| 私の心は音を立てる | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2018年9月14日 ( 2018-09-14 ) | |||
| レコーディング | 2016~2018 | |||
| ジャンル | ||||
| 長 | 50:10 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| ペール・ウェーブス年表 | ||||
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| 別バージョンカバー | ||||
HMV限定カバー | ||||
| 『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』からのシングル | ||||
『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』(My Mind Makes Noises)は、イギリスのインディーポップバンド、ペイル・ウェイヴスのデビュースタジオアルバムで、2018年9月14日にインディーズレーベルのダーティヒットからリリースされた。アルバムからのシングル「 There's a Honey」と「 Television Romance 」を除き、 『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』の収録曲はジョナサン・ギルモアがプロデュースし、ペイル・ウェイヴスのドラマー、シアラ・ドランが追加プロデュースを担当した。 「Television Romance」と「There's a Honey」はザ・1975のジョージ・ダニエルとマティ・ヒーリーがプロデュースした(ただし、この2曲はアルバム収録のためにギルモアとドランによってリミックスされた)。
『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』の全曲は、ドランとバンドのリードボーカル兼ギタリスト、ヘザー・バロン=グレイシーの共作です。サウンド面では、 1980年代のポップミュージックから大きな影響を受けており、多くの曲でシンセサイザーやジャンキーなギターが用いられています。アルバムの歌詞はメランコリックで、しばしばダークなもので、失恋の痛み、失われた若い恋、精神状態、身体イメージ、望まない恋愛感情、そして愛する家族の死などに焦点を当てています。
AnyDecentMusic? やMetacriticなどのレビュー評価サイトによると、 『My Mind Makes Noises』は概ね好評だった。多くの批評家は、このアルバムを力強いデビュー作と呼び、収録曲のキャッチーさと歌詞の感動性を称賛した。アルバムの音響面も批評家から高く評価されたが、一部の批評家は、このアルバムのサウンドが1975年のアルバムからあまりにも派生しすぎていると感じた。アルバムは発売されると、全英アルバムチャートで初登場8位、ビルボードのヒートシーカーズ・アルバム・チャートで1位を獲得した。 『 My Mind Makes Noises』からは、「There's a Honey」、「Television Romance」、「Kiss」、「Noises」、「Eighteen」、「Black」、「One More Time」の7枚のシングルがリリースされた。
ペイル・ウェイヴスは、2014年にドラマーのシアラ・ドランがボーカル兼ギタリストのヘザー・バロン=グレイシーとマンチェスターの英国アイルランド現代音楽研究所(BIMM)在学中に出会ったことをきっかけに結成されました。[ 13 ] [ 14 ] 2人は音楽プロジェクトでコラボレーションを始め、最終的に自分たちを「ペイル・ウェイヴス」と名付けました。これは、バロン=グレイシーの祖母が描いた海上の船の絵にちなんで名付けられました。[ 15 ]ドランとバロン=グレイシーは最終的にセカンドギタリストのヒューゴ・シルヴァーニとベーシストのチャーリー・ウッドを加え、[ 16 ] 2015年には、プロダクションチーム・シュガー・ハウスと共に「ザ・タイド」と「ヘブンリー」のデモを録音しました[ 17 ]バンドはすぐにインディーズレーベルのダーティヒットの注目を集め、2017年に同レーベルと契約し、[ 16 ] 2018年2月20日にペールウェイヴスはデビューEP『All the Things I Never Said 』をリリースした。[ 18 ]
アルバム用に最初にレコーディングされた曲は「There's a Honey」と「Television Romance」で、どちらもポップロックバンドthe 1975のマシュー・ヒーリーとジョージ・ダニエルによってプロデュースされた。ジェイミー・オボーン(the 1975とPale Waves両方のマネージャー)が彼に前述の曲のデモトラックを聴かせたことで、ヒーリーはPale Wavesに注目した。[ 19 ] [ 20 ]ヒーリーはその曲作りに感銘を受け、「彼らの音楽には素朴さと純粋さと誠実さが表れている」とNMEのインタビューで説明し、その後バンドに連絡を取り、彼とダニエルで彼らの曲をプロデュースできないかと尋ねた。[ 21 ]バンドはヒーリーの要請を受け入れ、2017年に彼とダニエルと共に曲をレコーディングした。エクセター大学の学生新聞Exeposéのインタビューで、バロン=グレイシーはヒーリーとダニエルと一緒に仕事ができたことをバンド一同嬉しく思っていると語り、「最高だったよ、彼らは素晴らしいプロデューサーだ。彼らが忙しい中、私たちの曲に時間を割いてくれたことは本当に特別なことだと感じた」と語った。[ 22 ]

2018年1月4日、ヘザー・バロン=グレイシーはTwitterでバンドがデビューアルバムのレコーディングを開始したことを発表した。[ 23 ]ペール・ウェイヴスはアルバムのサウンドを描いた「鉛筆スケッチプラン」を持ってスタジオに入ったが、レコーディングが始まるとバンドはいくつかの楽曲を書き直し、手直しし始めた。「スタジオに着いた時、私は少しパニックになった。良い曲が足りないと思ったからだ」とバロン=グレイシーはDork誌のインタビューで認めている。[ 24 ]「プレッシャーは本当に私を助けてくれた」と彼女は続けた。「でも、レコーディングは本当に大変だった。私だけでなく、シアラ(ドラン)にも影響が出ているのがわかった。…私はストレスを感じていて、彼らの目にもそれが表れていた」。[ 24 ] 2018年6月13日、バロン=グレイシーはTwitterでレコーディングが終了したことを確認した。[ 25 ]「Television Romance」と「There's a Honey」を除き、アルバムはジョナサン・ギルモアによってプロデュースされた。彼は以前、ザ・1975の同名アルバム(2013年)や、その後のアルバム『I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It』(2016年)、『A Brief Inquiry into Online Relationships』(2018年)を手がけた音楽技術者である。[ 26 ] 『 My Mind Makes Noises』に収録されている「There's a Honey」と「Television Romance」はギルモアとドランによって若干リミックスされ、ドランはアルバム全体の追加プロデュースを担当した。[ 24 ] [ 27 ]
サウンド的には、 『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』の音楽は1980年代のポップミュージックに影響を受けている。ミュージック・フィード誌の取材で、なぜバンドがこの10年のサウンドに惹かれたのかと問われたバロン=グレイシーは、「私とシアラは、両親が80年代の音楽をたくさん聴いて育ったので、人生の早い段階からその音楽が刻み込まれていて、いつもその時代に惹かれるんだと思います。きらめくシンセサイザーとジャンキーなコーラスのギターが大好きでした」と説明した。[ 28 ]バンドメンバーが特に影響を受けたと語る1980年代のミュージシャンやバンドには、ブルー・ナイル、マドンナ、プリンス、コクトー・ツインズ、ザ・キュアーなどがいる。[ 16 ] [ 29 ] [ 30 ]一部の音楽評論家は、アルバムにおけるザ・1975の音響的影響を指摘しているが、[ 31 ] [ 32 ]バロン=グレイシーは彼女のバンドとザ・1975を一概に比較することに反対し、ナイロン誌に次のように語っている。「最近、ポップなギターを聞くと、人々は『ザ・1975』と思うだけでしょう。彼らは今最も注目を集めるバンドですし、彼らはとても有名ですから、人々は自然と比較したくなるのです。」[ 33 ]
2018年1月8日、 BBCのインタビューでヘザー・バロン=グレイシーは、アルバムについて、バンドがそれまでにリリースしてきた音楽のほとんどがロマンスに関するものだったのに対し、『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』の曲の多くはより内省的なものだと説明した。「今リリースしている曲はロマンスに大きく影響を受けています。このアルバムは、私自身の暗い問題について多くを語っています。心の中でではなく、頭の中で起こっている多くのことについて語っています…多くの不安について語っていますが、多くの人が共感し、本当に慰めてくれると思います。人々の心に響く内容がたくさんあり、とても正直だと感じてくれると思います。」[ 20 ] 2018年1月15日のミュージックウィーク誌のインタビューで、バロン=グレイシーはこのアルバムについてさらに陰鬱で個人的なものだと説明し、「多くの人は私たちのポップソングしか聞いたことがないので、とても暗くて傷つきやすい『Pale Waves』の別の側面を彼らに届けるのが待ちきれません」と語った。[ 34 ]
アルバムのオープニング曲「Eighteen」は、バンドがツアー中に書かれた。バロン=グレイシーは「最初のヴァースをずっと前から書いていた」[ 36 ]。そして、ドランはその歌詞を元に曲を書いた。ドランの曲は、グレッグ・モットーラ監督の映画『アドベンチャーランド』(2009年)への感情的な反応に触発されたもので、2018年のOnes to Watchのインタビューでドランは「映画の雰囲気は本当にサウンドのインスピレーションを与えてくれる」と述べている[ 36 ] 。この曲を聴いた何人かの人が「ビッグになるだろう」と感じたため、バンドはこの曲をアルバムのオープニングにすることにした[ 36 ] 。アルバムの2曲目「There's a Honey」は、ダーティ・ヒットとの契約後、バンドにとって初のシングルとして2017年2月20日にリリースされた。バロン=グレイシーによると、この曲は「失恋、絶望感、相反する感情や不安感について歌っている」という。[ 37 ]この曲をレコーディングする際、バンドは「映画音楽から聞こえてくるような」「夢心地でダークなもの」を目指した。バロン=グレイシーは後にそのサウンドを「シューゲイザーっぽいけど、同時にポップでもある」と定義した。[ 35 ]この曲のメインリフをレコーディングする際には、マティ・ヒーリー所有の12弦Vox Phantomギターが使用された。ヒーリーは後にこのギターを誕生日プレゼントとしてバロン=グレイシーに贈った。 [ 38 ] [ 39 ]「Noises」はメンタルヘルスについて歌っており、特に体のイメージや自尊心との葛藤に焦点を当てている。[ 20 ] [ 24 ]「[「Noises」は]私にとってとても大切な曲です」とバロン=グレイシーはDork誌に語った。「辛い時期に書いた曲です。自分の見た目や体のことで葛藤していたんです」。[ 24 ]バロン=グレイシーはまた、この曲がバンドの若いファンにも良い影響を与えるかもしれないという希望を表明した。「私たちのファンの多くは若く、成長中で、自分が何になりたいのかを模索しているところです。自尊心やメンタルヘルスの問題について曲を書くことは私にとって重要でした。なぜなら…彼らは『ねえ、大丈夫だよ、私も同じ気持ちだから』と言ってくれる誰かを必要としているからです。」[ 24 ]ドランはBBCのインタビューで、この曲の最初の歌詞(アルバムタイトルの由来となった「My mind makes noises(私の心は音を立てる)」)を腕にタトゥーとして入れたことを明かした。「私のお気に入りの歌詞なんです」とドランは説明した。「バロン=グレイシーが書いた曲の中で、最もパーソナルな曲です。この曲が大好きです。ヘザーの世界そのものを表現しているんです」[ 20 ] 。
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バロン=グレイシーは、ワンズ・トゥ・ウォッチ誌のインタビューで「Came in Close」と「Loveless Girl」について語り、2曲とも「シアラにすごく影響を受けた」と強調した。 [ 36 ]ドランは「Came in Close」の「ダンサブルな」雰囲気は、ベースラインを制作中に聴いていたアレサ・フランクリンのシングル「Jump to It 」からインスピレーションを得たという。[ 36 ] 「Loveless Girl」は、バロン=グレイシーが高校生だった頃の実体験に基づいており、[ 40 ]特にインスピレーションの源となっているのは、あるファンの誘いを断った後にそのファンから叱責された時のこと。「その人は…私と付き合ってほしいと言ってきたの。でも、私がその人に対してそういう感情は持っていないと説明したら…[彼らは]私が冷たくて愛情がなく意地悪だと言ったの。でもそれはただ僕が彼らを拒絶していたからなんだ」。[ 41 ] 「Drive」はネイキッド・アンド・フェイマスのシンセポップサウンドにインスパイアされており、バロン=グレイシーはこれを「Noises」の続編のようなものだと考えており、ワンズ・トゥ・ウォッチ誌に「「Noises」が16歳の時のものだとしたら、「Drive」は23歳の今の僕だ」と語っている。[ 36 ]バロン=グレイシーは後にCoup de Main誌に、この曲は自己発見と精神的な成長についての曲だと語っている。「時々、くだらないことですごく悲しくなることがあるんだ。『ああ、僕は23歳なのに、どうしてまだこんな風に感じているんだろう?』って思うんだ」。あるいは、なぜ私はまだ愚かな未熟なことをしているのだろう?[ 41 ]「When Did I Lose it All?」は、「運命の人がいて、その人が自分にぴったりだとわかっているのに、その瞬間にうまくいかない」という曲です。[ 36 ]「She」は、かつて情熱的だった関係が崩壊していく様子を描いた「完全にエモな」嘆きです。音楽的には、ドランがほぼ一人で作曲した最初の曲の一つでした。[ 36 ]
「ワン・モア・タイム」は、バンドがアルバムの中でも特に「ポップ・バンガー」として意識的に作曲した曲です。ドランが「ストレート」で「ポップ」と評するこの曲は、「ヘザーのギターで聴くと本当にいい音になる」ように作られました。[ 36 ]ドランが曲の音楽構成を作曲し、バロン・グレイシーはドランが考え出したものを聞いてすぐに曲のコーラスを書いた。「普段は完璧主義者なんだ」とバロン・グレイシーはOnes to Watchに語った。「だから『初めてだったらダメだ』って思うんだけど、今回は『ねえ、これでいいんだよ』って思ったんだ」。[ 36 ]「Television Romances」は2016年、自信喪失の時期にバンドによって書かれた。バロン・グレイシーはNMEに次のように説明している。「ツアーを終えて、『そうだ、曲が書けない』って思ったんだ。とても悲しかった。…[でも]その後、僕らの最高の曲の一つができたんだ」。[ 43 ]歌詞的には、この曲はバロン=グレイシーの望まない崇拝者との体験からインスピレーションを得ており、彼女はビルボード誌にこう語っている。「[この曲は]私たちが過ごした夜についてです... [そして] 誰かがしきりに私に近づいてきて、私は『やめてください!だって、まず、私はこんなこと望んでいないし、次に、私はあなたにそれほど興味がないから』と言いました。しかし彼らは止まらず、私は『私があなたを好きじゃないのは明らかじゃないですか?』と言いました。」[ 44 ]アンビエント・ライトのサラ・キッドとの議論の中で、バロン=グレイシーは、一部のリスナーが「テレビジョン・ロマンス」をラブソングだと誤解しているが、実際には「拒絶の歌で、恋愛を否定的に捉えている」と指摘した。[ 45 ]音楽的には、多くの批評家がこの曲をザ・1975の音楽と比較している。[ 31 ]
「Red」は当初、バロン=グレイシーがアコースティックトラックとして構想していたが、彼女がその曲をドランに見せたところ、ドランはこの音楽的アプローチは「正しくない」と主張した。[ 36 ]二人はこの曲に手を加え、「クラブトラック」風のコーラスを追加した。[ 36 ]「Kiss」もまた古い作品で、その起源はバロン=グレイシーがマンチェスターのBIMMの学生だった頃に遡る。ある授業で、バロン=グレイシーは「映画のサウンドトラックを書く」という課題を受け、ジョン・ヒューズ監督の『ブレックファスト・クラブ』(1985年)のシーンをつなぎ合わせて予告編ほどの長さのビデオを作り、音楽を作曲した。後にドランとバロン=グレイシーはこのスコアを基に肉付けを行い、「Kiss」へと発展させた。クラッシュ誌のインタビューで、バロン=グレイシーは「Kiss」を「素朴な曲」と表現した。それは彼女が「ソロアーティストとしてではなく、バンドのソングライターとしての心構えを身に付けようとしていた」頃に歌詞を書いたためである。[ 46 ]音楽的には、「Kiss」はザ・キュアーやロバート・スミスの作品と比較される。[ 47 ]アルバムの最後から2番目の曲「Black」もアルバム発売の何年も前に書かれていた曲である。この曲(当初は「You Don't Love us Anymore」というタイトルだった)[ 41 ]は何度かの改訂を経て、バロン=グレイシーはこれをバンドが書いた中で「最も問題のある曲」と呼んだ。[ 36 ]音楽的には、「Black」は「非常に熱狂的で非常にロックな」ヴァースと、より「リラックスしたR&B」のコーラスが融合している。[ 36 ]『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』は「カール(死ぬのはどんな感じだろう)」で幕を閉じる。これは、バロン=グレイシーが14歳の時に亡くなった祖父の死を悼む、アコースティックでシンプルなアレンジの曲である。DIY誌では「不快なほどの悲しみと痛みで満たされている」と評されているこの曲は、[ 40 ]ドランがバロン=グレイシーに音楽を通して悲しみを分かち合うように勧めたことから書かれたものである。[ 21 ]その感情的な共鳴から、バロン=グレイシーは「カール」をアルバムの中で一番好きな曲として挙げている。[ 48 ]
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アルバムからのファーストシングル「There's a Honey」は2017年2月20日にリリースされ、[ 6 ] Silent Tapesが監督したこの曲のミュージックビデオは2017年4月11日にリリースされた。[ 49 ]マティ・ヒーリーとサミュエル・バージェス=ジョンソンがビデオのクリエイティブディレクターを務めた。[ 50 ]「There's a Honey」のビデオでは、半透明のマゼンタ色の布の下で暗闇の中で歌を演奏するグループに焦点を当てている。ビデオについてフェーダーに語ったとき、バロン=グレイシーは次のように述べている。「最初のPale Wavesのビデオでは、ミニマルで美しいものにしたかったのです。アメリカの彫刻家ダニエル・ワーツェルからインスピレーションを得て、ロマンチックでありながら、閉所恐怖症の感覚を呼び起こすものを望みました。」[ 51 ]アルバムからの2枚目のシングル「テレビジョン・ロマンス」は2017年8月16日に発売された。[ 7 ]シングルのミュージック・ビデオはサミュエル・バージェス=ジョンソンとマティ・ヒーリーが共同監督し、2017年9月18日に初公開された。 [ 52 ] [ 53 ]ビデオでは、バンドがグレーター・マンチェスター地域のアシュトン・アンダー・ラインにあるアパートのリビングルームでこの曲を演奏している。ビデオで使用されたアパートは92歳の女性が所有していた(ヒーリーによると、「彼女は何が起こっているのか全く分かっていなかったが、とても楽しんでいた」とのこと)。[ 54 ] 「There's a Honey」と「Television Romance」はどちらも2017年11月10日に限定版の白い7インチ両A面シングルとして再リリースされ、[ 55 ]スコットランドシングルチャートで83位、イギリスのビニールシングルとイギリスのシングルセールスチャートで2位にデビューしました。[ 56 ] [ 57 ]
「Kiss」はアルバムからの3枚目のシングルとして2018年5月15日に正式にリリースされたが、それ以前にSpotifyに流出し、削除された。[ 8 ]「Kiss」はアニー・マックのラジオ1でプレミア上映された。[ 10 ]「Kiss」のミュージックビデオは2018年6月14日にリリースされた。[ 58 ] [ 59 ]ロバート・ヘイルズが監督を務めた[ 60 ]このビデオは白黒で撮影されており、壁から黒いペンキが漏れている中、バンドが一見使われていない倉庫で演奏している様子が映し出されている。[ 61 ] 4枚目のシングル「Noises」は2018年6月28日にリリースされ、ゼイン・ロウのBeats1ラジオ番組で初公開された。[ 9 ] [ 62 ]約1か月後の2018年7月20日、バンドはシングルのビデオをリリースした。ギャレス・フィリップス監督による[ 63 ] [ 64 ]このビデオでは、バロン=グレイシーがそれぞれユニークなスタイルの服を着た4人の異なるキャラクターを演じている。[ 63 ] [ 65 ] 2018年7月24日、バンドはアルバムからの5枚目のシングルとして「 Eighteen 」をリリースした。「Eighteen」はマックのラジオ1番組でも初公開され、 [ 10 ]後にビルボードジャパンで55位にランクインした。[ 66 ]アダム・パウエル監督による「Eighteen」のミュージックビデオは2018年8月22日にリリースされ、バロン=グレイシーがアメリカを横断するロードトリップに出かける様子を追っている。バロン=グレイシーが森を歩いたり、モーテルに泊まったり、レストランを訪れたり、車を運転したりする映像には、バロン=グレイシーと姿の見えない恋人との情事のフラッシュバックが散りばめられている。[ 67 ] [ 68 ]アルバムからの6枚目のシングル「Black」は2018年8月14日にリリースされました。この曲はBeats1で初公開されました。[ 11 ]「One More Time」はアルバムからの最後のシングルとして2018年9月13日にリリースされました。[ 12 ]「One More Time」のミュージックビデオは2018年9月17日にリリースされ、[ 69 ]ソフィア+ロバートのデュオが監督し、[ 70 ]ペール・ウェイブスが小さな赤い部屋でこの曲を演奏しているのが見られます。[ 69 ]
2018年8月、ペール・ウェイヴスは国際貿易省から音楽輸出成長制度(MEGS)助成金を受け、バンドの国際ツアーの費用を相殺するのに役立った。[ 71 ]アメリカで『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』を宣伝するため、ペール・ウェイヴスは2018年11月14日の『レイト・ナイト・ウィズ・セス・マイヤーズ』で「Eighteen」を演奏した。[ 72 ]バンドはまた、10月26日から12月6日までの3ヶ月間の北米ツアーに乗り出した。[ 73 ] 2019年の初めには、バンドはその後『ミュージック・フォー・カーズ・ツアー』に乗り出し、1975のオープニングアクトを務めた。 [ 74 ]
| 総合スコア | |
|---|---|
| 出典 | 評価 |
| AnyDecentMusic? | 6.2/10 [ 75 ] |
| Metacritic | 61/100 [ 76 ] |
| レビュースコア | |
| 出典 | 評価 |
| クラッシュ | |
| DIY | |
| 間抜け | |
| 叫ぶ! | |
| ガーディアン | |
| インディペンデント | |
| 最適な適合線 | |
| NME | |
| Q | |
このレコードは音楽評論家から主に好意的なレビューを受けた。[ 76 ] [ 75 ]レビュー集約ウェブサイトMetacriticでは、アルバムは10件のレビューに基づいて100点満点中61点の平均スコアを獲得し、「概ね好評」を示している。[ 76 ]同じく音楽アグリゲーターのAnyDecentMusic?も同様にアルバムに6.2/10の平均スコアを与えた。[ 75 ]
ドーク誌はアルバムに満点を付けた。評論家のスティーブン・アクロイドはアルバムを「簡潔で輝かしい戴冠式」と呼び、『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』は「ペール・ウェイヴスが未だに未熟であることを覆い隠すほどの自信に満ちたアルバム」だと指摘した。[ 1 ]ライン・オブ・ベスト・フィットのショーン・ワードはアルバムに非常に肯定的なレビューを与え、ギター音楽を復活させようとするバンドの野心を称賛した。「ギター音楽はとっくに死んでいることを常に思い知らされるが、4人のミュージシャンが登場し、彼らはまさに死から蘇ったかのようだ」。[ 81 ]ワードは「『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』は即時性と特異性の両方を持つ」と結論付け、「ペール・ウェイヴスの存在は暗いかもしれないが…彼らの作曲と野心はこれ以上ないほど明るい」と述べた。[ 81 ] DIY誌の執筆者、レイチェル・フィンは、このレコードはペール・ウェイヴスが「期待を裏切ることに熱心なバンド」であることを証明したと主張し、デビューアルバムは「恋に落ちたり冷めたりという、よく使われる曲作りのテーマを中心とした、キャッチーなポップコーラスでいっぱい」だと述べた。[ 4 ]フィンは、このレコードは「[バンドの]最初のEPからサウンドと歌詞の両方の成長を示している」と述べ、最終的には「中身が詰まったポップレコード」だと結論付けた。[ 4 ]
NME誌のトーマス・スミスは『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』を「印象的で巧みなデビュー作」と呼び、このアルバムがバンドを「カルト的な人気からメジャーリーグへ」押し上げるだろうと推測した。[ 82 ]スミスはさらに、このアルバムは「ペール・ウェイヴスの全て、つまり感情的で、人を惹きつけ、愛らしいものを凝縮している」と主張した。[ 82 ]クラッシュ誌のライター、ロビン・マレーは、このアルバムを「輝かしいデビュー作」と呼んだ。[ 77 ]「国内外での長期ツアーで鍛え上げられたペール・ウェイヴスは、そのエネルギーを鮮やかで活気のあるデビュー LP でスタジオに持ち込んでいる」とマレーは書いている。このレビュアーは、『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』について、「始まりのように感じられる。完全に焦点が合っているわけではないが、なぜか目を離せない」と結論付けている。 [ 77 ]雑誌はバロン=グレイシーが「80年代のロックやR&Bの輝きに現代的なポップの光沢を加えて、自身の最高潮と最低潮を放送している」と書いた。[ 78 ]ゴームリーは、バロン=グレイシーに代表されるバンドの美学が彼らの成功の鍵であり、リスナーを引き込む「フック」として機能していると主張した。[ 78 ]ゴームリーは、レコードの「反復的な性質」と高度にプロデュースされたサウンドが潜在的なリスナーを遠ざける可能性があると指摘しながらも、「2000年代初期のエモがあなたの好みなら、間違いなくこのアルバムを気に入るものはたくさんある」と結論付けた。[ 78 ]
Q誌は『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』をやや賛否両論の評価で、「前途有望なスタート」としつつも「改善の余地あり」と指摘した。 [ 76 ]インディペンデント紙のロイシン・オコナーも同様に、このアルバムは「可能性の片鱗を見せているものの、模倣が多すぎる」と評し、「特定のバンドの影響を受けるのは構わないが、(ペイル・ウェイヴスは)独自の声を見つけなければ、ザ・1975の薄っぺらな模倣者としか思われないだろう」と結論付けた。 [ 80 ]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、このアルバムを「能力よりも野心の方が大きいアルバム」と評した。 [ 79 ]ペトリディスは、このバンドを他のポップアーティストと比較し、「ペイル・ウェイヴスの真のサウンドは、80年代のレトロ・モードのテイラー・スウィフトのようなものだ」と批判したが、「スウェーデンのソングライティング・ファクトリーに匹敵するほどの、圧倒的なポップソングを生み出す能力はまだない」と付け加えた。 [ 79 ]
| 出版物 | ランキング | リスト |
|---|---|---|
| 2018年のベストアルバム[ 2 ] | 33 | 最適な適合線 |
| NMEの2018年年間最優秀アルバム[ 83 ] | 53 | NME |
| NMEによる2018年これまでのベスト・デビュー・アルバム[ 84 ] | 19 | NME |
『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』は、2018年9月14日にダーティー・ヒットからカセットテープ、CD、アナログレコードでリリースされました。また、ストリーミングプラットフォームとデジタルダウンロードでもリリースされました。このレコードは、週半ばのUKアルバムチャートアップデートで5位にランクインし、[ 85 ]、2018年9月21日にはUKアルバムチャートで8位に初登場し、初週で7,110枚を売り上げました。[ 86 ]このレコードは、その週の最も売れたカセットテープでもありました。[ 87 ]チャートイン2週目には60位に落ちました。[ 88 ]アメリカ(インタースコープ・レコードが配給)では、[ 5 ]ビルボード・ヒートシーカーズ・アルバムチャートで初登場1位、トップ・アルバム・セールス・チャートで39位にランクインし、3,000枚を売り上げました。[ 89 ]
すべてのトラックは、シアラ・ドランとヘザー・バロン=グレイシーによって書かれています。[ 27 ]
| 番号 | タイトル | プロデューサー[ a ] | 長 |
|---|---|---|---|
| 1. | 「18」 | ジョナサン・ギルモア | 3:00 |
| 2. | 「ハニーがいる」 | 3:50 | |
| 3. | 「ノイズ」 | ギルモア | 4:06 |
| 4. | 「間近に迫った」 | ギルモア | 3:03 |
| 5. | 「ラブレス・ガール」 | ギルモア | 3:04 |
| 6. | 「ドライヴ」 | ギルモア | 4:14 |
| 7. | 「いつすべてを失ったのか?」 | ギルモア | 3:57 |
| 8. | 「彼女」 | ギルモア | 4:14 |
| 9. | 「もう一度」 | ギルモア | 2:39 |
| 10. | 「テレビロマンス」 |
| 3:24 |
| 11. | 「レッド」 | ギルモア | 3:56 |
| 12. | 「キス」 | ギルモア | 3:10 |
| 13. | 「ブラック」 | ギルモア | 3:54 |
| 14. | 「カール(死ぬのはどんな感じだろう)」 | ギルモア | 3:39 |
| 全長 | 50:10 | ||
| 番号 | タイトル | 長 |
|---|---|---|
| 15. | 「ザ・タイド」(デモ) | 3:13 |
| 全長 | 53:41 | |
クレジットは『My Mind Makes Noises』のライナーノーツより引用。[ 27 ]
ペイル・ウェイヴス
追加ミュージシャン
| テクニカル
アートワーク
|
週間チャート
| 年間チャート
|
| 国 | 日付 | フォーマット | バリエーション | ラベル | カタログ番号 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 各種 | 2018年9月14日 | スタンダード | DH00383 | [ 100 ] | ||
| 限定版バリアント | DH00389 | [ 101 ] | ||||
| スタンダード | DH00379 | |||||
| クリアタイプ | DH00385 | |||||
| 半透明レッドタイプ | DH00386 | [ 101 ] [ 102 ] | ||||
| 限定版バリアント | DH00388 | [ 101 ] | ||||
| スタンダード | DH00384 | |||||
— | — | [ 103 ] | ||||
| [ 104 ] |