知識も乏しく、セッションの途中までギターを調整せずに演奏していたと述べています。[ 11 ]

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』に収録されている曲のほとんどは、約2週間で書かれた。そのほとんどはコステロの初期のデモテープや、以前所属していたバンド、フリップ・シティでのライブから生まれた。「Hand In Hand」など、いくつかの曲は後のアルバムにも収録された。この曲はロウのために書かれたが、ロウに拒否された。[ 12 ]「Hoover Factory」「Dr. Luther's Assistant」「Ghost Train」「Stranger in the House」といった、より冒険的な曲もこのセッションで録音されたが、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』には収録されず、 EPやシングルに収録された。伝記作家のブライアン・ヒントンによると、これらの曲はコステロが目指していた「率直なサイコパス」のイメージとは対照的だっただろうという。[ 8 ] 1993年の『マイ・エイム・イズ・トゥルー』再発盤のライナーノーツでコステロは、セッションからの主要なアウトテイクは「ラジオ・スウィートハート」、「ストレンジャー・イン・ザ・ハウス」、「リヴィング・イン・パラダイス」の3つであり、最初の2つは音質の違いにより最終トラックリストから除外され、最後の1曲はコステロの次のアルバム『ディス・イヤーズ・モデル』（1978年）に適切に録音されたと述べている。[ 4 ] [ 10 ]

スティフのアーティストでありハウス・プロデューサーでもあるニック・ロウがアルバムのプロデュースを手がけた。[ 4 ] [ 8 ]トムソンは、プロデューサーとしての役割について、ロウの優先事項は各曲の雰囲気を保ち、それぞれにふさわしい雰囲気を作り出すことだったと述べている。ロウ自身も後に、ミュージシャンがすべての作業を行い、自分の貢献は「すべてをオンにする」ことだけだったと述べている。[ 3 ]彼はエンジニアのバリー・“バザ”・ファーマーと共にトラックのラフミックスを行い、[ 11 ] 最終ミックスは1977年1月27日にパスウェイで行われた5時間のセッションで完了した。[ 3 ]

名前の変更

当時、コステロは父親へのトリビュートとして「DPコステロ」という芸名で活動していました。[ b ] [ 14 ] 1977年3月に「レス・ザン・ゼロ」がシングルとしてリリースされる準備が整う中、ロビンソンとリヴィエラは、台頭していたパンクロックムーブメントに合うように彼のイメージを調整することを決めました。[ 3 ]クレイトン＝リーの言葉を借りれば「ごく普通のコンピューターオペレーターのオタク」のように見えた彼は、ミュージシャンのグラハム・パーカーがMojo誌に語ったように、ライブパフォーマンスには「攻撃性もエネルギーも欠けていなかった」とのことです。[ 15 ]

マーケティング戦略として、リヴィエラはコステロの名前をデクランからアメリカの歌手エルヴィス・プレスリーにちなんでエルヴィスに変更することを提案した。これは不合理だと思われたがコステロ自身は受け入れた。この変更はイギリスとアメリカ両国で論争を巻き起こし、コステロの支持者とプレスリーのファンの両方から反対を受けた。コステロは後に、この変更はプレスリーを「侮辱する」意図ではなく、「人々がもう少し立ち止まることを意味する」と述べた。[ 3 ] [ 15 ]衣装に関しては、コステロはより大げさな格好になり、バディ・ホリー風の眼鏡をかけ、タイトなジャケットと「折り返した」ジーンズを身につけた。[ 8 ]彼は1977年5月27日に新しい名前と容姿でソロライブデビューを果たした。 [ 16 ]

音楽と歌詞

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』では、エルヴィスのむき出しのエネルギーが、後のアルバムでは決して完全に再現されることのない形で伝わってきます。曲はメロウなカントリー調から、激しく吐き出すような攻撃的なものまで多岐にわたりますが、その荒々しく慌ただしい雰囲気のおかげで、アルバムには奇妙なまとまりが生まれています。[ 17 ]

—マット・ルメイ、ピッチフォーク、2002年

伝記作家のトニー・クレイトン＝リーによると、コステロとロウは「その時代を反映しているだけでなく、古典的な作曲の価値観にも根ざした曲集」を作ることを目指していたという。[ 12 ]そのため、評論家たちはこのアルバムはニューウェイヴ、[ 18 ] [ 19 ]ブリティッシュ・パブ・ロック、[ 20 ]パンク・ロック、[ 20 ]パワー・ポップなど、様々な音楽ジャンルを組み合わせていると書いている。[ 21 ]ビルボード誌のウィリアム・グッドマンは、このアルバムを「荒削りでブルージー」なニューオーリンズを彷彿とさせるスタイルと呼び、パンク、ロカビリー、UKパブ・ロック、ジャズ、ホンキートンク・カントリーの存在を認めた。[ 22 ]コンシークエンス・オブ・サウンドのニック・フリードは、このアルバムはイギリスのパンク運動の要素と1950年代、1960年代スタイルのロックンロールを組み合わせていると書いている。彼は、「ミラクル・マン」、「ノー・ダンシング」、「アリソン」といった曲が、そのスタイルを用いてドゥーワップやR&Bのメロディーを生み出し、「50年代と60年代のアイデアに現代的なひねりを加えた」と指摘した。ロカビリーのサウンドは「レス・ザン・ゼロ」、「ミステリー・ダンス」、「スニーキー・フィーリングス」に見られる。[ 23 ]クレイトン＝リーは、パンクとの類似点を持ちながらも、音楽性とリリシズムは統制されており、より柔らかなタッチでありながら「独特の野蛮さ」が強調されていると述べている。[ 24 ]

音楽は幅広いスタイルを呈しているが、歌詞は大部分が暗いもので、「欺瞞、皮肉、苦々しさ、軽蔑、蔑視、嫌悪」といったテーマを扱っている。[ 24 ] NMEのニック・ケントとのインタビューで、コステロはこれらの曲はもっぱら「復讐と罪悪感」によって動機づけられていると述べた。[ 3 ] [ 25 ]伝記作家のデイヴィッド・グールドストーンは、このアルバムの主なテーマは「世界の融通の利かない性質」であり、それは「小宇宙としての個人的な曲と大宇宙としての公共」という2つの異なる方法で探求されていると書いている。[ 26 ]歌詞は複雑でシュールなもの（「世界の終わりを待ちながら」）から、共感を呼ばないもの（「ゼロより小さい」）や女性蔑視的なもの（「私は怒っていない」）まで多岐にわたる。[ 24 ]トラウザー・プレスのデイヴ・シュルプスは、このアルバムを「復讐、罪悪感、嫉妬、屈辱、そして怒りの12曲」と評した。[ 27 ]グッドマンは歌詞とプロダクションがベッドルームでのパフォーマンスに合っていると感じた。[ 22 ]ルメイも同様の意見で、ロウのプロダクションには「潜在的なエネルギー」があり、アルバムに「ライブショーのような即時性」を与えていると述べた。[ 17 ]画家で美術評論家のジュリアン・ベルは、コステロの作品は「感情、感覚、アイデア、そして情報の間での体験に大きく依存している」と述べている。[ 8 ]コステロのこのアルバムにおけるボーカルパフォーマンスについて、グールドストーンは、彼の直接性がリスナーの継続的な関心を支えていると述べている。「彼は絶えず私たちのシャツの胸元を掴み、熱弁をふるい、私たちはその渦に巻き込まれる」。[ 26 ]

サイド1

オープニングトラック「Welcome to the Working Week」は、ビジネスの無慈悲さに対する苛立ちを表現している。歌詞は「あなた」に向けられており、グールドストーンはこれを歌の登場人物の女性、リスナー、あるいは世界そのものと分析している。[ 26 ]わずか82秒のこの曲は、[ 28 ] [ 29 ]パンク風のビートと手拍子が特徴で、ドゥーワップやニューウェーブの要素も取り入れている。[ 8 ] [ 14 ]前曲と比較すると、「Miracle Man」は社会ではなく男女の関係を描いている。[ 26 ]次曲「No Dancing」と同様に、「Miracle Man」は女性のパートナーに支配された男性を描いている。[ 8 ]

「No Dancing」にはフィル・スペクター風のビートと様々なキーチェンジが含まれており、これはコステロの初期の作品では珍しいことだった。[ 17 ] [ 22 ] [ 26 ]コステロは、ジーン・ピットニーの「 He's a Rebel 」に「マージービート・ブリッジ」を融合させようとしたと述べた。[ 11 ]アルバムの他の曲とは異なり、この曲の語り手は主に観察者であり、最初のバースにのみ直接登場する。評論家たちは、このレコードにおける「ダンス」をセックスのメタファーとして分析しているが、[ 8 ]グールドストーンはさらに踏み込んで、コステロは世界の秩序と調和の欠如を暗示していると書いている。[ 26 ]オープニングトラックの歌詞のテーマに戻るのは「Blame It on Cain」だが、この曲ではコステロはより具体的に、「政府の強盗」やラジオといった存在を標的にしている。[ 26 ]グールドストーンによれば、コーラスの「それ」は明確には言及されておらず、カインのせいだと述べられているだけだ。彼は聖書に登場する最初の殺人者カインにちなんでカインという名前を取り、この曲を誰にも責任を負わせることのできない、したがって解決できない根本的なフラストレーションとして分析し、間違ったことは決して正しくならないと結論づけている。この高まる緊張感は、各ヴァースの小節数が増えている音楽にも反映されている。[ 26 ]音楽的には、ある評論家は「ジャージーショア・ロックの輝き」を持つ明るいブルースと評した。[ 14 ]

グッドマンがアルバムの「精神的な中心的要素」と評する[ 22 ]「アリソン」は、ジャズギターとソウルフルなボーカルを組み合わせたバラードです。地元のスーパーマーケットのレジ係の女性について書かれています。 [ 14 ] [ 16 ]アルバムの他の曲とは異なり、「アリソン」はより明るいトーンで、悪意や怒りの感情よりも、思いやりと優しさに満ちた歌詞が含まれています。これらの感情は存在しますが、前の曲に比べると抑えられています。[ 26 ]この曲では、語り手はタイトルの登場人物を恋しがります。彼女は自分が間違いを犯していると知りながらも、劣った男性と結婚しています。[ 30 ]アルバムのタイトルは、この曲の歌詞から取られています。[ 16 ] [ 25 ]「スニーキー・フィーリングス」は、明るいブルースとスタンダードなポップスへの回帰を示しています。[ 14 ]より明るいトーンのこの曲は、不貞について歌っています。グールドストンは、「卑劣な感情」とは実現不可能なものに対する私たちの欲求であり、「苦しみを引き起こすだけなので抑制されなければならない感情」であると述べています。[ 26 ]

2面目

ヒントンは「（天使は私の）赤い靴を履きたい」を「アリソン」の「より強引な解釈」と呼んでいる。[ 8 ]グールドストーンはこの曲の登場人物たちの関係を「ひび割れた」「穴が開いた」と表現している。女性は他の曲と同様に、冷酷な男性検察官であると同時に、男性の犠牲者として描かれている。彼はまた、この曲がコステロの作品の中で女性に共感的な数少ない例だと指摘している。[ 26 ]赤い靴は個人の自由の寓話であり、比喩的な力（「天使」と呼ばれる）が語り手の自由を奪おうとしている。[ c ]この曲はまた、時間の経過を扱っており、これはその後のいくつかの曲で再び取り上げられている。[ 26 ]アルバムの中で最も政治的な曲である「レス・ザン・ゼロ」は、 1920年代の英国ファシスト連合の指導者オズワルド・モズレーを題材にした安定したロック曲である。[ 14 ]コステロは、モズレーが1970年代半ばにテレビで不正行為を否定した後、モズレーを残虐行為、さらにはレイプや近親相姦の可能性など、様々な罪で告発した。[ 26 ] [ 22 ] [ 31 ]この曲のコーラスは、メディアが政府の腐敗に関する知識を隠蔽し、それによって検閲を招いていることを示唆している。[ 26 ]オズワルド・モズレーは英国以外では無名の人物であり、この曲では「ミスター・オズワルド」というキャラクターについてのみ言及されている（モズレーの名前は一度も出てこない）。米国のリスナーは「ミスター・オズワルド」がジョン・F・ケネディ大統領暗殺犯のリー・ハーヴェイ・オズワルドであると推測した。そのため、コステロは暗殺者について言及する別の歌詞を書いた。この別の歌詞（「ダラス・バージョン」と呼ばれる）は、北米でのライブ演奏時に披露された。[ 32 ]

「ミステリー・ダンス」は1950年代風のロック曲[ 14 ]で、ダンスをセックスのメタファーとして使っているが、「ノー・ダンシング」とは異なり、カップルの初めてのセックスを歌っているため、語り手は困惑している。[ 26 ]オールミュージックのライター、トム・マギニスは、この曲がバディ・ホリーの「ソックホップ・ロック」を彷彿とさせると評した。[ 33 ]「ペイ・イット・バック」は、メディアが大衆に嘘をついているという含みを肯定している。この曲では、語り手は人生のすべてが保証されているわけではないことに気づき、裏切られたと感じている。[ 26 ]ヒントンはそれを「非常にシニカル」と表現している。[ 8 ]一方、「アイム・ノット・アングリー」では女性蔑視が蔓延しており、セックスは喜びではなく屈辱として描かれている。[ 26 ]この理想はコステロのボーカルパフォーマンスに込められた悪意を通して示されており[ 24 ] 、音楽はハードロックに例えられている[ 21 ] [ 14 ]。「世界の終わりを待ちながら」は列車内で繰り広げられるシュールレアリスム的な物語を描いており、グールドストーンは列車を生命の象徴として分析している。さらにコステロは、神が宇宙を創造したが、権力を握った個人によって宇宙が操作されることを許したと示唆している[ 26 ] 。

パッケージとアートワーク

アルバムカバーのデザインはバーニー・バブルスが手掛けたが、クローバー同様、ジャケットにはクレジットされていない。[ 8 ]ジャケットには（コステロの写真を囲む）市松模様が描かれ、「エルヴィス・イズ・キング」というフレーズが書かれている。 [ 34 ]ヒントンによれば、これはブリジット・ライリーのスウィンギング・シックスティーズのオプアート絵画のパロディとして意図されたものだという。中央では、コステロが新しい姿を披露し、フェンダーギターを握りしめ、内股で立っている。彼の背後には大きな影が映っている。作者のミック・セント・マイケルは「この男は紙飛行機の狙いをつけるのに苦労しそうだった」と評している。[ 8 ]コステロによると、撮影中のコミカルな雰囲気のため、最後のショットは数少ない使える写真の一つだったという。[ 4 ]オリジナルジャケットの裏表紙にも似たようなポーズで登場しており、カラーの背景にモノクロで、頭が不釣り合いに大きく写っている。[ 8 ]グールドストーンは自身の容姿を、1960年代のイギリスのSFドラマ『サンダーバード』のブレインズ、俳優ウディ・アレン、そして『蠅の王』（1954年）のピギーの「狂ったバージョン」に例えている。[ 26 ]

当初、カバーアートは前面が白黒で4色展開だったが、 [ 8 ]後に再発され、さらに7色展開となった。[ 35 ]レコードの初回プレスには「エルヴィスを盛り上げよう！」と書かれたチラシが同封され、購入者は「なぜ『イギリス版』エルヴィスが好きなのか」を25語で説明するよう求められた。ヒントンによると、最初の1000人の購入者には、友人に送ることができるLPを1枚無料でプレゼントするとのことだ。このアイデアは、ワーナー・ブラザース・レコードがアメリカのミュージシャン、ヴァン・ダイク・パークスのファンを増やしたいと考えていたことに端を発している。[ 8 ]

リリースとその後

シングル

スティフは1977年3月11日にシングル「レス・ザン・ゼロ」をリリースし 、アウトテイクの「ラジオ・スウィートハート」をバックに収録した。[ d ] [ 36 ]批評家からは絶賛されたものの、シングルはイギリスのチャート入りを果たせなかった。[ 32 ] 5月14日には「アリソン」をリリースし 、「ウェルカム・トゥ・ザ・ワーキング・ウィーク」をバックに収録したが、[ 36 ]これもチャート入りしなかった。[ 32 ] 7月初旬には「(エンジェルズは私の)赤い靴」をシングルとしてリリースし、「ミステリー・ダンス」をバックに収録したが、ピクチャー・スリーブがなくチャート入りしなかった。[ 8 ]商業的成功の低迷について、コステロは次のように回想している。「とても意気消沈したのを覚えている。世界との唯一の接点はシングルだけで、知らない人や会ったこともない人たちが成功を左右するのだと感じていた…とても憂鬱だった」。[ 8 ]それでも、彼はメロディー・メーカー誌のアラン・ジョーンズやNME誌のニック・ケントなど、音楽ジャーナリストの注目を集め続け、5月と6月のライブショーには好意的な評価を与えた。コステロはインタビューでも経歴の詳細を明かすことを拒否し、サウンズ誌のジョン・インガムに対しても写真を撮られたくないと告げた。コステロは7月5日にエリザベス・アーデンでの仕事を辞めた。[ 32 ]

当初は最初のシングルの直後にリリースされる予定だった『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は、スティフがアイランド・レコードとの配給紛争を解決している間、7月に延期された。[ 8 ] [ 32 ]その間に、コステロは、クローバーののんびりとしたアプローチに比べて、彼が目指すイメージにもっと合う常設のバックバンドを結成したいと考えていた。[ 32 ]最初に雇われたのはドラマーのピート・トーマスで、続いてベーシストのブルース・トーマス（血縁関係はない）が雇われた。[ 32 ] [ 37 ]この頃、コステロの新曲「ウォッチング・ザ・ディテクティヴス」と「ノー・アクション」が、パスウェイでベースのアンドリュー・ボドナーとドラマーのスティーブ・ゴールディングと共に急いで録音され、オルガンとピアノのオーバーダビングはスティーブ・ニーヴが担当した。クラッシュのデビュー・アルバムに影響を受けた「ウォッチング・ザ・ディテクティヴス」は、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』のサウンドとは一線を画し、レゲエ風のリズムが特徴的だった。コステロは後にこれを「最初の本当のレコード」と呼んだ。[ 32 ] [ 37 ]この曲は1977年10月14日にイギリスでシングルとして発売され 、「Blame It on Cain」と「Miracle Man」のライブバージョンがB面に収録された。[ 32 ]

ライブパフォーマンス

スティフは1977年7月22日にイギリスで『マイ・エイム・イズ・トゥルー』をリリースしました。 [ 8 ]カタログ番号はSEEZ 3です。[ 38 ]発売当時、コステロは新しいバックバンド、ザ・アトラクションズと共演していました。[ 9 ]リリース後まもなく、コステロとザ・アトラクションズは、世界中から役員を集めたコロンビア・レコードのコンベンション会場の外で無許可のライブを行いました。リヴィエラの悪ふざけもあって、コステロは逮捕され、妨害罪で起訴され、5ポンドの罰金を科せられ、その日の夕方のギグに間に合うように警察署から釈放されました。 [ 8 ] [ 39 ]このスタントは、数か月後にコステロがアメリカでコロンビアと契約する上で重要な役割を果たした幹部のグレッグ・ゲラーの注目を集めました。[ 32 ] 

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』のプロモーションのため、コステロとアトラクションズは1977年8月を通して短期ツアーを行った。イギリスの主要都市で公演を行い、ロンドンのナッシュビル・ルームズでのレジデンシー公演も行った。セットリストは主に『マイ・エイム・イズ・トゥルー』の曲に加え、いくつかの新曲で構成されていた。[ 32 ]ツアー中盤の 8月16日、エルヴィス・プレスリーが心臓発作で亡くなった。プレスリーの死はコステロに即座に衝撃を与えた。イギリスの新聞『デイリー・メール』と『デイリー・オブザーバー』は予定されていたコステロ特集をキャンセルし、スティフはレーベルの新しいスローガン「キングは死んだ、キング万歳」を掲載した。トムソンによると、プレスリーの死はコステロの音楽メディアにおける地位を高めるのに役立ち、[ 32 ]彼の名前は「時代精神のムード」となった。[ 3 ]彼の死から4日後、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』はイギリスのアルバムチャートで14位に達した。[ 8 ] [ 32 ]

1977年10月3日 、コステロとアトラクションズは、ロウやレックレス・エリックを含むスティッフの他のアーティストと共に、グレイテスト・スティッフス・ライブ・ツアーと名付けられた別のツアーに乗り出した。このツアーは混乱と自滅行為に悩まされ、コステロが「昔の曲が聞きたいならレコードを買え」と宣言して『マイ・エイム・イズ・トゥルー』からの曲を演奏することを拒否したことも一因となったが、観客の反発を受けて彼はこの態度を覆した。コステロはまた、ツアー中ずっと仲間のアーティスト、イアン・デューリーとも対立していた。 [ 32 ] [ 40 ]リヴィエラはロビンソンとの意見の相違により、この頃スティッフを脱退した。マネジメント契約により、コステロとロウはリヴィエラを追ってスティッフを離れ、レーダー・レコードに移籍した。スティフ・レコードからの最後のリリースは「ウォッチング・ザ・ディテクティヴス」で、アーティストとレーベルの両方にとって初めてイギリスのトップ20にランクインしたシングルとなった。その間、コステロは2枚目のアルバム『ディス・イヤーズ・モデル』に収録される大量の新曲を蓄積していた。11月中旬、彼は初のアメリカツアーを開始した。[ 8 ] [ 32 ] [ 40 ]

アメリカ公開

オレンジ色の看板
ロサンゼルスのサンセット大通りにある「My Aim Is True」の広告看板。通常は有名アーティストが出演する場所です

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は1977年11月1日にコロンビア・レコードより改訂版がアメリカで発売され 、サイド1の最後に「ウォッチング・ザ・ディテクティブス」が追加された。[ 41 ] [ 42 ]当時、このアルバムはアメリカ史上最も売れた輸入盤アルバムとなった。[ 43 ]アメリカ版のマーケティングはコロンビアの製品マネージャー、ディック・ウィンゲートが先頭に立って行い、通常はメジャーアーティスト専用であるロサンゼルスのサンセット大通りにこのLPの看板を設置した。他に制作されたグッズにはコロンビアのスタッフ用のダーツボードなどがあった。[ 41 ] 10月13日 、ウィンゲートはコロンビアの主要スタッフにメモを送った。そこには「コステロは見た目に反して、非常に真面目なアーティストであり、歌手であり、ソングライターである。グラハム・パーカー、サウスサイド・ジョニー、あるいはスプリングスティーン のようなR&Bリバイバル/ロックンロール流派である。彼の音楽はパンクロックではなく、決してそう分類されるべきではない。」と書かれていた。 [ 41 ]同月後半、コロンビアのナショナル・アルバム・プロモーション担当副社長マイク・ピロットはスタッフにメモを送り、このアルバムを「ここ数年でターンテーブルを飾った中で最もユニークでエキサイティングなニューアルバムの1つ」と呼んだ。[ 41 ]

トムソンによると、コステロの名声はイギリスよりもアメリカで急上昇した。彼はタイム誌やニューズウィーク誌などの出版物で称賛を集め、 NBCのサタデー・ナイト・ライブへの出演依頼も受けた。彼の新たな人気により、アルバム『マイ・エイム・イズ・トゥルー』はツアー中盤までに10万枚を売り上げ、[ 32 ] 1977年のクリスマス直前には[ 44 ]ビルボードのトップLP＆テープ・チャートで32位に達した。[ 43 ]スティッフを脱退した後も、コステロはアメリカでの配給に関してコロンビアとの契約を維持した。[ 8 ]コステロは1978年の第20回グラミー賞で最優秀新人賞にノミネートされたが、ア・テイスト・オブ・ハニーに敗れた。[ 45 ]

批評家の評価

専門家による評価
初期レビュー
レビュースコア
出典評価
ロバート・クリストガウB+ [ 46 ]
フィラデルフィア・インクワイアラー星星星[ 47 ]
レコード・ミラー星星星星[ 48 ]
音星星星星星[ 49 ]

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は発売時にイギリスとアメリカの音楽ジャーナリストから絶賛された。[ 32 ]トラウザー・プレス誌のデイヴ・シュルプスは『マイ・エイム・イズ・トゥルー』を1977年の「最も幸先の良いデビューアルバム」と称賛し、コステロの音楽性とソングライティングを称賛し、「初めての試みで傑作を生み出した」と結論付けた。[ 50 ]サウンズ誌のチャス・デ・ウォーリーはコステロを「稀有な感受性と才能を持ったソングライター」と呼んだが、曲を掴むのに苦労したとしながらも、「花のように、エルヴィスのデビューアルバムは金属的な美しさへと開花しつつある」と結論付けた。[ 49 ]メロディー・メーカー誌でアラン・ジョーンズは「このアルバムで踊れるし、うっとりしてロマンスもできるし、キスしてロマンスもできる」と書いた。[ 51 ]彼はさらに、このアルバムには「ジュークボックスを一杯にできるほどのヒットシングルの可能性がある」と述べ、「今年リリースされたアルバムの中で、このアルバムの全体的な素晴らしさに匹敵するアルバムは数少ない」と結論付けた。[ 51 ] NMEのロイ・カーは、「性的精神分析に12曲もの素晴らしいジューク・ジョイント・アンセムが乗せられている…70年代風に60年代のリズム・アンド・ロールを解釈したような」アルバムだと評し、曲は「感情的な拷問とメロドラマで溢れている」と評した。[ 52 ]彼は「コステロはこれほど力強いアルバムを生み出すために、多くの感情的な打撃を受けたに違いない。彼が第2作を制作するためにどれほどの努力をしなければならないのか、想像するのは難しい」とコメントした。[ 52 ] 

数人の評論家がコステロをアーティストとして称賛した。[ 42 ] [ 49 ] [ 25 ]ローリングストーン誌のグレイル・マーカスは「コステロがどこまで行けるかはまだ分からないが、一度彼の音楽が聴かれるようになれば、かつての同業者の多くを揺さぶり、彼自身は同業者とは考えていなかった多くのミュージシャンを全く時代遅れにしてしまうような気がする」と書いた。[ 25 ]ジェフリー・モーガンは『ステージ・ライフ』誌で、わずか22歳にしてコステロは「ロックンロールを刃として自分の魂に傷をつけ」、「欠点はあるものの無視できない」LPを作ったと書いた。[ 53 ]ハイ・フィデリティ誌のサム・サザーランドはコステロを「ニューウェーブ・ロックの古典主義者」と称賛し、70年代ポップスの真っ只中に「ロックの生々しい生命力を再発見した」アルバムを作ったと述べた。彼はまた、ロウのプロダクションを「エキサイティング」かつ「意図的に粗雑」だと評した。[ 28 ]一方、ガーディアン紙のロビン・デンスロウは、この歌詞が近年のイギリス人アーティストによる最高のものだと評価した。[ 54 ]フィラデルフィア・インクワイアラー紙は『マイ・エイム・イズ・トゥルー』に4つ星のうち3つを与え、歌詞の内容を称賛するとともに、コステロが商業的に成功するだろうと感じた。[ 47 ] 

クリーム誌に寄稿したミッチェル・コーエンは、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』をその年のベストアルバムの一つと称賛し、収録曲の「記憶に残る」コーラスと力強いアイデアを称賛した。彼は女性蔑視的な歌詞を批判し、それをミック・ジャガーの1960年代半ばの楽曲と比較し、コステロは「感情面での成熟がその驚異的な芸術的スキルに匹敵するまでには、まだ時間がかかる」と結論付けた。[ 42 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌でロバート・クリストガウは「この男のオタクっぽいやり方が好きだ。彼の歌詞には魅了され、ロックンロール的な志向も認める」と書いた。彼はコステロをジャクソン・ブラウンと比較し、「彼は少し退屈」だと否定的に評価した。それは「歌詞への過度の集中」から来ており、「バンドとの健全な関係」によって解決できると述べている。[ 46 ]ジグザグ誌のダニー・ベイカーもレビューの中でブラウンと比較しながら、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』を「とても良いアルバム」とだけ評した。[ 55 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌が毎年恒例のパズ＆ジョップ批評家による年間ベストアルバム投票 で、 『マイ・エイム・イズ・トゥルー』はセックス・ピストルズの『ネヴァー・マインド・ザ・ボロックス』に次いで2位となった。[ 56 ]さらにローリングストーン誌、NME誌（3位）、サウンズ誌（9位）の年間リストでも上位にランクインした。[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]

事後レビュー

専門家による評価
事後レビュー
レビュースコア
出典評価
オールミュージック星星星星星[ 20 ]
ブレンダー星星星星[ 60 ]
シカゴ・トリビューン星星星星半分[ 61 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星星[ 62 ]
エンターテインメント・ウィークリーA- [ 63 ]
ピッチフォーク9.8/10 [ 17 ]
Q星星星星[ 64 ]
ローリングストーン星星星星星[ 34 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星星[ 65 ]
スピン星星星星[ 66 ]
ノーカット星星星星星[ 67 ]

その後数十年にわたり、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は批評家の称賛を受け、ロック史上最高のデビューアルバムの1つと評する者もいる。[ 23 ] [ 25 ] [ 34 ] [ 22 ]レコードコレクター誌のテリー・スタントンは「最初の連打として、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は史上最も重要で印象深く、長く記憶に残るデビューアルバムの1つに違いない」と総括した。[ 5 ]オールミュージックのシニアエディター、スティーブン・トーマス・アーレウィンは「コステロはすぐに野心的な領域へと進んだが、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は驚異的なデビュー作であり、その言葉が彼の音楽と同じくらい豊かで巧妙な作詞家でありミュージシャンであるコステロの姿を捉えている」と書いた。[ 20 ]ペースト誌のマーク・ベイカーも同様に、このレコードはコステロの最高傑作ではないものの、「画期的で非常に影響力のあるファーストアルバム」であると書いている。 [ 19 ] [ 22 ] 2010年の執筆で、コンシークエンス・オブ・サウンドのニック・フリードは『マイ・エイム・イズ・トゥルー』を最強のデビューアルバムの1つと呼び、「自分のスタイルを世界に伝えるのにこれ以上強力な方法はないだろう」と述べ、コステロがゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツやホールド・ステディといったバンドに与えた影響をさらに認めた。[ 23 ]エンターテインメント・ウィークリーのアーモンド・ホワイトは、イギリスのパブ・ロック・シーンにおいて『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は「語るに足る多くのもの」を持つデビュー作として際立っていると書いた。[ 63 ]ポップマターズのレビュアーであるジェイソン・メンデルソーンとエリック・クリンガーは、全体的には肯定的だったものの、アトラクションズの欠如とコステロのその後のアルバムに比べて控えめなプロダクションについてコメントした。それでも、2人はこれを「堅実な」デビューと呼び、その欠点は翌年の『ディス・イヤーズ・モデル』で解決されるとしている。[ 21 ]

このアルバムが音楽界に与えた影響については、多くの人がコメントしている。ローリングストーン誌のアダム・ブレスニックは2001年のレビューで、 「パンクの激しさと今世紀最高の楽曲制作の形式主義を両立させ、このアルバムは情熱と知性を等しく表現している」と記している。[ 34 ] 2007年、ルメイは「アリソン」「レッド・シューズ」「レス・ザン・ゼロ」「ウォッチング・ザ・ディテクティブス」をパンクとニューウェイヴの発展における「重要な章」を象徴する曲として挙げた。さらに、彼はアルバム全体が再発当時と変わらず、今でもその価値を失っていないと述べている。[ 68 ] 10年後、クラシック・ロック・レビュー誌の評論家は、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』について、「1950年代のオールドタイム・ロックンロールと1970年代の最先端のニューウェイヴやパンクからほぼ同等の影響を受けたハイブリッドなサウンドを世界に紹介した」と評した。 [ 14 ]ルメイはこのアルバムを「言葉が多く、ウィットに富み、そしてめちゃくちゃオタクな『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は、間違いなくこれまでにリリースされた中で最も素晴らしいオタク精神の表明の一つだ」と総括した。[ 17 ]グールドストーンは『マイ・エイム・イズ・トゥルー』を「素晴らしく冷静な怒りの叫び」と評価し、当時22歳だった彼にとっては「驚くべき業績」であり続けている。[ 26 ]トムソンは後にレコード・コレクター誌にこう語っている。[ 5 ]

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は、コステロの真骨頂を体現した青写真のような作品だと思います。彼の才能を余すところなく記録した作品ではありませんが、『キング・オブ・アメリカ』（1986年）や『ザ・デリバリー・マン』（2004年）といったアルバム には、どちらもファースト・アルバムの要素が見られます。エルヴィスに関する本を執筆していた時、このアルバムがいかに彼の原点を振り返り、そしてこれから向かう先を指し示しているかに気づきました。

ランキング

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は、史上最高のアルバムのリストに頻繁に登場している。2000年、作家のコリン・ラーキンの著書『オールタイム・トップ1000アルバム』第3版で、 『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は266位に選ばれた。[ 69 ] 1987年、ローリングストーン誌は過去20年間のベストアルバムのリストでこのアルバムを29位にランクインさせた。[ 70 ]同誌は2003年の「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを168位にランクインさせ、 [ 71 ] 2012年の改訂版でもこの評価を維持したが、[ 72 ] 2020年のリストでは430位に下がった。[ 73 ]同誌は2013年にこのアルバムをデビューアルバムの21位にランク付けした。[ 74 ]アンカット誌も2016年の史上最高のアルバム200選でこのアルバムを125位にランク付けした。[ 75 ] 2004年、ピッチフォークは『マイ・エイム・イズ・トゥルー』を1970年代のベストアルバムの37位にランク付けし、 [ 76 ] 2012年にはペースト誌が同様のリストでこのアルバムを20位にランク付けした。[ 77 ]ペースト誌のスタッフは後に2020年にこのアルバムを史上最高のニューウェーブアルバムに選び、このジャンルに「音楽とファッションの舞台」を設定したと主張した。[ 19 ] 2004年、チャールズ・シャー・マレーはオブザーバー紙のリストでこのアルバムをイギリスのベストアルバムの61位に選んだ。[ 78 ]

2007年、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』はグラミー賞の殿堂入りを果たした。[ 79 ]また、このアルバムはロバート・ディメリーの著書『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』の2005年版にも収録されている。[ 80 ]

遺産

コステロのアルバムランキングでは、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は常に最高傑作の一つとしてランクインしている。2021年には、ステレオガムのライターが6位にランクインさせ、「ロックミュージックの素晴らしいオープニング・ヒットの一つ」と評した。[ 6 ] 1年後、スピン誌のアル・シップリーは『This Year's Model』に次ぐ2位にランクインさせ、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』の後にアルバムを作っていなくても「今でも伝説のままだっただろう」と述べている。[ 81 ]同年、アルティメット・クラシック・ロックのマイケル・ガルッチも『This Year's Model』に次ぐ2位にランクインさせた。ガルッチは『クローバー』がアトラクションズに比べて力不足だと指摘したが、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』のように「瞬く間に注目を集める」デビューを果たしたアルバムは少ないと書いている。[ 82 ]

2007年11月8日、コステロはオリジナル・レコーディング・セッションに参加していたクローヴァーのメンバーと再会し、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』収録曲を演奏した。これは、これらの曲を録音したオリジナル・アンサンブルによる、初めて（そして現在まで唯一の）公開ライブとなった。このイベントはサンフランシスコのグレート・アメリカン・ミュージックホールで開催され、プラダー・ウィリー症候群の患者を支援するリチャード・デ・ローン特別住宅基金へのチャリティ公演となった。[ 11 ]

再発

専門家による評価
2007年デラックス版
レビュースコア
出典評価
グライド・マガジン4/5 [ 83 ]
ピッチフォーク7.0/10 [ 68 ]

『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は1986年7月にコロンビアとデーモン・レコードから初めてCDで発売された。 [ 45 ] [ 35 ]最初の拡張再発盤は1993年10月にイギリスではデーモン、アメリカではライコディスクから発売され、9曲のボーナストラックとコステロ自身による詳細なライナーノーツが収録された。 [ 10 ] [ 45 ] [ 35 ] 2001年にはライノ・エンターテインメントからCDで再発され、ディスク1にオリジナル・アルバム、ボーナス・ディスクにはデモ、ライブ・バージョン、アウトテイク、コステロによるより詳細なライナーノーツが収録された。[ 68 ] [ 4 ] 1993年再発盤のボーナス9曲すべてに加え、さらに4曲が収録された。[ 45 ]ルメイはこの再発盤がアルバムにとって最も重要なものだと考えている。[ 68 ]

6年後、My Aim Is Trueは2007年9月11日にユニバーサル/ヒップ・オウンによって再発された。シングルディスクの「オリジナル・マスターズ」パッケージと、26曲未発表曲を含む48曲を収録した2枚組デラックス版が用意されている。このパッケージには、ディスク1にオリジナルアルバム、アウトテイク、ソロデモ、ディスク2に1977年8月7日にロンドンのナッシュビルルームで録音された完全なライブショー（サウンドチェック付き）が収録されている。[ 45 ] [ 68 ] [ 84 ]ライブショーのトラックは主にMy Aim Is Trueからのもので、いくつかはThis Year's Modelに登場したものであり、デモには「Blue Minute」「Call on Me」「I Don't Want to Go Home」「I Hear a Melody」など未発表曲が含まれている。[ 84 ]ヒップ・オウンはデラックス版を「これまでで最も決定版の『My Aim Is True』だ」と称賛した。[ 45 ]それにもかかわらず、デラックス版は賛否両論の評価を受けた。ルメイは以前の再発盤よりも劣ると感じ、「ライノ再発盤のような敬虔で熱狂的なオタク的視点が欠けている」と述べた。さらに彼は、他の再発盤には収録されていたいくつかのトラックと詳細なライナーノーツが欠けていることにも言及した。[ 68 ]アーレウィンも同様に、ライノ再発盤の後にデラックス版がリリースされたことに疑問を呈した。しかし、彼は、おそらく既に購入したアルバムを再度購入しなければならないとしても、ハードコアなファンは新しい素材を高く評価するだろうと述べた。[ 84 ]

トラックリスト

すべての曲はエルヴィス・コステロによって書かれています。トラックの長さは1993年の再発盤に基づいています。[ 10 ]

サイド1

  1. 「Welcome to the Working Week」 – 1:22
  2. 「ミラクル・マン」 – 3:31
  3. 「ノー・ダンシング」 – 2:39
  4. 「ブレイム・イット・オン・ケイン」 – 2:49
  5. 「アリソン」 – 3:21
  6. 「スニーキー・フィーリングス」 – 2:09

2面目

  1. 「（天使は私の）赤い靴を着けたい」 – 2:47
  2. 「レス・ザン・ゼロ」 – 3:15
  3. 「ミステリーダンス」 – 1:38
  4. 「ペイ・イット・バック」 – 2:33
  5. 「アイム・ノット・アングリー」 – 2:57
  6. 「世界の終わりを待つ」 – 3:22

注記

スタッフ

1993年再発盤のライナーノーツによると：[ 10 ]

テクニカル

  • ニック・ロウ - プロデューサー
  • バリー・“バザ”・ファーマー - エンジニア
  • ウェンディ・シャーマン – アートディレクション、デザイン

チャートと認証

注記

  1. ^クローバーのリードシンガー、アレックス・コールと、後にザ・ニュースで有名になるハーモニカ奏者のヒューイ・ルイスは、このセッションには参加していなかった。 [ 11 ]ルイスは後に「休暇を取ったんだ。少し歌ったりハーモニカを演奏したりすることもできたけど、1970年からずっとツアーに出ていたからね」と説明している。 [ 8 ]
  2. ^「DP」のPはミドルネームのパトリックに由来し、コステロは曽祖母に由来する。 [ 13 ]
  3. ^音楽における「赤い靴」の象徴的な使用例としては、他にデヴィッド・ボウイの「レッツ・ダンス」（1983年）やカール・パーキンスの「ブルー・スエード・シューズ」（1956年）などがある。 [ 26 ]
  4. ^トムソンは日付を 1977年3月25日としている。 [ 3 ]

参考文献

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出典

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