私の父はチャールズ・アイヴズを知っていた
2003年ジョン・アダムス作曲

『父はチャールズ・アイヴズを知っていた』は、アメリカの作曲家ジョン・アダムズによる管弦楽 三連曲である。この作品はサンフランシスコ交響楽団の委嘱によるもので、2003年4月30日にルイーズ・M・デイヴィス・シンフォニー・ホールで、マイケル・ティルソン・トーマス指揮の下、サンフランシスコ交響楽団によって初演された。 [1] [2] [3]作曲家は、この作品が自身の人生、キャリア、そして父親としての人生を反映したものであるため、音楽的な自伝であると述べている。 [4] [5] [6] [7] [8]

構成

背景

ジョン・アダムズは2003年、音楽的な自伝として、そしてアダムズに音楽的影響を与えた20世紀初頭のアメリカの作曲家チャールズ・アイヴズへのオマージュとして『父はチャールズ・アイヴズを知っていた』を作曲しました。アダムズの父カール・アダムズはチャールズ・アイヴズと面識はありませんでしたが、作曲家は二人の人生、そして彼らの人生と自身の人生の間に多くの類似点を見出していました。楽譜のプログラムノートで、アダムズは次のように述べています。

アイヴス同様、私もニューイングランドの田舎、バーモント州ウッドストックとニューハンプシャー州イーストコンコードで育った。若きチャーリー・アイヴスは、バンドマスターであった父、ジョージ・エドワード・アイヴスから最初の音楽教育を受けた。私の最初のクラリネットのレッスンは父から受け、夏にはマーチングバンドで、冬にはコミュニティオーケストラで一緒に演奏した。私はクラシック音楽とポピュラー音楽の両方を聴いて育ったが、どちらか一方を軽視するような偏見はほとんどなかった。私の才能の大部分は歌手で女優だった母から受け継いだものであることは間違いないが、父の忍耐強く分析的な教え方のおかげで、私は確かな音楽家としての資質を身につけることができた。[9]

彼は続けた。

父はアイヴズと同様に、ニューイングランドの超越主義者、特にソローの瞑想哲学に惹かれていました。ソローの謙虚さ、簡潔さ、そして強烈な独立心を、父は必ずしも模倣できなかったとしても、賞賛していました。父と父はどちらも、芸術について思索する中で表現されるある種の夢想家だったようです。カール・アダムスの場合は、ジャズ・クラリネットとサックスを演奏していた経験を経て、画家としての地位を確立しようと何度か試みたものの、失敗に終わったという形をとっていました。[9]

アダムズは、このタイトルは無意識のうちにモートン・フェルドマンの1971年の室内楽作品『フュルステンベルク通りでハイネに会った』に影響を受けている可能性があると指摘した。[1]しかし、作曲家がキャリアを通して、自らのルーツを尊重することの大切さを伝えることにこだわってきたことも特筆に値する。

モダニズムの経験において、「インターナショナル・スタイル」を創造するという概念は、特に戦後間もない時期には、非常に権威のあるものでした。当時は、ナショナリズムや民族的アイデンティティを匂わせるものは当然のことながら、あらゆるものが警戒の対象とされていました。しかし、私自身は、いかに「地方的」「ローカル」なものを愛しているかに気づきました。バルトークの素朴な「民族的」な性質が好きだし、黒人アメリカ文化を代表する音楽を生み出すデューク・エリントンが好きだし、トルストイやチャイコフスキーのロシア的要素が好きだし、ドビュッシーやプルーストのフランス的要素が好きだし、エルガーやディケンズの英国的要素が好きだし。インターナショナル・スタイルは、私にとってあまり興味深いものではありません。全く不毛だと感じているのです。[9]

構造

この作品は演奏時間約28分で、3つの楽章で構成されています。

  1. コンコルド
  2. 湖
  3. 山

アイヴズの作品「ニューイングランドの3つの場所」の形式に倣い、アダムズはこの作品を自身の3つの場所を軸に構成しています。第1楽章「コンコード」は、アダムズの故郷であるニューハンプシャー州コンコードを表現すると同時に、アイヴズの故郷であるマサチューセッツ州コンコードにも言及しています。第2楽章「湖」は、ウィニペソーキー湖の水面に漂うパーティーの音を想起させます。かつて祖父が所有していたこの場所には、作曲家の両親が集うダンスホールがありました。そして第3楽章「山」は、作曲家の人生において重要な2つの山を表現しています。1つ目の山は、幼少期を過ごした故郷、キアサージ山から見えた山です。2つ目の山は、息子とシエラネバダ山脈を長く険しいハイキングをした後に眺めたシャスタ山です。こうした背景から、この最後の楽章は、音楽家としてのキャリアを築くこと、そして次世代の父となることへの思いを込めた作品となっています。

I. コンコード

この曲の第一楽章は、主にチャールズ・アイヴズへのオマージュである。父権主義のテーマもここで始まる。アイヴズは楽団長であった父と深い関係にあり、アイヴズはアメリカ音楽の父と認識されている。[10] アダムズは、アイヴズが時として彼にとって守護天使のような存在だったとさえ述べている。

2002年にワールドトレードセンター攻撃の犠牲者追悼として依頼された「魂の転生について」を作曲した際にも、同じような「守護天使」のような体験をしました。正直に言うと、私はその依頼を受けたくありませんでした。あの事件は国家規模であまりにもトラウマとなり、メディアで過剰に報道されたため、音楽で何らかのメッセージを伝えるのは賢明ではないと思われたのです。しかし、チャールズ・アイヴズと、彼がこの依頼にどのように取り組んだかを思い浮かべました。彼の人柄、音楽に込めた精神哲学、愛国心（偽りの愛国心ではなく、真の愛国心）、そして根底にある誠実さと謙虚さを思い浮かべ、その模範が私にこのプロジェクトを進める勇気を与えてくれました。[9]

この作品はアイヴズの『答えのない問い』のパスティッシュで始まる。この作品はアダムズにとって重要な意味を持つ作品であり、彼は『魂の転生について』や『傷の手当て屋』でもこの作品に言及している。[11] 音楽的に言えば、アダムズはアイヴズの作品を「アイヴズ的なトーテム的イメージ、アメリカ人にとっての答えのない、答えることのできない『問い』は、ベートーベンの交響曲第5番の4つの音のタトゥーが旧世界にとって持つのと同じである」と評している。[9] 自伝的な作品をこの問い、つまり「人間の目的は何か？」への言及で始めるという彼の選択は、作品の残りの部分でその問いへの答えを示そうとしていることを示唆している。エマーソンの詩「スフィンクス」を引用した『答えのない問い』以外にも、アイヴズはニューイングランドの超越主義から多大なインスピレーションを得ており、これはアダムズも自身の多くの作品で言及している思想運動である。これらには、ヘンリー・デイヴィッド・ソローの同名エッセイを引用した作品「Ktaadn」 、ウォルト・ホイットマンの同名詩を題材にした「傷の手当て師」 、そしてエミリー・ディキンソンの二つの詩「死のために立ち止まることができなかったから」と「荒々しい夜」を題材にした「Harmonium」などが含まれます。この哲学運動の地理的な中心はマサチューセッツ州コンコードであったため、この運動の始まりとしてふさわしい作品と言えるでしょう。

「未回答の質問」セクションを過ぎると、この曲はアダムスの初期のミニマリズムに影響を受けた作品、特に「グランド・ピアノラ・ミュージック」に似てくる。しかし、すぐにアイヴズ風のブラスバンドによってその傾向は打ち消される。この楽章の残りの部分は、アイヴズの「ニューイングランドの三つの場所」の第2楽章の構造、あるいはその欠如に酷似している。しかし、対照的に、実際の引用は3つしかない。まずリハーサルGで、ベートーヴェンのクラリネットとファゴットの最初の二重奏曲におけるクラリネット・パートの冒頭の小節。子供の頃、アダムスは父親と一緒に演奏できるように、この3つの二重奏曲を2本のクラリネット用に編曲した。さらに、引用ではないが、アダムスはトランペットを使って、アイヴズの交響曲第2番の190小節目の最後の和音を模倣している。次の引用はKで、トランペットが起床音を演奏している。最後はアイヴズのお気に入りの賛美歌「神よ、汝に近づきたまえ」で、楽章の終盤でRのフレンチホルンがかすかに演奏している。アダムズは、パレードで複数のマーチングバンドが同時に演奏されるというアイヴズ風の音響イメージを、架空のメロディーで表現しつつ、独自の現代的な解釈を加えている。[3] [10]

II. 湖

第2楽章はアイブズから離れ、アダムスの両親へと話が移る。アダムスの父親が母の継父のダンスホール、アーウィンズ・ウィニペソーキー・ガーデンズのBバンドで演奏していた時に、両親と知り合った。 ダンスホールがあったウィアーズには、小さな遊歩道、港、ビーチがあり、かつてはボストンと結ぶ鉄道駅から徒歩圏内に19世紀のホテルがあった。線路の先のホワイトマウンテンほど絵のように美しいわけではないが、当時も今も人気の観光地である。ダンスホールのオーナーだったアダムスの祖父ジム・アーウィンは、この場所を今日の姿に築き上げる上で大きな役割を果たした。ダンスホールは現在では営業していないが、最盛期にはニューハンプシャー州で最も著名なジャズスポットだった。[12]

音楽的には、この楽章はアダムズ特有のミニマリズムに触発された言語へと回帰する。弦楽器は蚊の羽音を、木管楽器は水面にきらめく光の幻想を、オーボエはアビの鳴き声を模倣する。チューバは、湖を周遊し、島で夏を過ごす人々に郵便を届ける象徴的な船、マウント・ワシントン号の汽笛までも吹き鳴らす。37小節では、湖面に漂うパーティーミュージックとともにクラリネットが加わる。この効果は、楽章の残りの部分を通して、様々な楽器によって伝えられる。この音がフェードアウトするにつれ、楽章はオーボエとフルートによるアビの鳴き声で終わる。

III. 山

このタイトルは、アダムズが幼少期に過ごしたキアサージ山と、成人後に訪れたカリフォルニアの山頂、シャスタ山を指しています。比喩的に言えば、作曲家としての成功を象徴し、父親として、同じく作曲家である息子サム・アダムズに何を伝えたいのかを映し出しています。

注目すべきことに、キアサージ山は小さな山で、決して観光地ではないが、アダムズの幼少期の家からはよく見える。雪が降ると南東の斜面が目のようになり、人が山を見つめると、山もそれを見つめ返す。彼は楽譜の注釈の中で、この山は「私の視界だけでなく、思春期の神話的想像力をも支配した」と記している。[9] カリフォルニアでキャリアを築こうとした若者だったアダムズは、目標を達成するためにこの山を通り過ぎなければならなかっただろう。ある意味では、彼と夢の間に立ちはだかる障壁を乗り越えなければならなかったのだ。楽章冒頭の重厚な和音は、堅固な花崗岩の山を表現すると同時に、ハーバード大学時代にシェーンベルクの影響を受けたモダニズム教育を強いられた彼が感じた限界も表現している。

キアサージが幼少期の記憶を遠く離れた場所に佇む一方、シャスタ山はアダムズが息子と共に登頂したハイキングを象徴しています。頂上は突然現れ、まだ遠くにあるものの、今回は苦労して勝ち取った成果へのご褒美として、突然美しい山の眺めが目の前に現れたと彼は語ります。この瞬間は、アイヴスが問いかけた答えのない問いを想起させます。「人間の存在意義とは何か？ 私たちは何を追い求めているのか？」アダムズは、自らを探求することで、自分の道を歩む次世代の音楽家に伝えたいと願う叡智を身につけたのかもしれません。

計装

この作品は、以下の楽器からなるオーケストラのために作曲されています。[13] [1]

受付

『父はチャールズ・アイヴズを知った』は音楽評論家から絶賛されている。サンフランシスコ・クロニクル紙のジョシュア・コスマンは、世界初演の批評でこう評した。「『父はチャールズ・アイヴズを知った』は、ユーモラスで、悲痛で、胸が張り裂けるほど美しい音楽回想録であり、アダムズの個人的な歴史とアメリカのコンサート音楽の歴史を、軽妙かつ大胆な芸術的筆致で融合させている…」。彼はさらに、「これは、創造力の頂点にいた我が国で最も重要な作曲家による、広大で詳細な30分間の管弦楽エッセイである」と付け加えた。[3]コスマンは後にこう記している。「なんと素晴らしい傑作だろう！ 溢れんばかりのユーモアと優しい空想に満ち、比類なき管弦楽のテクスチャーと楽器の色彩感覚で書かれたこの作品は、アダムズが同世代で最も重要なアメリカの作曲家であるという地位を確固たるものにしている。」[14] ロサンゼルス・タイムズのマーク・スウェッドも同様に、この曲を「深い愛情を込めた新曲」と評したが、「『マイ・ファーザー・ノウン・チャールズ・アイヴズ』は楽観主義を維持しようと努力しているが、アダムズが今それを実現できる唯一の方法は、幼少期、音楽的遺産、そして自身の初期の作品へのノスタルジアを通してであるように思われる。その結果、奇妙なほどメランコリックな作品となっている。面白い作品ではあるが、アイヴズへの言及を通して、この新曲は、かつての我々よりも今日の我々には楽観主義が見いだせないことを示唆しているようだ」と述べている。 [10]この曲はニューヨーク・タイムズのアンソニー・トマシーニからも賞賛され、「時折、楽譜は構造的に曖昧に感じられる部分もあったが、音楽は瞬間ごとに心を奪われるものだった」と評されている。[15]

グラモフォン紙のフィリップ・クラークは、この作品の録音を批評し、やや批判的な見解を示し、「アダムズが何を創造したのかを正確に判断するのは難しい。直接的な引用と構成主義的な暗示の中間に位置し、まるで解体された『絵葉書』のようなアイヴズを聴いているようだ。確かに楽しい作品であり、BBC交響楽団はその奇抜さを楽しんでいる」と述べた。[11]ガーディアン紙のアンドリュー・クレメンツも同様に、この三連画を「時にパスティッシュに近いところもあるが、見事に作られている」と評した。[16]

録音

アダムスの指揮の下、BBC交響楽団によって演奏された『父はチャールズ・アイヴスを知った』の初録音は、 2006年9月26日にノンサッチ・レコードからリリースされた。このアルバムにはアダムスのエレクトリック・ヴァイオリン協奏曲『ダルマ・アット・ビッグ・サー』も収録されている。[11] [16]

その後の録音には、2019年にリリースされたジャンカルロ・ゲレーロ指揮ナッシュビル交響楽団による録音と、2022年にリリースされたパーヴォ・ヤルヴィ指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団による録音がある。

参考文献

  1. ^ abc Adams, John (2003). 「私の父はチャールズ・アイヴズを知っていた」. Boosey & Hawkes . 2016年7月30日閲覧。
  2. ^ コスマン、ジョシュア（2003年4月8日）「バークレーの作曲家、9月11日の犠牲者追悼活動で表彰」サンフランシスコ・クロニクル。 2016年7月30日閲覧。
  3. ^ abc Kosman, Joshua (2003年5月2日). 「交響曲、アダムスの華麗なるアイヴズを初演／面白く感動的な音楽回想録」サンフランシスコ・クロニクル. 2016年7月30日閲覧。
  4. ^ 米国議会図書館（2010年12月16日）。作曲家ジョン・アダムズが自伝を朗読。2025年5月11日閲覧- YouTube経由。
  5. ^ 「現代作曲家ジョン・アダムスのプロフィール」Morning Edition . NPR . 1999. ProQuest  2246409992. 2025年5月11日閲覧。
  6. ^ ジョン・アダムス (2023年2月15日). ジョン・アダムス、音楽との初期の経験について語る. 2025年5月11日閲覧– YouTubeより.
  7. ^ パルメーゼ、マイケル (2019). 「若きジョン・アダムスの肖像：1970年代のジュベニリア」.アメリカン・ミュージック. 37 (2): 229– 256. ISSN  1945-2349.
  8. ^ Varga, Bálint András (2017). 「作曲家の勇気と嗜好の暴政：新しい音楽についての考察」イーストマン音楽研究、Boydell & Brewer. pp.  20– 35.
  9. ^ abcdef アダムズ、ジョン. 「私の父はチャールズ・アイヴズを知っていた」. Earbox – ジョン・アダムズ. 2020年7月2日閲覧。
  10. ^ abc Swed, Mark (2003年5月2日). 「ニューイングランドの三連祭壇画：ジョン・アダムスのノスタルジックな三部作『父はチャールズ・アイヴスを知った』に漂う奇妙な憂鬱、幼少期への思い」ロサンゼルス・タイムズ. 2016年7月30日閲覧。
  11. ^ abc Clark, Philip (2006年11月). 「Adams (The) Dharma at Big Sur; My Father Knew Charles Ives」. Gramophone . 2016年7月30日閲覧。
  12. ^ アムズデン、ロジャー. 「ウィニペソーキー桟橋と庭園 - 伝説と素晴らしさ：アーウィンのウィニペソーキー庭園」. www.lwhs.us. 2025年5月11日閲覧。
  13. ^ アダムス、ジョン. 「私の父はチャールズ・アイヴズを知っていた」. www.sheetmusicplus.com . 2025年5月11日閲覧。
  14. ^ コスマン、ジョシュア（2004年3月13日）「シンフォニーの美味しいセカンド・サービング」サンフランシスコ・クロニクル。 2016年7月30日閲覧。
  15. ^ Tommasini, Anthony (2007年4月30日). 「音楽を演奏する以外は全てやる」.ニューヨーク・タイムズ. 2016年7月30日閲覧。
  16. ^ ab クレメンツ、アンドリュー（2006年10月5日）「アダムズ：ビッグサーでのダルマ；父はチャールズ・アイヴス、シルバーマン／BBCSO／アダムズと知り合いだった」ガーディアン紙。 2016年7月30日閲覧。
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